电视节目创新途径与模式

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一、模式时代:中国电视节目创新的焦虑与困惑

模式，在当前中国电视节目创新中备受关注，却又极易引发争论。近几年来，荷兰Endemol，Talpa、英国BBCW、FremantleMedia等欧洲节目公司的模式产品源源不断地登陆中国电视荧屏，接连创造收视热点，“模式引进”已然成为中国电视开展收视竞争最为重要的“砝码”，带动着中国电视进入到一个模式制胜的时代。模式景观不仅引发了学界对克隆抄袭、模式雷同、原创不足等电视节目创新问题的普遍关注和激烈探讨;而且也让业界陷入了一种模式焦虑中，一方面为已有节目模式的生命力而忧心忡忡，另一方面又为如何寻找到新的、富有竞争力的节目模式而殚精竭虑。对比近两年省级卫视的模式引进类节目开播与常规播出三个月后的收视效果，除了少数获得了较为稳定的收视提升，如《中国达人秀》的第一季、第二季，大多数收视持平或呈下降趋势，持续增长的后劲不足，生存质量与收视效果并不乐观。模式焦虑之所以成为弥漫于中国电视节目创新实践的一种普遍情绪与心理状态，其症结主要在于各级电视机构期待通过新的节目模式赢得收视竞争、扭转收视劣势的迫切愿望。模式引发的种种焦虑催生了相应的模式困惑，形态各异的节目模式有无组合变化的规律可言?换言之，如何超越节目模式的外在形式、把握其内在的核心竞争力?不论是模式引进，还是自创模式，电视节目创新都需要付出相当大的资金与人力投入，并且可能会面临着失败的风险。模式困惑进而强化了选择性恐惧，对失败的恐惧进一步压制了自主创新的勇气和信心，助长了模式复制与克隆的行为，从而形成了一个“焦虑———迷惑———恐惧———复制”的创新怪圈。因此，电视节目创新路径与模式成为当前亟需关注、值得思考的敏感话题。电视节目创新的目标是突破与改造僵化、雷同的节目模式，确立有生命活力的新模式。在模式焦虑与困惑的纠结中，所有的注意力都指向了“如何创新电视节目的模式”，其实，反而忽略了一个更为关键与根本的问题———“节目创新模式的建立与创新”。电视节目创新模式是在不断探索节目内容与形式的创意组合过程中固化下来的模型与方式，与节目模式创新并非一回事，节目创新模式是在遵循节目创新规律的基础上，覆盖多种节目类型的创新方法论。相比于某一种节目类型创新产生的效用，节目创新模式在更深的层面概括与呈现了如何实施节目创新的方向、路径与效果控制。电视节目创新模式是电视节目类型化创新与受众类型化体验互动的产物。一方面，电视生产是天然追求规模化传播效应的，类型化的生产方式是电视生产实现标准化、规模化的必然选择;另一方面，节目的类型化传播也促成了受众收视经验的分类聚合与类型化构成，形成不同的收视期待。“这样的期待是由我们对每一文类的那些规范的熟悉程度而产生这些规范体现了一组规则和符码、能指和符号以及那些加在一起构成文类的符号的潜在组合以及它们的相互关系”。①正是在类型化生产与类型化体验的互动中，电视节目创新得以通过不同的节目类型寻找到一系列有规律的构形手段，并且历经创新实践的筛选后凝结为相对稳定、普遍适用的创新方法———节目创新模式。“对于传媒核心竞争力的构建而言，根据新的发展形势的要求，将相关产业要素和市场资源加以有效的整合，实现模式创新，已成为媒介竞争至为重要的战略目标”。②模式创造价值，节目创新模式的价值直接体现为可重复性———电视节目创新效果的可重复体验，以标准化的重复满足受众对于电视内容的套路、发展轨迹与结局的期待与想象。在这层意义上来说，电视节目创新模式的存在使得节目创新更加符合电视传播规律，更加有序有效，减少盲目创新的无谓耗损。

二、日常化还是陌生化:电视节目创新的路径选择

笔者曾经提出，日常化与陌生化效果的创意处理是电视节目创新的本质所在。其实日常化与陌生化不仅是电视节目内容的基本属性，也是受众收视体验的类型与效果。对应于此，电视节目创新可以相应地区分为日常化的创新效果与陌生化的创新效果两条基本路径。

(一)路径之一:追求日常化效果的节目创新

从创新效果看，日常化是以逼真性为主要特性，通过真实还原生活的本真状态，回归日常生活，追求不事雕琢、不着痕迹的“自然”之感。节目创新中，追求日常化效果的核心，是缩短或拉近节目内容与形式与受众之间的时空距离与心理距离。采取的主要原则是相关性原则，建立节目内容与受众的心理需求、日常生活之间的联系，形成日常生活经验和收视体验、当下收视体验和以往收视经验的同一和贴合，由此产生熟悉感和亲近性。从具体构成看，日常化效果的相关性体现为地域上的接近性、时间上的当下性、规模上的普遍性等。贴近实际、贴近生活、贴近群众的“三贴近”原则就是相关性原则的充分体现与高度概括。从生活中来，意味着节目创新要注重从生活中发现、选取与普通大众的日常现实生活关联密切、受到广泛关注的题材内容;到生活中去，意味着即使那些与日常生活关联松散的题材内容，也可以通过“贴近生活，回到生活”的处理方式，在内容组合与形式设计上去除疏离感，实现生活化、通俗化。当然，日常化效果并不意味着只有原生态纪录才能实现，再现与表现，主观与客观，方法可以不拘一格，只要以“生活真实感”的实现为前提和基础。具体来说，追求日常化效果的节目创新主要有两种方式。

1.还原与同构。作为电视的基本特性，逼真性通过真实地呈现生活，营造生活真实感，赋予了日常化效果令人信服的真实力量。还原和同构是体现逼真性的重要方法:还原强调节目创新对于现实的直接呈现，通过非虚构的手段，以纪实为主要方法，形成了电视屏幕现实对于生活的高度逼真，忠实于生活原貌，还原原生态，实现了一种生活情态的真实。同构则是按照日常生活的逻辑来实施同质同构，或异质同构。尽管是主观表现的，但是依然真实地传达生活的场景与氛围，真实地展现生活中人的生存、人与人的关系，实现了一种生活逻辑的真实。还原与同构虽然都是电视节目创新过程中对于生活的一种假定，但是一种不事雕琢、不着痕迹的“自然而然”。

2.简化和稀释。简化和稀释是根据传播对象的已有知识水平、已有收视经验，对传播内容进行删繁就简的处理，使得受众调动已有的生活经验与收视经验，便于认知和接受。“有效传播的一个秘密是把语言保持在听众能够适应的抽象程度上的能力，……使读者或听众能够不感困难地从简单熟悉的形象转到抽象的主题或概括上来。”③换言之，节目创新的简化和稀释，就是复杂问题简单化、抽象问题形象化、枯燥内容生动化，借助常识、常理来引导受众接受较为复杂与专业程度高的内容。

(二)路径之二:追求陌生化效果的节目创新

与日常化效果不同，追求陌生化效果的节目创新，关注的是对生活进行提纯和变形，超越、疏离日常生活，从而改变已有的惯性认识，创造新的收视体验和经验。就其效果观之，陌生化最核心的问题是如何与受众已有心理预知与期待形成落差，也就是所谓揭秘，去熟悉化，将平常的外衣剥去，露出不为人知的新质，形成新鲜、震撼、意外、惊诧之感。陌生化效果遵循的基本原则是差异性。规模与数量的差异并不能产生真正的陌生化效果，差异性的本质是追求独特性，独特意味着唯一、稀有、不可替代。差异性有三种含义，一是独特的节目题材、资源。独家新闻、独家材料，意味着节目资源的稀缺性和极致性。二是独特的开发加工能力，指的是对材料进行处理加工时的独特视角和方式。在媒体触角如此发达的今天，要想拥有独家资源难度很大，最终引领创新获得竞争优势的，往往是独家开发加工的能力，包括选取、呈现与表达事实的角度、深度、高度、力度、锐度。三是独特的个性。个性既是节目创新塑造的独特品质、品味，也是节目创新所致力于塑造的媒介形象、社会形象。比如主持人，像孟非从《南京零距离》到《非诚勿扰》，跨越新闻与综艺，一以贯之的是其难以替代的语言个性、主持特点。虽然模仿者可以克隆他的服饰，甚至光头形象，但是内在的独特个性是难以复制的。时空情境的陌生化、人物形象的陌生化、故事情节的陌生化、表现手法的陌生化等，都可以形成电视节目创新的陌生化效果。概括来看，主要有两种基本方式:删减与添加、反差与逆转。

1.删减与添加。删减与添加是一种较为保守的陌生化策略，即所谓的增减，对于节目内容、形式进行简化或丰富，使之比原生态更加单纯或集中。无论是删繁就简，突出湮没在众多内容与繁冗形式中的细节、亮点与重点，还是嫁接不同类型的节目模式，交融渗透，叠加组合，都是适当增加受众对于原有模式进行识别的难度，从而产生新鲜感。

2.反差与逆转。反差与逆转是一种先锋的陌生化策略，主要是对人们熟视无睹，已经习以为常的题材、经验、传统进行有意识的修正、偏离、倒置，对人们的生活经验和收视经验进行较大幅度地修正改写，产生新的刺激，刷新惯性认识，形成陌生化效果。比如历史题材进行现实化处理，国家话语采取民间立场，精英话语予以大众表达等，都会产生陌生化的新鲜感。最极致的反差和逆转是颠覆，反其道而行之，强烈撼动了经典权威的地位、已有认知与经验。所以，反差与逆转的程度与创新风险呈正相关，程度越高，风险越大。追求日常化效果与陌生化效果的电视节目创新，并无高下优劣之分，可谓各具特色、各有优势。如果从电视节目“采集—加工—呈现”的生产与传播流程来看，并不一定都是熟悉的、生活化的内容才能让受众体会到日常化效果，陌生化的内容经过生活化处理，同样能够达到日常化效果;产生陌生化体验的也不一定就是闻所未闻的事件，来自生活的原生态常常也有新鲜感。这表明，从生产一端的日常化与陌生化内容，到接受一端的日常化与陌生化收视体验，日常化与陌生化在电视内容属性与收视效果之间存在着正向或反向差异，从而形成了电视节目创新的四种主要模式，即日常化内容———日常化效果、日常化内容———陌生化效果、陌生化内容———陌生化效果、陌生化内容———日常化效果。

三、日常化内容的节目创新模式

日常化内容指的是为受众所熟悉的、或直接来自现实生活的选题和内容，具有普遍性与浓郁的生活气息。就节目创新的具体方向而言，它既可以顺向处理成日常化效果，也可以逆向形成陌生化效果。

(一)模式一:日常化内容———日常化效果

表面看来，日常化内容实现日常化效果，似乎无须加工，直接呈现就可以。但事实并非如此，第一、从电视的媒介特性来说，先进的技术和手段都不能使得电视节目的生产与传播完全实现“原生态”，经屏幕呈现的原生态其实已经经过多重假定和加工，是一种“拟态”的日常。如何淡化媒介的人为痕迹，并非容易。第二、就受众接受心理而言，面对着现实生活中看似司空见惯的内容，如何焕发出新鲜生动之感，令人心生贴近与熟悉，考验着节目创新主体发现生活的眼力和智慧。这一模式的难点在于如何保有题材原先的材质、风格、特质，淡化加工痕迹，却又能在平淡中显出不凡，显示出吸引力与可视性。受众所认可的“像生活一样、像真的一般”的日常化效果，离不开创新主体面对生活的真诚心态、节目的真实质感。纪实主义的兴起，改变了宣教意味浓厚的纪录片对日常生活的高度提纯，“摄像机从来没有如此直接和真实地反映生活。纪录片语言本身在那个年代对我们的好奇心是一种满足”。④如今，纪实的观念已经渗透在各类节目中，纪录将镜头对准平凡的小人物，选取他们日常生活中的时光片段，尽量完整地呈现给观众，不以情节取胜，而是以生活中的原生态产生力量，产生新鲜感。民生新闻的成功也为这一模式提供了有力的案例。以《南京零距离》为代表的民生新闻模式，突破了传统社会新闻重集体、轻个体，重题材、轻时效的模式，通过大城小事的第一现场，直接呈现市民身边正在发生的、与日常生活密切相关的民生事件，在面向群体、普遍存在的公共服务性话题中聚焦民生个体生存，与受众个体建立起了相关性，与日常生活经验形成了对接，满足了受众即时知晓“身边事”的知情权。“新闻利用它们的形式把新鲜或新奇的事件置入熟悉的框架之中;新闻故事的熟悉性是新闻限制策略的关键”。⑤民生新闻正是成功运用了这一策略，没有将奇闻逸事作为最主要的内容，地域接近性、内容相关性、主题趣味性、形式单一性的诸多特点，不断匡正着民生新闻的创新方向，使之在展现生活景观的“日常化”中获得充分生长的空间。

(二)模式二:日常化内容———陌生化效果

从平常之处发掘出非凡的意蕴，创造出出人意料的惊奇，日常化内容———陌生化效果这一模式显示了电视节目创新思维中的“求异”取向。这一模式的创新要义不在于日常生活的表象，而是需要透过现象看本质的独特视角和观点，从现实生活的突发事件与生活细节入手，通过独特的创意手段与方法，对看似平常的内容、大家已经熟知的内容进行陌生化处理。

1.讲述故事?探秘悬疑。本质上来说，讲故事的目的与功能是要讲述出被表面现象所遮蔽的事物真相，所谓“特别的东西”，就是值得说、可说而又能说的故事内核。故事的讲述离不开悬疑的支撑，某种程度上，悬疑的存在本身就是故事内核的构成。“所谓的悬疑(suspense)，其实不过是拖延一下满足期待的时间。就像它的表面字义，悬疑就是将期待‘悬’在那儿———拖延即将出现的剧情，以及我们对‘完整’(completion)的渴望。”⑥，不论故事与悬疑引发的期待最终被证明是正确还是错误，如来如此的释然与出乎意料的惊奇都会使得节目波澜丛生、意趣盎然。美国探索频道(Discovery)是全球最大的娱乐纪录片的提供商，它之所以获得全球行销的巨大成功，正是因为将纪实元素与娱乐元素嫁接，形成了“故事+悬疑”的叙事策略，通过“探秘”的发现过程让陌生化效果充分释放，成功打造了“娱乐化的科学纪录片”类型。发现类的科学纪录片没有像传统的科教专题片，排斥人和事的主体介入，不再满足于呈现科学与自然的知识本身，不再执着由表及里进入知识的原理和系统，而是注重讲故事，设计悬念，对于浩瀚历史的构想再现，交织成了探秘之旅的曲折历程，悬疑不断，惊奇丛生，破解未解之秘的探索历程被表述为一个个跌宕起伏的故事。这种创新理念不仅启示了央视的《发现之旅》《探索发现》《走近科学》等一批纪实类、科教类节目;也带动了生活服务类节目的创新，对日常生活中蕴含的抽象科学知识进行形象化表述，赋予了生活服务类节目既熟悉又陌生的传播效果。在制作手段上，采用新的制作技术手法，打造视听盛宴，也是让日常化的内容获得陌生化效果的重要方式。比如在前期摄制阶段，应用超常规视角摄影技术，比如逐格、延时、水下、针孔、红外摄影等特殊手段，形成了现实常规视角无法替代的视听体验。再比如在后期制作时，应用3D数字编辑手段，设计动画与实景合成，制造亦真亦幻的视听奇观。好莱坞灾难大片就大量运用了这些制作手段，营造了难以想象的灾难时刻。近年来的纪录大片也愈发注意高科技手段的应用，达到了更精致、更震撼、更有冲击力的收视效果。

2.设计情境?创制规则。对于电视节目而言，情境是推动情节发展、促使人物行动、引发矛盾冲突的重要手段，实现传播效果的重要环节，自然也是节目创新的重要内容。作为一种拟态环境，既有极力模仿现实环境的情境，也有戏剧化、梦幻化、带有鲜明电视媒介特征的情境。情境的效应需要规则的支撑，更准确地说，是规则创造了电视节目的情境。选秀节目通过独特的情境设计与规则创制，形成了与以往综艺娱乐节目截然不同的创新效果。表面看来，选秀节目与游戏节目很相似，“游戏是我们心灵生活的戏剧模式，给各种具体的紧张情绪提供发泄的机会。它们是集体的通俗艺术形式，具有严格的程式”。⑦实际上，解闷、宣泄、自娱自乐的游戏娱乐功能，只是选秀节目的表面文章，选秀节目的情境与规则深层对应着现实社会的生存法则。不论唱歌、跳舞、滑冰还是厨艺，都是通过竞争实现自我价值、展示自我的竞技场，不论是明星，还是凡夫俗子，都是真实个体在特定情境与严格规则面前的一次真实出演。与《快乐女声》(《超级女声》)极力打造一个非日常的游戏情境不同，《中国达人秀》更加注意展现日常生活中平凡小人物的梦想与神奇表现。通过赛制、评委等元素，选秀节目建构了一个可以超越生活限制的特定陌生情境，“游戏只是游戏，而且存在于某个由目的的严肃所规定的世界之中”。⑧规则的设立突出了选秀情境中所具有的非日常的神圣感、仪式感、严肃感。因此，节目创新可以利用规则与情境的变化来加强节目的陌生化效果。比如，现场与幕后的交织呈现，就是选秀的一种特殊的情境设计。幕后花絮、成长故事、家庭抒情等纪实性内容的引入有力塑造了“超级女声”们的形象;《加油?好男儿》则突破演播室空间，让选手进入到现实时空去行动，参与公益慈善活动;《龙的传人》将拓展训练与动作片中常见的特殊任务场景作为竞赛内容;《绝对唱响》推出配对赛，男女歌手互相配对，形成组合;《梦想合唱团》则是将名人与凡人对接在一起;《变形记》与《花样年华》则真实呈现了情境交换后人物心理的强烈落差。这样随着赛制的推进，压力的增大，台上台下、台前幕后，才艺、情感、悬念、故事，为节目增加了很多戏剧性因素，节目的情境更加具有丰富性、生动性。

四、陌生化内容的节目创新模式

所谓陌生化内容，一类是时空上和现实生活有距离的，受众不熟悉的、稀有的、闻所未闻的题材内容。比如自然中的神秘现象、历史之谜、文化经典等方面的题材;还有一类是专业性较强，大众不了解和掌握的，比如法律、财经等专业性较强的领域。传播知识、传承文明，这是电视责无旁贷的媒介功能和社会职责。就题材本身的价值而言，积极传播科学、法律、历史、文化等领域的知识和信息，有利于树立国家形象、弘扬民族文化、传播科学理念、普及法律知识，具有极其重要的传播价值和认知意义。然而，就题材本身的传播难度来说，这些题材之所以陌生，主要是与受众日常生活经验存在着较大的时空差距、认知差距，存在着知识鸿沟、专业门槛、认知障碍。

(一)模式三:陌生化内容———陌生化效果

陌生化内容处理成陌生化效果，应该是顺势而为，突出与强调的是题材本身的新奇神秘。比如，青歌赛中的“原生态”唱法，少数民族歌手们大多身着民族服饰，与以往舞台化呈现的民族歌曲不一样，他们演唱的歌曲就是日常生活中的劳动之歌、相恋之歌、喜悦之歌、悲怆之歌。这种原生态，本来就为世人所不知，就这样本真登台，不曾听过的乐符，没有审美化的艺术加工，这种原汁原味自然创造了一种陌生感。需要注意的是，陌生化内容处理成陌生化效果应该被理解为是一种新奇感的追求，所以在内容处理上也需要适当运用探秘与悬念。“方法可以是‘戏剧式’的，即以‘冲突’为中心，使用‘悬念’、‘陡转’、‘延宕’等戏剧手法，造成‘期待’、‘惊奇’、‘意外’等效果。”⑨由于是广大受众未知的内容，必然存在着诸多未解之谜，那么，以揭秘的方式带动叙事线索，以悬念引导受众的收视兴趣，容易起到引人入胜的效果。

(二)模式四:陌生化内容———日常化效果

“对新鲜事物具有敏感性或者以令人惊讶的手法再现另一世界是不够的;需要另外加上一个并存的因素，这就是打开通向重新发现被湮没的经验的大门，追回失去的时光。”⑩这说明，陌生化内容进行大众传播，不仅需要遵循电视传播的一般规律，更重要的是准确定位受众的接受水平线，处理好抽象和具象的关系、已知和未知的关系。对大众不熟悉的内容进行贴近性处理，以熟悉的形式来引导观众产生兴趣;对专业性强的内容进行稀释与简化，转换为生活经验可以感知、常识可以解释的内容。

1.建立历史文化与现实生活的关联，拉近内容与受众的时空距离人类在漫长的历史发展进程中孕育了悠久的灿烂文明，尤其是中国，历史和文化赋予了现代传媒电视取之不尽的丰厚资源。随着媒介的发展，地域空间的差异被大大压缩了;与此同时，科学的发展使得人类向过去与未来探求的目光拉大了时间的差距。这两种时空的变形产生的陌生感、神秘感构成了吸引力，对于大多数普通观众来说，这些在时空维度上不断变换距离的资源是一个陌生领域，常常是知其皮毛与轮廓，而不知其详。如何改变受众关于历史和文化的“集体无意识”，激发探索欲与求知欲?建立历史与现实的关联，拉近内容与受众的时空距离是必不可少的有效方式。对于中国人来说，三皇五帝，唐宋元明清，大的历史脉络已是常识，历史的遗迹渗透在当下日常生活的方方面面，每一个民谚、俗语、掌故都承载着历史的基因，追根溯源，都有可能撑开一片历史的天空。在历史的时代风云中找寻细节，将大时代、大事件、大人物的细节呈现出来，这种“细说体”，使得空茫的历史具体化，与久远历史中的未知建立起相关性，容易引导受众感知、认知历史与文化。在经典历史文化的陌生内容如何形成日常化效果方面，电视讲座类节目提供了有益的创新经验。走上电视讲坛的学者、专家，扮演的是经典文化解读者、传播者的角色，电视屏幕虽不是课堂，但是他们同样承担着传道、授业、解惑的师者之责，必须面对的是如何处理好经典的文化精义与现实生活的关系。正如丹尼斯?贝尔所概括的:“在文化中始终有一种回跃〔ricorso〕，即不断地回到人类生存痛苦的老问题上去。”瑏瑡这些关于人类生命思索的元命题构成了历史与文化的问题史，恰恰就是历史和现实产生联系的结合点，也是讲座类节目解释经典的创新策略。在历史与现实、经典与生活的结合点上注入了生命个体的日常生活体验，将中华文化经典与现实生活结合起来，讲故事，讲体验，从而使观众觉得自己与传统文化息息相通。正是在这一创新策略的指引下，《百家讲坛》从2004年阎崇年的《清二十帝疑云》开始，通过刘心武的《红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《〈论语〉心得》，迅速成为了电视传播历史文化经典的标杆。纪录片《舌尖上的中国》之所以获得空前的关注，并孕育了“舌尖体”，同样源自这一策略。该片巧妙地将中国悠长丰厚的饮食文化之“大”细化到舌尖之“小”，从自然的馈赠到厨房的秘密，以精致精美的细说，将感官味蕾的细腻体味延展到到文化味蕾的伦理气质，融化到一日三餐的家常情怀中，让人们在食品安全的时代隐忧中实现了一次精神的盛宴。

2.建立专业知识与大众的关联，消除专业门槛，跨越知识鸿沟对于那些专业性较强的陌生化内容，最大的创新瓶颈是如何处理专业化和大众化的关系。“去专业化”意味着对系统的专业知识体系进行简化与稀释，结合节目制播的时机、时宜、时尚进行适当的通俗化处理。法制类节目是典型的专业知识性栏目，节目内容基本上是由大量枯燥繁琐的法律条文和深奥难懂的法律知识组成。中国法制节目“以案说法”的基本模式源自1999年开播的《今日说法》，它创造了“把复杂的法律单一化，把深奥的法理实用化，每天讲一个法律故事，每天讲解一个法律条文”瑏瑢的传播模式。节目内容大量是“微内容”，与百姓日常生活密切相关的民事案件占到了60%以上———“赡养与抚养、家庭暴力、婚姻纠纷、邻里矛盾、交通事故、名誉权著作权纠纷、青少年犯罪、诈骗等”。瑏瑣《今日说法》通过微内容处理，将专业性知识化整为零;通过关系民生的案例，将法理与道理、情理交织起来，为观众的兴趣与参与提供了通道与桥段。这一节目创新的策略至今依然影响着中国法制节目的创新方向。

益智类节目的十年发展，从另一个层面生动注解了知识类节目的“去专业化”历程。从选择式的《开心辞典》、《幸运52》到情境式的《非常了得》、《一站到底》，益智类节目已经从单纯地考量选手的知识面、记忆力向运用生活经验和专业知识进行逻辑推理的判断力、推理能力方向发展，智力的较量与思考过程中的互动碰撞构成了生动活泼的情境，成为吸引收视的主要兴趣点所在。应该说，日常化和陌生化的四种创新模式提供了把握电视节目创新规律的基本“配方”。需要指出的是，第一、四种模式是从电视节目创新的实践中提炼概括出来的基本模式，不可能涵盖当前电视节目所有的创新方式，只是一种相对客观的研究发现与理论构型。第二、四种模式之间没有绝对的优劣之分，每一类模板都有成功的典范，都有取得最佳传播效果的可能。关键在于创新主体如何量体裁衣，尊重电视受众的收视心理，根据特定的创新价值诉求和定位，选择最恰当的创新模式。电视节目创新不存在放之四海皆准的标准模式，所有问题不可能通过一种模式得到解决;也不存在一成不变的永恒模式，每一种模式都有它的生命周期、适用范围与有效性。但是，我相信，提炼与归纳出符合中国电视发展规律、有利于解决中国电视创新实践问题的节目创新的“中国模式”，将有助于我们更加深入地认识和把握电视节目创新的机理和规律。