电视导演应当具备的创作技巧

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【摘要】现代社会互联网取得突飞猛进发展的前提下，电视依旧是人们日常生活中不可或缺的存在，很多人通过电视了解身边、社会、国家以及国际上的各种事件。当然，电视也受到了新媒体时代的影响，这对电视行业来说既是机遇也是挑战。人们的精神生活愈加丰富，审美能力不断提高，对电视节目的要求也趋向高质量和多元化，因此电视导演在创作节目的过程中应当学习和运用更多技巧。本文主要探讨新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧，为当下的电视节目迸发出新生机提供一定的参考与借鉴。

【关键词】新媒体融合；电视导演；创作技巧近

些年来，信息技术和新媒体技术不断进步，这为电视行业的创新发展带来了契机。众所周知，一档电视节目是否做得成功，很大程度上取决于电视导演，甚至可以说是起到决定作用，当然也是因为电视的存在，电视导演这个职业才应运而生。电视节目是电视导演价值观的传达，他们将自己的所感所想所得以各种形式表达出来，但是这种表达需要一定的技巧，电视导演必须不断提升自身的技能，充分迸发自己的灵感，让电视节目更加丰富多彩，也能够更好与时代背景融合。

一、新媒体融合背景下电视导演的重要性

新媒体融合背景下，电视节目面对前所未有的压力，而电视导演又是首先承担压力的一环，由此可见电视导演的重要性是不言而喻的。以下主要从两个方面阐述其重要性。

（一）电视导演可以提高节目的质量

电视导演在新媒体的影响下，会采取各种方式来提高电视节目的质量。首先是理念的传播上，电视导演更加注重积极向上的精神、社会主义核心价值观的传递；其次是电视节目的传播方式上，除了传统的“天线”收看电视之外，现在还有网络电视、手机电视等类型，也发展出超前点播等播放方式；最后是电视节目要尽可能多样化，以便满足观众的多方面诉求。

（二）电视导演能够提高受众满意度

新媒体时代的信息呈现出爆炸式增长的状态，观众在生活水平不断提高的前提下精神生活也在不断丰富，因此对电视节目的需求更加多样，电视导演应深入探究观众收视心理，要尽可能满足观众的需求。主要途径包括：调整电视节目的节奏、改变节目思想内涵的传达、丰富节目表现的角度、运用更加多样的技术手段，最终观众对节目的满意度会有极大的提高。

二、新媒体融合背景下电视导演需要提升的业务素质

（一）具备更加开阔的视野

不论什么地方什么时间，眼界狭隘的人总是不能走得长远，电视导演作为一种精神和文化的传播者，更不能成为井底之蛙，而要努力拓展个人的视野，将更加丰富的内容和内涵呈现给观众。电视导演开阔自己的视野，首先要解开自己身体上的“桎梏“，即不能局限于某一个地方，要体会更多地域的风俗和特色，且实际环境的感受要比屏幕传达得更真实。其次是要解放自己的思想，对事物的观察要更深入和细致，同时对技术的发展要更为敏感，洞察影视行业的发展方向，做到紧跟时代的步伐。

（二）拥有更加丰富的底蕴

尽管大多数电视导演都具有相当的学识，但这并不代表他们的文化底蕴足够，现实中很多电视节目所折射出的是许多电视导演底蕴的匮乏，其中历史题材的节目最为明显。因此电视导演要适应时代的发展，应当丰富自己的文化底蕴，而相应的方式也是多种多样的。比如阅读更多书籍、观看纪录片、实地调查等。电视导演自身得到提高，制作出的电视节目质量也会更高。

（三）学会借鉴和创新

创新精神是每个时代和行业所不可缺少的，日新月异的电视行业更是如此，电视导演应当学会借鉴，并且要有创新精神。不管是国内还是国际上，都有各种类型的成功电视节目，电视导演应该学会借鉴，取其精华，去其糟粕。当然他们又必须把握好借鉴的程度和水平，因为借鉴和抄袭往往只有一线之隔，在电视行业应当杜绝抄袭。除了借鉴，电视导演应当具有自己的想法和创意，将自己的想法加入节目中，使节目呈现出更加多彩的内涵，也让观众感受到电视节目不再是千篇一律，使电视行业取得更好的发展。

三、新媒体融合背景下电视导演应具备的创作技巧

总的来说电视导演对电视节目的质量和观众的精神生活丰富起到十分关键的作用，也会影响到整个电视行业的发展，因此电视导演的创作技巧也是整个行业都在探索的内容，下面将从四个方面对新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧进行讨论。

（一）找准电视节目的定位

每一档电视节目在制作之前都应该首先找准定位，这是电视导演需要把握的内容。试想一档没有明确主题的电视节目，给观众的观感也会非常模糊，观众不仅不能从中得到享受，反而有可能被误导。因此电视导演首先需要具备的技能是确定节目的定位，再将个人的价值观融入其中，使观众能够接受到其希望表达的精神。比如在《见字如面》这一档节目中，节目的定位是通过书信传递情感。在这个现代化社会，伴随着社交媒体的普及和流行，书信早已被很多人遗忘，但是通过这档书信节目，观众可以在聆听朗读之后体会到最为真实的感情，也能够感受到书信所传递的情感内涵。

（二）创造更多新颖的主题

电视导演在寻找节目的定位、选择节目的主题时，还要注意提升主题的新颖性，长期相同的主题会造成观众的审美疲惫，而变换的主题能够给观众带来新鲜感，吸引更多的受众。选取主题时电视导演首先要重视节目主题的真实，让观众隔着屏幕也能身临其境。比如著名的亲子节目《爸爸去哪儿》，节目不仅表现明星的亲子关系，同时会前往不同的地方旅行，让观众在获得情感体验时也能了解更多地域的风土人情。此外还要重视主题的新鲜，现在的电视节目实际上处于追赶时代步伐的状态，但是在主题的新鲜度上尚且不够，很多导演会借鉴某些外国节目的创意，让很多“原创粉”不能接受，为了改变这种状况，导演应该在节目中增加更多创意，以吸引观众的关注。

（三）增强与观众的互动

过去的电视节目因为受到实际条件的限制，基本不能实现与观众的沟通，但是在新媒体融合的背景下，传统节目存在的弊端可以得到改变，很多观众可以通过移动客户端、微博微信等社交媒体、豆瓣知乎等评价软件实现与节目的沟通。电视导演处于时代之中，应当重视和增强与观众的沟通。比如歌唱节目《我是歌手》中，参演的歌手基本都是一些知名的成熟歌手，因此普通的专家点评其实并没有足够的说服力，电视导演正是意识到这一点，选择500名大众评审投票的方式，让观众来选择晋级和淘汰的歌手，这种方式不仅更加公平公正，也让观众投入到节目中来，对节目的制作和发展起到一定的推动作用。

（四）创新电视节目的风格和形式

电视导演需要具备的创作技巧当然不能少了节目形式的创新，具体可以从下列几方面进行：一是导演应该保证节目的创造性和艺术性。因为节目要具备观赏价值必须表现出美感，观众才能买账，但同时大同小异的节目让观众无从选择，最终可能就是各种电视节目的衰落，因此要提升创造性。二是让节目呈现出更多的形式。除了传统的、经典的选秀节目、竞赛节目，现阶段还有各种各样的真人秀节目，其中又分为很多形式，比如体验式、探索式等，未来电视导演还要探寻更多形式，让节目展现出升级与活力。三是深入了解网络新风向和观众新诉求。互联网的发展无疑为电视节目带来更多素材，电视导演要及时关注这些变化并对其加以利用。比如网红游乐设施“鹊桥”一度成为热点，湖南卫视以此为契机创造出《摇啊笑啊桥》这档竞赛节目，吸引了观众参与和观看，为卫视的收视率也做出了贡献。综合近些年来电视节目的走向来看，比起一味的娱乐节目，观众更喜欢将娱乐与文化艺术结合起来的电视节目。比如《经典咏流传》、《一封家书》、《国家宝藏》等节目，虽然参演的依旧是影视演员，但节目却更多传达了历史、文化、艺术、情感等因素，这些节目是现实和虚拟的结合，也是高雅和通俗的结合，风格和形式都有很强的借鉴和参考价值。结语随着科学和信息技术的发展，新媒体的进步也是有目共睹的，这丰富了大众的生活内容和精神世界，也给诸多行业带来发展和创新的机遇，电视行业就是其中一员，这种变化给电视导演也提出了相应的要求。本文主要探讨了电视导演应当具备的创作技巧，除了在定位和主题的选择上要更加斟酌和明确之外，还要注重与观众的沟通，提升节目的创新度和真实性。当下是节目与观众双向选择的趋势，电视导演只有提升自身的创作技巧，让电视节目具有更强的吸引力，才能获得更多受众，而观众通过这些高质量的节目，也能不断满足自己的精神需求。

参考文献：

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作者：李威斌 单位：广东广播电视台