舞台戏剧与戏剧电视的体现手法差异

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舞台戏剧与戏剧电视剧，在创作任务、创作目的和创作要求上，应该说是基本一致的。但是戏剧电视剧与舞台戏剧的表现手法，既有相同之处，也有不同之处。本文以京剧电视剧《林则徐》为例，就这一问题作一初步探讨，以求教于方家。

一艺术表现手法体现在许多

方面，表演是其中很重要的组成部分。舞台戏剧与戏剧电视剧的表演，在最主要的特点上，是相同的，那就是，它们都是一种“化身成角色”的艺术，都是反映社会生活的形象再造。它们的创作，基本上都是在虚构与特定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制过程中，和电影一样，可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它既不可能、也不必要做到完全是真实的。因此，戏剧表演与戏剧电视剧的表演，都是一种“弄假成真”“以假乱真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样，才能使观众信以为真，从而达到相应的艺术效果和目的。

京剧《林则徐》反映的是清末年间，湖广总督林则徐，目睹“洋夷”利用鸦片输入，造成我白银外流、国库空虚、武备松弛、百姓羸弱，为害甚烈，遂受命钦差，赴粤节制水师，查禁鸦片。此剧由著名麒派演员赵麟童饰演主角林则徐，其大义凛然、栩栩如生的艺术形象，声情并茂、激越昂扬的京剧唱腔，加之麒派唱腔所特有的沙哑、雄浑、苍凉、悲怆的艺术特点，使广大观众为之倾倒。如何能使戏剧舞台上的这种强烈的艺术震撼力，在电视表现力方面，得到同样的效果，这就值得着力研究了。林则徐初到广州，微服私访，夜查民情。他见到满目疮痍的广州城，饿殍遍野，百姓在鸦片烟的毒害下，妻离子散、家破人亡、民不聊生的悲惨景象，更坚定了他和输入鸦片的非法“洋夷”的斗争决心。在戏曲舞台上，在那一方天地里，这段表演，完全可以由角色一人完成，最多再配上一两个过场，陪衬一下，就可以向观众交代清楚了。但是，在戏剧电视剧的表演方面，如果也这样来表现，那就显得过于狭龊、渺小了。戏剧电视剧，可以向观众展现的背景，要比戏曲舞台广阔得多，也直观得多，且更显现实。

比如，小女孩广州城夜寻父亲一场戏，在舞台上，要想通过这一情节，来表现社会的全景，显然要困难得多，但在戏剧电视剧表现手法上，则可以通过蒙太奇手段，立马达到这个效果。这就是舞台戏剧表演与戏剧电视剧表演，在反映社会生活方面的相同与区别之处。戏曲舞台上，人物性格的塑造，社会生活的表现，时间跨度的变化，都是通过角色的唱、做、念、打等程式化动作来体现的，这在戏剧表现力上，反映出较高的美感价值。但是，倘若戏剧电视剧，也将此照搬运用，那就未免太显虚假和造作了。戏剧电视剧，一方面要照顾戏曲表演程式化的一般艺术规律，另一方面，又不能使得电视剧表现手法，完全戏曲化。《林则徐》剧中，焚烟场面极具震撼力，是全剧的点睛之笔，也是作品要带给观众全部艺术感染力的集中表现。在舞台上，通过演员全身心投入，酣畅淋漓的表演，加上灯光、道具、音乐、背景以及幕后群众的伴声，已使观众融身于那个艺术氛围中去。而在戏剧电视剧的表演上，则必须置身于更加宏大的现实背景下，才能达到这个艺术效果。那一箱箱倒入池内的鸦片膏，沸腾冒烟的焚烧池，匆匆搬运的工人们，这在戏曲舞台上，可以看不见，但是在戏剧电视剧里，却必须是真实的，才能给观众带来应有的艺术感染力。

二任何一门艺术，就其形态特征而言，都不可能是单一的，它不可能不吸收和借鉴其他艺术的表现方法和手段，从这个意义上讲，任何一门艺术，都含有综合成分。但是，局部的、微观的借鉴或间接意义上的借鉴，并不足以改变一门艺术的基本属性，所以，并非每门艺术，都称得上综合艺术。毫无疑问，戏曲电视剧是一门新兴的综合艺术，而且是综合度极大的艺术。就艺术形象的感知方式而言，戏曲电视剧是以“视”为本体的视听综合艺术。戏曲电视剧是“视听艺术”这一点，正是由电视剧艺术的本性决定的。其实，作为舞台艺术的戏剧，也是一种视听艺术。既然同是视听艺术，为什么人们会强调电视剧艺术的视听特性呢？这就多少反映了舞台艺术的“视”，和电视剧艺术的“视”，还是有一定的区别的。在剧场里，观众的眼睛，对舞台上发生的一切，有自由选择的余地，但却没有选择角度和距离的自由；在荧屏前，观众看什么，不看什么，是由导演和摄像师决定的。但是，熟知观众心理的导演和摄像师，会随着情节的发展和起伏，频频地运用镜头内外的调度，从不同的角度和距离，去表现观众想看清楚的一切，从而极大地满足观众的视觉审美需要。而相比之下，对剧场艺术的视觉欣赏，就显得单一、僵化和贫乏得多了。

在表演艺术上，我国传统戏剧注重手、眼、身、步、法，一个成功的表演艺术家，在长期的艺术实践中，积累了丰富的艺术经验，创造了许多表现人物性格特征的独特的艺术手段。但是，在剧场里，舞台和观众的距离，使得那些精彩表演的美学信息，大大衰减，坐得远一点的观众，几乎无法欣赏到艺术家为表现人物复杂内心活动而创造的表演细节———那些细微的动作和表情。而戏剧电视剧，却可以充分运用镜头的变化，特别是近镜头和特写镜头，把艺术家的精彩表演，清晰地呈现在观众的面前，从而对观众造成强大的视觉冲击力，获得一种在剧场里所无法体验到的审美愉悦。舞台戏剧和戏剧电视剧，有着相通之处，但也有明显的区别。在这里，我们仍然以戏剧电视剧《林则徐》为例，来看看影视艺术的视觉感受，和舞台艺术的视觉感受的不同。这部电视剧，突破了舞台天地的限制，充分运用电视剧表现手法的特长，把艺术家刻划人物的表演细节，呈现在观众面前，产生了撼人心弦的艺术魅力。

林则徐初到广州，即微服私访，夜查小巷烟馆。透过那些低矮昏暗，烟雾缭绕的场景，把当时广州城内受鸦片毒害甚烈，民众深受其害，妻离子散，家破人亡的惨景，呈现在这位新任钦差大人面前，使其内心极为震惊，那种激愤、忧心、焦虑与悲哀，交织于人物内心活动的全过程。在这里，电视剧通过大量运用“斯坦尼康”、闪回、大摇臂、特写等电视艺术手段，将人物复杂纷纭的内心活动，展现在观众眼前，加之赵麟童先生，在表演人物性格上，将麒派的人物艺术特点（耿直、正气、硬朗）发挥得淋漓尽致，使观众看到了一个铮铮铁汉的艺术形象。

而在戏剧舞台上，这样的表现手段，就要受到很大的限制。在电视剧中，出色的电视拍摄手法，比比皆是。以下的两个细节，就收到了事半功倍的艺术效果：一是小女孩到大烟馆里，找烟鬼父亲，乌烟瘴气的屋内，在昏暗的灯光下，一群骨瘦如柴的烟民，在拼命地吸食鸦片，场面令人作呕。再一个就是影片的结尾，由于受到以穆彰阿为首的投降派的诬陷，林则徐最终被革职，发配新疆伊犁。在广漠的天际背景下，林则徐缓缓地、孤独地走向远方。此时，强烈的京歌声乐起，烘托出人物悲剧命运的主题思想。电视剧运用特写镜头，表现的这两个细节，就使观众获得了远比在剧场里，更为充分的对审美信息的感知和把握，从而获得更大的审美满足。

从这一意义上讲，电影或电视的镜头语言，既服从观众特定的审美心理需要，又主导着观众视觉欣赏，具有极大的“煽情”力量。它选择、放大、强化了某些细部，制造了能够充分吸引观众的、又能充分展示内容的艺术张力。它不再仅仅是一种记录工具，而是一种创造手段。正是这一特点，使我们获得了和在剧场里完全不同的视觉感受，要做到这一点，必须彻底打破舞台艺术的时空体系，建立起电视剧艺术的时空体系。电视剧表现手段，实现了人类的视觉心理需要。戏曲电视剧，既然有别于剧场艺术，自然应当充分发挥电视艺术的特性，去满足观众的视觉审美需要。在戏曲电视剧里，不存在像舞台上那样的正面和侧面的问题。通过镜头内和镜头外的调度，以及多机拍摄、蒙太奇切换，可使受众获得全方位的视觉感受。从这个意义来说，戏曲电视剧视觉形象的丰富性，也远远超过舞台艺术。

总之，我以为，欣赏戏曲电视剧，要了解和懂得两者之间的联系与区别。既要听戏，更要看戏，甚至看比听更重要。作为视听综合的戏曲电视剧，如果能将传统戏曲中的歌唱艺术，与电视剧的表现形式，结合起来，那就具有非常独特的审美价值，这就是戏曲电视剧这一新型艺术形式，带给我们独特的审美价值。