电影新纪元管理论文

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【摘要题】文化与市场

【关键词】动漫产业/深圳/产业链/产业环境/发展路径

【正文】

“动漫”是漫画（cartoon）和动画片（animation）的合称，有时也包括电子游戏产业（game）。漫画是动画的基础，投入成本低，可以很容易转化为动画。动画王国日本已经做到动漫联动，即漫画业以贴本销售的方式扩大发行量，为跟进的动画业提供市场保障。动漫产业在美国属于“内容产业”，在日本、韩国、英国属于“创意产业”，在香港则被纳入“数码娱乐业”。我们认为，动漫产业是以创意为核心、以虚拟卡通形象为视觉符号、以数码、多媒体等现代技术为基础、具有知识产权和高附加值的文化产业。

自1906年美国制作出世界第一部动画电影以来，美国的动画出口额在2002年达到钢铁的4倍，日本动画已是国家六大支柱产业之一，而韩国政府每年向动画产业投放的资金约500亿韩元（合人民币3.5亿元），赢得世界动画“大供应商”的美誉。（注：王永章（文化部产业司司长）《中国政府对发展文化产业的态度和政策》，。）中国动画在1980年代以前以“中国学派”享誉世界，但由于没有实现产业化，本土市场逐渐被日、美、韩等强势动漫王国占领。

动漫产品不仅商机无限而且意识形态明显，通过跨国输出产生文化殖民作用。从振兴民族动漫产业和国家“文化安全”战略出发，、国家广电总jv于2004年印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知，成立了以北京、上海、湖南等地为中心的动漫制作、研究基地，允许这些地方率先开通卡通频道。地方政府也为抢占战略制高点，实行政策倾斜，举办各种动漫节，上马众多动漫项目。基于此背景，本文第一作者借助全程参与深圳市委宣传部课题《中国动漫、游戏产业发展现状及对策》所获得的第一手企业访谈和问卷调查资料，（注：本文所用调查数据除特别注明，皆取之于文化体制改革办公室委托深圳市委宣传部所做课题《中国动漫、游戏产业的发展现状及对策》，本文第一作者被邀请全程参与此课题的调查和报告的撰写工作。）对深圳动漫产业的发展路径、本地与外部因素进行分析，以期为深圳动漫产业的发展定位以及为政府和企业的相关决策提供参考。

1.地理空间关系中的深圳动漫产业发展路径

深圳动漫产业的发展路径与深圳所处的地理位置和中国改革开放的政策、国内动漫产业的原有格局以及国际动漫产业的全球分工和空间移动等多种地域因素有关。深圳动漫产业是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。大体经历了两个阶段，目前正期望进入新的发展时期。

1.1区位条件与外来动漫加工制作阶段

从1980年代中期到1990年代中期是深圳动漫产业的萌芽和繁荣阶段。深圳动画产业与其他产业一样受益于较早的开放政策，并借助毗邻香港的区位条件，创立了国内最早的以深圳翡翠动画设计公司为代表的港、外资动画加工企业，专门为国外加工制作动画片。由于可以接触大量的新方法、新技巧、新形式，国内其他地方的动画人才和年轻从业人员被吸引到深圳，而深圳的创业氛围和自由的社会环境也促使最初来到深圳的这些专业人才，经历了打工学习阶段后开始创业，发展起一些具有较大规模的企业。在漫画方面，这个时期深圳与国内其他地区基本类似，主要漫画作品为刊登在本地报纸、以讽刺不良社会风气为主题的传统漫画专栏。总之，这个时期，香港、日本、美国，包括内地的中央电视台都将相关的动漫加工业放于深圳，深圳基本没有原创。

1.2国内外影响与本地动漫公司技术化阶段

20世纪90年代中期以后，因越南、泰国、马来西亚等国低廉的劳动力，动漫加工业被吸引了过去。同时又因中国政府开始重视自己的动漫业，每年委托中央电视台、上海美术电影制片厂制作一定数量的动画片，导致深圳动漫人才北流，同时又由于台资三辰动画公司在长沙成立，更吸引了一批深圳的动画人才。而留守深圳的，则成立了一些小动画制作室，或者将动画作为表现手段，制作广告、建筑模型等。（注：环球数码媒体科技研究有限公司访谈，2004年6月17日。免费论文网）该阶段动漫产业的发展还得益于深圳对高新技术产业的大力扶持，基于计算机虚拟技术的三维数码动画得到了迅速发展，出现了大量的三维动画加工企业和个人工作室。但漫画没有太多变化，国内出版的国外漫画书籍从介绍欧美讽刺幽默类漫画，转变到以日本等亚洲漫画出版物为消费主流。

1.3期望和风险中的动漫原创阶段

全球网络泡沫的破裂，使许多面向网站、广告的动画制作企业关闭，同时，随着我国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创，推出部分产品（剧集），如深圳光彩事业文化传播有限公司的《一万一绝对拯救》、深圳唐人动画设计有限公司的《憨八龟》。但光彩动画、环球数码（注：为叙述简洁，将文中涉及到的深圳动漫企业全名进行简称：环球数码媒体科技研究有限公司简称为“环球数码”，深圳光彩动画事业有限公司简称为“光彩动画”，深圳日中天动画公司简称为“日中天”，深圳翡翠动画设计公司简称为“翡翠”。）因发展原创而投入巨大资金、出现经营问题或资金困难。（注：深圳光彩动画事业有限公司访谈，2004年7月28日。）因此，深圳不同于上海和北京，原创面临极大风险。深圳动漫产业的未来正处于十字路口。只有从本地生产要素和内外部市场环境深入分析，才能明确深圳动漫产业的发展定位以及政府相关扶持政策。

2.深圳动漫产业发展的本地要素

2.1生产体系与制作规模

深圳动漫产业由漫画、动画、游戏等企业构成，漫画业主要包括设计、策划、印刷等以平面为主的企业；动画业包括广告、动画的软、硬件开发、制作、加工和发行企业；游戏业主要指软件、科技和网络公司。这些企业所经营的业务有所重叠和交叉（图1）。从生产环节看，动漫产业的生产过程包括原创（概念创意）、加工制作、发行和营运（市场营销）以及授权衍生产品开发等业务（图2）。动漫企业之间既有竞争关系，也有水平合作和上下游的关系，他们构成深圳动漫产业的生产体系和经营主体。

图1、2003年深圳动漫企业类型和收入构成

图2、2003年深圳动漫产业业务类型

附图

（资料来源：深圳市委宣传部课题资料）

动漫产业既是高新技术产业，也是劳动密集型产业。动漫产业的前期软件开发成本、设备购买成本昂贵，例如，环球数码、光彩动画的前期投入高达2000万元以上。（注：深圳光彩动画事业有限公司访谈，2004年7月28日；环球数码媒体科技研究有限公司访谈，2004年6月17日。）昂贵的设备投入产生大量沉淀成本，只有通过规模经济和范围经济，才会降低设备闲置和资源浪费，而要实现规模化生产、流水线作业，每一道工序都需要大量熟练的动画操作人才。从参与问卷调查的84家企业得知，公司平均雇员为29.56人，除几家老牌的加工企业，如翡翠、彩菱、环球数码等达到上百人的规模，大量近两年成立的年轻企业规模小，专业化分工还未完成，企业间产品差异小，尚未形成一个成熟的动漫产业链。

深圳动漫企业有很强的动画、漫画、游戏产品的开发和加工能力。在所调查的20个有效企业样本中，2003年动画制作量达到7114分钟，相当于目前中国动画年产量的40％左右，完全可以和北京、上海、湖南三大基地相抗衡。在漫画方面，2003年仅《花季雨季》在漫画与卡通形象作品方面便出版发行90,000张，估计深圳企业年创作量为725,662张。以卡通形象设计为主的小企业，如深圳光彩动画设计公司和中教软件公司的作品量分别可达10万张和2万张，创作能力突出。2.2产品品牌与原创

动漫产品有自己独特的品牌价值。漫画业的品牌构成来自漫画角色或形象、漫画作品名称、漫画师、漫画刊物和出版社。深圳漫画业没有自己的品牌，只能采用“借鸡生蛋”的策略，即兼并有影响的漫画刊物，邀请业界著名漫画师加盟。动画业的品牌构成包括动画卡通形象、动画作品名、动画歌曲或配音、动画片导演、编剧等创作人才、动画企业等。和北京、上海、湖南相比，深圳动画企业在品牌方面没有竞争优势，而湖南的“蓝猫形象”已经获得成功，北京依托中央电视台动画部，制作了负有盛名的《西游记》、《大闹天宫》、《小糊涂神》（由深圳日中天加工）等作品，上海则依托上海美术电影制片厂摄制了《宝莲灯》、《我为歌狂》等，而深圳几乎没有自己的代表作，光彩动画的《一万一绝对拯救》正在播映之中，市场前景尚难预料，深圳外资企业虽也制作了《神雕侠侣》等动画片，但由于针对海外市场，在国内并没有形成品牌效应。总之，深圳要发展自己的动漫产业，必须在品牌上下工夫，发展企业品牌和产品品牌，目前的建构方向主要为前者，利用深圳拥有翡翠、环球数码这些在20世纪80年代中期便享有盛名并为中国动画界培养了大批人才的动画企业，以及光彩动画、日中天这样的原创型企业的优势，进行品牌发展。

原创企业拥有知识产权价值，在参与调查的84家企业中，从事原创业务的企业占到77.4％（图2），许多动漫作品还获得奖项。说明深圳动漫企业具有一定的原创力。（注：在深圳市政府逐步加大对原创产品的投入刺激下，被调查企业出于自身利益考虑，可能做出不太符合企业真实状况的回答，从而掩盖深圳动漫仍以加工、制作为主的基本事实。）但在通过产品授权开发为主的企业中，产品授权类型主要集中在出版和影视制作方面，盈利能力相对较强的游戏等授权比例偏低（图3）。因此，和北京、上海等地相比，深圳因原创不足，在产品开发方面不具备竞争优势。

图3、深圳动漫产业的原创和授权比例（％）

附图

（资料来源：深圳市委宣传部课题资料之问卷调查部分）

2.3企业管理和营销能力

深圳动漫企业几乎是在完全市场化和竞争非常激烈的环境中发展起来的，在交货时间、效率、服务质量和服务意识上都远远高于中央电视台、上海美术电影制片厂等带有国有和垄断性的企业，而这些企业都是事业化管理、企业化经营的国营企业，生产效率低下，市场意识淡薄。（注：动漫企业焦点小组座谈，2004年7月16日。）

营销能力方面，深圳16个有效动漫企业样本在全国拥有2家分支机构（营销网络）的占43.8％，拥有5家及以上的也占到6.3％，说明这些企业的营销网络覆盖了国内最重要的地区。像光彩动画这样的企业，营销人员达到30多人。尽管专门从事发行的动漫企业在84个有效样本中只占2.4％，但兼营发行的企业却占到64个。另外，像翡翠、环球数码这样的动漫企业，由于它们主要承接海外企业加工业务，在相互合作过程中，国内企业学到了技术和管理经验，甚至也建立了自己的营销网络。

2.4资金问题

资金短缺是制约深圳乃至全国动漫产业的首要问题，问卷调查中，认为资金缺乏是动漫发展最大瓶颈的比例占66.5％，居第一位。2003年，深圳漫画企业整体净利润为-165.42万元，动画企业为-1077.18万元，只有游戏产业实现盈利23852.11万元（注：数据来源：《2004年深圳市统计年鉴》。）；动漫企业面临严重的生存压力和资金缺口。造成资金紧缺的原因有三：1、动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；2、行业自身不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；3、民间资金和金融资金为规避风险，未进入动漫产业。

目前深圳动漫企业解决资金困难的办法主要有三种：1、采用多元化经营模式，抽调其他产业的资金来支持动漫项目。光彩动画为制作《一万一绝对拯救》，先后投资1亿多元，并将光彩动画打造成集动画教育、培训、生产、营销为一体的大型原创动画基地（注：深圳光彩动画事业有限公司访谈，2004年7月28日。）；2、以加工出口为导向，资金来自于香港或海外，成品也销往海外，风险小，利润稳定，但没有自己的知识产权，企业发展空间小，容易因国际动漫市场的萎缩而出现波动，这类企业以环球数码为代表，正处于由加工向原创动画转型中，但这类企业面临影视制作许可证的问题（注：环球数码媒体科技研究有限公司访谈，2004年6月17日。）；3、多种经营方式并存，承接国内订单做加工，或者承揽广告、建筑模型、软件开发、电视节目等各项业务。（注：动漫企业焦点小组座谈，2004年7月16日。）

2.5人才规模、结构和流动性

深圳动漫人才较多，大约2000人左右，和湖南、上海、北京相比，深圳动漫人才更具竞争意识、危机意识和创新意识。另据企业问卷调查，深圳动漫企业人才结构，设计人员平均为14.86个，占企业平均总人数的50.27％；本科以上学历占到50％以上，深圳动漫企业员工具有较高素质。但结构不合理，前端策划型、编剧型人才明显不足，绝大部分集中于中间的加工部分，后期加工人才、市场营销人才也欠缺。这种畸形人才结构有其历史原因，即深圳动漫产业主要从加工业起步，目前深圳的10多家外资动漫企业仍然以制作、加工为主。（注：深圳光彩动画事业有限公司访谈，2004年7月28日。）

深圳动漫加工型人才具有一定的技术优势。对外资加工企业而言，从业者素质很高，管理严格，服务意识强，技术上可以和国际衔接；对大中型民营企业来说，比如光彩动画的导演和重要技术人员都来自于港资企业翡翠，（注：深圳光彩动画事业有限公司访谈，2004年7月28日。）素质高，而新招从业者通过企业内训方式提高素质；此外，深圳毗邻港澳，人才间的交流频繁，容易领技术风气之先。在59份有效问卷样本中，认为深圳动漫技术水平在国内属于先进水平以上的占76.3％。但深圳的配音、剪辑、特效等后期加工人才缺乏，技术薄弱，无法与香港、日本、澳洲匹敌。深圳要想凭借加工优势成为动漫制作基地，必须强化后期加工和服务能力。

动漫从业人员报酬差距大，流动性大。平均月工资在2000—3000元左右，最高有5万多元，低的只有几百元。工资水平基本上和上海、北京持平，但和深圳消费水平相比，明显偏低，导致人员流动频繁。另外，自1990年代中期以后，由于国际动漫市场不景气，特别是越南、马来西亚等成本更低的劳动力市场出现，深圳动漫加工业逐渐衰落，动漫从业人员或转行从事广告业，或流往北京、上海等地。

2.6相关行业的制约

相关行业对深圳动漫产业的发展具有一定的制约作用：第一，深圳缺乏覆盖全国、具有重要影响的播出平台。无论是平面媒体，还是深圳电视台，都还仅仅是区域性的媒体，深圳上星频道还没有在全国各大城市落地，限制了深圳动画原创产品的传播范围和传播效果。第二，深圳的影视产业不发达，特别是电影业不发达，对动漫产业创立自身品牌形成很大制约。事实上，无论是日本，还是欧美，动画片的导演、编剧、配音、配乐等人才几乎都来自电影界，也有一部分是从底层慢慢爬上去的。电影业不仅训练了这些人的技能和画面思维，也使他们产生票房号召力。而北京、上海的影视业比深圳发达，有利于延请电影界知名人士直接参与动漫产品的制作。第三，深圳目前还没有培养动漫人才的专业高校，教育产业通过对人才供给的影响而影响产业的发展。2.7本土市场潜力

一般而言，无论是动漫抑或其他产业，几乎都必须以本地和本国市场为根据地，然后向其他区域拓展。就像日本漫画业仍然以日本为最重要的依托市场，美国电影业以美国国内市场为依托一样。本地和国内市场有利于产品以更低的价格对外出口。（注：亚当·费恩等《全球电视和电影》，刘丰海等译，新华出版社2004年版，第16—17页。）因此，企业所在区域市场的大小构成了产业是否具有强势竞争力的重要指标。对比北京、上海、广州、深圳，可以发现，无论人均GDP、城镇居民的收入和支出，或恩格尔系数，深圳都位居第一，表明深圳具有很强的消费实力，动漫产品在深圳具有很大的市场前景。若以人均年消费动漫产品100元计算，深圳本地市场的总量达5个多亿，而深圳目前的动漫画总产值为2亿左右，还有很大的上升空间。此外，深圳城市人口结构年轻，单身人口比例高，他们崇尚时尚，消费力强，为动漫、游戏等时尚娱乐文化提供了消费市场。这与相对老龄化的北京、上海形成鲜明对比。另据估计，到2005年，全国的文化产品消费能力将达到6000亿元，（注：《市场虚热，坚持原创亏损多》）因此，无论是本地市场，还是全国市场，深圳动漫企业都有相当的发展空间。

2.8政策环境

作为改革开放的前沿阵地，深圳较早、较快地进行了经济领域的改革，逐步建立起社会主义市场经济框架，并在文化管理体制方面较早实行了“四局合一”（即文化局、新闻出版局、广播电视局、版权局合一，还设有文物管理办公室，实际是“五局合一”）的“大文化”管理体制，这种相对集中的文化管理机构，政策比较统一，办公效率较高。深圳“大文化”的管理体制在一定程度上保障了动漫产业链条的顺畅运转。深圳大力实施“文化立市”的战略，有利于为动漫企业配套各项经济政策，创造良好的政策环境。

3.结论与建议

深圳动漫产业的发展路径具有一定的典型性，它初步显示了影响中国动漫产业发展的要素和条件所构成的核心产业链和生产体系的状态和结构，同时也说明了本地、国家和国际等不同空间尺度的横向竞争关系、市场环境以及生产要素在空间流动的作用（图4）。

图4、地理空间关系下的动漫产业发展因素和产业链框架图

附图

通过对动漫产业发展过程中企业、政府、市场环境和地理要素等相互关系的微观研究，可以为诊断本地动漫产业的发展问题提供决策依据。在此，我们主要从4个方面对深圳动漫产业的未来发展提出改进建议。

3.1巩固和完善深圳动漫产业链

建议分两步走：第一步，充分发挥深圳动漫企业的技术和人才优势，同时凭借优越的地理位置和相对低廉的劳动力成本，将动漫产业链向后延伸，将中端加工和后期合成结合起来，巩固和完善深圳作为全国最早动漫加工基地的地位，打造继日本、澳大利亚、香港之后的又一动漫产业中后期加工、制作一条龙基地。从中国动漫产业目前情况看，由于知识产权保护不力，策划和营销能力欠缺，地方保护主义和进口动漫的冲击，使国产原创道路难以在短期内实现盈利，（注：笔者2004年7月底在采访光彩动画时，光彩动画正在制作播出原创动画《一万一绝对拯救》，整个公司红红火火；但到12月底，笔者再次打电话采访时，公司的营销总监却告诉我由于发不出工资，制作班底已经解散了，他们也去了别的公司。）因此，走加工制作道路尽管无法拥有知识产权，但收入相对稳定，而且拥有固定资产，容易获取银行贷款，同时还可以充分发挥深圳已有的动漫加工制作企业如日中天、环球数码、翡翠、彩菱等品牌效应。第二步，在巩固和完善中、后期加工动漫基地的基础上，再向产业链的前端延伸。作为最灵活的产业要素，深圳完全可以依靠动漫项目来招揽、盘活和吸引比较缺乏的原创人才，依靠资本运作完成向产业链前端的延伸。

3.2促进动漫产业集群建设以及与相关产业的关联

深圳动漫企业在空间上分布极为分散，人为增加了交通、信息、时间等交易成本，不利于产生集聚效应，建议成立动漫产业园。同时，利用深圳较有优势的其他相关行业发生外延性产业关联：1、深圳作为世界服装、玩具、鞋帽等轻工产品的主要生产、加工、出口基地，为动漫产业后继产品的开发、销售、出口提供了强大的产业支持；2、深圳的印刷业在全国居于领先地位，年产值上百亿元，雅昌公司是培养中国印刷人才的“黄埔军校”。深圳的唱片业、音像制品出版业、商品零售业在全国同样居于前列。而动漫企业的关联产品中很大一部分便是书籍、杂志、唱片、影碟等，为深圳动漫衍生产品的开发提供了合作平台，降低了交易成本；3、深圳会展经济发达，一年一度的高交会和首创的国际文化产业博览会，为深圳动漫企业提供了亮相、参展、洽谈交易和树立品牌的舞台；4、深圳广告业非常发达，广告总量在全国大中城市中位列前四名，广告的设计和制作无论在技术还是理念上都领先于全国，为深圳动漫产业的发展提供了基础；5、深圳作为全国高新技术产业的重要基地之一，不仅吸引了全国大批的高新人才，而且还汇集了世界许多著名企业。随着无纸动画的普及和数字技术的运用，动漫产业已经和高新技术产业结下难解之缘，深圳动漫产业完全可以依托高新技术产业，完成软硬件的开发创新；6、深圳是中国最重要的进出口产品集散基地，盐田港的货物吞吐量已排在世界第四位，这为深圳动漫企业的设备和产品的进出口提供了便利条件，降低了运输成本；7、深圳成立了自己的动漫协会，对于促进深圳动漫企业间和行业间的交流合作，具有重要作用。

3.3加快本地人才培养，优化城市环境，吸引外部人才

企业通过招聘和在岗培训所培养的基本是操作性人才，无法培养出高端人才。和北京、上海等地相比，深圳没有培养动漫人才的专业院校，表面看来，这是深圳一大劣势。但事实上，由于历史原因，内地老牌院校在培养动漫人才方面存在诸多缺陷：如将动漫专业定位为艺术性质的操作性专业，缺乏创意、经营、管理、策划意识，人才培养模式单一；其次，师资力量老化，知识结构重叠；第三，学生观念错位，将动漫作为一种纯艺术，强调技法而缺乏市场意识和沟通协调能力。（注：上海动漫节组委会座谈，2004年7月9日。）因此，深圳应该充分发挥深圳大学的优势，实行高校——企业联合办学，成立培养动漫、游戏人才的专业院系，借鉴香港动漫、游戏人才培养模式，根据市场需求培养操作型、策划性、编剧型、管理型和营销型人才，合理配置高素质的师资队伍，发挥人才培养上的后发优势。

深圳还没有专门建立高新技术人才模块，人才招聘成本和流动成本很高。（注：深圳四度空间数码科技有限公司座谈，2004年7月20日。）因此，深圳应通过扶持项目招揽世界优秀人才，特别是前端和后端人才。将项目与人才对接，为产品打入国际市场创造条件；同时，利用各种人才政策，招聘和留住高端人才和紧缺人才。在这一方面，作为新兴和移民城市的深圳，城市配套设施齐全，环境优美，为人才提供了较好的生活环境、相对宽松和包容的人际环境、相对自由的人才流动体系；加之毗邻港澳，人员出入境方便，便于人才协作和交流，以及在技术和观念上与国际接轨，形成开放和创新意识。同时，深圳居民人口结构年轻化，注重消费，追求时尚，为创意文化提供了良好基础。但也要注意，作为移民城市，深圳文化根基浅薄，缺乏城市认同，人际关系功利、淡漠，信用制度欠缺，行业内部存在恶性竞争，无法为创意人才提供交流平台和必要的创意产业氛围。

3.4协助解决资金瓶颈

日本企业解决资金问题由漫画市场切入，减少了风险；美国则完全进行资本运作，大投入、大宣传、大市场、大产出，建立在强大的国内和海外市场、丰富的策划、营销和管理经验基础之上；韩国企业由政府成立各种基金，扶持动漫项目，分担企业风险。（注：《中国动画的出路在哪里？》，。）深圳解决资金有四条途径：1、利用地方财政实力，由政府成立各项基金，完善项目评估体系和监督体系，扶持和奖励动漫项目，采用“前半程扶持，将项目送入市场经济轨道”的韩国模式（注：深圳日中天动画公司访谈，2004年7月20日。）；2、动员“藏富于民”的民间资本进入。当然，由于“创意产业”资产评估和担保体系不健全，动漫企业短期难见效益，这种融资方式近期内难以实现；3、作为中长期目标，可借鉴日本模式，先培育国内漫画市场，然后推动动画、游戏产业发展；4、利用深圳投资环境优越，配套设施完善，市场体系健全，毗邻港澳，风险投资活跃等优势，通过纳入“高新技术产业”范畴，进入风险投资领域，从而获得资金支持。

三是塑造了一系列具有民族气概、民族情感、民族品格，而又个性鲜明的人物形象，有、、、邓小平等叱咤风云的老一辈无产阶级革命领袖形象，有成吉思汗、郑成功、赵一曼、江姐、、刘胡兰等彪炳史册的民族精英和民族英雄，有雷锋、焦裕禄、孔繁森、蒋筑英、郑培民、张思德、周国知、任长霞、牛玉儒等时代英模和时代新人形象，还有李双双、陆文婷、梁三喜、秋菊、喜莲等普通劳动者的典型形象，以及小海娃、张嘎子、潘冬子等活泼勇敢的少年儿童形象。这些由我国电影艺术家塑造的栩栩如生、有血有肉的艺术形象，都体现出我们民族性格中坚强、乐观、积极向上的可贵品质和传统美德。

（二）贴近时代、贴近群众、贴近生活的现实主义优良传统。一百年来，中国电影始终密切关注人民大众的生活，走进人民大众的心灵，用宽广的情怀、辩证的思维、丰富的影像，表现人生的价值，折射人性的光芒，针砭时弊，揭示本质，反映历史和时代的进步，走出了具有中国特色的现实主义创作道路，铸就了中国电影的现实主义风格。

中国电影的现实主义传统体现在三个方面：一是关注社会现实，顺应历史趋势，把握社会脉搏，表现时代主题。我们从《青春之歌》《花园街五号》《凤凰琴》《一个都不能少》《惊涛骇浪》等许多影片可以看出各个时期的电影创作，都直面社会进步的本质要求，发出时代的最强音，为时代的进步鼓与呼。

二是信守艺术良知和社会责任，敏锐地观察生活，深刻地剖析社会，不断开拓着现实生活的表现领域，捕捉社会生活的细微变化，以小见大，以情动人，坚持辩证的反思和犀利的批判，表现出追求真善美，鞭挞假丑恶的精神力量。如《三毛流浪记》《牧马人》《不该发生的故事》《良心》等一系列影片都体现出了中国电影的现实主义深度。

三是体现博大的人文关怀，在刻画普通民众的心灵中展现人的价值与尊严，在平凡生活中挖掘人生的意义和人性的深度。像《邻居》《人·鬼·情》《妈妈再爱我一次》《秋菊打官司》《香魂女》《洗澡》《漂亮妈妈》《暖春》等影片，都表现了亲情、友情、爱情的浓郁情怀，表现了人文关怀和人性的深度，这类影片占据着中国电影创作的重要位置，是中国电影的特色，也是世界电影的永恒主题。

（三）百花齐放的多样化传统。多样化始终是中华民族的优秀文化传统之一，多样化的电影也艺术地反映了丰富多彩的现实生活。百年电影创作在题材、类型、风格、样式、手段、技巧上“百花齐放”，异彩纷呈。题材内容的多样化主要表现在电影选择了广阔的社会生活的各个领域、各个群体与个体，重大题材、历史题材、少数民族题材、儿童题材等不同题材。体裁风格的多样化表现在电影形态的类型化，传记片、爱情片、动作片、歌舞片、惊险片、喜剧片等，姹紫嫣红，琳琅满目。表现形式的多样化体现在电影语言的个性化和艺术技巧的独到新颖上，既有恢弘的交响乐，又有温馨的小夜曲。人物性格的多样化表现在特定环境下不同人物的性格的个性化、多样化等等。总之，各个时代的电影创作者，都是通过自由地创造性地选择电影的表现内容和形式，使得现实主义和浪漫主义交相辉映，具象展现和抽象表达共同呈现，传统美学和现代美学互为补充，形成了绚丽多姿的电影艺术的百花园，显示出中国电影的多姿多彩，不断满足着人民群众多样化、多层次的精神文化需求。

（四）勇于探索、不断创新的优良传统。百年来在我国优秀的电影传统中，蕴含着一种生生不息的思想活力和创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，也是电影发展的不竭动力。在百年电影实践中，我国每一代优秀的艺术家都为影片的艺术探索与创新，付出了巨大的勇气和努力，做出了积极的贡献。我国电影的优秀传统正是历代电影艺术家不断创新的积累和结晶。无论是中国内地还是香港、台湾地区的电影艺术家都在不断学习先进的电影技巧和经验，不断积累生活功底，不断攀登艺术的高峰，在创作中既保持着自己的个性又优势互补，各学派流派之间相互比较、切磋，与世界各国电影的交流取长补短，形成了一个创新与发展的开放体系。

中国电影是中华文化的重要组成部分，中华文化是我们共同的骄傲，共同的荣耀，是抹不去的生命烙印。作为中华文化的承载者、实践者、传播者，我们有义务、有责任大力弘扬中国电影的优秀传统，大力弘扬中华民族的优秀文化，以创新的精神和勇气，结合新的历史条件，借鉴世界各国经验，大力推进我国电影的理论创新、观念创新、艺术创新、科技创新、体制机制创新、管理创新等，在不断创新中取得更大的发展与进步。

三、当代中国电影的产业特征和发展趋势

当代中国电影产业呈现出蓬勃发展的良好态势，既面临着千载难逢的历史机遇，也面临着诸多挑战和考验。一方面，我国经济社会发展取得了举世瞩目的成就，人民群众的文化需求明显增长，对文化产品的质量要求越来越高，文化消费形式更加多样。随着文化产业政策的不断完善，电影的发展前景广阔，充满了希望和机遇。另一方面，中国电影与世界电影产业发达国家相比，整体实力还很薄弱，基础设施的建设、市场化的程度、科技力量和管理水平、电影产品的普遍质量还亟待提高，体制性的障碍和问题尚未完全解决，电影改革与发展任务还很紧迫、很艰巨，可谓“任重道远”。

当前，中国电影产业正在经历着一场体制性、结构性的变革与创新。其产业特征及发展趋势体现在五个方面：一是电影发展模式从注重数量增长，逐步转向注重质量、效益的增长和持续、协调、全面的发展；二是电影管理体制从事业主导型向产业主导型转变，市场机制的作用日益明显，政府逐步转向运用法律、政策、经济、行政等综合手段来实施宏观调控和管理；三是电影经营主体从单一所有制向多种所有制结构转变，国有资本、社会资本和部分外资共同形成多元化的资本结构和所有制结构；四是电影市场逐步向开放竞争、规范有序的现代市场格局转变，电影盈利模式已经从单一的影院票房逐步转向了多元化的产业链营销模式；五是电影科技从模拟技术向数字技术体系转变，科技创新在优化电影产业中的引领作用日益凸现。这一系列的巨大变革必将给中国电影发展带来无限的生机与活力。

到2005年底，中国已拥有规模不等的电影制片机构100多家，年产电影260部，电视电影110部，还有一定数量的科教片、纪录片和动画片等；有3000多座专业影院，其中有1200多家现代化影院和2600多块银幕组建了36条电影院线；电影数字制作基地已初具规模，数字影厅建设步伐加快；在广大农村有着3.5万个流动电影放映队；全国电影观众达十多亿人次；中央电视台电影频道每天播出9部中外影片，覆盖了中国七亿多电视观众；电影后产品市场销售活跃，全国电影产业的综合效益增长较快，总体上呈现出持续健康发展的态势，已经成为我国文化产业的重要组成部分。

我国电影产业的发展方向和目标是：适应广大人民群众多层次、多样化的精神文化需求，适应社会主义市场经济体制和先进文化建设的要求，适应高新技术迅猛发展的要求，适应全面建设小康社会和构建和谐社会的要求，面向群众、面向市场，加快产业化、数字化、现代化进程。在不远的将来，建立起完备的具有中国特色的现代电影产业体系；建成具有自主创新能力的电影科技创新体系；完善保障我国电影产业可持续发展的法规政策体系；形成全国统一开放、竞争有序的电影市场格局；建立一批规模化的现代电影企业集团和公司；培养一支高素质的电影人才队伍；创作一大批满足广大城乡观众需求的优秀作品；在农村建立起公共服务与市场运作相协调的发展模式，基本实现广大农村一村一月看一场电影的放映目标。

当前，中国政府和国家广电总jv重点推进的战略措施是：运用科学发展观，努力为促进电影产业的持续、健康、协调、全面发展营造良好的发展环境，包括创作环境、市场环境、科技环境、政策环境和国际环境。

一要营造良好的创作环境。尊重艺术、尊重知识、尊重人才、尊重劳动，大力培养年轻一代的电影人才，为青年人才的脱颖而出创造良好的机制和条件。大力推进电影产品和品牌的创新，形成多样化的电影产品结构，要更紧密地贴近群众、贴近实际、贴近生活，创作出深受广大观众喜闻乐见的丰富多彩的优秀作品。要更好地实现思想性、艺术性与娱乐性、观赏性的完美结合，不断地提高艺术质量，提高影片的市场吸引力、艺术感染力和社会影响力，担当起构建和谐社会和建设社会主义先进文化的重要责任。

二要营造良好的市场环境。电影产业发展的依托在市场，市场的主体是企业，企业竞争的核心是产品，竞争的实质是优胜劣汰。营造良好的市场环境对于企业的自主发展、公平竞争，实现社会效益与经济效益的统一，具有重要的基础性作用和重要的意义。我们要大力培育新型的现代电影市场主体，创新体制、转换体制，加快国有企业股份制、集团化改造步伐，推进现代企业制度和现代产权制度改革，鼓励国有资本、社会资本、民营资本和部分外资投资电影业，形成多种所有制、多元主体投资的格局。大力推进和完善院线制改革，扩大优秀影片进市场、进社区、进农村的放映活动；鼓励跨地区、跨行业、规模化、规范化经营；积极开发城乡电影市场，推进农村电影试点改革；加快城市影院改造和建设的速度，不断提高影院的经营管理水平。大力加强市场管理，坚决打击电影盗版侵权行为，充分发挥中国电影版权保护协会的作用，与各国行业组织和各个制片方建立起协调合作机制，形成反盗版联盟，开展联合行动，切实依法维护电影版权。

三要营造良好的科技环境。电影的科技创新和数字化发展是引领电影产业发展的重要因素，数字化必将成为电影发展的新的动力和新的增长点。数字制作与数字放映不仅可以大大提高电影品质，创造视觉奇观，而且可以大大改变电影的生产方式和运营模式，拓展电影产业的发展空间和服务领域，带动电影的体制变革、管理变革和产业变革。加快数字化发展将是我国当前和今后一个时期重中之重的工作。我们要加大投入力度，推动数字技术在电影制作、发行、放映、存储、传输和管理等领域的广泛应用。加快改造电影的基础设施设备，加强高科技人才的引进和培养；提高自主创新和集成创新的能力，开拓数字电影市场，启动农村电影的数字化放映，实施资料影片的数字化修复工程，逐步优化产业升级。

四要营造良好的政策环境。建立科学的法律制度和完善的产业政策，是电影产业健康有序发展的重要保障。国家广电总jv致力于强化政府的管理创新，不断建立科学高效的法制化管理体系。近几年先后出台了《加快电影产业发展的若干意见》《电影数字化发展的纲要》等新的政策措施。当前我们正在加快《电影促进法》的立法进程，进一步加大依法行政、依法管理的力度，转变政府职能，深化行政审批制度改革和综合执法改革，进一步建立和完善电影公共服务体系和产业运营体系，进一步提高电影的现代化管理水平。

五要营造良好的国际环境。文化是民族的，也是世界的。中国电影是在吸纳世界电影的进步成果和成功经验的基础上发展起来的，改革开放以来的中国电影具有了空前的文化吸纳能力。2002年以来，我国政府认真履行入世的承诺，进一步开放了中国电影市场，积极参与国际领域的合作，形成了在开放中发展，在合作中发展的新局面，迈出了中国电影走向世界的新步伐。实践证明，充分运用跨国资本、促进跨国生产和跨国经营，积极开拓国际市场，借鉴国际经验，谋求国际化的发展，是中国电影产业提高竞争力和影响力的有效途径。

中国政府一直十分重视加强电影的对外交流与合作，始终坚持对内实施“百花齐放，百家争鸣”，对外维护各民族电影的个性化和世界文化的多样性。国家广电总jv鼓励各制片单位在海外举办中国影展活动，支持各国电影节的举办，利用各种平台推动中国与世界各国电影的互利共赢的合作。我们欢迎各国艺术家、企业家和各界朋友来华合作，共同推进在人才培养、合作拍片、科技创新、改造影院、打击盗版等各个领域的密切合作。鼓励在国际领域共同探讨电影发展中的共性问题。希望通过电影这个桥梁，不断增进中国与各国之间的相互了解和信任，增进我们的友谊与合作，共同促进世界电影的繁荣发展。

中国电影的历史丰碑，是在全社会的支持下，由全体电影工作者用心血和智慧浇铸而成的，正是因为中国有着一代又一代无愧于时代的优秀的电影艺术家和优秀的从业人员队伍，才创造出无愧于时代的优秀作品和优秀传统。在中国电影百年华诞之际，我们期望全国的电影工作者尤其是年轻一代，要向老一代电影工作者学习，学习他们热爱祖国，热爱人民，献身电影事业的高尚品德；学习他们贴近生活，深入实践，积极投入艺术创作的奉献精神；学习他们刻苦钻研，博采众长，大胆创新，不懈追求的艺术品格。接过他们手中的接力棒，从新的起跑线上努力奔向新的100年。

伟大的时代必将产生伟大的艺术，在全面建设小康社会和构建和谐社会的伟大进程中，让我们中国内地、香港、台湾、澳门的电影工作者紧密地携起手来，与各国的电影界朋友紧密地挽起手来，继续团结拼搏，开拓创新，在新的起点和新的高度上，勇攀艺术高峰，拍摄出更多更好的、深受广大人民群众喜闻乐见的优秀影片，共同开创中国电影的新纪元，共同促进世界电影的新发展，为中华民族在新世纪的伟大复兴，为世界的和平与发展做出新的贡献！