高校动画电影音乐教育理论研究

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随着我国动画电影市场的不断扩大，动画产业有了较大的发展空间，但同时也对我国动画产业提出了越来越高的要求。动画电影音乐作为动画电影中不可或缺的重要组成部分，对于电影的情感体现、氛围烘托，起到了非常重要的作用，同时也能给观众带来听觉的享受，提升观影质感。因此面对动画电影产业提出的更高要求，动画电影音乐也需要积极提升，这就要求高校在动画电影音乐教育中发挥更大的力量，保证高质量人才的输出。本文借用《影视动画音乐概论》一书，深入研究高校动画电影音乐教育理论与体系。

由海洋出版社出版，张建翔所著的《影视动画音乐概论》一书共有六个章节的内容。第一章节讲述了动漫的特质，有两个小节的内容，分别是动漫艺术的特点以及动画中的配乐；第二章节叙述了动画配乐的分类以及作用，有两个小节的内容，分别对动画音乐的分类、作用进行了深入讲解；第三章节是对动画配乐的要素讲解，有五个小节的内容，围绕动画中的主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐五个方面进行重点阐述；第四章节是对动画音乐创作的基本方法进行指导性阐述，有七个小节的内容，告知读者在对动画音乐进行创作时，需注重音乐旋律、节奏、速度和力度、音色、音效、调式与调性，同时总结了动画配乐的技术要点供读者参考；第五章节是对知名动画音乐人的介绍，有十一个小节的内容，包括中国的吴应炬，德国的汉斯·季默，日本的菅野洋子、川井宪次、久石让等，对这些音乐人的音乐特点进行了研究总结，方便读者进行经验借鉴；第六章节简要介绍了电子游戏配乐，有五个小节的内容，分别对角色扮演游戏、动作游戏、音乐游戏、即时战略游戏、竞速游戏这五种游戏的配乐进行了深入讲解。该书对动画音乐进行了系统分类，对动画音乐的运用进行了实践研究，同时积极总结优秀动画音乐人的创作理念和经验，为读者带来一个系统而全面的知识构架，方便读者进行学习以及借鉴使用。该书适合作为动画专业教材，适用于动画相关专业各个层次的教育教学，同时也可作为动画专业工作者和爱好者的自学用书。

针对动画电影音乐，结合《影视动画音乐概论》一书，笔者从以下几点阐述如何实现高校动画电影音乐教育理论与体系的升级。第一，注重学生音乐基础知识的教育。动画电影音乐归根结底，依旧是音乐的一种，因此对于学生动画电影音乐的培养，需要强调音乐基础知识的培养。第二，根据动画音乐的分类，进行针对性内容讲解，提升学生专业技能。动画电影音乐大体可分为主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐五个方面，每个种类的音乐在动画电影中承担着不同的作用，因此在教学过程中，需要对每种音乐特点进行讲述，对每种音乐与动画电影内在关系梳理。只有这样，才能创作出符合电影要求的音乐，才能实现音乐提升电影表现力的效果。以上专业内容的讲解，不仅能提升学生专业素养，也能更好地让学生认识到音乐的魅力，为今后的创作提供理论基础。第三，加强对知名动画电影音乐人的作品赏析，进行经验总结和借鉴。通过对知名动画电影音乐人作品进行赏析，首先能提高学生的欣赏水平，同时也能通过开展各种评价总结，实现专业知识的进一步融会贯通，在经验总结与借鉴中，让学生提高眼界，积极发掘自身不足，实现学生整体技能的提高。第四，强化实践教学，实现理论与实践的结合。

如今的教育强调的是学以致用，强调应用型人才的培育，因此高校在动画电影音乐教育中应积极为学生提供实践基地，增强学生的音乐创作能力。比如学校可以举办各类动画电影音乐比赛，可以与动画制作企业合作等。这样能充分发挥学校资源，为学生提供实践场所，让学生通过竞赛，通过参与制作发现自身不足，提高自身实践创作能力，帮助学生真正实现理论与实践的融合，积累创作经验。

作者：宋春婷