血染阿拉曼研究论文

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塞拉——一个志愿去非洲战场的意大利士兵，从那场残酷的战争中得出的唯一结论是：死亡只有在教科书中才是美好的，英雄只有在文学中存在。在现实的战争中死亡只是死去，默默地、没有只言片语、没有安慰的、甚至是没有人发觉的死去，有的只是渐渐地腐烂、发臭。但这一切对战争之外的人是那么的陌生而遥远。塞拉曾经就是这样。他，一个还未毕业的学文学和哲学的大三学生，怀揣着教科书般的荣耀与梦想来到非洲这片死寂的前线，然后发现了残酷的现实。

影片一开始，塞拉就置身于这片茫茫的沙漠战场中还不由自主地说：“这儿真美!”但他的好心情很快就消失了：奥弗中尉让他扯掉志愿兵臂章，并告诉他要是一线的士兵知道有人本可以呆在家里却来到这儿，一定会揍他一顿；紧接着送他去一线战壕的士兵在途中被从天而降的英军88型炮弹炸成了沙子，只留下一只血肉模糊的耳朵，而他却幸运地毫发无损；再后来，一线的士兵又告诉他这里没水，只有沙子——带汽油味的水只能用来喝，洗澡只能用沙子；饭会在晚上吃，因为那样就看不见苍蝇；打仗只能看好运，而且每人只有三次，剩下的只有听天由命，塞拉刚来就用掉一次，至于战壕里其他人早已用光了。

这就是塞拉的二战，没有刀光剑影，没有奋勇搏杀，甚至没有看到敌人，有的只是无边无际的战场和无边无际的煎熬。意大利导演蒙特里尼，从一个年轻的意大利士兵角度，再次省视了那个血肉横飞的年代。在影片中，我们看到的只有战争给人带来的难以忍耐的煎熬。所谓正义，只对战后的胜利的一方的政客们有用，而对在一线无论哪一方充当炮灰的士兵而言却没有多大用途。他们需要的是一口“好”水，一碗好饭和片刻的休整。英军的胜利不是因为炮火，不是因为战术，是因为它的士兵有“好”水，又有“好”饭，能得到休整。

塞拉带着获胜后去亚历山大的梦想来到非洲前线，得到却是一场失败、一场充满羞辱的艰苦行军。没有车，没有水，没有吃的，甚至没有一个明确的目的地，他们在那片酷热无边的沙漠中漫无目标的行走，他们希望的仅仅是能发生点什么，最终却是除了死亡外一无所有。他们得到唯一一次安慰，是上天降下的一场短暂的大雨。老兵哭了，在雨中哭得那样伤感而又欣慰。因为，被人们遗忘在沙漠中的他们，还没有被上帝遗忘!

战争片是电影史上最悠久、最兴盛的一种类型片。它提供了各种不同的角度让我们去省视战争。它时而用来传播英雄主义，时而用来区分正义与邪恶，时而用来反对非正义的战争。蒙特里尼摆脱了一般战争类型片固有的思路。他思考的是战争本身而不是某一场战争，更不是战争的某一方。所以，他在血染阿拉曼》中选择了一个年轻意大利士兵的视角，而不是通常的英美视角。影片告诉人们：炮火永远是冷血的、惨无人道的，不管炮火由谁发射出来。这一点和法国导演阿·雷乃的《广岛之恋》是何其相似。它们都在诉说：战争只会带来毁灭，它毁灭地球，毁灭着人类本身。

影片的开头，塞拉乘坐摩托车在无边无际的沙漠中疾驰，进入战场。影片结尾，他一个人骑着摩托车在同一片无边无际的沙漠中疾驰，他要退出战场寻找帮助。可在这片广袤的沙漠中，谁又能分清楚方向，又怎么去知道哪一个是退出哪一个是进入。战争似乎永远存在着，无边无际。没有人知道塞拉能否走出沙漠，走出战争。只有他的一句话能让人感到人性的温暖：“我不会抛下你们的，我一定会回来救你们的!”这多么像圣经》中上帝的语言，可他能自救吗?

《血染阿拉曼》是一部我们轻视了的电影。蒙特里尼沿用意大利导演一贯使用的新现实主义的拍摄手法，没有采用大量的电脑特技，也没有大牌明星的大量参与。所以，好莱坞式眼花缭乱的视觉盛宴在影片中没有大面积出现，也没有太多的蒙太奇技法，更没有激动人心的宏大战争场面，甚至影片中连敌人也只是在概念中，只有模糊的身影。我们感受到的只是战争本身，是人在战争中被渐渐吞噬和磨灭。在这部影片中，战争又空又大，就如同那片惨白刺眼的漫天阳光笼罩着的又干又渴、除了沙子什么也没有的无边无际的沙漠。也许这才是真正的战争，没有任何荣耀与梦想，有的只是死亡。

战争没有敌人，战争本身就是敌人。

[论文关键词]战争塞拉血染阿拉曼新现实主义

[论文摘要]战争是人类生活的主题之一，人类对战争的表现和反思行为也没有停止过。此前，我们对战争的认识主要停留在彰显英雄主义、弘扬正义的层面。但随着战争对人类生活越来越具毁灭性的破坏作用，人类对战争认识日趋深入。人类越来越意识到战争正在毁灭着我们自己的生活。因此，反思战争本身的电影就越来越受到人们的关注，《血染阿拉曼就是其中最杰出的之一。