中国传统文化在影像叙事中的青春诠释

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台湾新青春电影是指2000年以来，台湾本土出品，以青春、成长为主题的影片。此类影片由台湾新锐导演执掌，意在“青春”的外衣下，去探寻当下台湾青年一代的成长轨迹、心路历程，以及由此折射出的文化观念。在绚烂多姿的青春绪语中，探究其创作风格的一致性，研究并阐明文化在影像中的呈现、流转与变更。文化视阈中的影像叙事

文化是人的本质力量的实现形式，在人类社会实践活动中，在主体与客体、人与环境、对象化与非对象化的矛盾不断解决过程中得以形成、积累、传递、发展，其最终结果是人与自然、人与社会以及不同族群、不同时代人们之间联结的重要中介物。文化创造活动及其成果存在于多维度的时空之中，并在单向度、历时性的文化时间中行进着，表现出不同文化间的共通性和差异性。这种共通性和差异性只能在创造文化的实践活动中去寻找。

影像中折射的历史民俗景观

历史足迹的自然流露。2010年初，一部以艋舺老街巷为背景的台湾新青春电影，掀起岛内的观影狂潮，创造了台湾一个新的热门景点。艋舺是台北“反现代化”的街区，密密麻麻的矮房屋，道路狭窄得仅容一人通过，色彩异常鲜艳缤纷的寺庙香火鼎盛，烟雾弥漫。“台客”这个名词从早期台湾的“眷村时代”而来，“台客”原本是外省人对本省人略带歧视性的称呼。在很长一段时间里，“台客”被认为是土、俗、粗的别称，典型的装扮是大花衬衫、粗金项链、木屐，这些一度成为落伍的符号。然而，本土化电影《海角七号》与《艋舺》打造的台客文化，让“台客”重新回到潮流时尚的前端。导演钮承泽倾力打造的《艋舺》，将台客文化再次展现在世人面前，花衬衫和走路带风的木屐成为热门商品，万华剥皮寮及祖师庙的观光游客也日趋增多。“台客文化”真真切切地在电影的热映中走到了台湾人的流行文化前沿。民俗文化的娓娓道来。长久以来，台湾文化受到各种外来文化的浸渗，在不断吸收、融合的过程中显示了颇具特色的文化特征。然而在上世纪90年代，电影导演们正是在这种交融的过程中选择了不恰当的文化阐释方式，或者说根本丢失了本土的文化特性。台湾新青春电影不是改革，只是拾起了遗失的文化结晶。《练习曲》中的庙会，《九降风》里的棒球赛，《海角七号》里的海边演出，彰显着浓郁的台湾传统民俗特征。这些源自本土特色的生活片段，迎合了当地观众的审美标准。《海角七号》中的“国宝”茂伯经过自己的努力，最终以传统乐器月琴在演唱会中展现出自身魅力。传统文化的另一个隐喻是原住民的琉璃珠文化。琉璃珠是排湾族的传统手工艺品，友子送给团员代表着不同寓意的琉璃珠，透过琉璃珠把每位团员的心中愿望都表达出来。

性别意识中影像叙事的演变

父亲形象的缺失与找寻。台湾复杂的历史身份，使得探讨新青春电影中父亲形象的缺席显得尤为重要。台湾新青春电影中很难见到和谐美满的家庭生活，总是习惯于呈现破碎的单亲家庭与倾斜的生活空间，根本无意去塑造父亲和男性形象。①《蓝色大门》里孟克柔自小就缺乏父亲的庇护；《夏天的尾巴》中张家月只有母亲与奶奶；《刺青》中缺席的父母将小绿遗留在乡下的外婆家；《练习曲》中的明相因听觉障碍难逃被父母抛弃的命运；《盛夏光年》中调皮捣蛋的余守恒只在母亲的监护下成长，康正行和杜慧嘉虽然双亲俱在，但前者父亲形象模糊，后者双亲离异；《海角七号》中阿嘉面对的是一个不愿承认的“继父”，而像《不能说的秘密》里表现父子亲近的影像则少之又少。

女性形象的重塑与意识的转变。历经岁月的洗礼与影像形态的变化，台湾新青春电影中，女性形象成为表达电影主题不可或缺的重要元素。懵懂的少女、叛逆的青春、逐梦的青年、温婉的主妇，各种女性形象在台湾新青春电影中散发着独特的魅力与韵味，借助光影塑造着当代台湾女性形象，传达着新潮的意识形态。《第36个故事》中，朵儿放弃工作，开起自己喜欢的咖啡店，每天一道特色甜点，友善地服务着来往顾客，倾听着不同的故事，编织着自己的梦想与生活。那种为了兴趣爱好与理想的简单生活，没有金钱与欲望的辖制，只是单纯地、暖暖地在街角的朵儿咖啡馆静静聆听生活，感悟生活。《听说》中，秧秧与小朋相依为命，为实现姐姐的梦想，秧秧过着节俭的生活，奔波忙碌，却从不觉得辛苦。与天阔一起出去吃饭，即便是数着硬币，也坚持用自己的薪水请客。天阔父母对秧秧的评价，如实地褒扬着这个自尊心很强的女孩：很努力、很乐观、很可爱、很活泼、很孝顺、很亲切、很善良、对姐姐很好。导演通过秧秧这个角色，表达出自己对美好女孩的期许与称赞。《一页台北》里的Susie对小凯淡淡的爱恋，在共同的经历中逐渐升温，最后幸福牵手。温婉可人的Susie，在书店角落里，安静地书写着自己的生活，对待爱情，不卑不亢，从容淡定。

2011年上映的拼盘式影片《爱到底》之《第六号刘海》，女主角是个扮相极其古怪，说话、行为都有些令人费解的单身一族。在命理师的指导下，开始寻找第六号男生刘海。每一位刘海男都有这样或那样的缺点或瑕疵，令她失望连连，当与第六号男生“终成眷属”时，却发现是个天大的误会……导演采用略带喜剧且戏谑的手法，去探寻现代都市单身女性的爱情归属。爱情的守望及其柏拉图式的韵味。《海角七号》是一部以爱情为线索的青春电影，但爱情的炽热与激烈转化为七封信中淡雅且幽深的海风气息，是一种平和与留恋，亦是一种坚持与感怀。影片中的主人公有着迥异的生活背景与成长中的迷惘无助，却因暖场乐团的戏剧性组建实现了梦想的坚守与华丽的转变。每个人的情感都是那般清晰却并不狂热，那样坚定却又温柔含蓄地表露着。正如台南恒春小镇的安详，正如七封信中承载的六十年矢志不渝的爱恋，犹如一笺弥漫着淡雅清香的散文诗，书写着质朴、美好的梦想与情感。《夏天协奏曲》中，身患重病的小青对生活与爱情有着无限的憧憬与留恋。小青的手机里存有她对阿宽的依恋，“有一天你会发现，能够牺牲一切去爱一个人，是很幸福的。”纯美的爱情伴随着金门美丽的自然风光，在音乐的渲染中升华为一种永恒。当《听说》中天阔和秧秧经历过美丽的邂逅与无声的交往后终于可以敞开心扉，自由地表达长久积蓄于心的话语，天阔说，我一直想让你听听下雨的声音，因为那是一种思念的声音。这样的爱情显得更加弥足珍贵。

中国传统文化在影像叙事中的青春诠释

台湾新青春电影，对于中华民族的传统道德观念，有着深沉的继承与新颖的传承。在《夏天协奏曲》中，阿宽的母亲因父亲的抛弃精神崩溃。阿宽承担对母亲的照管，为母亲做饭、洗澡，不敢接受小青的感情，为陪伴母亲舍弃自己的爱情。“金门第一痴情男”阿辉伯每天为逝去的伴侣扫墓、送花，在坟墓旁种满她最爱的鲜花，坐在她身旁分享自己的心情。即便自己生病无法前去扫墓，也拜托阿宽代替他完成每日的祭拜与思念的传达。这些是最为根本的尽孝与忠诚，是那份伟大而又珍贵的矢志不渝。清新浪漫的《听说》，则对传统文化精神有着温暖而诙谐的诠释。天阔延误了送便当的时间，母亲佯装责备他耽误工作，让他把没卖掉的便当都吃光，其实是保证儿子有足够的营养。

《爱到底》之《三声有幸》，讲述阿正在医院巧遇罹患绝症的阿路，当阿路发现他们的声音异常相似时，时日不多的阿路恳求阿正，等他过世之后，每年忌日都假装成自己打电话到家中，让孤独的母亲不要有寻短见的念头。七年来，阿正一直履行这个承诺。然而，正面临重大手术的阿正，也希望能够像阿路那么幸运找寻跟自己的声音很像的人，以守护自己的爱人。爱的传递、人文的关怀，在新青春电影导演的镜头下有了更直观的呈现与褒扬。

全球化语境中的文化选择

作为现代都会的标志性建筑，台北101大楼在台湾新青春电影中成为出镜率颇高的“特邀嘉宾”，宣告着台湾现代性与时尚性的存在。《海角七号》的开场，在背景是101大楼的台北夜晚街头，阿嘉摔吉他骂粗口，抒发内心的苦闷与不得志，忿恨这聒噪的城市与快节奏生活的压迫感，与故事主场地恒春小镇的舒适轻松感形成强烈对比。《一页台北》，小凯与女友在台北街头道别，牵起远距离恋爱的思念，身后的101大楼烘托着这份离愁别绪。《第36个故事》中，101大楼陪伴着朵儿咖啡馆的开张、经营，共同在氤氲的咖啡香气中，营造台北这片温暖土地。

2010年2月荣获第60届柏林电影节最佳亚洲电影奖的《一页台北》，将101大楼、诚品书店、大安森林公园、师大路夜市、全家便利商店等台湾本土特色的文化意象完美地呈现于大银幕之上，伴随故事的发展，书写着一篇静谧舒缓的台湾文化人文志。台湾新青春电影，得到台湾新闻局、文化局、观光传播局等单位的赞助与支持，使得台湾的自然风光、历史民俗、本土文化设施等在电影影像中或纯朴、或华美地贯穿于故事之中。既对唯美温馨的主旨表达推波助澜，又实现了观光旅游的无形号召与吸引。电影文化产业与旅游行业相辅相成，相得益彰，共同拉动台湾经济、文化等领域的发展与进步。