电视摄像摇把使用方法

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摇臂摄像技术是近年发展起来的独特的电视拍摄技术，现在已经广泛应用到电视综艺、体育、谈话类等节目中，甚至在纪录片、电视剧、电影中也发挥着不可忽视的作用。它的产生极大地丰富了电视节目的镜头语言，增加了镜头画面的动感和多元化，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，使观众有身临其境的感觉。那么摇臂摄像如何才能使观众感受到画面的美感和视觉效果？笔者认为，把握好速度与节奏是至关重要的。

速度与节奏是运动镜头的灵魂，摇臂摄像要把握好速度与节奏的关系。摇臂的运动速度分为主观速度和客观速度，客观速度是指摇臂运动的角速度或摇臂的机头点运动的线速度的快慢，主观速度则是摇臂的镜头画面给观众的主观感受的快慢。这两种速度之间有时候是统一的，即观众从画面中感受到的运动速度和摇臂本身的运动速度是一致的，摇臂运动的速度快，观众感受的速度也快，摇臂运动慢，观众感受的也慢。但很多时候这种速度关系是不统一的。比如在2012年《辽视春晚》中，摇臂架设的位置是在观众席的二楼，离舞台较远，在开场歌舞《今夜向北方》节目中摇臂纵向运动离开前景时，客观速度已经非常快了，但是观众感受不到这种速度，看画面的感觉就是缓缓地飘过，主观速度感觉很慢，这就是一种在大场面下主观速度与客观速度不统一的例子。这样的例子很多，那么如何控制好节目录制时摇臂的速度问题呢？关键有以下几步：

1.知道节目当下需要什么样的速度，这个速度是指主观速度，这要求对节目内容充分理解，了解画面内容应该以什么速度来体现。

2.知道如何用客观速度表现出所需要的主观速度，这要求敏感而明确地知道主观速度与客观速度的差别，并有足够多的理论和感性认识。

3.用最短的时间做出判断，然后设计好方法和轨迹，再调整好机器，用恰当的技术手段表现出来速度感。

4.对刚刚完成的镜头的速度感觉做出评价，作为经验或教训为下一个镜头改进工作做准备。那么，关于速度需要注意哪些问题？首先，焦距与主客观速度的关系：横移时广角速度显得慢，长焦显得快；纵移时广角显得快，长焦显得慢。速度运用时应酌情增减。其次，速度与景别的关系：景别近时主体自身的运动速度感显得快，景别远时显得慢。再次，主体运动方向与摇臂的运动方向关系：主体与摇臂运动方向相反，则速度显得越快，相同则越慢甚至相对静止，可酌情增减速度感受。摇臂的运动加上变焦运动可以增加其运动感和速度感，可以根据节目的节奏适当变化变焦速度。前景距离镜头近时，运动速度感显得快，有与没有前景，差别甚大，所以常常一个镜头在运动过程中，在有前景区域运用一个速度，离开前景后必须加速运动，以获得相对连贯一致的主观速度感受。可以通过加上推拉变焦和加快摇臂的运动速度来完成相对一致的画面感受。前面提到的《辽视春晚?今夜向北方》节目中摇臂在离开前景后就要利用加快运动速度，或者加上推拉变焦来增加主观速度感受，来获得和有前景时一样的主观速度。节奏一般是说物体和实物运动时的力度，是速度和幅度有规律的交替变化的过程。在自然界中很多事物都呈现着一定的节奏，事物在运动中以律动、强弱、长短、动静、有无、此彼、张弛的形态表现出来。声音节奏与画面节奏的统一契合产生节奏愉悦的审美，一组画面节奏与另一组画面节奏的统一契合同样产生节奏愉悦的审美。所以声音与画面的节奏关系是最重要、常见的节奏关系。这种速度与节奏的变化主要的是带给观众不同的心理感受，由于节目类型的不同，这种感受更是千差万别。在文艺晚会中，摇臂会用很高的主观速度来诠释动感十足的劲歌，也会用很柔和的速度来演绎温婉的情歌，从而体现出不同音乐作品的节奏。在2012年《辽视春晚》中，来自韩国的金贤重、台湾的蔡依林等明星所演唱的歌曲都是载歌载舞的劲爆歌曲，音乐节奏快，动感强烈，在通过镜头展示的过程中就要求体现出这种强烈的感受，只有这样才能让电视观众感受到现场热烈动感的氛围，摇臂在这之中起到了关键的作用。

摇臂利用观众席的前景快速划过，再加上快速变焦，加快镜头的主观速度，结合音乐节奏通过臂杆的摆动来完成运动的过程，从而很好地完成了主观速度感受，再和其他运动镜头有机地衔接，组合成了一组动感十足、画面张力强烈的现代歌舞影像，给观众一种强烈的视觉冲击。而同样在2012年《辽视春晚》上，在孙楠演唱《把幸福给你》、那英演唱《花一开满就相爱》、新视觉舞蹈《青花情韵》等这样一些旋律悠扬的歌舞中，摇臂同样是通过运动体现出来的速度与节奏就截然不同，这些歌舞旋律优美，节奏舒缓，摇臂在拍摄创作中，考虑到音乐本身的节奏，在画面的处理上尽量通过前景的选择，缓慢地利用前景的变化来完成动感，这样的速度会使观众更容易进入音乐的节奏，带来美的享受。在体育赛事转播中，摇臂同样会起到展现速度与节奏的作用，体育比赛本身是力与美的展示，摇臂在很多体育节目中可以起到独特的作用。在《足球比赛》转播中，摇臂经常会架设在球门后，拍摄角球时禁区内的争夺，守门员开球门球的动作等等。

在巨大的体育场中，10米长的摇臂就显得很小了，无论摇得多快，升得多高，主观的速度感都体现不出来，为了达到视觉冲击力和体现运动感，就要借助前景来完成。球门是最好的前景，摇臂摄像师经常会利用球门和球网这个前景来做文章。比如发角球时，球门前争夺十分激烈，攻守双方都在抢夺有利地形，摇臂摄像师经常会将摇臂降下来，选择水平视角，利用球网做前景水平方向运动拍摄。球网前景使得这个镜头运动感增强，摇臂可以很慢地客观速度反映出比较快的主观速度，同时网状的前景也使这样的画面显示出一种紧张的情绪，准确地反映出禁区内的争夺状态。通过画面内部球员的运动和球网前景的运动体现出来一种足球比赛独有的节奏。在纪录片拍摄中，摇臂同样是体现速度与节奏的好帮手。摇臂在纪录片中主要是起到叙事的作用，绝大部分的摇臂运动镜头速度都不快，即使使用前景也只是利用前景来展现动感，所以一定要控制好主观速度和客观速度的关系，保证运动速度的一致性和流畅性，把讲故事的功能发挥到极致。例如在纪录片《车轮碾过的历史》中，摇臂拍摄陈列在列车博物馆中的老式列车，用很慢的速度沿着车身逐渐升起，讲述老式列车的故事，讲述那段尘封的记忆，历史感油然而生，把观众的思绪带回到那段岁月，从而使观众跟着镜头运动的节奏产生情绪的变化，起到讲述历史和抒发情感的作用。这样的镜头运动速度不宜过快，如果速度太快，会导致画面节奏的加快，就与讲述历史的内容不符，使观众产生错愕感，带来观看的不适感。

总之，不管在何种类型的节目拍摄中使用摇臂，把握好速度和节奏都是关键，只有掌握了速度与节奏的关系和运用技巧，拍摄出来的画面才能准确表达传播意图，才能给观众带来心理上的愉悦和视觉上的享受。