声乐教师教学论文

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内容摘要：随着声乐教育事业的不断发展，声乐教师的数量呈逐年上升的趋势。但有些声乐教师由于缺乏必要的教学经验和方法造成教学的失误，使自己面临一些困惑或难题。文章从帮助学生奠定声乐学习中的心理因素、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力以及在教学过程中遵循循序渐进的原则三个方面，提出了声乐教师教学时要注意的一些问题。

关键词：心理因素听觉判断分析能力循序渐进

声乐教师要注重不断地学习、摸索和积累教学方法，提高教学能力。声乐教学其实和许多其他的学科一样，在整个教学过程中是否有一个科学的教学方法，往往会对整个教学的成功与否起一个非常关键的作用。因此，声乐教师要想真正成功地带出自己的学生，就决不能满足于自己本身具有较高的声乐演唱水平和专业理论水平，还应该在实践中从多方面不断学习、摸索和积累教学方法，以提高自己的教学能力，特别要注意以下三个方面。

一、教师要帮助学生奠定声乐学习中的心理因素

歌唱过程中心理因素有很大的作用。在声乐教学中，教师应该让学生了解歌唱与心理的关系，强调心理概念的建立，这是练好全部技巧的前提，它会辅助学生自然地去歌唱，保持自如地发声。正如格林赫其所说：“发声技巧上的缺陷当然需要纠正，但控制它的是心理因素，因而学生心理上的毛病也要纠正。”

1.帮助学生认识到声音的训练是一种习惯的培养

我们知道，歌唱时需要调整呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同活动，同时，还要排除不该有的力量或不必要的紧张，该用的用，不该用的不用。这就好比一个运动员要训练肌肉，让他身上的肌肉该放松的放松，该积极的积极。学习声乐的人也必须经过这样科学的、规范的声音训练。但这决不是一朝一夕的事，需要用较长的时间来进行这种声音的训练、自我判断的训练，要把这种训练形成一种习惯。特别是在学习声乐的初期，在自我判断还不正确的时候，千万不能急于求成，声乐老师一定要给学生打好这个预防针。

2.帮助学生认识到要解放发声器官，自然地去歌唱

歌唱发声的主要特征是自发和自然。一方面，很多学生在刚要开口发声时就因心理紧张、挂念太多而进入全身肌肉紧张状态，这样势必影响歌唱发声的效果。另一方面，我们说解放发声器官，也并不意味着全部松垮了。要会辨别，做到松而不懈，深而不坠，积极而不紧张。要引导学生学会如何放松，要意识到歌唱是一种自我表现和快乐的宣泄，让声音能够毫不费力自然地流淌出来。

二、提高声乐教师的听觉判断能力和分析能力

声乐教师自身能力的关键有二：一是声乐教师的听觉判断能力。众所周知，声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。而声乐教学这门艺术更是主要靠听觉去把关。每个学生的才能、音乐素质、原有的基础、个性以及身体和嗓音条件都是不相同的，教师必须借助敏锐的和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况，认真分析，以便充分发挥学生的特点，扬长避短，并及时对学生的发声和演唱做出调整。正像沈湘教授所说：“当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的办法。”①这就是为什么经常有人把声乐教师与学生的关系比作医生与患者的关系的道理。教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望闻问切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因；而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于对症下药。二是声乐教师对待具体问题的分析能力。我们可以看到有的声乐教师这样上课：四十五分钟的时间，用二十五分钟带着所有的学生不停地变换着花样唱四五种发声练习，接下来用二十分钟的时间把一两首歌曲反复唱几遍，然后下课；还有的声乐教师上课时，让几个学生同时发声，然后再分开唱歌，而每个学生所唱的歌曲也是大体相同的，他对所有学生的要求几乎也是完全一样的，真可谓是“人人穿西服，人人穿马褂”。②这种教学最终只是流于形式，而这种流于形式的声乐教学，对学生毫无裨益，它只是在形式上对真正的声乐课进行了一次模仿，实际上却完全不能算一堂真正的声乐课。

三、青年教师在教学过程中应遵循循序渐进的原则，不能急于求成

俗话说：“万丈高楼平地起”，一切高难度的发声技巧都是建立在牢固的基础上的。声乐技巧的发展也是一环套一环的，只有从易到难、由浅入深、循序渐进，踏踏实实地进行练习，才能收到良好的效果。然而并不是所有的声乐教师都能在教学实践中对循序渐进原则那么重视。有些声乐教师出于对工作的高度热情，总想寻找一些声乐速成的捷径，想通过自己对学生几个月甚至几节课的教学，就使他们唱得很好，一鸣惊人，幻想一步登天，恨不得自己的学生一夜之间就能成为歌唱家。他们往往在学生刚刚入学、中声区还未能站稳时就急于向两头，尤其是往高音扩展音域，强调学生的音量。还有些青年声乐教师具有很强的攀比意识，当看到其他同事的学生在唱难度较大的歌曲时，他也不甘示弱，不顾自己学生的实际声乐基础，唱一些高难度歌曲，如此恶性循环，甚至会出现刚入学不久的大一学生竟然唱大四声乐曲目的现象。这种盲目扩展音域、扩大音量、盲目加大歌曲难度的声乐教学，往往是事与愿违、得不偿失，甚至是后果严重的。因为初学声乐的学生往往对声乐这门艺术还未形成一个正确的初步概念，没有掌握稳固正确的发声技巧，声带还比较稚嫩，承受能力有限，再加上理解高难度歌曲所需的综合修养尚不够全面等等，造成教学过程中学生为完成教师的要求而拼命喊高音，拼命加大音量。这样学生轻者会由于唱不出理想的声音、达不到教师的要求而逐渐丧失学习声乐的积极性和主动性，使声乐水平长期得不到进步；重者则会造成发声困难、声带小结甚至失声等损害发声器官的严重后果。因此，青年声乐教师的教学一定要稳扎稳打、从易到难、由浅入深，把学生所要达到的目标分成几级，有步骤地进行，切忌操之过急。只有这样，才能使自己的学生稳中求进，沿着正确的道路一步步走下去。

注释：

①沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998年10月，第1版，第71页.

②同①第75页.