基础音乐教学范文10篇

【摘要】小学音乐课程中的音乐理论基础知识教学一直是教学中的难点，学生不感兴趣，教师也感到很茫然。新课程标准的颁布，对小学音乐课程又提出了新的要求。本文着重从演唱、演奏、欣赏及自主探究等教学途径探讨小学音乐课程中理论基础知识的教学。

【关键词】新课标；小学音乐；音乐理论知识；教学

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

一、课程发展现状及存在的问题

《学前音乐基础》课程是学前教育专业学生的专业必修课，此课程在学前教育专业一年级开设。主要设置为以乐理教学为主、视唱教学为辅的课程。它是学习音乐的必要储备，也是其他音乐技能学科的基础，因此与音乐学科相关的专业都会开设此门课程，但这种既有理论教学又需要实践教学进行补充的课程组合也会存在一些问题:

1、乐理部分缺少实践内容，视唱部分缺少理论根基。乐理是偏重理论性、逻辑性较强的，主要以讲解、指导为主的知识性教学，而视唱是强调于音响，即视唱和听觉感受为主的音乐实践性教学，虽然两科教学已融到一门课程中，但在实际教学过程中，还是存在各科各学，各走各路的平行教学模式。

2、学生对乐理知识的再认知能力相对薄弱。大部分学生对乐理的学习都是经历高考之前的恶补学习，针对高考进行大量的习题练习，并不会真正去理解其中的内容，所以在大学期间再次进行本学科的学习，会给学生带来重复的感觉，这样就会出现两种群体，一部分学生认为学过并且都会，产生排斥心理;另一部分是应付高考后的完全忘记，因此学生对再次学习缺乏韧性。

3、学生对所学知识的运用能力亟待提高。学生普遍存在一种心理，就是学到的知识在以后的工作中不知如何运用，即认为无用。因此绝大多数学生缺少将理论知识进行思考、转化、操作、创造的能力。

二、课程模块的具体改革内容

一、基础音乐教育的现状

（一）音乐教育模式的变化。在音乐教育不断发展的情况下，目前基础音乐教育的模式也在顺应需求不断变化，因此，在教育理念和教育模式不断更新的情况下，课堂教学本身也发生了变化，教师从生硬的灌输知识到积极引导和教育，学生从被动地接受转变成为主动学习、敢于创新，学生拥有了更多的机会来展示才华。

（二）学生对学习音乐不够重视。学生不重视音乐，一方面是受音乐理论知识枯燥无味的影响，另一方面是由于教师的引导不到位，由于教师缺乏对于音乐学习思维的正确认识以及音乐教学自身的特殊性，所以在引起学生兴趣方面有所不足。

二、多媒体音乐课件在基础音乐教学应用中的重要作用

（一）提升学习兴趣的重要方式。多媒体音乐课件，作为一种可以实现声音、画面有效融合的综合手段，不仅能完善课题知识，也能做好必要的知识延展，对于激发学生兴趣、引起学生的好奇具有重要的功能意义。

（二）促进学生的发散性思维能力培养。在多媒体音乐课件教学的实施过程中，丰富的知识链接使得学生能积极发挥主观能动性。在教学的过程中，学生们在头脑风暴中，能够形成活跃的思维模式。

钢琴作为一门综合性的学科，其学习教学方法并不止局限在技巧的传授，在以往的钢琴教学中，往往对音乐的基础知识的学习并没有收到重视，久而久之，学生对音乐的理解就没有达到一定的高度，反而束缚了其对音乐文化，甚至创造灵感的探索。所以把音乐基础知识融入平时的音乐教学当中不仅有助于学生对音乐本身的理解与学习，还能为今后的发展打下扎实的基础。

一、音乐基础知识概述

每一种艺术形式都有其独有的特点、技巧、风格，历史等，这些元素对于艺术的发展影响深远，不同时期的艺术家通过演绎让这种艺术逐渐从小众走向大众生活，推动了艺术向前发展。现代社会对于音乐的追求也是非常热衷的，演奏家的演奏与富有感染力的创造做背景，通过优美的旋律传达到了每位听众的心中，一起共鸣，这才是艺术的最高境界。在钢琴教学中，也是如此，纵观古今中外钢琴领域的杰出代表，他们对钢琴演奏的热爱源于生活的热爱，这种情怀促使他们对钢琴的基础知识烂熟于胸，经过自己无数次的训练，不断修正最终达到了极高的造诣。这并不是意味着钢琴演奏技巧不重要，相反演奏技巧是否掌握到位是衡量学习质量的一个重要指标，而音乐基础知识是否具备则是体现的是学者的一种音乐素养，这种素养应该是与技巧训练相互配合的，缺一不可，这也是目前钢琴教学中需要突破的地方，偏训练弱基础，这种教学方式是不科学的，不利于学生学习的全面发展[1]。

二、钢琴教学中音乐基础知识的重要性

（一）乐理基础知识是钢琴教学的基础

任何学科的基础知识都是入门阶段必须掌握的，作为钢琴教学更是如此，大多数情况下，学生学习的钢琴的出发点在美轮美奂的钢琴弹奏给予人的震撼，通俗的讲，就是钢琴曲非常动听使得爱好者想进一步学习。钢琴教学是一件系统性的事情，每位钢琴教师甚至钢琴家都是通过无数次的重复练习，才能达到今天成绩，对于初学者更是如此，如果想要在短期内迅速提升自己的弹奏能力，显然是无法实现的。进行钢琴的教学首先是需要给学生进行系统性的乐理知识学习，这是最基本的，对坐姿的纠正和琴谱的识别应该是基础知识中最简单的部分，同时也是做容易被忽略的环节。通过一段时间的学习，从琴谱到高音谱表，然后对中音与次中音进行熟悉，把这写基础乐理进行系统学习才能为今后的钢琴课程打好扎实的基础。

摘要：小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

义务教育是面向全体学生的，要使所有适龄的青少年受到必要的教育，这是现代化生产和生活的需要，也是现代文明的标志。小学教育是基础教育，而音乐课又是一门实践性很强的学科，整套小学音乐教材都将基础知识，基本技能的教学与学生参加音乐的艺术实践紧密地结合了起来，使学生能主动地、生动活泼地进行学习，有效地提高音乐素质。

音乐课的实践性、技术性很强。基础知识、基本技能的获得，都需要练习。这套教材所设唱歌、欣赏、音乐知识教学内容，较好地体现了义务教育小学音乐教学大纲中所提出的识谱知识和视唱听音的要求。为减轻学生负担，教材中所设计的练习，是课堂内的练习，又是课外作业。

练习的设计，应从以下几点出发：

1注意使学生通过练习所学知识转化为能力如学生在认识了四分音符以后，再学习八分音符时，教材中采用了直观，形象的图表，将八分音符和四分音符的时值进行比较，加深学生对八分音符的理解。再通过跟着教师唱含八分音符的练习，或请学生数一数所学歌曲中有几个八分音符，提高了学生识别八分音符的能力，再跟着老师拍手的练习体验八分音符的节奏感。有了这些有目的、难易适度的练习，久而久之使学生将学到的知识经练习后转化为能力。

摘要:学前教育中的音乐基础课教学对于学生音乐素养的培养具有重要意义。应用数字媒体能够丰富音乐教学的形式，这对学前教育音乐教学非常有益。本文首先分析了在学前教育音乐基础课教学中应用数字多媒体的作用，然后详细论述具体的应用方法。

关键词:学前教育;音乐基础课;数字媒体

一、学前教育音乐基础课教学中应用数字媒体的作用

1．有利于学生建立正确的声音概念。音乐基础教学中主观的听觉和客观的听觉对声音的评价是不一样的。通过多媒体录音功能和声谱分析技术对学生的演唱状态进行录音和声谱分析，学生可以了解自己声音的变化。教师根据声音的波形对学生进行评价，指出学生的问题，从而进行正确训练，掌握正确的声音概念。2．增加课堂教学的延续性。使用多媒体数码摄像机拍摄的视频资料，学生可直接拷贝到平板或电脑上观看，在课后巩固练习。学习音乐本体感觉很重要，课堂上的时间主要是掌握理论知识和演唱技巧。只有经过反复练习，才能真正掌握音乐表演技能。运用数字媒体教学，能够将教学资源为学生课下所用，这就相当于增加了音乐教学的时间。3．使抽象教学直观化。教师可以利用多媒体技术对音乐理论进行形象化处理，使学生在欣赏中学习。如讲声乐中气息的运用时，通过动画演示，将歌唱时正确发声方法的人体示意图画出，使学生理解歌唱时正确的呼吸状态。4．激发学生的学习兴趣，丰富情感。多媒体课件集众多教学手段于一身，可在短时间内使学生进入角色，调动各种感官参与学习。多媒体课件可以将学生的感情带入作品描写的情境中，使其更好地理解作品。

二、学前教育音乐基础课教学中应用数字媒体的方法

1．CAI课件辅助教学。音乐基础课教学中涉及很多音乐素材，利用MIDI音乐设备能够对教学起到有效的辅助作用。较之传统的实物乐器而言，MIDI能够将很多非常规的音色表现出来，能够加深学生对音乐基础知识的理解。此外，MIDI音乐设备还能够呈现乐器与声音融合的效果。这些对培养学生的音乐直觉和对乐曲进行二度创作都非常有益。2．运用互联网创新学前教育音乐基础课教学。数字媒体在音乐基础课教学中的应用，可以将互联网上丰富的音频和视频资源迁移到课堂教学中来，从而提高音乐教学的质量。运用互联网上的音乐素材辅助音乐基础课教学，有益于扩大课堂容量，让学生从不同的角度学习，最终加深学生对教学内容的理解。用多种教学素材诠释教学内容，可以让不同学习习惯和思维习惯的学生都找到适合自己的学习方法。这样的教学模式实现了音乐基础课教学的现代化，同时也做到了以学生为主体，切实践行了生本教育理念。此外，由于这种教学方式课堂效率较高，所以能让学生在课堂上完成乐曲赏析、演唱以及再创作。3．现代化的互动虚拟教学模式。运用数字多媒体进行音乐教学，能够引发学生的兴趣和表演欲望，让学生的演唱和演奏更具表现力。例如:将教室或小会议室变成演唱会场，学生在表演时配合各种灯光舞美，从而激发表演潜能。为了营造逼真的现场效果，可以通过电脑播放演唱会现场的鼓掌和欢呼声。这种虚拟的教学模式能够充分发挥学生的主体作用，将学生的表演刻录出来，能够使其对自己的表演进行反思，最终促进学生音乐成绩的提升。4．组建音乐数字媒体科研团队。音乐基础课教学与数字媒体深度结合，对音乐教学质量的提升非常有益。对于学前教育音乐基础课来说，直接受益者是学生，然而学生的专业水平和学习方式会影响其将来作为幼师时对幼儿的教学。所以，要组建音乐数字媒体科研团队，用科技的力量让美妙的音乐传得更远，唱得更准。学科间的融合是教育改革的重点项目，将数字媒体与音乐教学进行融合，能够提高音乐教学的质量。此外，两者结合便于音乐教育进行推广和学生课下自主练习，这些都有益于增强音乐的普适性。学前教育专业的学生在进行音乐基础课学习时，一方面可以提升音乐表演技能，另一方面也可以进行学前音乐教育的教学产品研发。

论文关键词：建构主义学习方式基础音乐课堂教学

论文摘要:建构主义作为一种新的认知理论，逐渐引起人们的关注，并被教育界广泛接受，逐渐渗透到课堂教学中。本文通过对建构主义的墓本教育理念及建构主义的学习方式对基础音乐课堂教学的理论指导意义的阐述，进一步论述了建构主义学习方式对基础音乐教学的影响。

一、建构主义

近年来，一种新的认知理论—建构主义(Constructivism)又被译作结构主义，逐渐引起人们的关注，并被教育界广泛接受，逐渐渗透到课堂教学中了。建构主义源自瑞士日内瓦心理学家皮亚杰创立的关于儿童认知结构的发展理论。他提出在儿童与环境的相互作用中并存着两种基本过程—“同化”与“顺应”。他认为，儿童的发展是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展的。“同化”是指学习者把外部环境中的信息纳人到自身已有的认知结构中，以丰富和加强原有的思想倾向和行为模式，即个体把外界刺激所提供的信乙息整合到自己原有的认知结构内的过程;“顺应”是指学习者已有的认知结构与新的外界信息产生冲突，原有的认知结构无法同化新环境提供的信息，引发原有的认知结构进行调整、变化、重组、改造，从而建立起新的认知结构的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。儿童的认知结构就是在通过同化与顺应过程逐步建立起来，并在“平衡—不平衡一3-3,浙的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。建构主义是~种认知理论，是一个时代的产物，也是世界认知领域的发展趋势。

二、建构主义学习方式对基础音乐教学的影响

建构主义的基本教育理念适应时代的发展和新的教育环境的需要，逐渐渗透到各个学科的教学实践中去。建构主义的基本观点对基础音乐课堂教学提供了科学的理论基础和哲学意义上的方法论。

内容摘要：21世纪的今天，尤其是当下步入新时代、树立新标杆以及弘扬传统音乐文化的大环境下，适当调整传统的教学模式，尝试增设新的课程内容，并逐渐形成新的教学模式，以适应新时代、新理念和新标杆的要求，这何尝不是一件具有建设性、时代感和现实意义的事？作者在多年的基础教育实践中，一直在接纳、在思考和探索，试图寻求一种有别于过去且展望未来的音乐表演教学模式，并形成可持续发展的教学体系。教学模式是教学实践的先决条件，教学实践是教学模式的具体表现，教学体系的确立有助于教育目标的实现。

关键词：中等艺术职业学校；音乐表演教学；教学模式；教学体系

教学模式，抑或称“教学范式”，是20世纪中叶美国教育界提出的教育理念和教学行为规范，在西方教学领域盛行了半个多世纪，并形成相对成熟的一种集教学经验与教学理论为一体的具有有序性和可操作性的教育理论。美国学者乔伊斯（B·Joyce）和韦尔（M·Weil）在形成和推广这一理论方面做出了不懈努力[1]。诚然，这些教学模式有部分已经在我国中小学义务教育、中等职业学校教育以及大学高等教育教学中实施，而且均属小组班级集体授课形式的教学实践。而音乐教育教学，特别是音乐表演主科教学和室内乐教学等是否适合这种教学模式？抑或在目前现有的教学模式理论框架基础上，探寻适合艺术职业学校音乐表演教育教学的教学模式，并逐渐形成专业性、系统性和科学性的音乐表演教学体系，以适应新时代、新理念以及新标杆的要求，这是笔者提出建构音乐表演教学模式之目的所在。

一、中等艺术职业学校音乐表演教学的特殊性

中等艺术职业学校音乐表演教学，秉持的办学方向和教学理念，就是培养未来出类拔萃、勇于攀登艺术高峰且具备综合素质的音乐表演人才。对于这样一种教学目标，人才的筛选无疑至关重要，但是，科学的教学体系、有效的教学方法和可操作性的教学模式就更为重要。因为，音乐表演专业的独特性决定了音乐表演教学的特殊性。音乐教育人才的培养与普通义务教育人才的培养有很大的不同，特别是音乐表演教学，不但在教学理念与义务教育有所不同，而且在教学方式方面与义务教育更有较大差异。以音乐表演主科教学为例，其方式是一对一授课模式，普通义务教育是集体授课模式。也就是说，一个是个性化教学为主旨，另一个是非个性化集体授教为主导。同时普通义务教育是教师课前准备教案，对教学内容、教学步骤和教学方法事前设计安排后进行施教，而音乐表演教学是教师依据现场施教中学生可能出现的问题提出有针对性的建议和解决方案。这两种形式迥异、授教方式不同的教学模式，相对应的情况是，教师与学生之间的关系很特殊，在传授知识与接受教育方面也很不一样。因此，形成一种不同于其他教学方式的个性化教学摸式，即集引导性、模仿性、启发性以及散发性四种教学方式为一体的教学模式，是音乐表演教学中的一个重要环节[2]。毋庸置疑，学生在基础学习阶段，引导性和模仿性教学模式是必须的，也是很有成效的。在进行具体教学实践中，教师和学生互动是必不可少的，因为音乐表演中的每种技巧技能都是通过实际操作、具体实践循序渐进，逐渐形成动作方式或智力活动方式，也就是形成动作或智力活动的自动化模式。例如，小提琴演奏技术中的运弓、换把和揉弦；钢琴演奏技术中的连奏、断奏和转指等；声乐演唱技术中的发声、呼吸和咬字等。这些技能都是依据教师口传心授，学生内心领会，直接模仿学习，再经日积月累，不断磨练，逐渐形成演奏、演唱和指挥技术或技能。这是引导性和模仿式教学模式成就的结果。然而，当学生进入中、高级学习阶段，这两种模式又不利于中、高年级学生自主学习能力培养的弊端。因为在这种模式下，教师的“口传”容易让学生下意识走上模仿的学习之路，而且教师很容易将自己的意愿强加于学生，让学生不容置喙地接受哪怕是错误的方法和理念。这种传统的引导性和模仿式教学模式，让学生被动的接受就不再适合具有现代意识的教学要求。特别是在创感时代的今天，会让刚萌生自主意识的学生无所适从，在未来遇见具独创性和挑战性的事情就更显其平庸而无从置喙。当然，不否认学生在初学阶段和在演奏技能的形成过程中教师所起的主导作用。但是，启发性和散发性教学应该是整个教学过程的主导因素。因此，摆在我们面前的是，在学生处于中、高级学习阶段时，如何调整和改变过去陈腐的教学观念和教学模式？主动的学习和启发性的教学，以及具有现代意识且相对独立和平等的师生关系将成为重中之重，这是21世纪新时代、新思维给予我们的新挑战。当然，这只是音乐表演教学模式的一个侧面，其他音乐基础学科或课程的教学模式也因时代变迁而适时调整或转变，这是历史使然。由此看来，构建新的音乐表演教学模式，教学模式在不同学习阶段的调整和转换，以及其他课程的新的教学模式（重奏、室内乐和音乐理论课等）的重新建构，这些都是音乐表演教学模式研究的范围和内容。况且，这些不同学科或课程的教学方法和教学模式都是音乐表演教学系统中不可或缺的组成部分，且应该是建立在中等艺术职业学校音乐表演教学基础上的教育实践。

二、中等艺术职业学校音乐表演教学模式类别

一、高师音乐教育专业人才培养的可取之处

从前有研究对武汉市四所高校(武汉音乐学院、华中师范大学、江汉大学、湖北第二师范学院)的办学及课程设置情况调查分析来看，我国现阶段高师音乐教育专业办学比过去有了很大的进步。如:培养计划不断完善;办学形式多样;各类课程内容及教学方法得到不断提高;教学设备的提升;师资队伍的学历层次不断提高等。高师音乐教育专业经过多年发展取得的办学成果，对基础音乐教育的发展起到了推动作用，在某些方面达到了“新课标”对基础音乐教育师资的标准要求。以下几个方面的有益举措为人才培养做了有力的保证:

1、总体上有较为完善的培养计划。从调查的情况来看，各个学校的培养计划围绕培养目标、培养要求、学制与学位、主干学科、专业主要课程、主要实践性教学环节、课程体系的构成、教学进程计划等八个方面进行，较为详细而完整，且各环节具有相对统一性，都能围绕明确的培养目标而展开。在课程体系和主干学科等方面都能看到“师范性”的特点。这为人才培养提供方向性、计划性的指导，是确保实现基础音乐教育教学人才培养的前提。

2、课程的开设顺序基本上采用从基础到专业过渡的课程设置。力求体现的是强化基础、淡化专业，拓宽专业面的特点。从基础到专业的课程设置顺序符合学生知识掌握由易到难的学习规律，课程设置的结构使学生形成“金字塔”式的知识结构，体现厚基础的特点。这一特点在一定程度上缓解了多年高师音乐教育专业课程“重专业轻基础”的弊端。为学生今后的教学打下了坚实的专业知识基础，这与新课标对音乐师资全面素质能力的要求相吻合。

3、课程设置内容基本上与基础音乐教育教学内容相对应。基础音乐教育课程内容可由六个模块组成即:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。从高师音乐教育专业的课程设置来看，基本上能与之对应设有相应的课程如:中外名曲欣赏、声乐、器乐、歌曲写作、舞蹈、民族音乐等课程。当然，这只能从形式上说具有一定的对应性，具体是否与基础音乐教育达到最佳接轨还应对具体每一课程的教学内容进行深入研究。

4、课程内容与教学形式上的创新。课程内容的创新如:世界多元音乐等新课程内容的开设，对拓宽学生知识视野、了解世界各民族文化有很好的帮助。基础教育音乐课程新标准反映出来的对音乐师资知识面上的新要求，其中重要的一点就是“理解多元文化”。当然，这种创新的力度还有待于加强。另外，在技能课的教学形式上多数学校采取个别课、小组课与集体课相结合的形式，不再是一味地追求专业技能的学习，使得这一专业的人才培养与“表演型人才”培养有了更为突出的区别。

摘要：嵌格教学是训练师范生掌握课堂教学技能的有效方法，是一个可控制的实践系统。本文主要论述了徽格教学在高师音乐教育中进行培训的必要性及与微格教学培训密切相关的几个方面。

关键词：高师音乐微格教学必要性徽格教学堵训

高师音乐教育是向基础教育输送师资力里的动力源，这里培养的人才将直接活跃在基础音乐教育中。对于微格教学这一教学技能的推行，瓜根源上是从高师音乐教育起步的，如何能使高师音乐教育在基础音乐教育中积极推动微格教学这一技能，主动引领，是一个事关今后相当长一段时间的基拙音乐教育成效高低的重要问题。

一、微格教学的概述

微格教学的英文为“Miomteaching’，在我国被译为‘微观教学’或.微型教学”等。目前我国应用较多的是“微格教学’。微格教学是一种利用现代化教学技术手段来训练师范生和在职教师教学技能的系统方法。微格教学的创始人之一、美国教育学博士的德瓦埃特爱伦认为微格教学:‘是一个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成为戴已经成为教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容.。

微格教学是一种分解简化了的课堂教学，主要体现在:(约授i}时间短，这样可减经师范生0}青任教师的压力和负担，也厦于指导教师集中精力观察评佑教学;(2)教学内容单一，便于练习者掌握，能在较疙时间内完成教学任务;(3)训练目标单一，只注怠一种技能，使钊}}练者容易掌握、指导者容易评档;(4)学生人数少(4-5人)，便于师范生可青任教炳控制，减少了怕失败的心理压力。