互联网动画短片对动画电影发展的影响

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互联网技术的完善给信息传播带来了更优质的体验，让动画短片在网络传播更加便捷。短片在网络中的适应性、丰富性和制作的自由灵活性，使它成为探索中国动画的实验体，创作者们也成了传统动画行业的先锋队和后备军。以互联网动画短片的制作和探索推动动画电影的发展、突破传统思维，从而为传统动画片找到适合国产动画的前进道路。

一、互联网应用的发展

在互联网技术和硬件不断发展下，基于网络的各类应用不断推出与优化。优酷网、bilibili网、快手、抖音等视频分享网站为用户提供了更好的服务。人们可以方便快捷的选择自己喜欢观看的视频内容，它为视频的广泛传播提供了土壤基础。从第45次《中国互联网络发展状况统计报告》获悉，到2020年3月为止，中国互联网普及化程度进一步提高。互联网用户达到了9.04亿，对比2018年的相关统计，用户上升了7508万。如今智能手机、平板电脑等移动设备成了人们生活中必不可少的沟通和信息交流工具。移动互联终端实现了传播的界限跨越，消除了边界，加快了传播速度，让人们可以随时随地观看、分享视频。2020年3月，网络视频（含短视频）、网络音乐和网络游戏的用户规模分别为8.50亿、6.35亿和5.32亿，使用率分别为94.1%、70.3%和58.9%。网络视频（含短视频）已成为仅次于即时通信的第二大互联网应用类型。网络视频应用的用户群体增长，也是网络媒体传播形式的一次革新，带动了互联网动画传播的一次突破。

二、互联网动画短片

1、动画短片的艺术魅力

互联网传播信息量大、知识面广、速度快，表现出信息碎片化的状态，这使得不同的个体对信息的针对性变得更强。在此环境中动画短片受到创作者的想象力与艺术风格表现力的影响，常采用不同于传统动画的表现与制作形式。对内容与形式的探索和应用，巧妙的构思、紧凑的节奏和独特的风格性，丰富了动画的艺术表现力，更加凸显和诠释了动画短片的创意初衷。在大多数的网络动画短片制作中，制作者是靠着自身的兴趣和爱好坚持着创作，正如克里希那穆提所说：“所以你真正关心的并不是工作本身，而是从工作上面得到的东西。你也许没有从工作上赚到钱，但是，你却从工作上得到快乐”。相对于动画电影与动画剧集片，短片制作有更广阔的题材和更灵活的方式给个人发挥。

2、互联网动画短片传播优势

互联网动画短片顺应着时代的变化与发展，具有广泛的传播优势。三维动画短片在新媒体传播条件下呈现流行趋势，主要是因为符合大众的需求，具有时间短、内容精细、有娱乐性、有商业性，同时具有创新性、受众人群广、营销宣传策略、商业价值等方面的发展特性。因为其传播性广、有独立的空间、专业的传播平台可以实现传媒统一，让不同时空的人在任何时间通过筛选、点播观看自己喜欢的三维动画短片。因此基于新媒体的三维动画短片是完全符合大众需要与时代潮流的媒体传播方式。

3、视觉表现的丰富性

“Animation”音译为赋予图画以生命，画面是动画中最基本的元素，画面的构图、样式、风格对动画起着至关重要作用。在实验动画中来自不同国家的动画创作者将自己的绘画艺术风格融进动画创作之中，致力于动画形式及内涵的探索，形成自己独有的表现理念和形式，使绘画的样式和艺术风格在实验动画中形成丰富的展示。丰富的动画造型、鲜明的色彩搭配、夸张性的动作表演，天马行空的艺术创意都融入了画面，它让虚拟的人物有了鲜活的生命力，让观众在欣赏短片的同时也了解了故事所传达的寓意。

4、制作的自由灵活性

基于互联网短片的创作群体十分广泛，不但包含了专业动画公司、动画工作室，还有学习动画的专业学生，也存在着部分动画爱好者。在动画的风格和形式创作上相对自由。而传统平台上，考虑到平台与受众，国内创作者大部分都把定位放在低龄化的儿童群体，从而风格性上没有互联网动画短片那么丰富。制作周期上，动画短片的周期时间更为灵活，由于创造者的身份、技术、条件等各方面的不同，短片制作在周期上安排也有很大的变化，一些优秀的动画片短片制作周期较长。如《包强》系列其中有两部短片就耗时创作者两年的时间。传统媒体动画制作周期有严格的把控并不能随意安排。

三、互联网动画短片对动画电影的影响

1、波折的动画电影发展

动画作为一种新的艺术语言，经过几代艺术家的发明创造，有了基本的语言规则。但是这种语言层面的美还有待进一步探索。就像所有的艺术形式，语言层面的审美特性似乎永远存在探索的空间和必要。我国已是名副其实的动画产量大国，但整体动画质量却远远落后于动画产量。国产动漫质量差、内容低幼化，题材性单一，播出率低，盈利困难等，似乎让我国动画行业进入了一个恶性循环。在2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，获得较好的票房成绩。随后，喜羊羊系列的动画电影上映了7部，票房先涨后跌，直到2015年之后不再上映。2014年至2019年，熊出没系列电影出了6部，最终累计票房超过25亿元。低幼向的内容成了动画电影的市场风向。这些题材让青少年乃至青年人对其内容完全提不起兴趣，从而导致国产动画数量多而质量却与社会需求脱节。反观互联网动画短片，在内容、风格质量上都有显著的提升，如近几年的《太极鼠之入学考试》、《美丽的森林》、《包强》系列、《打，打个大西瓜》、《纸片战记》、《相思》等，这些动画短片网络上都得到了很好的评价和口碑。2015后国产动画电影上映数量日益上升，从《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《风语咒》、《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等电影陆续上映。这段时期国产动画电影不断刷新着票房成绩，整体质量稳重向好并在题材上有了更多的尝试。

2、互联网动画短片对动画电影发展的促进

移动互联网带动了网络新媒体的发展，随着动画短片题材与制作质量的逐步提升，也影响着动画行业整体质量的变化。在短片创作中有专业人士，也有部分非科班人员，他们在短片创作中不断为动画行业输送人才。中国传统动画片题材较为单一，剧本主要针对低龄儿童群体，却忽略了青少年和成年人的需求，而这些人群才是动画及动漫产品的主要消费群体。互联网短片的创作人群基数大，其中不乏优秀题材的创作，传统动画题材应吸取其经验对制作内容进行创新。互联网动画短片创作也培养着动画行业需要的各式各样的人才。他们自由发挥想象力、创造力，打破传统动画人对动画的局限思维，既是传统动画行业的先锋队又是后备军。动画公司应对人才进行整合和培养，发挥他们各自的才能。中国的动画片探索方向可以从短片开始，由短做长、由简做难。在创作短片中找寻中国文化特色，找出一条属于中国化动画的路。例如《大鱼海棠》，在2004年首次在互联网上播放，当时这只是一部7分钟的短片。随后它在网络中快速传播，观众对其有较好的评价。正是网络的反响和观众的支持，促使它开始了电影化之路，最终于2016年在国内影院上映。对于从互联网短片转化成传统动画电影，它无疑是成功的。它让市场和业内人士看到一部短片也是能电影化的可能。短片的创作者亲自参与了电影的制作，这也代表着网络短片的创作者也是有能力驾驭起一部长篇动画。《大鱼海棠》对短片转化传统动画电影是一次重要的尝试，也对今后传统动画题材来源与动画创作人才的发展起到了指引作用。2019年上映的电影《哪吒之魔童降世》，以超50亿的总票房创造了国产动画的奇迹，而这现象级作品的导演，正是当年创作互联网动画短片《打，打个大西瓜》的创作者饺子。他前期对动画短片的制作经验极其深刻地促进了后续导演的动画电影。影视作品中的每一段故事均应符合当下社会的价值观，最重要的是满足当下的客户群体需求。在时光变迁中创作者需要与时俱进，不断学习曾经优秀的作品并进行创新。在《哪吒之魔童降世》这部电影中能看到创作者们在新故事中吸取了原有哪吒故事精华的同时，也对故事进行了大幅度的改编。

四、结语

在新媒体技术发展下，互联网动画短片的价值与潜力越来越大。在这广阔的平台中还需要更多的人带着自己想象力、创造性和那一份坚持投入其中，才能获得更大的进步和提升。运用好网络传播的多样性、便捷性，让短片发挥出它应有的作用，而动画行业应该重视短片中的各种创作人才，资源的整合和合理搭配才能保住人才的不流失，艺术家的任务是把简单的技术学得完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此可以变得更加美妙！创作者从制作中得到经验与教训也是国产动画电影所需要借鉴的，在传统动画制作中这些创作者也是一股新鲜的血液，促使传统动画能突破传统思维，从而促进为国产动画的发展。

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作者：岳坤