探讨3D时代电影发展

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电影《阿凡达》于2010年年初在全球上映，以其精湛的后期制作，运用了先进的全视角立体方位再现、强烈的纵深感、多声道环绕立体声效等技术，展现了完美的逼真的3d特效，使得电影票房取得了惊人的成绩，得到电影界的各种肯定，充分肯定了技术发展对繁荣电影产业的巨大作用，使得新的科技手段允许电影向真实性的极限挑战。电影《阿凡达》的成功让我们相信:电影可以借助最新的先进的技术，从生理和心理方面达到全方位地冲击人的视听感受，展现电影艺术最大的美学特性，实现一种精神审美上的愉悦。在《阿凡达》的引领下，电影进入了一个新的发展时期，一个思想与技术的对决时期，反映了当前人们独特的电影审美价值。

一、名导詹姆斯•卡梅隆的电影精神

在20世纪末拍摄电影《泰坦尼克号》而让许多电影观众所熟知的导演詹姆斯•卡梅隆(JamesCameron)是这样界定自己电影创作原则的:“我不偏执于影片的教育意义，但我也不想让娱乐完全流于空洞。”由此可见，他对电影创新态度是与时俱进的，不断创新。他于2003年探索了电影特效技术———联合数字3D摄影机系统(fusiondigitalsys-tem)，其工作原理即为是利用两个并列的摄像头，借助人的瞳距的作用，对同一对象进行不同焦点的拍摄，再精确合成适应人眼的立体画面。在如此快速发展的数字3D技术今天，我们能够看到了数字电影给我们带来了一种新的视觉体验，一种新的精神愉悦。

导演詹姆斯•卡梅隆最早成功的电影是在1984年自编自导的影片《终结者》，他因此闻名世界，此后的精品不断，为电影爱好者奉献了许多不错的电影大餐。在1986年《异形2》以一流的视觉效果和唯美的美工设计，达到了前所未有的电影美感。五年后，《终结者2:审判日》于1991年问世，导演将自己的艺术天赋发挥到极致，在电影镜头安排设置上、蒙太奇特效使用上达到了新的境界，当时就不同凡响，风靡欧洲电影界。詹姆斯•卡梅隆于1994年拍摄了《真实的谎言》，电影以间谍惊险片和喜剧情节为元素契机，再一次诠释了他对电影创新的见解和对艺术创新的追求。三年之后，情侣之间津津乐道的大片《泰坦尼克号》问世，使得这位电影名导更加闻名于世，获得了当年的奥斯卡最佳导演奖。在以后很长的一段时间里，詹姆斯•卡梅隆没有作品上映，直到《阿凡达》这部结合电脑特技效果和真人表演的科幻艺术影片的问世。在这部电影中，在兼顾了电影故事情节的前提下，更加突出了影像的场景效果，同时充分体现了他本人源源不断的创新意识和一种对美的追求。詹姆斯•卡梅隆在好莱坞影史上可谓独树一帜，他拍摄出来的电影不仅能传达出故事的神韵，而且可以将宏伟的场景和高科技相结合，让人在叹服技术带来的虚幻美好的同时，从简单故事的刻画中反省自身的人际情感关系和所处的社会文明。

二、电影《阿凡达》的细致传情

电影《阿凡达》在借助了精致的IMAX—3D技术前提下，故事展现了侠骨柔肠的拯救星球的场景，弘扬的是美国价值观中冒险、责任、梦幻、爱情、必胜的信念以及对宇宙未来命运的承担的精神。电影《阿凡达》中的男女主人公在生活在不一样的背景下，有完全不同的生活阅历和人生体验，而且两个人之间的文化观念在某方面是存在矛盾的，然而他们在对方眼里却看到了各自的优点，值得他们互相尊重，再续了《泰坦尼克号》中主人公杰克和罗丝的至死不渝的爱情故事。男主角是一个双腿有残疾的前海军陆战队士兵，为了完成人类的使命勇敢地去潘多拉星球开始自己的新生活，女主角是这个星球中土著纳威人首领的女儿，起初在故事中她隐瞒了自己真实的身份，她的形象以巨鼻、猫耳、长首、窄腰给观众耳目一新，传达出主人公的美丽、妩媚、理性、善解人意和普爱等独有的特质，这些都是用CG技术捕捉动作和表情的动画形象展现的，达到了最新的3D技术的顶峰。在对男女主人公的行为和心理的描述，导演做了特别的处理，使用了较多的面部表情特写来体现双方对彼此的感受和理解，深刻反映出故事的情感主题“我懂你”。主人公的性格特点在细节刻画中表现的尤为生动具体，太阳穴上的疤痕体现了她的地位、身份、能力;此外，部分科学家、行政官的虚伪贪婪，昭示了他们心怀鬼胎、心理变态的趋利想法。也有为了正义而存在的男科学家和女飞行员，英勇不屈、壮烈牺牲的土著首领，一身红装的女土著精神领袖，庞大腰围的第一勇士，用弓箭作战、骑乘龙马的纳威人……

此外，导演詹姆斯•卡梅隆在电影《阿凡达》中营造出全新的潘多拉星球世界———里面有神奇发光发亮的树种、通人性的神兽和与自然和谐共处的纳威人。潘多拉星球的蓝紫色环境给观众一种在电影其中的真实体验感，通过3D特效将星球中的动植物透过层次分明的远景与近景技术的结合给人一种身临其境的体验。整个星球是一个具备和谐自我协调的整体，可以借助星球上的内部生物与非生物的相互调节作用，维持星球上的物质和能量循环运动，个体生命在星球上就是一个运动的细胞一样，为了整个星球的正常运作发挥着自己应尽的责任，使得整个星球有序健康的发展。电影《阿凡达》将观众从虚拟的世界中渗透到意识领域，通过故事反省我们人类自己，原来都对地球做了什么啊，发人深省。电影故事结尾以全神贯注、难以抑制的热情将其达到了故事的高潮，使得人类和纳威民族的人们结为好友，这也正是《阿凡达》所要达到的主题目的，借助电影故事赋予地球人们去保护自然，保护自己的家园。

三、电影《阿凡达》的现实意义

(一)反思人与自然的关系

电影《阿凡达》的主要演艺是在现代文明与土著文明的侵略与反侵略的一场斗争。影片叙事性很强烈，带有介绍史诗的意味，故事情节的塑造在技术帮助下更有说服力度。电影艺术是一种民族心态和灵魂的写照，《阿凡达》在演艺了一段凄美的爱情和正义的故事之余，重点是要揭示人与自然、人与人的关系等更发人深省的当代热点话题。导演卡梅隆对于潘多拉星球以及纳威人的设置有着深刻的思考，在揭示到人与自然环境关系的面前时，主要是要传递出强烈的环保精神和尊重自然的哲学，引出人们对现实社会现象的反思。在影片中，纳威人可以用辫子与动植物沟通不正是象征着人与自然的和谐交流吗?星球上的物种能够做到与自然，与同类共处，为为什么我们人类就不可以呢?因此人类要尊重自然，在地球村中与自然和谐共生。还有一个场景深刻的能够折射出了纳威人更加理性的社会价值观。在影片中，女主人公纳威公主娜特丽为了救杰克，杀死了一群野兽后却为了它们祈祷，愿它们早日超生。因为在纳威人观念中，这些野兽也是平等的生灵，为了自己的生存却付出了自己的生命。片中的纳威人在神树场所下聚居，作为潘多拉星球上最大的树自然而然成为庇护星球上所有人的神树———这样的情景可以使我们应征到了自然与人相互包容的关系。人类与自然的和谐共处是人类最早的生存之道，然而在高科技发展的今天，却使得我们忘记了这些生命的真谛。在经济、技术看似繁荣的今天，人们可以完成自己的种种目标，但人们的欲望却是永无止境的。电影《阿凡达》再一次唤醒了人类心中沉睡已久的信念，呼唤人类回归最原始、最质朴的精神家园，爱自己、爱人类、爱一切生灵。导演卡梅隆希望观众能完成一次对大自然的探索发现之旅是成功的，而在电影《阿凡达》中阐释的环境主题是有着深刻的现实意义的，是发人深省的。起初潘多拉星球被人们误认为是一个毁灭性的星球，没有人可以活着从那里出来，没有人可以和星球上的物种交流，但是故事发展后面，男主人公却和星球上的土著纳威人首领的女儿发生了一段经典的爱情故事，通过电影反思人生，改变自己的生活态度，认真反思一下自己和自然的关系，总结人类破坏自然的种种行为，重新审时度势看待人与自然的这种相互依存的关系，因为和谐有序的关系将更加利于我们人类未来的发展进程。《阿凡达》让我们透视整个人类社会所罹患的自然缺失症，就连片尾曲“我懂你”也蕴涵着超越爱情宣言的寓言性哲理，引领观众跟着杰克重新思考和审视新世界。

(二)反思人与人的关系

在反省人与人关系的层面上，《阿凡达》显然非常成功地借助科技传达了人文关怀，并在一定程度上揭示了美国的内政外交等问题。在故事影片中，当人类为了缓解地球上的能源问题不得不去了能源丰富的潘多拉星球，而且通过用强大的军事力量去争夺哪里的资源，其手段是恶劣的。身患残疾的前海军陆战队士兵杰克•萨利和植物学家格蕾丝博士利用混血替身去潘多拉星球完成侦察的使命，并劝说当地人离开他们的安息之地，一旦没有劝说成功，就使用武力攻击潘多拉星球的子民。杰克踏入潘多拉星起初的主要目的是去找那里的矿物能源，但随着对星球上的人们的了解，看到他们的善良、人性的一面，开始产生了对所谓的人类文明的怀疑，最后转向了维护纳威人的家园与人类开战。电影《阿凡达》在实质上却反映出了美国在侵略其他弱国的种种恶行的写照。可见卡梅隆的作品是有多大的现实教育意义的，他的远见和胆识是让人钦佩，启发美国当局换位思考，不要一意孤行，不然自食其果，不好收场。《阿凡达》近乎完美之处，正是在揭示了一个深刻而严肃的人类和平主题，呼唤我们去面对自己应尽的社会责任感和历史使命感，用包容的态度去接受不同的文化和价值观。影片结尾，无视自然规律的人类动用强大武力试图摧毁纳威人的家园，在紧要关头，潘多拉星球上所有的生灵齐上阵打败了人类的强大攻势，试图让人们解读无论是人类与自然的关系还是人与人的关系都能在和谐共生中化解。在世界格局大动荡的今天，《阿凡达》却给我们观众带来了如此深邃的心灵启迪和对和平态度的重新审视。导演詹姆斯•卡梅隆的拍摄的电影一直不断创新中求变化，而《阿凡达》不仅达到了技术的创新，运用数字技术IMAX—3D特效让人震撼，而且也在故事情节上发人深省，探索出人与自然，人与人之间的更为深刻的意义所在。电影《阿凡达》在细腻地刻画故事场景下，也不忘在故事中结合到政治、文化、环保、种族、宗教等大型主题，成就了《阿凡达》的非同凡响的一面，给电影爱好者奉献了一道精神大餐。