日本娱乐明星制对中国娱乐业的借鉴实例分析论文

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一、国外研究现状及成果

明星制为好莱坞带来了可观的票房收入，和“世界电影工厂”的普遍认知始于美国华尔街的金融危机，以雷曼兄弟公司的倒闭而掀起了全球经济危机的第一张多米诺骨之牌。这次危机由美国的次贷危机引起，与历次金融危机相比，本次金融危机波及的范围广，影响程度大，但危机中往往蕴藏着巨大机遇。从历史发展来看，每一次金融危机，反而都是娱乐产业上扬的时候，这就是人们通常所说的“口红效应”。

“明星制”一说，最先出现于好莱坞电影模式研究中，孙有中等人提出，大牌明星制是好莱坞的又一大特色。好莱坞地那英特别突出明星的地位，他们不惜巨资打造明星偶像，甚至为已经被确定为某种类型的演员量身制作一系列影片，利用观众对他们的热烈崇拜和迷恋来保证票房的收入。明星的耀眼光辉使他们是他们具有极强的市场号召力，一部明星阵容强大的电影在没出来之前就会别观众给予很高的期望，好莱坞在其100多年的历史上捧红了一代又一代的明星，而明星效应反过来也为好莱坞带来了巨额的票房收入。[1]

另外，针对“粉丝”这一特殊群体，约翰•费斯克也作出了重要研究，，他将粉丝的生产力划分为符号生产力、声明生产力、和文本生产力上个类别。符号生产力是整个大众文化的特征，重要民众从文化商品的符号资源中创造出自己的意义，他就是在从符号生产。符号生产力是一种内在的理解能力，当这种内在的私人意义通过口头交谈、穿着打扮或其他行为表达出来是，它就变成了可见、公共的“声明生产力”。文本生产力与官方的艺术生产力很接近。但二者有一个重要区别，即粉丝的文本生产部是处于营利目的，导致粉丝文本的传播范围较窄。费斯克的研究在后期的粉丝研究中起了奠基作用。[2]

针对日本市场，日本作者:FukueNatsuko对日本最成功的艺人经纪公司“杰尼斯事务所”，从杰尼斯公司的创立，经营现状，到目前的进入公司的程序，主要经营方式等重要问题，进行了详尽的介绍和分析，提出艺人全方位培训和信息版权严格管理两方面使得杰尼斯公司具有了别人不具备的优势。[3]

SarahJones也在全球形成亚洲音乐消费的风潮的情况下，从打击盗版保护音乐发展的角度对亚洲音乐的发展做出了分析。指出保护原创音乐和音乐工作人的重要性。[4]

在经济复苏之时，娱乐业必然还将是一个经济增长的关注热点。

二、国内研究现状及成果

国内娱乐业还处于生长期，本来就有市场混乱等现象，借经济危机的机会，马太效应充分发挥，大的公司有了更好的发展，而小的，混乱的公司则被淘汰。

一直以来，针对明星制，国内的研究也较有成就。

刘藩提出最值得研究的是明星制造系统中的定型环节。因为定型意味着对造星前期工作的总结，也联系着明星星运不济时的转型，承前启后，而且更重要的是定型的环节包含了明星制所有的秘密：创造能够适应时代审美趣味、满足观众心理需求的明星公众形象符号。从维护机制，变奏机制，转型机制三个机制分析了明星的生命周期。并且从宗教冲动和欲望化的代偿心理两个角度解释了明星存在的“制造一个大众想象中的明星形象符号，尽量让他们在身体上和精神上出类拔萃，接近于尽善尽美，满足大众崇拜的需求”神化功能和利用距离制造神秘感，维护美好的世俗神话，引发狂热的重要性。[5]

而日韩的娱乐业近年来显现出的明显优势，也得到了更多学者的关注。

周以量在大众媒介语境下，从机制健全和方法完善两方面，分析了日本的明星制。同样提出在日本明星制的框架下,事务所的存在举足轻重，起决定性作用。事务所在发掘、培养、包装、推广和管理过程中,对明星自出道到走红,抱有极为负责的态度。在这个机制下,明星的年轻化和全方位的发展成为明星个人和事务所获得最大经济效益的战略,大众媒介的加入更加保证了这种战略实施的效果。[6]

任颖子也特别针对杰尼斯公司，从塑造成功的品牌形象中对艺人丑闻和形象维护，艺人选拔及培训中艺人才能多样化，艺人风格差异化中组合风格多元化，捆绑销售“买一送一”的营销模式中的老带新，和多样化强势宣传中的神秘感与现场宣传手段的运用几个方面，分析了杰尼斯模式成功的原因。[7]

三、国内娱乐行业发展趋势

统计显示，金融危机以来，我国影视、动漫网游等产业凭借资源依赖低、投资少等优势，在金融危机中显现逆势上扬的特点。2008年，我国网络游戏市场实际销售收入为183亿元，比上年猛增七八成。在电影行业，2008年我国电影票房仅在城市就达到43亿元，去年12月全国票房超过5亿，出现“井喷式”增长。这对这一发展状况，结合国内媒体的特殊现实，一些学者从娱乐媒介角度，研究了我国娱乐业的发展趋势。公务员之家

金贤俊认为集团化改革是我国传媒业进入2l世纪后深化改革、谋求跨越式发展的一项战略性举措。它既是应对国际传媒业激烈竞争的客观需要，也是我国传媒业自身发展的内在要求。一是传媒产业越来越高度集中；二是传媒业国际竞争日趋激烈；三是数字技术、网络技术的快速发展带动了传媒业新一轮的产业优化升级；四是发达国家一些大的传媒集团根据传媒产业发展的新特点，实现了横向多元化，纵向一体化。可以看到，集团化、信息化、数字化，多元化，将是中国的娱乐传媒产业今后的发展趋势。

同时，从国内最大的民营传媒集团华谊兄弟子在创业板上市，王中军“做中国的时代华纳”的愿景；挂靠各大电视台的经纪公司的成立，也让中国娱乐行业有了更丰富的可能性。

四、国内娱乐行业存在的问题

针对国内的传媒娱乐业，金贤俊提出，原创性弱，同质化严重，抄袭雷同现象较为突出，选秀节目扎堆；企业规模较小，资本力量薄弱，无形资源力量弱，竞争力有待提高；传媒的娱乐精神不足，是过分地强调传媒产品的宣教功能，使其本身的商品性随之而被极大削弱等三大问题。[8]

虽然有经济危机下的逆势增长，但是，总体来说，我国娱乐行业处在初期阶段，发展空间巨大，但同时，市场主体混乱，竞争行为混乱，行业规则混乱等，严重困扰了业了行业的快速前进。

参考文献

[1]孙有中等.美国文化产业[M].北京：外语教学与研究出版社，2007：144.

[2]约翰•费斯克.粉都的文化经济[C].陶东风.粉丝文化读本.北京：北京大学出版社，2009：3-20.

[3]FukueNatsuko.So,youwannabeaJohnny?[J].JapanTimes,2009.4.

[4]SarahJones.AsianMusicIndustry–piracyandpotential[J].上海商业,2003.6：80-83.

[5]刘藩.试论以明星形象符号运作为中心的明星制[J].当代电影，2008.5：115-117.

[6]周以量.大众媒介语境下的日本明星制[J].北京电影学院学报，2006.6：20-28.

[7]任颖子.日本明星文化之菊与刀——高速运转的日本造星旗舰尊尼事务所[J].东方艺术.2007Z1：18-22.

[8]金贤俊.中国传媒娱乐业的营销策略分析[D].北京：对外经济贸易大学，2007.