秋菊打官司电影管理论文

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摘要：电影作为一门艺术，在兴起过程中，如同其他艺术一样反映着时代的种种，但因为它是一门独特的艺术，故又有众多的不同，相关的理论在时代下应运而生，服务着电影这一特殊的艺术。

关键词：《秋菊打官司》；电影理论；导演；编剧

Abstract:Themovietakesanart,instartsintheprocess,issimilartootherartisreflectingtimeallsortsequally,butbecauseitisauniqueart,thereforealsohasthenumerousdifferences,thecorrelationtheoriesariseatthehistoricmomentunderthetime,areservingmoviethisspecialart.

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一、影片中的摄影技术的运用

任何艺术作品都是形式与内容的统一，电影作为第七艺术，无疑也是一个形式与内容的结合体。一部优秀的作品总是凝聚着各个方面精华与无缝组合。电影的优劣在于它的主题思想的是否深度和用来反映支撑这一主题的表现形式相协调，摄影风格决定着影片的风格。

摄影技术在影片中的作用是多方面与多角度的。不同类型的景别也展现着故事所必需的明确性。景的规格是与它的具体戏剧内容相一致的。《秋菊打官司》故事一开头的妹子和秋菊推着板车去乡上的诊所的全景，三个人完全置于画面之中，也有来来往往的行人出画入画，这是一个流动的镜头，它恰如其分的让观众产生身临其境的感觉，直接参与了影片的客观叙事，还交待了相对的环境。村落的大远景空镜头，不仅仅在起着描写景物，交待环境的作用，更重要的是具有一种明确的心理暗示内容：如此封闭的大山村落事实上不是封闭的，人们在朴直的同时也有思想觉悟的提高，秋菊可以为了自尊走上漫漫的上诉之路，最后用法律的手段来维护自己的权益。

特写镜头是电影具有的最奥妙的独特表现之一，法国电影理论家让.爱浦斯坦曾出色地对它的特征作了如下的归纳：“演出与观众之间不存在任何隔阂了。人们不是在看生活，而是深入了生活。它允许人们深入到最隐秘处。在放大镜下，一张脸赤裸裸地暴露在人们面前，毫无遗漏地它热烈的展示出来。……这是真正存在的奇迹，是生活的展览，它就像一只被剥开的石榴那样暴露于众，易被人们接受，然而它又不那样离奇。这是皮肤的演出”特写是最为吸引观众的一种景别的存在形式，人脸的特写镜头可以很有力的展示一部影片的心理和戏剧涵义。《秋菊打官司》中落幕的特写是让人铭心的。但整个片子所用的特写不多，大都为近景，中近景，失于打动人心的细节。但这是一个趋于现实风格的片子，故在很大程度上是少于使用特写，且在后期的剪辑中，也很少使用画面之间的特技转场，只使用画面间无特技转场。后期制作中的平实也体现着整个片子的风格。

仰拍镜头，可以生成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。秋菊在还给村长二百元钱时，较之村长当时的横气，她是渺小的，但是一个有思想觉悟的女性，在维护自身尊严的时刻，她又是高大的，在这里，仰拍镜头的使用正好印证着片子中当时需要的诉求。俯拍镜头是自上而下的拍摄，可以使人显得更渺小，较之仰拍有一种相对的视觉效果。但整个影片中，俯仰角度的使用不多但也是恰到好处的。

二、导演的创作风格在影片中的体现

导演的作用是与各部分协同创作。在周安华博士主编的《电影艺术理论》中的电影导演地位言说中提到的“作者论”中的推崇者确信：同其它艺术形式一样，一部优秀的影片的评判标准应该主要依据它是如何拍摄而不是拍摄什么的问题，而重要的不是题材本身而是电影文本的风格化。因为正是铭刻在电影文本上的风格印记揭示了导演作为影片作者和中心的不可撼动的地位。

不可否认影片的幕后创作者——导演、摄影、编剧、美工们在整个影片中的作用。但导演的个人作用也是需要加以重点肯定的。《秋菊打官司》的导演张艺谋，其一生的经历以及生活经验成就了他的《秋菊打官司》，从某个角度来说，不知道是张艺谋成就了《秋菊打官司》，还是《秋菊打官司》完善了张艺谋，这部曾获得多项大奖的作品，也无疑给导演带来了种种光环。当然，他的个人的光环也是其智慧的展现与体现。整个片中陕北人的热情与大红的辣椒的影调形成一定的渲染力度，这是导演自身素质的提炼成果，这又让人想到《红高粱》片中的红色调，服装的红，夕阳的红，还加之高粱的红，就表现出一种热情豪放的色调。这也是张艺谋自身性格的写照据相关内部人士透露，张艺谋在影片前期的准备工作中挑选颜色的时候，一眼看中的就是给他特殊灵感的这种红色，它是生命激情的颜色。《秋菊打官司》中的红辣椒也是这样一种不可抵御的颜色。秋菊是一个有觉悟的农村女性，因此她有生命的激情，而且在更多的时候，那是善良真切的流露。《秋菊打官司》不是张艺谋整体的全部体现，但也有其不可磨灭的艺术风格体现，追求纯朴的情怀。

三、电影的形式与文化在电影中的具体体现

《秋菊打官司》是根据陈源斌小说《万家诉讼》改编，编剧刘恒。一部电影的成功是集体的创作性结果，其制作人员有很多。其中的编剧就是一重要的组成部分。《秋菊打官司》反映的是一位农村女性为维护其自尊走上了上告之路的故事，纪实手法的运用是编剧将所有看电影人带入了一个真实的村落，一群真实的人之中。

“刘恒是一个在创作风格上不断探索和努力变化的作家，他从80年代中后期苍凉朴质的风格变为90年代忠厚其戏谑调侃的风格，这种大‘悲’大‘喜’的创作风格上的变化非常明显，实质上，这不过是作家在叙述姿态上的调整，叙事策略上的转换，其悲剧性精神内核并未彻底改变，刘恒作品的独特的意义与价值就在于这种悲天悯人的精神内蕴。”编剧的创作风格也影响着整个影片的风格，《秋菊打官司》从一定角度来讲，是一部悲喜剧。

四、电影艺术的发展方向—电影中的女性印证着电影反映着时代的特征

在《电影艺术发展展望》中笔者提到有电影未来的悲悯与期许，后电影时代与后电影理论趋向，电影艺术与传播艺术合流以及走进业余影音时代。在这里，想说的是电影主体的演进。“电影所固有的表现领域是那样辽阔，以至我们目前难以尽述。在艺术家眼里，电影的表现领域就像一条神带一样，还在不断扩大”确实如此，电影在其发展过程，总是带着一定的时代烙印的。就其电影中的女性形象和女性主义的展现时时在昭示着“女性解放，男女平等”这一主

题。

在西部片中，早期的女性形象大多为比较固定的角度，如夫人，母亲，情妇，妓女等，但在1980年以后，女性地位在社会经济上有明显的提高，这是20世纪六七十年代的女性主义运动的贡献。在中国，女性在建设社会主义国家的过程中，为从以前的旧习惯和男女差别中完全解放出来的想法所支配。女性问题，引起了很深的思考。“黄蜀芹导演在《她们的声音》当中陈述说，早期中国电影中女性地位不高，直到30年代，好莱坞电影进入中国市场以后才大量出现女性形象。秋菊就是这样一个处在新时代的女性。虽然是丝丝的大山，却没有封隔一代代人的思想，秋菊在善良，淳朴，自尊自强的状态下生存着。她不是封建时代下的女性，却又有封建的根源，如她说“你是村长，打两下也没啥”。但从另外一个角度来说，也正好体现了秋菊纯朴善良的性格特点。在村长打人之后，她又毅然走上了讨说法之路，这又似乎是新时代女性的觉悟体现。虽然不懂法律，因为没文化，但还是这样一直走了下去。直至最后讨到了“说法”。但在这里有关于女性的还原，最后虽然是胜利，但她是带着遗憾的，从某个层面上来讲，这也是还原了人的本性的。

值得一提的是，当今电影理论界的众多对女性形象电影的诸多观点看法，有或深刻的认识，也有或浅的见解。但都说明了一点即女性形象在见证着电影时代的进步与发展。

五、结语

综上所有，一部完整的片子是由多个不容忽视的细节组成的，从导演，演员，编剧到摄影，每个环节及其重要。此外在这个快速发展变化的时代，电影作为一门新艺术的出现，它的变化反应着时代的变化与发展。我们在洞察生活的时候，也应测析身边的变化与发展。

参考文献

[1]艺术学编委会．影像思考[M]．电影与电影史，学林出版社．

[2]王志敏．电影美学：观念与思维的超越[M]．中国电影出版社．

[3]韩小磊．电影导演艺术教程[M]．中国电影出版社．

[4]罗伯特·考克尔．电影的形式与文化[M]．北京大学出版社．