电影中奇幻风格发展推断

导语：电影中奇幻风格发展推断一文来源于网友上传，不代表本站观点，若需要原创文章可咨询客服老师，欢迎参考。

一、奇幻的本源

说到奇幻风格的“奇”，或可解释为“传奇”。那么，奇幻风格的小说就是“在幻想世界中发生的传奇故事”。奇幻的本源，可上溯到古代神话和传说。实际上，大部分奇幻风格的小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻风格小说中最为常见。在奇幻风格小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻风格小说的主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。奇幻风格小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻风格小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。其实那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形了。

二、奇幻风格的分类特点

说到奇幻风格，大致可分为西式和日式两类。西式奇幻根源最深，从《魔戒之王》上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（HignFantasy）和“剑与魔法类”（Sword&Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如《魔戒之王》），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说算是奇幻风格小说与历史小说的交叉类别。

三、奇幻风格在将来的发展与预测

1、奇幻风格在将来流行发展的五个理由：

每一种流行都有其流行的理由。奇幻文学的“疯狂”，自然也有其独到的流行因素。华文出版社明清工作室的刘明清先生一直致力国内奇幻文学的推广，他策划组织了《龙族》、《冰风谷》等数套奇幻文学系列。他认为，现在的奇幻作品的流行是因为它已经具备了五大流行元素：（1）从内容品质上讲，文学小说的最动人之处就是它的丰富的想像力，而奇幻小说可以说是表达人类想像力最丰富的形式，甚至可谓是想像力的极至；（2）从门类品种上讲，目前国内引进出版的奇幻小说，几乎都是西方经典的奇幻小说作品，全球销量均超过数百万册，也上过《纽约时报》的畅销书榜；（3）从文化传统上讲，中国并不缺少奇幻文学的传统，中国人同样不缺少想像力，《山海经》中就有半人半兽的描写，许多的神话传奇比如“天仙配”也是充满了奇幻小说的魅力,只不过有时似乎断了这个线索或传统；（4）.从时代背景上讲，奇幻文学的最本质的东西或者说灵魂的东西是超越现实世界的想像力，这与人类追求自由、渴望自由的天性是相一致的。今天的中国已经进入了追求自由个性的时代，人们在解决了温饱的基本需求以后，对于精神产品的需求表现了多样性的选择；（5）从渠道上讲，奇幻小说在全世界走红，最大的功臣当是网络的作用，众多的网络游戏爱好者所热爱的网络游戏的背景，许多来自魅力无穷的奇幻小说，如我们所知道的《冰风谷》，就已经被游戏厂商改编成了网络游戏在流传。

2、高新技术与传统技术对奇幻动画电影的影响

《罗德岛战记》、《吸血猎人D》、《严窟王》以及《埃及王子》等奇幻风格的动画影片，在世界各地票房均创下令人羡慕的佳绩。电影动画技术使角色灵活、人性化的表现，是这些电影成功的重要因素之一。随着电脑科技的进步，未来电脑动画将向更逼真、更细腻的方向前进，必将对卡通及动画影片的发展带来革命性的冲击。电脑动画可以细分成两类，一种是利用传统手工来描绘图像，但着色、剪缉以及特殊效果等后续工作借助电脑来完成；另一类则是指完全利用电脑制造出3D立体影像效果。不过，目前所出现的动画影片，多数都是将这两种手法交叉运用，以求呈现出最佳效果。电脑动画的出现及广泛运用，是动画片发展史上的一项重要革命。首先电脑动画出现后，卡通及动画片的制作成本大大降低。过去传统手绘动画要拍出一秒钟的画面，需要由12到18张图像连续构筑而成，非常麻烦；电脑动画出现后，只要一张图，就可以借助电脑的处理，将图像作出不同角度的变幻，呈现出多元化的效果。以迪斯尼的动画片《埃及王子》为例，其中一场大军厮杀的戏仅仅用了5张手绘士兵的图，电脑就变化出三四千个不同表情士兵作战的模样。《埃及王子》人物设计总监表示，这部影片如果用传统的手绘方式来完成，以动画制片小组的人力，完成整部影片的时间可能由5年延长至20年，而且要拍摄出片中千军万马奔腾厮杀的场面，是基本不可能的。在《埃及王子》一片中，电脑动画主要用来创造传统动画所无法营造出的3D立体感，同时也没有忽视与画面的平面融合效果，将电脑动画效果与传统动画完美协调，创造出电脑动画的新境界。正像电脑动画的行家们所描绘的那样：电脑动画的最高境界就是让作品看来一点都不科幻，一点都看不出电脑的痕迹。电脑动画除了可以复制出多种的变化节省成本外，还有另一个显著的优点，就是过去用过的人物、背景资料可以全部回收、再利用。如果制作单位要推出的《埃及王子2》，制作单位就是把第一集的档案重新拿出来，加进新的想法后稍作变化，节省了许多制作成本。随着电脑科技的进步，电脑动画的领域越来越宽。除了电影中角色的表情可以更加千变万化外，还可以将人物细画，更见逼真和编导们的匠心独具。因此，利用电脑动画技术拍摄的个人风格电影会越来越多，导演有更多可想像与发挥的空间。不过即使电脑动画前景看好，但是传统动画也仍有其生存之道。动画界人士说，传统动画片所擅长的艺术性、柔美、变化多端的线条是电脑动画所欠缺的。以后的趋势应该是两者的互相结合，这样才能把奇幻风格的动画片不断推向新的境界。

3.、民族奇幻与国际奇幻关系的预测

在网上对一些中小学进行的随机调查中，当问及学生看过和知道的奇幻类作品有哪些时，学生们的回答是《哈里?波特》和《魔戒》，然后，有人想出还有《龙族》，……。学生们的回答纷杂而凌乱，但有一点却惊人地一致：这其中没有一部是属于中国自己创作的奇幻作品。这次调查显然是不全面的，但这却足够反映我们的问题：我们国产的奇幻作品有几部像《哈里?波特》和《魔戒》甚至《龙族》那样影响广泛？我们的奇幻作品到哪里去了？一位叫五月的先生也在《金陵晚报》上感慨地撰文：“一本儿童读物，首印500万册依然供不应求的事实，使其成为书界有史以来的一个奇迹，也使其它畅销书在一夜之间黯然失色。当人们惊喜地发现《哈里?波特》使西方那些沉溺在电视、电脑面前的学生们重新喜欢上了看书的时候，我们不禁想追问，中国现代奇幻文学，何时能赢得如此众多的小读者？”随着改革开放的深入，我国奇幻文学也走出了过去的封闭状态，将国际交流作为存在的重要形式之一。但是目前这种国际对话，还只是停留在国外优秀奇幻文学的翻译引进层面上。对于国内奇幻文学作品，我们出版部门的包装和宣传显然也做得不够，根本就没有过做《哈里?波特》这样的手笔。其实国内也有很好的奇幻作品，像广州作家班马先生的《绿人》，讲西南地区大森林发现微型智能生物人，送到广州后发生的一系列故事，内容十分有趣，还牵扯到了环保和生态问题，既好看又有意义。国内著名奇幻文学作家葛冰用“三多”来形容当前我国奇幻文学的创作形势：出版社多，作家多，作品多。但他同时指出，“多多”并非“益善”，质量与数量的严重失衡导致庞大基数下精品寥寥，让人耳熟能详的作家、作品很少。

《哈里?波特》一书责编王瑞琴一针见血地说：“中国奇幻文学在想象力方面比较不尽人意。原因种种，我认为跟我们的作家下的工夫不够有关系。如果他们也像罗琳那样下工夫，我相信也能写出震撼文坛的作品。因为我们有些作家并不缺少想象力和幽默感。另外，我们的出版社也应该给他们一些鼓励和支持。人民文学出版社下一步就准备这样做。”在西方奇幻大举进军国内的现况下，一个非常有意思的事情是：《魔戒》一书在国内的推广过程中，出版社打上了这样一句用来招徕“生意”的口号——“被称为西方的《西游记》”。《西游记》被作为了参照对象，这说明了我们奇幻传统的幽深。也许从这一点上，我们目前的奇幻创作完全应该有充足的自信重新振作。

其实，我们还有另一种自信的理由：我们的作品与国内读者没有文化的障碍。不管是《哈里?波特》还是《魔戒》，显然它们遵循的还是西方的传统，有很多神话和传说的背景并不为一般读者熟悉，就像我们的女娲造人，就像我们的精卫填海，就像我们的尧舜传说，外国读者能有几个会较清晰地了解它们呢？而这类民族神话和传说却往往都充当了奇幻文学的无须太多解释的写作大背景。

其实，在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等奇幻动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《大闹天宫》首次在日本上演之后，他深深被其中〝手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里〞的孙悟空形象所折服，才放弃医生职业而拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。现在，国际奇幻动画特别是日本、美国的卡通片泛滥中国市场，我们的动画片却难以走出国门。日本奇幻风格的动画电影《最游记》，题材是以中国的传统题材《西游记》作为蓝本，创作人才是中国的人才，在中国制作，还卖给中国儿童观看，却让日本动漫商赚了个钵满盆盈，可见中国并不缺乏发展原创奇幻动漫的文化资源。究竟是什么阻碍了中国奇幻动漫前进的步伐？应该说，困扰中国动漫的仍然是其自身的运作模式问题。

中国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？除了中国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众外，重要的还是体制问题。动漫产业至今没有得到有关方面的高度重视。事实上，美国、日本、韩国的动漫产业之所以得到迅猛发展，政府重视与正确决策起了决定性的作用。未来中国奇幻动画电影会发展成怎样？我觉得原创才是奇幻动漫产业的灵魂。中国是第一个对动漫流行提出美学论述的国家，我们要为我们的动漫找到美学基地。因此要建立一个人才培养基地，必须包括坚实的美学立场，是东方的，亚洲的，中国的立场。原创才是奇幻动漫产业的灵魂，中国不能变成别人的代工，我们可以借鉴，但是不能没有自己创作的平台和产生具有吸引力的原创能力。这不是一个短线的操作，短时期招商，而是从根本探讨动漫产业的问题。中国要有自己的奇幻动漫产业，就必须有自己优秀的原创人才。这样原创人才的培育，必须置身于当代艺术、流行文化之中。对目前出现的表现形式风格与内涵进行深入的探讨和研究，提供出来的思维对人才的培养与创作（原创），才会有一个直接交流的平台。