张艺谋早期电影中红色悲剧探讨论文

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张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》无一不展示了他对红色的挚爱。他曾坦言：“影片中的红色是他最为喜欢的。”但他却一反红色在我国传统文化中的象征意义，红色是我国文化中的崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。红色象征了吉祥、喜庆和幸福，而在张艺谋的影片中红色却被赋予了神秘、凄凉和反抗的意义。张艺谋用吉祥的红色为我们营造了一个个人间悲剧，人物的悲剧在一片红色中展开，又在一片红色中落幕。张艺谋的影片充满了悲剧，悲剧在他的影片中达到了极至，他早期的影片反复的渲染着这一基调，男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。他给影片中所有的人都打上了标签。这些人在悲剧中挣扎，在悲剧中抗争，最终在悲剧中消亡。悲剧成为其影片的主旋律，一切人物的活动都是为了突出他的主旋律悲剧。

张艺谋影片中的红色寓言

《红高粱》中的九儿被火红的喜轿抬回了十八里坡。火红的轿子、红红的嫁衣、无一不体现了喜庆和吉祥，但在奶奶九儿的眼里这些火红的颜色与象征死亡的白色没有什么区别。她是在父亲的逼迫下嫁给麻风病人李大头的，嫁入十八里坡对奶奶来说无疑走向了死亡。无奈的九儿在父亲的眼里竟然抵不过李大头的聘礼，九儿的心里充满了恐惧、无奈和痛苦。所以在轿把式戏弄式的颠轿下发出了她压抑已久的哭声，这哭声充满了抗争、不平。片中特意交代了爷爷的身份，他是唯一被雇来的轿把式，他年轻、健壮充满了活力。这与奄奄一息的李大头形成了鲜明的对比。他有意的戏弄奶奶激发了奶奶抗争的哭声，哭声在十八里坡的野高粱地里回荡。画面在红高粱的衬托下显的更为壮观，火红的高粱地丝毫没有给人以喜庆祥和。相反，它给了人一种神秘和恐怖。《红高粱》对红色的使用可谓是张艺谋所有作品中最登峰造极的一部作品。影片中的红高粱、高粱酒无一不给人满眼的红色。但这些红色的使用却更多了神秘、反抗、凄凉。来源于公务员之家/

当日本人的铁蹄走进这片红色的土地时，影片更是为我们展示了红色的血腥。血红的牛皮被日本人当成了向中国人示威的工具。血迹顺着牛皮一滴滴地流了下来。正当我们为这一切惊叹的时候，一向罪恶深重的土匪头子三炮却成了第一个起来反抗的英雄。在民族面临危险的时候无论你以前干过什么，但民族的召唤都是让你为它付出你的所有。影片中高粱地的人们也为我们证明了这一点。日本人的残暴激怒了这火红土地上生活的人们。屠夫在日本人的逼迫下成了行刑的凶手，但他最终选择了反抗。他的血不断的流淌着，滋润这片土地，更滋润着人们的心，而罗汗大哥的死最终激起了人们的反抗意识。“红红的血迹”、“冰凉的子弹”为我们营造了一场动人心弦的红色悲剧。奶奶是从火红的十八里坡嫁进来的，她大胆的与爷爷野合。奶奶生活的所有转折点都与这红高粱地有着千丝万缕的联系。影片的结尾处她倒在了象征她一生悲剧的高粱地里，在这里红色再一次被张扬起来，那刺人心痛的红色与奶奶九儿的命运形成了完美的契合，而在结尾处张艺谋设计了日全食这个意象再次为我们突现了一种强烈的生命意识并再一次升华了影片中的红色意象。《红高粱》这部影片折射了太多的血腥和凄凉。

《菊豆》讲述的是江南某农村染坊老板杨金山出于传宗接代的目的而续娶了年轻的菊豆为妻。染坊内挂满了红色的染布，但这里却上演着另外一场人间悲剧。年迈的杨金山为了传宗接代，他没日没夜的折磨着菊豆。菊豆在似人非人的生活中苦苦的挣扎，菊豆对于杨金山来说只是一具生儿育女的肉体。丝毫没有做人的尊严，长时间的挣扎和沉淀最终让她选择了杨天青，而菊豆对杨金山的恨却丝毫没有减退，杨金山也不断的利用他专制者的身份折磨着她。他们的婚姻关系完全是建立在相互折磨的基础之上的。正像前一组镜头中出现的那个晚上一样杨金山把菊豆绑在椅子上，说道：“老子花钱了，得听老子的，买了牲口，要踢要打随老子的脾气，你算个什么。一样，听话吧，生个儿子。我给你当牛做马。不听话，我抽死你。”正是这种丝毫没有尊严的生活，强烈的激发了菊豆的怒火。当她第一次与天青偷情的时候，画面上出现了整批的红色染布被降到了染池之内。红色的染布缓缓地落了下来，红布的坠落象征了以杨金山为首的专制者的没落。它同时也体现了中国传统文化中的因果报应，正是由于金山的毫不尊重、残酷的对待这个可怜的女人，才最终激怒了她。她要将一切销毁，她要把金山负在她身上的一切枷锁都扔掉。她成功的用自己的身体报复了杨金山，但儿子的出生给了这个悲苦的女人更大的不幸。他是菊豆与天青畸形爱情下的产儿，他的出生被赋予了更大的悲剧，杨金山的耻辱、天青的无奈、菊豆的悲痛以及自己的弑父悲剧。他的成了这部影片最大的悲剧，整部影片杨天白没有一句台词，但他的眼神，他的行动无一不体现了他的愤怒和无助。他成了一个弑人的魔鬼整部影片他都在凝重的气愤之中，他唯一的一次笑容是杨金山被他误杀之后。他看着在染池里挣扎的杨金山时，才露出了久违的笑容。他就像一个魔鬼只有看到血腥才会露出微笑。这部影片虽然不像《红高粱》那种把红色做为背景，但《菊豆》中红色的染布和染池又一次展示了张艺谋影片中的“血腥之红”。红色在这里重新被赋予了愤怒、报复和血腥。故事的一切转折点都没有离开这让人压抑的红染坊“血腥之红”再一次被推向了高潮。红色的染池成了杀人的魔窟，杨金山和杨天青先后被杀于这红色的染池之内，而痛失天青的菊豆一把火烧了这禁锢了她一生的牢笼。杨家的染坊在红红的火蛇吞噬下化成了灰烬，大染坊的毁灭表现了封建伦理纲常的毁灭，以及它对人性的摧残。《菊豆》中张艺谋又为“红色”赋上了复仇的意象。

如果说《红高粱》是张艺谋影片对红色的探索，那么《菊豆》则是张艺谋用点概面对红色进行了独特的使用，而《大红灯笼高高挂》却是张艺谋对红色解读的成熟表现。张艺谋再次用别样的方式表达了他对红色的独特认识。红灯笼是我国的吉祥物，只有逢年过节的时候才可以看到它的身影，但陈家大院的红灯笼却成了残酷、地位、无情的象征。陈家大院神秘莫测的深灰色建筑，高高的围墙、恐怖的角楼、阴深的甬道、使整座大院与世隔绝。一种恐怖感始终悬在观众的心头，压抑的喘不过气来。低垂的铅灰色天空下，众多的受害这之间相互倾扎、互相残杀。妻妾、妾仆之间的仇恨与院子里的大红灯笼形成了强烈的视觉冲击。红色在这座古老的大院里被赋予了新的色彩。它成了权利、地位的象征。在这个古老而寂静的大院里只有点上红灯笼的女人才有资格享受老爷的宠爱，才会被人尊重。在这个冷酷的世界里，没有温情、没有希望，只有各房姨太太之间的争夺。来源于公务员之家/

还在读大学的颂莲被继母无情得嫁到了陈家成了陈佐千的第四房姨太太。于是，大院里又上演了一幕争宠的新高潮。三姨太为了向颂莲示威，在其洞房花烛之夜佯装有病叫走了陈老爷本欲无所争的颂莲第一次被激怒了。在陈大院里除了红红的灯笼象征了地位，就要数那捶腿的声音代表着一个女人的价值。陈老爷的那句话为我们道出了其中的真谛。他说：“女人的脚最重要，只要脚舒服了，才会更好的侍侯男人。”但这些具有悲剧色彩的东西，却成了他们争夺的东西。二姨太更是利用颂莲成功的报复了得宠的三姨太，使得陈老爷再次点亮了她屋里的红灯笼。之后，她再一次利用颂莲之口成功得消灭了她的劲敌三姨太。一次次的屠杀都是在大红灯笼高挂的情况下完成的，张艺谋一次次的用大红灯笼这个意象，为我们制造了一个个的悲剧。红红的灯笼成了陈家大院女人们的催命符。张艺谋成功的给红色赋予了“死亡”的新内涵。

二.影片中男性的衬托悲剧

张艺谋影片中的男性总是处于女性的衬托之下，男性的性格总是苍白无力、懦弱无能。他们的活动总是在女人的阴影之中。他门可悲，可怜。生理萎缩而精神变态、精神萎缩而心理压抑。

《红高粱》中的爷爷向来是以野性捍动人心的，他的身上具有中国农民身上所有的古朴和野性。他对奶奶的爱近似于狂野，他狂野地颠着奶奶的喜轿，为了引起奶奶的注意。这位血性的汉子唱出了“妹妹你大胆地往前走啊，往前走莫回头”。这位看似粗鲁的男人在一开始就给我奶奶下了一个感情的套子，使得奶奶不得不向着他欲设的场景走下去。从颠轿到野合无一不显示了他的谋略，但正是这位野性的汉子在得到九儿后却成了九儿的附属品。影片中的后半部分很少突出他的性格特征，而更多的表现了奶奶的性格特征。当日本人的铁蹄到达这片土地的时候。首先觉醒的却是我的奶奶九儿，身为热血男儿的他并没有做出及时的反映。烧酒锅上的老伙计罗汉大哥的死深深的触动了我的奶奶，罗汉大哥曾有恩于奶奶，奶奶决意为其报仇。奶奶对爷爷说：“是男人就去给罗汉大哥报仇。”爷爷男性的自尊被奶奶激了起来。他的行为是在奶奶的影响下完成的，在这一过程中爷爷所有的行为都是在奶奶的意识支配下完成的。爷爷婚前是个天不怕，地不怕的男人，而婚后他着实成了奶奶的精神附属品，这不能不说是爷爷的悲剧。

《菊豆》中的天青更是集悲剧于一身的典型人物，他与婶娘产生了畸形的爱情并生下了天白。他胆小怕事，但他的心中却充满了反抗。只是他的所谓的反抗只是停留在自己的脑子里，并没有采取行动。当他深夜听到菊豆惨不忍睹地叫声。他拿起了斧子，可当金山问他话的时候，他心中的怨气却一下子泄了下去。身为男人，他希望与自己心爱的女人长相厮守，但这一切对于天青来说只是一个梦而已。当金山半道出事的时候，杨天青并没有落井下石，而是将瘫痪的金山背了回来，这一行动体现了两点内容。一是天青的人性美，二则表现了天青懦弱。尽管，金山已经瘫痪在床，但对于他来说依然具有威慑力。他无法克服自己的懦弱心理。他痛恨杨金山霸占了菊豆和天白，可他内心的深处始终对杨金山心存感激。毕竟，在他最困难的时候是金山收留了他。尽管，他过地猪狗不如，但依然心存感激。当金山得知天白并非是自己的亲生儿子，曾几次欲杀这个无辜的孩子。杨天青几次被激怒后疯一样地扑向他，可每当接触到金山愤怒、恐惧的眼神，他都一次次地放弃了杀人的想法。如果不是他的懦弱也许就不会上演天白弑父这种悲剧。杨天青一生都在忍耐和斗争中苦苦挣扎，他一生都在试图挣脱牢笼。可他挣扎了一辈子还是成了封建牢笼的牺牲品。

杨天白则是《菊豆》中另一具有悲剧性的男性。他是母亲与天青畸形爱情下的产儿。他一出生就被赋上了神秘的色彩，他是母亲报复金山的工具，他出生在不该出生的地方。他成了仇恨的化身，在他的身上丝毫没有小孩子身上的纯洁无瑕。相反，带之而起是无数的愤怒。在金山的教唆下他从小痛恨天青，母亲成了他生活的耻辱，从小的生活造就了他冷酷、孤傲的性格。之后在金山的影响下他成了弑父的牺牲品。母亲的愤怒、生父的被杀、养父的阴谋。这一切都构成了他的人生悲剧。

《大红灯笼高高挂》则展现了一个另类的悲剧，身为陈家的继承人的大少爷。尽管，在影片中出现的次数很少，但已足可以看出此人的懦弱和孤独。陈家是一个封建家族所有的人都围着当权的陈老爷，很少有人关注他这个陈家的未来继承者。陈老爷是个冷酷无情的人，这不仅仅表现在女人的态度上。同时，也表现在他与儿女们的关系上。整部影片没有一个镜头描述他与子女们在一起的场面。仿佛他的责任只是让他们过上富裕的生活。大少爷长期的生活在父亲的阴影之下，他从不敢忤逆父亲的意志。当颂莲被雁儿揭发为假怀孕的时候，他也只能对颂莲说：“你真蠢，这种事情怎么能骗人呢。”他同情颂莲，并且还多了一种同病相怜的感情，但他也只能做到这一步，他唯一的出路就是把自己塑造成另外一个陈老爷，他的悲剧就在于他完全成了父亲的翻版，没有灵魂，没有自我，他只是一味地照着父亲的样子来塑造自己，成就自己。

三．女性的爱情悲剧

女性是张艺谋电影中的主人公，她们在故事的叙述中占据着重要的位置，并且使故事所呈现的尖锐冲突有了感性的依托。张艺谋的电影创作突出体现了“女性电影”的外观。以女性为主角，关注女性的生存和命运，最终通过女性形象来传达创作意图。张艺谋电影中的世界一直都向女性倾斜，试图重新挖掘历史与人性，用深受男女平等观念教育现代人的观点去表现被封建社会和观念压抑的女性，表现了封建制度与礼教对人性的压抑、扭曲以及受压迫的女性改善自身命运所进行的自发的抗争，这使得他的影片很鲜明地带上了文化反思的色彩。

《红高粱》奠定了张艺谋在中国影坛的霸主地位，而《红高粱》的故事情节更使它在观众的心目中留下了不朽的形象。豪放不羁的爷爷，富有反抗精神的奶奶，红红的高粱地为我们上演了血腥的一幕。奶奶的形象最为典型，奶奶是封建家长制的牺牲品。影片的一开头就为我们展现了她刚强的一面。当迎亲的队伍到达十八里坡的时候，半路上来了一个打劫的，奶奶并没有惊慌失措，她表现出了前所未有的镇定，使的来接她的烧酒锅的伙计们在心里产生了一些敬佩。李大头被杀后烧酒锅面临散伙的危险，又是奶奶力挽狂谰。奶奶的果断、刚毅丝毫不压于男人，就是豪放的爷爷也不能与之媲美，她几乎成了中国人心目中完美的女性形象。她也成了张艺谋作品中所有女性形象的母版，之后张艺谋的影片中女主人公几乎都延续了她某一方面的优点。例如，菊豆就延续了九儿的大胆，而颂莲沿袭了九儿泼辣。奶奶与爷爷成亲后已经有意无意的主宰了我的爷爷。影片的最后日本人活剥了奶奶敬重的罗汉大哥。于是，她再一次的突现了自己的领导才能。爷爷为了维护自己的尊严，毅然走向了杀敌的战场。影片的结尾处奶奶用自己独特的方式展现了一个敢于反抗，敢于追求的女性形象。为了争取婚姻自由，她大胆与爷爷野合，为了给恩人报仇，她不惜牺牲自己，她敢做敢当，大胆泼辣，具有极强的反叛精神，她的形象与我国传统女性忍辱负重，温柔贤惠形成了鲜明的对比，九儿成了张艺谋打破常规的典型人物。来源于公务员之家/

菊豆同样是封建家长制的牺牲品，菊豆只是杨金山传宗接代的工具。杨金山需要一个继承人但又无法解决自己的不育之症，转而惩罚、折磨自己的妻子。长期的折磨使菊豆的心灵受到了极大的伤害。她需要保护，需要尊重，但这一切在金山的身上却无法得到。于是，她将视线转到了天青的身上。她大胆的接近天青，为了自己的幸福她跨出了第一步。天白的出生为菊豆挣回了做人的尊严。可天白却成了她人生中的另一个悲剧，菊豆性格中最为典型的就是她的报复心理。报复金山几乎构成了她性格的全部内容。她是三位女性中命运最苦的一个，她的悲剧来源于婚姻，更来源于她生命中的三个男人。菊豆性格之中还有着刚毅的一面，这与天青的懦弱形成了鲜明的对比。整部影片情节看似松散，实质全剧却紧紧的围绕着压抑、反抗、报复而展开。她敢爱敢恨，为了大胆的追求爱情，她从不畏惧金山所代表的封建专制者。为了爱人，她可以让儿子生活在痛苦之中。她大胆的追求，但影片也为我们展现了她扭曲的心灵。一个女人长期生活在社会底层，所有的清规戒律都压在了她的身上，她试图反抗命运，但她最终没有摆脱封建的牢笼。

如果说菊豆是复仇的化身，那么《大红灯笼高高挂》中颂莲却是虚荣女人的代表。她是在读大学的时候，被继母嫁到陈家的，由于虚荣的驱使使她甘愿沦为陈家的小妾。又是在虚荣心的驱动之下，她要与陈家的女人们一争高下。她受过高等教育，但在她的骨子里传统观念仍占有很强的地位。她在进步与传统中苦苦的挣扎，使得她的行为处处表现出矛盾。她不愿做迎亲的轿子进门，这说明其具有反传统的一方面，但她却甘愿为人妾，这又表现了她思想中传统的一面。影片的一开始就展现了颂莲与三姨太的矛盾冲突，陈老爷是陈家的最高统治者，他的话像圣旨一样充满了权威性，但颂莲却敢于当面顶撞于他，因为三姨太的事情经常甩脸子给这为至高无尚的统治者，这不能不说明她泼辣、大胆的一面。颂莲是在大学中途退学的，所以她的泼辣又不同于一般的市井女流。她看似温温尔雅的句子中却充满了讽刺和挖苦，但她毕竟是一个阅历较少的学生，她试图使自己成功的从大学生转变成陈家的姨太太，可她终未成功。她所有的表现都喜形于色，二姨太正是看上了这一点使率真的颂莲成为了她报复三姨太的工具。剧中“争宠”成为了陈家大院女人们唯一的活动。妻妾之间、妾与妾之间、妾与仆之间。不断地进行着倾扎，上演着一幕幕的女性悲剧。家本是可依靠、温暖的港湾，而陈家大院却成了权利、阴谋的战场。女人们在这场永无胜利的战争中耗尽了她们的心力。

四．专制者的命运悲剧

《菊豆》中的杨金山一心求子，可自己偏偏患了无法生育的暗疾。这使他的心理严重畸形，他只能用折磨菊豆的方法来发泄自己。他一手造就了自己的悲剧，同时也制造了菊豆的悲剧人生。菊豆对与金山来说只是一具生儿育女的工具，只有生下儿子，她才具有价值。他残酷地折磨菊豆，他的毫不尊重激起了菊豆强烈的愤怒。于是，菊豆与天青偷情并成功的生下了天白，使的这位以权利著称的人物戴上了最使人不耻的绿帽子。他的悲剧在于无法平等的对待别人，他总是试图控制一切，他无视别人的尊严，他无情的虐待妻子，最终亲手为自己挖了坟墓。张艺谋所批判的正是这种为传宗接代无视人权的旧的家庭观念，通过这部影片使人们更多的关注旧社会中妇女的悲惨处境。

如果说《菊豆》中的金山是显性专制者的代表，那么《大红灯笼高高挂》中的陈老爷却是一位隐性专制者的典型。整部影片没有一个陈老爷的特写镜头，他的出场充满了神秘，但观众却能在神秘中看出陈老爷的力量之大。陈家大院中的一切，都是围绕着他而展开。陈老爷是封建社会文化的集中代表，也是一种巨大的专制力量。张艺谋在叙事过程中，始终使象征权利的陈老爷隐而不显，以此来阐述对专制的另类认识。在陈家大院里，他具有至高无尚的权利，他的家俨然成了封建社会的皇宫，而他却成了至高无尚的统治者，红灯笼成了他独裁的象征。正是他手中的权利使得红灯笼成了陈家大院里女人们争夺的焦点。表面上无比豪华的陈家大院却成了女人们相互残杀的战场。他利用手中的权利控制这些可悲的女人们，但他仅仅控制的是她们的肉体，而并非是她们的灵魂，一旦他放松控制，他的悲剧也就开始了。三姨太是他最为宠爱的小妾。在其与颂莲洞房花烛夜之时，三姨太佯装有病竟然使得陈老爷乖乖就范。这足以说明她在陈老爷心目中的地位，可就是她与医生产生了暧昧关系。东窗事发后，被杀于陈家的角楼之上。至高无尚的陈老爷连自己的儿子是否亲生都无从得知。他手中的权利是他作威做福的资本。同时，也是他的悲哀，他的悲剧在于他没有真心的对待他的女人们。在他的眼里她们只是他发泄淫欲的对象，而这帮女人却将愤怒与痛恨还给了他。他给了她们锦衣玉食却没有给她们做人的尊严。于是，他亲手为自己造就了一场场的悲剧。

结束语

张艺谋早期的影片总是通过一个简单又奇异的故事来揭示人性中的不足。他的每部作品都被打上了深深的内涵。尽管，评论界对此褒贬不一，但张艺谋影片中独特的视听语言、荒诞离奇的故事却深深地打动了观众的心，他的创作来源与对生活的探究。同时，又加上了自己独特的想象。他的红色意象的使用更是独具神韵。影片在一片红色开场，又在一片红色中落幕，喜庆的红色下却上演着一幕幕的人间悲剧。影片中的每一个人物都被打上了悲剧的标签，他们苦苦的挣扎，但最终只能在悲剧中消亡。“红色”与“悲剧”共同构成了张艺谋电影的基调、压抑、血腥、挣扎却成了他影片的主旋律。张艺谋用他独特的视角为我们展现了病态人们的悲剧。

总结：本文旨在通过对《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》三部影片来突现张艺谋对中国文化所崇尚的“红色”的解读。张艺谋为我们揭示了另类“红色”的真谛。他赋予了“红色”以神秘、压抑和死亡。在他的影片中红色不再是吉祥、喜庆的象征。本文从两个方面入手来解读张艺谋笔下的悲剧红色和悲剧人物。悲剧红色的解读是利用剧情全景式展现张艺谋影片中的独特红色。之后，在红色的引导下分析悲剧人物，此类人物又分为三类：男性的衬托悲剧、女性的爱情悲剧、专制者的命运悲剧。