古典音乐在影视作品的运用

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摘要：古典音乐作为一种经典的音乐类型，在电影诞生之初就与电影艺术深深的融合在一起，它有着厚实的艺术内涵和优秀的艺术表现力，本文从古典音乐的角度出发，梳理了古典音乐和电影艺术之间的关系、在不同类型的电影中阐扬的不同作用、功能等等，在电影音乐之中发挥了重要作用。

关键词：古典音乐；电影音乐；艺术表现

古典音乐运用到电影中，由于其不同的风格特色以及多彩的艺术表现力，起到了渲染气氛等不同的作用。现代的电影技术快速发展，影片在进行配乐时使用的音乐也有了很多的进步和创新，电影音乐中所包含的音乐元素也越发的丰富，电影的艺术效果也得到了很大发展。

一、古典音乐与电影关系的发展概述

古典音乐与电影的关系早在无声时期就已经开始了，在那时，古典音乐就已经作为电影配乐开始在不同类型的影片中使用了。在最开始的无声电影时期，电影中除了画面没有任何的修饰，观众在观看电影时难免会觉得烦闷，于是在一开始有人采用在荧幕后说话的形式进行配音。其后，人们想到了在电影放映过程中使用现场伴奏，来增添电影的丰富性，补充声音上的空白。伴奏的乐队规模有大有小，一般为几人到几十人不等，使用的音乐作品由乐工自主选择，而大多半作品都是古典音乐作品。再到后来，有些出版商将这些电影伴奏的音乐谱例进行了收集出版，这些乐谱也大多被固定运用在了电影伴奏中。为了让乐师们在使用中更加便利，这些乐谱都按照一定的电影内容把音乐进行了分类，各种类型的乐曲风格都有着较固定的用法。后来，有出版商把一些电影中的伴奏收集起来，出版了唱片，令观众在另一种形式上欣赏了电影伴奏中的古典音乐。在三十多年的默片时代，作为现场的配乐形式，古典音乐一直与电影配合生长着。跟随着电影的成长，电影开始进入有声阶段。各种类型的声音形式都出现在电影中，这时除了配乐之外，电影中还有了声音对白等形式，这些音响形式的增加，使电影成为一种综合的艺术形式，音乐也能够从单纯的伴奏中释放出来，更加合理的、艺术性的进行使用。音乐这种声音形式，在电影中的本质是不变的，仍然是以它的音乐要素和音乐色彩进行表现，但是，作为电影配乐，它的很多特质是与一般的音乐形式不一样的，电影音乐一个非常大的特点就是它的非独立性，电影音乐不仅要有与电影配合的形象构思，还要考虑到电影的总结构和人物场景等具体形象。因此，电影音乐在创作和使用上要注意多方面的相互融合，这也使得电影音乐的创作和运用难度增加了许多。电影音乐从根本上说本身并不具有音乐原本所有的独立性，它的作用是帮助电影进行整体的艺术表达，它在运用时要同画面、音响乃至人声等元素相互融合。电影音乐在运用上受到电影本体特征的限制在使用上要注意剧情的发展，所以每次音乐片段的使用都有严格的时间限制。正因为如此，在电影音乐的处理上，都必须将音乐做特殊的处理。因为电影音乐使用的复杂性，所以电影的配乐在选择和使用上都是非常谨慎的，由于古典音乐自身富有的内涵和艺术表现力，使其备受电影创作者青睐，古典音乐本身是具有独立性的音乐形式，它是将各种音乐元素相结合，通过音乐的整体表现，调动起听者心里的真实感受，使得听的人通过感受音乐，而展开思想上或情感上的变化，从而达到展现自身音乐主题的目的。在影片中，情绪的很多表现和情节推进都可以通过使用古典音乐来完成，古典音乐具有强大的包涵性，在电影故事发展上可以起到很大的作用，是以被频繁的运用到电影的配乐中去，并在电影艺术中散发新的光芒。

二、古典音乐在电影中的具体运用

（一）在传记类电影中的运用。一些音乐传记类电影中，内容是以古典音乐家平生的经历作为主要内容的，因此在电影中对于古典音乐的运用时非常普遍的，在影片对人物的表现上和内容的进行上都有着不可缺少的作用。如，在影片《莫扎特传》中引用了莫扎特《d小调钢琴协奏曲》的两个乐章。莫扎特对于父亲的情感是十分深厚的，其父过世对他来说是非常悲痛的，而剧中的反面人物来到他的跟前，带着他父亲的死亡面具，利用莫扎特对父亲的情感，威胁他创作《安魂曲》，莫扎特看到父亲的面具越发的悲痛欲绝，对于他来说，这无疑又是一次狠狠的打击，从此之后，莫扎特在精神上受到了严重的创伤，他整日感到紧张恐惧和无比的悲伤。这一片段对于电影来说是具有重大意义的转折点，在这里使用第一乐章，音乐中的悲怆性色彩体现出了电影中主人公所受的巨大打击和悲痛情绪，将影片中故事情节的发展向前推进了，将音乐中的情绪特点与影片里的故事情节发展巧妙地融为一体。第二乐章是《浪漫曲》，音乐的主题比较鲜明、简单，但又不乏力量与美感。在影片结束时，萨里埃利被迫离开房间的场景和电影最终部分的字幕处使用了第二乐章，《浪漫曲》这一乐章在电影的最后进行使用，以其强烈的情绪起伏和丰富的音乐变化，直入观众的内心，使得人们不禁生出了对这位天才式的音乐家的惋惜之情。通过对这些音乐片段的运用，不光是将莫扎特的生平音乐活动讲述出来，也表达出了莫扎特所生活的时代特性，同时也成为了影片配乐的音乐原料。在另一部传记类影片《钢琴家》中，创作者在配乐的使用上，运用了大量古典音乐家肖邦的作品，电影中，在一个夜晚的场景下，作为主人公的钢琴家日彼曼为躲避追捕整日躲藏，他为了填饱肚子不得不出来寻找食物，没想到正好被一名德国军官发现，日彼曼非常害怕，正在他为自身的命运忧虑时，故事却呈现了转折。德国军官知道了他是一名钢琴家，便将他引到一架钢琴处，让他演奏乐曲。这里出现的是肖邦《g小调叙事曲》，乐曲的主题音调缓慢而忧郁，略带叹息式的音调在吉它简单和弦的伴奏下，通过音乐向人们展现出了一幅精彩的史诗画面。这里使用的这首乐曲本身是按照一首长诗创作而成，讲述的是一个古老的国度奋起抗争、捍卫家乡的故事。电影创作者在这个场景下，选择使用这首乐曲也正是看到了这首叙事曲背后所隐含的巨大意义，以及乐曲所蕴含的深刻内涵，与电影所要表现的内容非常贴合。最后，乐曲经过了暴风骤雨般的乐句，在激情和悲情的故事冲突中结束。在此部电影中，古典音乐在其中的使用可谓是电影配乐的典范，他把故事中主要人物的亲身经历与将音乐家肖邦音乐中的爱国思想性恰到好处的结合在一起，肖邦的音乐真正体现出了它的价值和作用，钢琴那美妙动人的乐章恰恰也是主人公那多彩人生的写照，钢琴音乐的表现力在此时被施展到了极至。（二）在非传记类电影中的运用。1.作为有源音乐直接在电影中的运用。有源音乐是电影中音乐使用非常常见的形式，举例来说，在电影中，主人公走进了音乐厅，台上正在举办音乐表演，一位钢琴家正在投入的弹奏，这里呈现的音乐便是电影中的有源音乐，又如一个人走进餐厅，随即响起了一段美妙的歌声，原来是餐厅中有歌手进行表演。这在我们的生活中是大家普遍经历过的，所以看起来也很容易理解。有源音乐不光能够通过声音传达现实，还能够传递思想情感，介入到电影的组成部分中去。在文艺片《走出非洲》中，作曲家约翰•拜里将古典音乐元素巧妙的运用到电影中去，主人公丹尼斯非常热爱音乐，就是在狩猎时也不会忘掉带着莫扎特的音乐。于是，拜里在配乐中使用了莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》来对气氛的烘托，这里使用的是乐曲的第二乐章，此部分的音乐用单簧管进行吹奏，音乐情感美妙质朴，给人高贵典雅之感。在电影的前半段，拜里利用电影中出现的留声机这个道具，使得这首乐曲成为影片中的有源音乐情势出现，这部留声机在丹尼斯狩猎时一直出现，直到其后他把留声机送给了卡伦，所以这首音乐作品在影片中一直存在。在电影的下半段，丹尼斯的人物形象已经与这首作品牢牢地联系在一起了，这段音乐在丹尼斯出现或者他在卡伦的回忆中浮现的时候，就会呈现出来。音乐的唯美抒情把故事衬托得更加唯美，同时音乐中又有一丝的悲凉，更使得影片充满了悲情的氛围。在影片《肖申克的救赎》中，主人公肖申克在监狱中，乘隙偷偷潜入监狱长的房间中，将莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的唱片放入唱机，并将广播时使用的麦克风打开，一时间，美妙的音乐响彻整个监狱，让此时监狱中的氛围变得轻松了很多，监狱中的囚犯纷纷望向高挂着的喇叭，眼中仿佛又充满了希望，不禁幻想起监狱另一面那种美好的生活。2.作为无源音乐间接在电影中的运用。无源音乐主要是指场景音乐和主题音乐两个方面，在电影的配乐中是最常使用的，在当代的电影中有着不可代替的作用。无源音乐在电影配乐中占有很重要的地位，带有非常强大的表现力，它能够表达剧中角色的思想情感表达创作者的情感意图和价值观念、渲染影片气氛并调动观众感情的作用。在无源音乐的使用上，很多好莱坞影片是非常典型的。通常在一部影片中，有大量的音乐背景片段，各类场景和情感都有专门的音乐片段与之呼应。经典影片《和你在一起》是著名导演陈凯歌执导的，影片的主要人物是一位父亲与他的儿子。这是一段感人的情感故事，影片中的主人公刘小春热爱音乐，父亲培养他学习小提琴，影片重点描写了他与父亲的亲情以及与两位老师的师生之情，运用古典音乐穿插其中，深深的触动了观众心里的情感。影片中对于古典音乐的使用是十分多的，不同类型的音乐将各类场景的感情变化进行了表现。在影片的开篇场景中，刘小春抱着小提琴在小镇上跑着，影片中的配景音乐是萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的急板，这一场景交代了故事的地点、人物以及感情基调，在影片一开始就出现了电影的主题，这个开场非常特别又充满生机；影片中，刘成为了挣钱在建筑工地辛苦地工作，这里的背景音乐是布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，这里想要表现的是刘成为了抚养小春努力工作，表现他对小春的爱；另一个场景中，余教授为了让小春体会何为感恩，把他的身世讲给了小春听，小春知道以后热泪盈眶，急急地的跑去火车站找寻父亲，这个情节中，配乐使用了柴可夫斯基的作品《D大调小提琴协奏曲》，这首乐曲的旋律十分优美，展示的一种欢乐、美好的情绪，气氛。此时的故事发展已经靠近尾声，小春见到父亲的一刹那，乐曲短促激烈，节拍飞快，充分显现出了浓浓的父子亲情。在美国电影《V字仇杀队》中，创作者将柴科夫斯基的作品《1812序曲》，加入到配乐中，使其的交响性特征得到充分的展示。电影故事讲述的是一个争取自由与民主的抗争故事，带有反独裁专制的意味，影片的最后，面具人“V”要炸毁英国国会大厦，在这一场景中，载满了火药的地铁向着国会大厦飞奔而去，配景音乐《1812序曲》最后激情昂扬的部分响起，《主啊，拯救你的子民》坚定的音乐逐渐推进，管弦乐交互进入，在管弦乐伴奏声中，象征着俄罗斯骑兵的主题进入，这时的音乐俨然是一首胜利的颂歌，象征着斗争的光荣结局。电影画面里国会大厦爆炸声一浪接一浪，歌剧作品《伊凡•苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的乐段，结合影片中建筑物的爆炸以及飞舞的火花，形成了一种庄严的氛围，象征着人民的胜利凯旋。影片中交响乐的使用，充分的展示了人们为自由而抗争的悲壮氛围，和那些包含着胜利与希望的感情。3.改编后运用到现代电影。跟随着时代的发展，种种音乐类型也不断呈现，电子音乐、流行音乐、摇滚音乐因为其时代性特性在影片创作中占有了很大的比例，古典音乐在电影中的运用有减少的趋向。导致这种出现的原因有几种，首先，古典音乐由于其自身的种种特性与现代电影有很大的不同。那些交响乐、歌剧唱段或者长篇的音乐套曲等很难配合电影的叙事性和观赏性，电影音乐一般都是短小、精炼的音乐片段，与古典音乐中严谨、长篇的音乐是十分不同的。很多的歌剧等作品，都带有必然的时代特征，他们都背负着那时的文化和时代特征，没有办法完全融入当今的社会语境中去。因此，古典音乐在电影艺术中的发展逐渐衰落。但是，古典音乐由于其独特魅力，是不能断然放弃的。通过对古典音乐的改造和创新立异，可以是古典音乐更具适应性，更能融入到当今电影中。与此同时，在古典音乐的使用上也更加的灵活，也利于古典音乐重新散发自己的魅力。在一些音乐创作人的处理上，会对古典音乐进行一定程度的改编，使这些古典音乐更加具有感染力。电影《珍妮的画像》中，讲述的是一位生活潦倒的画家与小女孩珍妮的故事。画家在一个冬日的夜晚偶遇到了珍妮，并为她画像，之后画家又遇到了珍妮几回，最后发现珍妮早已死去。作曲家在配乐的构思上，改变和使用了德彪西的部分作品；在影片《西部的执法者》中，将维克多•杨将柴可夫斯基的作品进行了改编，原本的音乐变的更加的舒展，与电影情节的结合更融洽。在一些电影中，作曲家也会对古典音乐进行变形，以配合电影的故事发展。在电影《金耳环》中，作曲家将瓦格纳的音乐进行改编，让音乐在电影中的作用加倍得具有嘲讽性的意味。在电影《虎胆龙威》中，创作者在插曲中使用了《欢乐颂》，这是一首耳熟能详的乐曲，电影中很多描写的那些可怕场面和坏人的情景时都使用了这首乐曲，音乐原曲被改编为节拍越发明显的音乐风格，这段音乐的元素在不断变换，配合着电影画面，到影片最后赃物被人发现的场景时，音乐编配中将管弦乐合奏运用进来，整个画面与音乐达到了完美的融合。《纽约大劫案》这部影片中，作曲家凯曼和麦克蒂尔南把传统乐曲《集合到国旗下，男儿们》进行了改编，使之更越发的生动和具体，在电影中作用也更加明显。古典歌剧作品也被创作者进行了创新运用，在电影《漂亮女人》中，讲述了的是一段美好、浪漫的爱情故事。影片中男主角有一个场景为欣赏歌剧，这一幕中，导演特地把所观看的内容设定为《茶花女》。这里体现了导演精巧的构想，《漂亮女人》中的女主角维维安的职业是一名妓女，可是她有着一颗纯净的心，而歌剧《茶花女》中的女主人公也是一名心地纯洁的妓女，因此，影片通过歌剧《茶花女》所表达的人物思想和角色形象，来衬托维维安的人物表现，是非常有贴合度的。到了整部影片的结尾处，画面中男主人公手捧着花，开着豪车去接维维安时，歌剧《茶花女》的音乐声又一次出现，在这里，歌剧《茶花女》的出现将影片人物的内心情感淋漓尽致的表达出来，歌剧中的人物形象和电影画面形象互为补充，相辅相成，将戏剧中的冲突向前推进，使得影片更具观赏价值，艺术表现力也大大提高。这种手法对于歌剧在电影中的使用很是新颖，将创作者的情感思想很好的表达出来，取得了显著的喜剧效果。

三、古典音乐运用到电影中的作用

古典音乐与电影艺术的发展是密不可分的，早在电影发展之初，古典音乐就开始运用到电影中，为默片时代的电影艺术发展起到了推动作用。进入有声电影时代之后，在相当长的一段时间之内，古典音乐也备受电影创作者的青睐。古典音乐因其多样的风格和丰富的艺术表现，对电影艺术的发展起到了积极的作用，同时，电影艺术的不断发展也为古典音乐的传播起到了推动作用。（一）古典音乐对电影艺术的作用。能推动情节的发展，更好地刻画人物形象。古典音乐有着多样化的音乐风格，在电影中进行配乐使用，能够在表现人物内心情感和思想状态上起到巨大的作用。在影片《时光倒流七十年》中，讲述了一个跨越时空的唯美的恋爱故事，作曲家把拉赫玛尼诺的作品《帕格尼尼主题狂想曲》中的一段变奏运用到配乐中，影片男主人公初次见到女主画像时，这段乐曲就作为背景音乐出现，以后每一次女主人公的现身都会伴随着这段音乐，这种音乐与剧中人物的融合，充分的衬托了角色的人物气质和形象，这首乐曲在影片中贯穿始终，成为了剧情结构的组成部分。渲染影片气氛，制造气势。古典音乐多种的音乐形式，包括交响乐、歌剧等等，它们的音乐编配气势宏大、织体层次分明条理，在电影中用来进行渲染氛围、制造气势方面有着强大的表现力，这是其他的音乐形式无法相比的。在影片《星球大战》中，为了表现高科技时代的超前感，从德沃夏克、沃尔顿等古典音乐家的作品中获得灵感，把其中的一些片段运用到电影中去，配合影片中大气磅礴的场景，使影片达到了超凡的效果。增强影片戏剧表现力。古典音乐都有其显著的音乐风格，在影片中，创作者利用这种特性对其作出适当改变，与画面配合产生特殊的效果。在电影《河东狮吼》中，导演将小约翰•施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的音乐进行改变，加快了原曲的速度，在电影风趣、搞笑的画面中穿插使用，营造了精彩的喜剧效果。（二）电影对古典音乐传播的推动作用。电影艺术在最初的发展阶段是作为一门新兴艺术形式登场的，在电影艺术刚刚萌芽的时期，古典音乐已经在当时的人们心中被广泛地接受了。因此，在特定的社会背景下，电影艺术的初期发展是借助了古典音乐这门艺术形式的存在基础，为了让大众更容易接受和认同电影艺术形式，在电影中加入人们喜爱的古典音乐，由此来提升电影艺术的存在感。随着社会的发展，到了当代社会，人们喜爱的艺术形式和风格类型都有了极大的变化，随着丰富多彩的音乐形式的呈现，人们对于古典音乐的喜爱和专注也被其他的音乐形式所分化，举例来说，现在的年轻一代更多的是喜爱流行音乐，许多流行音乐歌手收到年轻人的热烈追捧，而古典音乐在年轻人之中的影响了太小会主动选择古典音乐去欣赏和研究的人更是寥寥。在这种形势下，电影艺术中对于古典音乐的使用就为古典音乐的传播提供了很大的平台和空间。电影在当代人的生活中是不可或缺的娱乐活动，人们去选择自己本身感兴趣的电影类型进行观看，在电影中，创作者将古典音乐运用到电影的配乐中去，在无形之中向人们传播了古典音乐，配合着电影画面，人们更容易进入到音乐中去，甚至在电影结束后还会对这段音乐念念不忘，进而对古典音乐产生兴趣，去发现古典音乐这种艺术形式的美妙。四、结语古典音乐的发展历史悠久，它见证了电影艺术从无声时期到有声时期的蜕变和发展，并且在电影艺术的发展过程中起到了非常重要的作用。在电影艺术中使用古典音乐进行配乐以来，许许多多的经典乐段在与画面的交相辉映中，创造出了一个个受人喜爱的荧幕形象，渲染了影片的气氛，增加了电影的表现力。本文通过对古典音乐在不同类型电影中的运用，具体的阐述了电影与古典音乐密不可分的关系，并分析了古典音乐与电影艺术的相互作用。电影艺术将古典音乐运用到配乐中去，在丰富自身色彩的同时，也使古典音乐有了更广阔传播平台，潜移默化的推动了古典音乐的传播和发展。电影艺术的历史发展过程是和古典音乐无法分离的，古典音乐一直伴随着电影艺术的发展，它与电影艺术相辅相成、共同发展，在新时代的社会背景下，古典音乐依然能够在新时期的电影发展中施展独特的作用，使自己更加熠熠发光。

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作者:杜娟 单位:山西省儿童医院工会