民族音乐在电影作品的应用

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电影作品中的音乐就是艺术构想的音乐，这也是整个电影作品的重要组成部分在，其在电影作品中的有效应用，就是加深对于电影作品的诠释，可以说，一部优秀的电影作品，电影音乐是当中不可或缺的一部分，其对于整个电影作品来说有着十分重要的意义。那么电影音乐本身就是为了电影的情节、内容和情感等进行铺垫和服务的，其主要起到一个烘托、升华的作用，那么在电影作品中积极应用民族音乐，不仅能够凸显我国电影作品的特色，实现整个作品的内容的升华，还能够更好的推动我国民族音乐的发展。

一、民族音乐在我国电影作品中的应用意义

通常一部优秀的影视作品中会包含着众多的元素，这些元素共同组成了一个整体，从而形成了一部优秀的电影作品，那当中会包含美术、表演和配乐等，这当中起到引领作用的就是电影音乐[1]。一般人们在影视作品欣赏过程中，需要音乐的引领，才能将其更好的带入到电影世界中，那么可见，音乐对于电影作品的影响是十分重要的，其能够代表一个电影给人的第一印象，也是观众评判电影作品主题的关键。同时电影音乐不仅可以烘托出电影的主题路线，也是一个电影情节故事的一段缩影，所以说，其对于整个电影作品来说，有着十分重要的意义和作用。那么在目前电影音乐不断多元化发展的趋势下，很多带有中国元素的电影作品也开始向全世界传播，我国电影作品也在世界影坛上崭露头角，这对于两者的发展有着十分重要的意义和作用。

二、民族音乐在我国电影作品应用中的发展历程

民族音乐在我国电影作品发展过程中，总体经历了从简单到复杂、单一到多元的发展过程，并且其发展情况与各个时期的历史背景都有着紧密的联系。首先在我国有声电影兴起阶段，人们最有印象的就是《渔光曲》和《天涯歌女》，在早期音乐设计会被整个电影剧情连累，导致音乐在空间色彩和场面调度等方面，都缺乏足够的结构张力和理性思维。那么在左翼电影期间，也出现了《马路天使》《大路》《姊妹花》等电影作品，这些电影音乐短小精炼、朗朗上口，很多歌曲还传唱至今[2]。再到上世纪五六十年代，我国电影事业也步入了一个新纪元，这一时期的电影音乐已经开始逐渐趋向成熟，比如《红色娘子军》《冰山上的来客》等作品，这一阶段的电影音乐不仅继承了传统，还实现了创新和发展。最后再从改革开放到当前的新时期，各种不同的理论和作曲技法，都开始不断被挖掘、应用起来，这也让我国电影音乐呈现出了一种欣欣向荣的感觉。像《红高粱》《天上草原》等影片的音乐风格可以说各不相同，其发挥了更好的表达影片主题的功能。

三、民族音乐在我国电影作品中的应用

(一)民族文化元素在电影作品中的应用。有着深厚底蕴的中国文化，赋予了我国电影音乐较强的生命力，中华民族在根植在这片悠久的历史文化氛围中，其作为电影音乐的重要构成元素，在我国电影音乐发展过程中起到了十分重要的作用。目前很多被观众广泛接受的优秀电影音乐，正是由于其满足了不同层次观众的欣赏习惯，从而致使其一直久盛不衰，另外中国艺术本身就强调一种意境美，其追求“点到为止”的表达境界[3]。因此电影音乐在实际医用过程中，更加注重内在、深沉、写意的境界，这样不仅能够有效体现其抽象的特征，为观众创建一种意境美的感受，还能够有效帮助电影画面，完成一些视觉无法表达的情感，从而丰富整个电影作品的内容和层次。比如在《黄土地》这部电影作品中，就用了大量意象手法表现黄土高原的景观、文化和生活习惯等信息，同时还有大量静止画面的出现，在这些静态画面中搭配适应的民族音乐，能够实现两者的相互融合和渗透，从而散发一种浓厚的乡土气息。(二)民歌在电影作品中的应用。民歌作为我国民族音乐的重要组成部分，民歌可以说是民族音乐的精华，其在我国电影作品中的有效应用，能够更有利于提升电影的整体效果。那么我国作为一个统一的多民族国家，很多少数民族中都有属于自己的特色音乐，这些民歌大多风格各异，像宁夏的花儿、陕北的信天游、东北的二人转等，不同地区的音乐特色也十分鲜明，这对于我国电影作品的发展有着十分重要的意义[4]。比如在早期电影《刘三姐》中，就应用了广西壮族自治区的音乐；《成吉思汗》就应用了蒙族音乐，从而创建了一种茫茫草原、鹰击长空的氛围，大大提升了电影作品的艺术效果。另外李安在电影《卧虎藏龙》，有用到维吾尔族的民歌《阿瓦尔古丽》，这也有效凸显了其在电影人物性格塑造上的特色，给观众带来了不一样的艺术体验。(三)戏曲在我国电影作品中的应用。戏曲作为民族音乐中的重要组成部分，其为我国电影音乐的构成发挥了十分重要的意义，由于戏曲本身就是一种综合的艺术形式，其对于我国电影音乐的创作有着十分深远的影响。在我国电影发展过程中，电影作品的内容大多数都是以戏曲表演的方式为主的，那么戏曲又有京剧、越剧、豫剧、昆曲、秦腔等，这些不同的剧种都深受各个地区观众的喜爱，其为电影音乐的创作也提供了丰富的源泉[5]。比如在《霸王别姬》这部电影作品中，就有效应用了戏曲元素，并利用电影来表现京剧，整个电影就是讲述这两个京剧“名角”的成长过程，在整个电影的音乐构思中，有效应用了京剧素材，充分表达了整个电影的主旨和内容。电影中的戏曲音乐成为概括人物命运的哲理化旋律，这也让这部电影音乐带有了浓厚的民族特色，可以说，戏曲的出现直接明确交代了整个故事的人物、背景等，当中戏曲音乐的表演，更是直接推动了整个电影作品的剧情发展，表达了主题。(四)民族乐器在我国电影作品中的应用。我国作为一个历史悠久的国家，我国的民族乐器有吹拉弹奏等不同类别，每一种不同的乐器都有不同的表现力，在这些不同乐器表演的基础上，还产生了各种不同类型的乐器[6]。比如在电影《孔雀公主》的音乐创作中，其不是直接用乐器照搬当地的民歌旋律，而是对其进行了一定的再创造，用奏鸣曲的方式来结构整个电影音乐，将原本简单的民间山歌旋律，进行奏鸣曲式的原则进行对比和再现，就形成了一个主题对比和矛盾冲突的乐器作品。还比如《花儿为什么这样红》，这这部电影歌曲中，就用了弹拨乐器冬不拉，演奏出了一种调皮、风趣、幽默的旋律，凸显了整个影片一种中亚地区特有的神韵。另外在《十面埋伏》这一电影作品中，更是直接从我国传统琵琶曲《十面埋伏》延伸而来，影片不仅体现一个由“埋伏”二字诞生的一个扑朔迷离的武侠故事，同时也体现了我国传统民族乐器琵琶的特点，更加凸显了电影的魅力。

四、结语

总而言之，民族音乐作为我国电影音乐构成中的重要要素，其有着独特的个性特征，这在当前各种新风格、新体裁电影作品不断涌现的今天，积极应用民族音乐，能够更好的打造有深度、有力度、有内涵的电影作品，从而更好的推动我国电影作品和民族音乐的双向发展。

参考文献：

[1]焦奕博.从《海上钢琴师》看爵士音乐在电影配乐中的应用[J].艺术评鉴，2017(07)：143-145.

[2]程传顺.电影的灵魂操纵师——论音乐在电影中的作用[J].散文百家(新语文活页)，2017(01)：24-25.

[3]司思.论中国音乐电影市场的空白和发展前景[J].东南传播，2014(04)：35-37.

[4]陆晨琛.论音乐在电影中的地位与作用[J].戏剧之家(上半月)，2013(03)：69.

[5]何圣捷.音乐在电影画面中的情感表达——以迪斯尼动画电影《幻想曲》音乐为例[J].中小学音乐教育，2011(02)：31-33.

[6]岳晓芹.从once看音乐在电影中地位的转变[J].电影文学，2009(14)：121-122.

作者:李轶天 单位:重庆邮电大学移通学院