国产电影生态转向分析

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[摘要]近年来网络评论的崛起改变了电影生产与销售的生态格局。当前国内互联网群体传播生态引发了亚文化表征和青年身份认同危机，电影商品化进程和消费主义无限延展了受众的体验时空并催生出电影商品新形态，这些均成为国产电影产销的主要困境。全媒介时代的电影创作应该聚焦社会议题，彰显新时代中国青年精神，并在此基础上针对国内互联网群体传播现状进行有效的宣发与传播。

[关键词]网络评论;国产电影;生态转向

21世纪的今天，几乎所有媒介都在互联网语境中找到了合适的位置并不断地再媒介化（remediate），国产电影也被裹挟其内。随着媒介融合阶段的深入、智能媒体的发展以及“移动场景”的全时性覆盖，当前国内的互联网传播群体持续活跃并逐步年轻化，以微博、微信、B站、豆瓣、弹幕等为平台和形式的网络评论迅速席卷互联网，UGC、OGC、PGC等共创模式显示出了强大的传播力度。在此背景下，网络评论进一步与传统电影评论相融合，国产电影的全媒介生态转向已势不可挡。

网络评论的崛起加速了传统电影评论的失语

在亨利•詹金斯（HenryJenkins）看来，“融合”描述的是“技术、产业、文化以及社会领域的变迁”，应包括“横跨多种媒体平台的内容流动、多种媒体产业之间的合作以及那些四处寻求各种娱乐体验的媒体受众的迁移行为等”。人们会再一次思考文本、媒介、受众、信息、话语和意义之间的结构性关联，媒介再一次顺理成章地成为“人的延伸”，并且成为探寻媒介“文本”边界的重要介质，也更加印证了斯坦利•费什（StanleyFish）对于人文学科视域下的“文本”的解构。当前电影宣发和网络评论的传播路径基本上完全打通了网络传播、组织传播、群体传播和人际传播，比如现象级电影《大圣归来》《夏洛特烦恼》和《大鱼海棠》等引发的“自来水”现象，诸多特征再一次印证了“场景媒体时代”的来临。互联网传播再次印证了居伊•德波（GuyDebord）的预言：“在现代生产条件无所不在的社会里,生活本身展现为景观(spectacles)的庞大堆聚。”在媒介融合下的网络评论景观中，传统的电影宣发和评介形式已经不再是唯一的方式，取而代之的是“一句话影评”、弹幕评论等传播形态。大量的互联网传播群体加入到电影评介的行列，甚至无形当中被片方和资本当成了获取利润的传播工具。随着社会异化和商品化进程的加速，电影的本体性正在消散，电影产业评论应运而生，但却面临着脱离电影本体的尴尬处境，传统的电影评论学术共同体已经逐渐失语，这些都是当前全媒介网络评论场域下国产电影宣发与电影学研究面临的困境。

互联网群体传播生态现状引发电影产销困境

1.亚文化表征与青年身份认同危机。当前亚文化呈现出的媒介文化属性直接映射到了国内青年群体中，而这部分人群正是最主要的互联网传播群体和观影群体。通过观察微信签名和豆瓣、微博身份标签可知，青年人群身份大概有以下几种：①亚文化群体：御宅族、Cosplay、鬼畜、弹幕粉、国漫粉等；②特殊互联网传播群体：自来水、自干五、小粉红等；③传统电影粉丝群体：喜剧粉、小妞粉等；④趣缘群体：同人、耽美等。信息科技与媒介作为“人的延伸”，给青年人群提供了建构个体和群体身份的便利条件，同时也引发了其关于身份认同的困惑，进而催生出了日新月异的亚文化与青年危机，如丧文化、弹幕吐槽文化等。最近热映的国产喜剧电影《羞羞的铁拳》中运用了大银幕弹幕效果，是对当前国内青年人性别认知不明确以及吐槽亚文化的直接呈现。2.全媒介场域延伸了观影受众的体验时空。时下，观影受众的体验时空已经不只局限于电影院，而是延伸到了影院之外所有的“移动场景”中，观影体验也涵盖了一切移动互联时空中的电影传播行为，包括豆瓣评论、微信朋友圈、微博短评等形式，甚至是在电影上映之前，铺天盖地的媒介宣传早已介入到受众的体验环节。受众在传播电影口碑时，实际上在时间和空间上极大地延展了自己的观影体验，国产电影的成功与否，既有赖于制作水准、叙事形态、创作诉求、主创阵容和美学形态等，也依赖互联网群体传播，然而对电影的生产和销售而言，无处不在的网络评论话语时空几乎是完全不可控的。3.互联网群体传播催生电影商品新形态。由于资本逐利的本性以及电影商品化进程的加速，网络传播和媒介技术催生出了种类繁多的互联网传播群体，比如：自来水、小粉红、自干五等，他们都在不同类型电影上映之际生产了大量的电影口碑和媒介文本，并形成了相对稳定的互动仪式和群体认同。在政治经济科技等各方力量的裹挟下，今日电影传播中的商品形态应该包括以下几类：电影文本；特定的互联网传播群体及观影受众；传播过程中产生的媒介文本。这三个环节如果有一个没打通，传播效果一定不尽如人意。

全媒介时代国产电影创作与宣发的转型方向

1.题材选择和创作诉求应聚焦社会议题。在全媒介时代，传播现象与社会热点层出不穷，互联网传播群体和广大网络用户的注意力大多集中在热门的社会话题，在当前的网络资源配置中，电影的创作诉求和社会话题性越紧密，就越会获得更多的注意力。电影的社会功能虽不明显，但却有其独特的造型手段和表达方式，在整个电影创作环节中，题材的选择是第一位的，题材直接影响创作诉求，电影题材的选择和创作诉求的确立理应聚焦当前的社会议题。今日电影之观念早已有所延展，电影不仅是娱乐消遣的方式，而是一种媒介、一种传播形态、一种文化和社会现象。2015年至今，国产电影中靠题材和诉求取胜的作品不在少数，如《战狼》系列、《湄公河行动》《大圣归来》《红海行动》等，其中军事特种题材、国漫题材、怀旧题材等纷纷开创了国产同类题材的最新水准，面对当前世界局势和东亚局势的不稳定以及国内传播生态和社会结构的巨变，电影工作者必须具备敏锐的时代和社会嗅觉，以优质的作品来响应社会议题并达到设置议程、传承文化等社会功能。2.叙事主题应彰显新时代中国青年精神。当前中国青年人群已经成为国内互联网传播群体最大的组成部分，青年人的言论、意识形态和传播行为直接影响到舆论导向和文化积淀。青年网民流动的“趣味”和异质的“身份”反衬出传播群体对于身份认同的迷茫和焦虑。这种暂时的、碎片化的后现代性身份流动图景使得他们与中国当下流行的商业文化彼此构建，因此滋生出了很多“青年危机”，比如：信仰缺失、意志力薄弱、恐婚、丧，等等。近两年国产电影中出现过折射青年危机、展现青年品格的电影作品，如《破风》《转山》《八万里》《旋风女队》《七十七天》等，但数量不多。面对当前社会中逐渐加重的青年危机，电影创作者应该给予重视，以喜闻乐见和别具一格的艺术手段传递新时代中国青年精神，树立昂扬向上的精神风貌。3.电影传播环节应以“深度拆机”策略应对互联网群体传播。在全球政治经济格局中，国产电影长期被好莱坞、迪士尼、皮克斯等“压制”，中国高校的电影人才培养及输出与市场需求之间存在明显断裂。所以，2015年至今，互联网传播群体中出现了“自来水”。《大圣归来》的片方以“深度拆机”策略详细分析了影片的特点与优势，进行了专门针对美术影视特定人群的点映、宣传，这些人成为最早的“自来水”，因此也就有了《大圣》的票房口碑双赢以及此后国产电影产业格局的波动。随着电影商品化进程的加速，青年亚文化和消费主义滋生出混乱无序的互联网群体传播现象，电影创作者在优质作品制作完成之后，应该根据影片的立意、特色和诉求使用“深度拆机”策略，获得相关传播群体的注意力和更多的网络资源配置优势。全媒介时代的电影创作应该聚焦社会议题，彰显新时代中国青年精神，在此基础上，针对国内互联网群体传播现状进行有效的宣发与传播。当前，国产电影应以多元产业为辅助支撑，在产品、网络、技术、产业、用户、参与、体验、服务之间进一步打破旧有的边界，寻求更大发展。

参考文献

亨利•詹金斯.融合文化:新媒体和旧媒体的冲突地带[M].杜永明译.

周宪，许钧主编.北京:商务印书馆,2012.

胡正荣.传统媒体与新兴媒体融合的关键与路径[J].新闻与写作,2015(5).

居伊•德波.景观社会[M].南京:南京大学出版社,2005.

作者:潘思宇 单位:北京电影学院现代创意媒体学院