谈论影视动画节奏应用

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一、影视动画中的节奏

1．宏观上节奏的定义节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视动画中占有极为重要的地位，影视动画中如果具备一个好的节奏，可以极大地吸引观众的注意力，增强作品的艺术感染力，把观众带到故事中来，甚至能使观众达到“无法自拔”的地步，因故事中人物的喜而喜，因人物的悲而悲。

2．影视动画中节奏的定义在许多艺术领域中都存在着节奏这一要素，对于不同的领域，节奏的概念自然也不尽相同。艺术的门类千差万别，视觉的、听觉的；高雅的、通俗的；简单的、深奥的……但万变不离其宗，其核心的内容是相通的。总的来说，艺术作品通过其独有的手段、方法来把握对象的运动形式，运动中的速度与力度二者相互交替、重复，产生出千变万化的形式，这就是节奏的产生。但各类艺术的表述语言不同，形成节奏的基本方式也不一样。比如在现代音乐中节奏是每一个音符的跳动；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡；在美术中则是运用形、色线、轮廓之间的对比，以及构图安排之间的协调。

二、影视动画中各组成元素对节奏起到的影响

1．影视动画中的故事情节对节奏起到的作用一般节奏的创造都是以故事的叙事为出发点。也就是说，一个故事的好坏也间接决定着整部影片节奏上的好坏。对于影视动画来讲，如果具备了一个优秀的、引人入胜的故事架构及情节，还需要导演和剪辑控制的把握。同样一个故事，一个好的导演剪辑出来的作品与一个一般的导演剪辑出来的作品，在观众看来，好坏差别是非常明显的。也就是说，导演以及剪辑人员首先要有一定的艺术素养，以及很高的审美，并对整部影片有全面且透彻的了解，知道要突出什么，影片的高潮在哪里等等，必须对这些都胸有成竹之后，处理过的作品在节奏上才会真正打动观众，让观众认可这部作品。

2．影视动画中人物性格对节奏起到的作用提到影片，就不能提到故事情节，而说到故事情节就不能不提人物，而塑造人物的重中之重就是对人物性格的塑造。在迪斯尼的影片中，我们所看到的善良与邪恶是非常清晰的，其外形也能让人一眼就能看出该人物的性格特点———善良的人物一般都是可爱的，外型比较圆滑，常常伴随的是蓝天白云之类的场景，而说话的节奏也是温和的，或者机灵的；反观邪恶的人往往在外形上就比较棱角分明，体貌的一些特征也是尖锐的，或是弯曲的，常常伴随的也是黑色，各种深颜色的背景与阴森的音乐也常伴在他们左右，其说话的语调也多是怪里怪气的，带着奸诈狡猾的语气节奏。善良的人永远善良，邪恶的人会将邪恶进行到底，但最终善良战胜邪恶。正是这一正一邪，以及他们各自节奏上的极大反差，才会使整部影视动画的节奏感更上升一个层次（如图1所示）。

3．影视动画中音乐对节奏起到的作用影视动画这门艺术形式是近十年才开始慢慢被我们所接受，同时很多好的作品也是近十年才随着科学技术的进步，人们审美的提高而涌现出来的。影视动画中的节奏有别于其他艺术形式中的节奏，对于节奏的处理是影视动画制作的重点，这种节奏区别于音乐中的节奏，一个是听觉的，一个是视听合一的。之前一直说的是视觉上的节奏，其实时下影视动画如此被追捧的原因还有音乐———听觉上的节奏。随着科学的发展，现在的音乐处理软件已经可以制作出出各种能想象到的、符合当时情景恰到好处的声音，附和着视觉上的节奏，给人以全方位的视听享受。而由于影视动画都是人制作出来的，所以比一般的电影在听觉上可以更夸张一些，更有听觉的张力，也就更加吸引人。

三、时间———掌握节奏的关键

既然影视动画中节奏的运用如此重要，那么影片中只要是具备了节奏就万事大吉了么？答案当然是否定的，光是“具备”节奏，还远远不够，关键是如何安排，如何巧妙地运用好节奏才是重中之重。这就不能不提在安排节奏中一个最大的因素———时间。不同类型和不同用途的动画节奏上有不一样的安排，要安排好节奏，首先要掌握好时间，没有了时间，就谈不上所谓的节奏。就拿一个影视动画中的常有的片段来举例：一对情侣间一方对另一方“我爱你”的告白。我们对其进行拆分之后并分析，可以基本归为三个阶段：首先，双方中的其中一人可能是满含热泪地注视着另一人，同时神态一直在转变，嘴角也开始慢慢的抽动，感人的背景音乐慢慢响起。这可以归为事件来临的前夕，一般来讲，这部分所占的时间可能是三个阶段中最多的。因为这个情节算是故事中的一个里程碑的体现，可能是这对情侣之前已经经历了很多的挫折，但最后还是有情人终成眷属。观众们此时也会慢慢去回想之前他们这一路走来是多么不容易，进而期待之后要发生的结局。其次，可能就是其中一方说出了“我爱你”这三个字，并抱住对方。这可以归纳为表现动作本身。这个阶段可能是所用时间最短的，因为观众大致已经能猜到这样的一个动作代表着什么。如果时间占用太多，便会觉得节奏太慢，观众的注意力反而会分散，因为大部分观众可能会更关注此动作之后要发生的事。最后，背景音乐声音慢慢增大，可能镜头在慢慢拉远的过程中切换到下一镜头。这部分所占的时间应该是适中的，因为这个事件基本已经算是过去了，就不必要有太多的时间占用。如果这部分所用的时间太短，就马上转到下一个镜头，或者干脆说另一件事，这会让观众还未充分感受完这份幸福之前就戛然而止，使得创作者的意念未充分表达就浪费掉了。

四、影视动画中节奏的运用

1．节奏巧妙运用的一个实例可能举例来理解“节奏”的运用是最好的方法。由于没有视觉画面的条件，就只能通过文字的描述来给大家传达所谓优秀的“节奏”运用。首先，是对于一个事件的前期构架。我们就节奏的运用举个简单的例子：恐怖片开始了，在一片漆黑幽静，伴随着恐怖音乐，不知道下一秒可能会发生什么事的古老城堡里，我提着小油灯在寻找着什么。传来一声猫叫，我觉得很害怕。我觉得这个地方太阴森了，即便这个古堡里没有鬼我也可能会被一面破旧镜子里的自己吓个半死。这样，一个恐怖的框架就这样简单地构建出来了。其次，就是对于剧情中气愤的渲染。我左顾右盼，小心翼翼地前行，听到一声猫叫后，我会打个哆嗦。这时，相对前面的节奏会稍快些。突然被什么东西拌到脚，我怀疑有人（也可能是鬼）在拉我，恐怖气氛一触即发。最后，我害怕到大声呼叫。此时恐怖气氛加剧，所以节奏会变快。猛一转身看到油灯前镜子里的自己……此时的节奏要演变到非常激烈，可能会手舞足蹈，失声大叫，扔掉油灯，拔腿就逃……从上面的这个简单又典型的例子中，充分体现了“节奏”在影视动画中的重要性，拥有了节奏就掌握了影片的灵魂，更能使观众“进入”影片中来，从而使我们的影片更精彩。

2．对影片《里约大冒险》中节奏的分析故事内容是一只从前不会飞行的鹦鹉，经过了层层磨难，通过自己的努力与自信，最终展翅高飞，自由地在蓝天上翱翔。虽然故事有些老套，但从“节奏”的角度来分析本片，就不难分析出为何本片是如此的成功（如图2所示）。首先，一开场广阔、宏大、深远、活灵活现，让人的视觉享受获得了一个巨大的飞跃。电影一开场，便展现出一副如梦如诗的鸟的天堂：郁郁葱葱的森林，层层叠叠的山峦，成千上万、五彩斑斓、形态各异的鸟类在快速的梦幻的场景切换中，鸣唱着优美的歌声，伴随着极富张力的南美桑巴风格的音乐，仿佛要一下把所有观众都拉到这个优美的世界中来。对这样一个颇具特点的开场，我们不妨来慢慢从各个角度来挖掘一下这其中“节奏”的完美运用。图2里约大冒险首先，给人们最大感触的便是“镜头”的运用。开场部分百鸟齐鸣这部分镜头的运用，可说是节奏感十足，如同我们也变成了一只在此地生活的鸟一样，在千变万化的森林里畅快地翱翔。镜头运用的既大胆又巧妙，使观众仿佛也长上了一对鸟的翅膀，完全置身于鸟的世界。其次，便是场景以及鸟类身上那浓妆艳抹的高纯度色彩，斑斓多姿，好像世界上所有美的颜色，在这里都可以找到。高纯度的鲜艳颜色给人以兴奋愉悦的感觉，同时也加强了观众的视觉冲击力，加强了影片的节奏感。最后，便是听觉上的节奏感。这个可以说是最直观的，观众们只要用心去聆听，便可以感受到满是欢快，热烈的气氛萦绕在我们身边……。还有很具代表性的一个情节：当从未飞过的主人公看着负伤的情侣从高空坠落，而勇敢地纵身一跳，奇迹般地将其救起，展翅掠过海面，飞回人间之时，主人公也完成了他人生的飞跃和升华……。这样的一个情节可以说是整部影片的高潮部分，情节虽然略显老套，但编者在对这样一系列镜头的运用上，可说是一气呵成，节奏张弛有度，对气氛的渲染也恰到好处，音乐的运用更是催人泪下，证明了爱情力量的伟大。

五、结束语

在如今影视动画产业百花齐放的形势下，众多优秀的影片如雨后春笋一般出现在我们面前。有些胜在故事剧情上，而有些在人物塑造上别具匠心，还有的具备着美轮美奂的场景，但优秀的影视作品无疑都有一颗带着优秀“节奏”的心。能够创造出更具有吸引力，与可观赏性的优秀影视动画，已成为各国动画界追求与探索的目标。影视动画中节奏的把握是动画创作过程中不容忽视的环节，是影视动画艺术中最核心的组成部分。所以把握好影视动画本身的叙事结构的节奏处理、人物角色性格的塑造、画面本身的色彩和构图节奏，以及画面之间的组接以及音乐的运用等这些感染观众的着力点，对影视动画的发展具有深远的意义。