奏鸣曲范文10篇

【摘要】德国音乐家贝多芬一生创作了许多不同风格的作品。本文主要以《月光》为例，从人物背景、创作背景、演奏要求等进行剖析。进一步从作品鉴赏的角度来阐释作品。

【关键词】贝多芬；创作；演奏风格；赏析

贝多芬被世人称为“乐圣”，其作品在音乐界有着重要地位，他在创作上逐渐融入与加深浪漫主义思想，从古典主义向浪漫主义转变，开辟浪漫主义的先河。浪漫主义作家对于原始的表达方式，对民歌、诗歌的新兴趣，紧密联系着在欧洲不断增长的理性主义思考，驱使他们注意诗歌语言中的原始的音乐要素①。

一、《月光》奏鸣曲的创作背景

贝多芬降生于音乐世家，从小受父亲的熏陶，对音乐有着极高的天赋。可不幸的事情降临到他身上，三十岁时，他的听觉逐渐衰弱，创作陷入了瓶颈时期，耳朵彻底失聪，他的精神受到严重打击，贝多芬陷入痛苦的煎熬中。所以贝多芬的这部《月光》奏鸣曲蕴含丰富的情感，且情感颇为复杂。中年是贝多芬创作的重要关键时期，他对曲目的表现力有很大提高，从《月光》奏鸣曲中就能够体现出这一时期他的变化。该作品讲述了贝多芬的爱情故事，他将这首作品献给了恋人。

二、《月光》奏鸣曲的创作风格

摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。

关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科•斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点

摘要：西方艺术具有漫长的发展史，从巴洛克时代起，音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。海顿、莫扎特开创了古典时期，这也是后人划分古典主义的标志，我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论，在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究，旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。

关键词：古典奏鸣曲钢琴音乐理论

一、古典奏鸣曲发展的脉络

1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”；至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J"S-Bach的后代子孙，其中又以其次子C"P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。

2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。(JosephHaydn)，1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。早期的奏鸣曲为前19首(1700年一1767年)，基本上都是一种嬉戏曲，以小型、轻快的形式出现，适用于小孩子或初学者，后来才发展成奏鸣曲；中期作品(1768年一1780年)，这一时期的作品比较成熟，有深度，不象莫扎特那样具有歌唱性，但他具有乐队的思维以及天生的幽默感，作品具有明朗乐观、充满活力和风趣幽默感、亲切感，至1771年创作(HobxvI：20)c小调奏鸣曲，才开始真正为钢琴而写作(之前都为古钢琴而作)，用得较多的为(HobxvI：2023.2731.34.37)；晚期作品(1780年一1809年)，最后五首((HobxvI：48-52)写作于1789-1794年，是一组出色的终极作品，每一首都有明显的个性特点，曲式变化较多，是他创作经验的一种展示，充满诗意和想象力。

正因为海顿奏鸣曲的整体风格是明朗和欢快的，缺乏强烈的矛盾冲突和深刻的思想内容，长期以来他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上的地位都没有得到应有的重视，直到近二、三十年才越来越受到人们的重视，人们开始重新认识到它的艺术价值，他的奏鸣曲虽然没有太多深刻的内涵，也没有深邃的对人生世界的哲学化思考，更没有对理想和真理不懈追求的伟大精神，但却是对真实的人世间现实的感受和体会，朴实而亲切，在漫长的钢琴艺术史中，他是伟大的贝多芬的前奏，也是从C"P"E-Bach到贝多芬的过渡。

摘要：《田园奏鸣曲》是贝多芬的三十二首奏鸣曲中最具有代表性的作品之一，这首奏鸣曲创作于1801年，它是贝多芬奏鸣曲当中的第十五首。本文主要通过对《田园奏鸣曲》的曲式结构、创作特点这两个方面的分析对《田园奏鸣曲》的艺术风格进行探讨。

关键词：贝多芬；田园交响曲；演奏技巧

一、贝多芬《田园奏鸣曲》创作背景

《田园奏鸣曲》创作于1801年，是贝多芬奏鸣曲当中的第十五首。贝多芬在这一段时期里进行了多种革新性的探索，其间创作的音乐作品多属于形态性的。在贝多芬的原谱上是没有奏鸣曲的名字的，在克拉兹版上第一次出现《田园奏鸣曲》的称号，这一称号被人们广泛接受和熟知。贝多芬的音乐创作可谓独具一格，他的作品中不仅饱含了创作者本身的情感，还留有让聆听者自我感知的意境，这使得他的作品能够永远保持鲜活，这也正是贝多芬作品之所以具有说服力的原因所在，《田园奏鸣曲》就是带着这样的独特魅力应运而生，由维也纳美术工业社首次出版。

二、《田园奏鸣曲》的艺术风格

（一）《田园奏鸣曲》的曲式分析。第一乐章，展现出来的是刚刚来到农村的愉快心情。采用2/4拍子的节奏，并不是很快。音乐开始的时候采用的是双簧管与小提琴，二者的结合将音乐的音量提高到一个较高的水平，接下来是长笛演奏。音乐所展现出来的一种曲式风格应该是那种清新淡雅的风格，仿佛美好的田园风光就展现在我们面前。第二乐章是贝多芬在一座奇特山谷当中的一棵大树下所体会到的自然气息。即便在这个时候，贝多芬的听力几乎尽失，贝多芬仍可以清晰地感受大自然，贝多芬将他的感受融合到音乐当中，听众在欣赏音乐时，能够听到大自然中所包含的风声、鸟鸣和波涛声等。第三乐章结尾存在一个特别之处。这里要表达出的是感恩的心情。在本首乐曲中，利用乐器向我们展示了三只欢快的小鸟，小鸟在大自然中尽情歌唱，这不禁让我对大自然心生感恩之情，更对眼前的美好生活充满向往与憧憬。末尾乐章采取平和的曲调进入，然后赞歌式的尾声令人感动。这样风格的结尾处理与《庄严弥撒》有异曲同工之妙。在经历了疯狂和热烈以后，采用对比强烈的祥和平静结尾，出乎听众的预料。在第三乐章中一个明显的特征就是音乐节奏的跳跃性，充分表达了人们的惬意生活和尽情欢乐。借助前面第一章和第二章的基础，贝多芬将人们生活的美好累积到第三章进行集中表达，内容更加丰富。其中，1—70小节是歌谣的主要部分；三声中部位于71—94小节；并无尾声。1—70小节再现了主歌谣曲式；在第一部分中，调性转至D大调。在第四乐章中贝多芬采用的曲风为温和自然。透过第四乐章我们可以看出贝多芬想要表达得音乐效果，即：创建一种自然和谐的环境，人与自然和谐相处，单纯愉悦的生活在自然当中。（二）《田园奏鸣曲》的创作特点。《田园奏鸣曲》这一作品虽然并没有使用新的变革、新的元素，但是却在每一章都能够做到风格的极尽统一。这一创作手法，是贝多芬在其中期作品中惯用的创作手法，其创作出的作品给人以一种苍劲有力之感。贝多芬在创作《田园奏鸣曲》这一作品时，内心平静而广袤，虽然曲体结构采用了四个乐章的古典奏鸣曲的常规结构，略显保守，但其曲调延展大气，每一个音符都能够触动人，给人以联想和感动。《田园奏鸣曲》的横空出世，让人为之震撼，它仿佛在诉说着一个，在经历了挣扎、走向极端，而后茅塞顿开，得到安宁、得以休憩的心灵历程。这不仅仅是贝多芬个人的心灵历程，更是许多人们的心灵历程。罗曼罗兰称《田园奏鸣曲》是充满激情的奏鸣曲，是幸福的奏鸣曲，更是充满阳光的奏鸣曲。《田园奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，可以分为四个乐章，每个乐章都分别表现出了不同的情景和感受。《田园奏鸣曲》创作于他已经双耳失聪的情况下，描述了人与大自然之间的完美融合，充分展示了贝多芬对大自然的无限热爱，体现出了贝多芬对于大自然的眷恋、崇敬之情。（三）《田园奏鸣曲》的和声风格特点。（1）基于音乐回归结构，乐曲的循环的条件为：全曲形式的回归主题应不低于两次。换一种说法，若想构成循环，主奏与全奏之和应高于5个部分。纵观贝多芬的《田园奏鸣曲》，其中全奏和主奏的部分出现了至少有七次以上。（2）最具灵活性的当属音乐回归段。其中，以一个相对完整的呈现为始，中间展现为较为短小的裁截形式，最后再一次以相对完整的呈现结束，呈现出总分总的特点。贝多芬的《田园奏鸣曲》这四章的作品当中都将这一特点很好地体现了出来。（3）音乐回归曲目当中大量采用了调性：调性特征在贝多芬《田园奏鸣曲》这四章当中都展现得十分清晰。而古典调性体系的特点也在乐曲中体现的淋漓尽致。如第三乐章中，从主补g小调，至副部的d小调、c小调，再回到主部g小调，就体现了这一关系特征。古典时期的奏明曲式的调性分布也在本曲中有所体现：第一乐章中，以E大调为主，B大调为属，C小调为关系小调，最后回到主调式E大调。这种主部—副部—展开部—再现部的最具影响力的调性分布被运用得灵活自如。（4）在贝多芬《田园奏鸣曲》主奏的插曲部分，每次在回归终止以后马上进入，并没有形成很强烈的对比感，只保持以一种乐曲之间的相生或是相互依存的关系。在这首乐曲当中，这种表现形式和特点的处理较为灵活。

摘要：罗伯特•亚历山大•舒曼（1810年6月8日～1856年7月29日）是19世纪上半叶浪漫主义音乐史上最突出的人物之一，在西方音乐史上有着举足轻重的地位。他不仅是作曲家、钢琴家，而且还是第一个在音乐评论上有突出贡献的音乐学家，他创办的《新音乐报》要求发现新生力量，提高音乐艺术的思想性。他不仅在钢琴的作品上有着巨大贡献，还有大量的声乐套曲、交响乐等。其代表作有《狂欢节》《童年情景》《大卫同盟盟友舞曲》《g小调第二钢琴奏鸣曲》等。

关键词：《g小调第二钢琴奏鸣曲》；古典主义；奏鸣曲；比较分析

奏鸣曲式是一种大型的曲式结构，这种体裁的作品能体现强烈的矛盾冲突和戏剧性的高潮，奏鸣曲也因此成为音乐会和比赛中一种较为常用的曲目类型。古典主义时期的奏鸣曲具有理智而严谨的风格，清晰而方整的结构，朴实而真挚的情感，精炼而淳朴的音乐语言。舒曼的奏鸣曲注重个人情感的抒发，侧重对人物心理的描写，不拘泥于形式上的限制，有了更大的自由性，情感表达热情而奔放，音乐语言丰富。舒曼对这一时期的奏鸣曲的发展作出了巨大贡献。国内对古典奏鸣曲的演奏及研究比较多，当然浪漫主义时期的奏鸣曲也同样值得我们去研究和学习。在浪漫主义时期，奏鸣曲在曲式结构上得到了一定的发展，与古典主义时期的奏鸣曲在演奏方式及风格方面都存在很大的区别。舒曼的创作富有个性、幻想性。《g小调第二钢琴奏鸣曲》也是他的三首奏鸣曲中非常有代表性的作品，希望通过对这首奏鸣曲与古典主义时期的奏鸣曲的比较，能帮助演奏者更好地理解作曲家的创作意图，进而更好地演奏这首作品。

1旋律比较

古典主义时期的旋律多以平稳、级进为主，多为方整、平衡的乐句；舒曼的旋律则大跳、跳进比较多，喜欢用六七度大跳音程以及许多增减的跳进音程，并且运用非方整乐句较多，织体内容更加丰富多变。这就是浪漫主义时期的音乐语言比古典主义时期的音乐语言更加丰富的原因之一。

2和声调性比较

［摘要］钢琴在表现力上的优势使得它在音乐界的地位非常重要，并由此让众多伟大的音乐家创作出杰作，而德国作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲则是其中的翘楚，甚至在音乐界中有着“圣经”的地位。据此本文将贝多芬的创作时期分为早期、中期、晚期，并选取代表作分析贝多芬不同创作时期奏鸣曲的风格和艺术特征，并揭示其发展轨迹。

［关键词］贝多芬;钢琴奏鸣曲;音乐风格;艺术特征

钢琴被誉为“乐器之王”，且经历了长达3000年的漫长发展历史和演变过程，经过不断地改进后在表现力上已非常成熟，并且拥有相当宽广的音域。而众多音乐家的钢琴作品为钢琴的改进也做出了潜在的贡献。如今对于很多音乐家来说钢琴也是具有重大价值的键盘乐器。德国的贝多芬是世界上最伟大且最著名的天才音乐家之一，他在交响曲方面已经达到了“交响乐之王”的地位。贝多芬既继承了古典主义音乐的精髓，同时又开创了浪漫主义音乐风格，这使他荣登音乐艺术的珠峰。贝多芬既在创作中吸收了前人的成果和经验，又在前人的基础上添加了更加多元化的元素，将自身的人生思考和社会感悟也加入到钢琴奏鸣曲的作品创作之中，使其表现形式开始变得多样化，构成了一个更加丰富多元的奏鸣曲体系。［1］又由于贝多芬在一定程度上将人生经历和情感投射进了自己的音乐风格中，所以本文将从他创作历程的早期、中期和晚期，主要基于他的心理和生活状态剖析他的钢琴奏鸣曲艺术风格的特征与变化。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格

(一)早期音乐风格。贝多芬早年师从海顿，并在此过程中创作出了自己的三首钢琴奏鸣曲，这一时期的贝多芬尚未有自己独特的音乐风格，却也在音乐作品中显示出了英雄主义和作为反抗者的抗争倾向。贝多芬的音乐风格中有着突出的创新性，然而在当时的时代背景下，贝多芬的钢琴奏鸣曲中显示出激烈和矛盾的情绪以及充满抗争性的主题都显得不合时宜，很难让当时的人接受，包括他作为“交响乐之父”的师父海顿。音乐理念上的分歧和性格上的问题也促使贝多芬离开海顿，贝多芬打算开辟一条独创的音乐道路。在贝多芬的早期创作之中，《c小调第八钢琴奏鸣曲》显示出了贝多芬激烈的悲愤情绪，因为他将当时自己听力已经出现问题却不能倾诉的痛苦投注其中，而在技巧上贝多芬也做出了创新，用一段引子衔接各乐章，让各乐章的过渡显得十分流畅，层次分明的同时又十分和谐。同时贝多芬内心的挣扎也反映在了各乐章紧密又矛盾的联系中，他的痛苦似乎只能通过音乐才能解脱，而其中赋予的强烈情绪给了听众深刻的冲击。贝多芬也巧妙地借助钢琴的优势充分释放了情感，令这首钢琴奏鸣曲充满了力度，从而体现出了他永不妥协的顽强精神。《c小调第八钢琴奏鸣曲》是贝多芬早年的代表作，里面充满的都是精神强者的自勉，仿若叹息声的音符又在旋律中扬起。这无疑体现了贝多芬顽强的性格和生活上的窘境，而这份顽强正是他的不凡之处，能让他把悲愤都化作力量，迸发出超越自身肉体和精神极限的意志力。而这份精神力量也通过贝多芬的钢琴奏鸣曲有效地传达给了听众。其奏鸣曲式快板遵循这一原则。不仅满足“哀伤感”，又遵循结构之间的平衡。［2］尽管贝多芬早期的音乐风格还受到海顿、巴赫、莫扎特相当深的影响，但已经显示出了一种强烈的个性，并在之后的创作阶段得到了不断强化。(二)中期音乐风格。贝多芬的创作在1800年后迎来了巅峰，在这一时期贝多芬在受耳聋问题折磨的同时，也迸发出强悍的创造力，而将当时的启蒙思想融入音乐也让他的作品更具现实意义，并显示出了更深刻的思想价值。他在这些钢琴奏鸣曲中也探索并运用了许多技法，从而让作品更为复杂且难以演奏。而激烈和力量感这两大特性在贝多芬的中期音乐风格里面已经更为明显，体现了他反抗黑暗追求光明的精神。而在《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》中，以独特的方式表现出了作曲者内心感情的动荡，贝多芬以苦难铸造了这一部杰作，并将自己的个性完美地融入其中，让这首奏鸣曲具备了前所未有的表现力，并且由此开创了充满生命力的浪漫主义表现形式，对听众们而言有着直击灵魂的感染力。而贝多芬在这首钢琴奏鸣曲中也有所创新，让作品的张力更为强烈，从而提升了音乐的表现力。我们可以说《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》意味着贝多芬的艺术特征已经进入了较为成熟的时期，其强烈的风格也正式形成。这首钢琴奏鸣曲所蕴含的深刻精神内涵得到了广泛的承认，而贝多芬在曲目中彰显自己永不言弃的品质，并且也借助这样的精神走向了音乐创作的巅峰。《d小调第17号钢琴奏鸣曲》也是贝多芬的中期代表作，他在这首钢琴奏鸣曲里也极好地融合了艺术和技法。这首曲目的内容来源于莎士比亚的戏剧《暴风雨》。而曲目中故事和音乐的和谐表现在贝多芬的音乐作品中独树一帜。为了产生暴风雨一般的听觉感受，贝多芬还让琶音贯穿始终。而贝多芬在《f小调第23号钢琴奏鸣曲》中以强烈的热情表达了自己对真理的挚爱，他在这首乐曲里创造了自己的音乐语言，并构建了一幕幕充满激情冲突的宏伟画面，在其中灌注了大量的热情，而这首乐曲也是最能代表他中期风格的作品。其中抗争命运的挣扎和情感的矛盾都在这首钢琴奏鸣曲中得到了充沛的表现。贝多芬在自己的中期创作阶段产量颇大，且对钢琴奏鸣曲的技巧和表现进行了诸多创新。这个时期的贝多芬在艺术风格上已经完全成形，革新了钢琴音乐，摆脱了古典主义的束缚，在其中恰当地加入了浪漫色彩和英雄主义思想。贝多芬以他的独特理念和深厚功底，开创出了新形式的钢琴曲。(三)晚期音乐风格。贝多芬的创作晚期是他人生最为黑暗的时期，此时他已经完全耳聋且面临着其他的现实问题，然而贝多芬依旧在坚持创作，并且达到了完全掌控钢琴曲的境界，在其中淡化了过去的英雄主题，更多地表达了自己深刻复杂的内心世界，并凸显了浪漫主义风格的特点，这些钢琴奏鸣曲在形式愈发自由的同时内容也变得抽象起来。而在创作晚期的贝多芬也让钢琴奏鸣曲这一艺术形式达到了巅峰，并且完美地变成了个人的表达工具，在其中彻底解放了自己的感情以及思想。《贝多芬第32钢琴奏鸣曲》的最后乐章中则表现作曲家精神上的喜悦与一种超然的境界。贝多芬晚期作品中的颤音不仅具有极高的技术内涵，还饱含贝多芬丰富的精神隐喻。［3］体现出了作曲家在晚年的一种超然和升华的精神世界，通过音乐来思索世界真理和人生本质。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征

摘要：在莫扎特的作品中，钢琴奏鸣曲占据相当重的分量，演奏价值极高，是不朽的传世佳作。本文主要从主部副部完整的音乐结构、音乐多音符少的乐曲风格、追求融合流畅的处理技巧这三个方面探究莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色，加深对莫扎特音乐艺术的了解与认识。

关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；艺术特色；音乐文化

生命之火只在莫扎特身上燃烧了36年，过早离世的他却为后人留下大量宝贵的音乐财富，一共75卷600多首作品，涉及交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、器乐协奏曲、重奏与室内乐等音乐体裁，而钢琴音乐是其重要的创作领域。他的17首钢琴奏鸣曲是世界音乐宝库的经典。探究钢琴奏鸣曲的艺术特色有助于进一步接近莫扎特，接受音乐文化的熏陶。

一、艺术结构——主部副部完整

从莫扎特的17首钢琴奏鸣曲中可以发现，其曲式结构很完整，均是基于主部与副部这两个对立部分建立的。莫扎特的曲式结构一般有三个乐章，速度上快板、慢板、快板，旋律上明快、安静、明快，每一个乐章都由呈示部分以及展开部分、再现部分构成。在呈示部里，主部与副部的主题均通过不同的调形成对比；在再现部里，它们则通过同一调形成统一；在展开部里，作曲家则用多变的、丰富的手法对音乐素材进行处理，所以展开部是最能将作曲家的个性、技巧与灵感体现出来的部分。另外，每一个乐章的发展部也注重主题的连接，充分发挥演奏钢琴的技巧。对于海顿奏鸣曲而言，第一个主题与第二个主题通常都是类似的，但莫扎特不一样，他的钢琴奏鸣曲不仅有调的变化，性质也不一样，第一个主题往往存在两个动机，并通过第二乐章表现内心，第三乐章则有温暖、光明、纯朴以及开朗活泼、生机勃勃等特色。虽然莫扎特一生贫困，经常承受无穷烦恼，但莫扎特通过第三乐章将纯真、欢快、明朗与安慰展示给人们。在音乐中，结构是骨骼，是框架，更是内在动力，不具备结构意识的音乐演奏必然是松散无力的[1]。莫扎特正是利用充满灵感的音乐旋律装饰把最普遍的、最常见的音阶、琶音点化成动人的、神奇的音乐。在学习莫扎特的钢琴奏鸣曲时只有了解其艺术结构特色，才能对莫扎特所表达的意图有更好的领会。

二、艺术风格———音乐多音符少

摘要：路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为深入的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究

一、贝多芬创作概况

路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。

贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类的爱和信心，始终坚持自己艰苦的历史，惨淡经营着自己的作品。他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。其中，贡献给钢琴音乐的32首奏鸣曲在他本人的创作乃至整个西方音乐史中都占有及其重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时，也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性，使作品具有鲜明的时代感和民族特点，找到了一条通向古典主义最后境界的道路，“把古典主义音乐从美的境界带人了崇高的情感境界，创造了前无古人，后无来者的英雄风格”。

贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表，他是古典主义之大成者和浪漫主义之开先河者。在他的音乐中，充满了哲理性与斗争性。这些音乐上的特点实际上是来源于具有哲理性的曲式所涵盖的形式和内容所决定的。在能够表现斗争性的交响乐和器乐奏鸣曲中，无疑奏鸣曲式承载了表现斗争性的责任。而矛盾冲突的重中之重则集中表现在奏鸣曲式的展开部之中。奏鸣曲式的中间的乐部称为“展开部”它是对基本乐思的发挥和丰富。在某种意义上说，作品中的这个部分使不同的角色显现出性格上的不同侧面。可以把展开部比作严密推理的辩论，以合乎逻辑和令人信服的方法逐渐详尽的发挥最初的命题或主题。

展开部的长度是没有具体的要求，假如呈示部的篇幅很长，展开部也要相应更长。反之亦然，否则就会“头大身子小”。我们在分析大师的奏鸣曲式的展开部中发现，很少是展开部和呈示部不成比例的。但是贝多芬的作品曲不一定。比如贝多芬第五奏鸣曲的第三乐章，呈示部45小节而展开部只有11小节。这是不符合逻辑的，由于整个奏鸣曲的篇幅较为庞大导致展开部的篇幅比较庞大，贝多芬奏鸣曲中的展开部在奏鸣曲式的三个部分中是最不稳定的，离调，转调使用极其频繁；音乐材料十分细碎，也有很多的不确定因素。展开部引自的材料可以来自于主部主题也可以是副部主题，也可以是全新的材料。通过这点贝多芬给后来的创作者留下了无限可能的发展空间。

对于结构庞大，材料细碎的展开部来说，发展的余地和创作的空间是非常大的，作曲家发展主题的手法是无穷无尽的，如果有限度的话，那应是作曲家的技巧和创作的的限度。通过仔细的分析贝多芬的器乐曲尤其是钢琴奏鸣曲，分析了几条主要的音乐发展手法可供参考。

一、改变调性

主题出现在不同于呈示部主题的调性上。这是必须的，也是必然的。但贝多芬展开部的调性转换基本可以划分为三个阶段，首先是离开主调的调性，其次向下属方向的调性作纵身的发展，最后要准备再现常用主部主题的调性的属和弦作为准备，同时也用属音作为持续音来期待再现部在主部主题在调性上的出现。

调性的频繁频繁转换，是展开部创作的关键。调性如果没有改变，音乐就像没有发展，在贝多芬奏鸣曲式中我们更是深有体会。再他第三奏鸣曲（C大调）的第一乐章中，我们可以看到展开部（92—139）接触的调性很丰富，依次顺序：D大调，g小调，c小调，f小调，c小调。在展开部最后停留再c大调的属和弦上，而这个属和弦扩展成为十个小节的段落。离开主调的调性再到下属方向的调性最后再现之前的属和弦，音乐张弛有力，对比冲突淋漓尽致。是矛盾中的统一也是一致性中的斗争性。

摘要：路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为深入的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究

一、贝多芬创作概况

路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。

贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类的爱和信心，始终坚持自己艰苦的历史，惨淡经营着自己的作品。他用他的苦难来铸成欢乐。贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。

1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。他那日渐严重的失聪症使人们形成了他是一个厌世者的错误印象。他曾同好几个妙龄少女有过海誓山盟，但最终却似乎都在不幸中结束。他终生未娶。其中，贡献给钢琴音乐的32首奏鸣曲在他本人的创作乃至整个西方音乐史中都占有及其重要的地位。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承前辈优秀传统的同时，也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性，使作品具有鲜明的时代感和民族特点，找到了一条通向古典主义最后境界的道路，“把古典主义音乐从美的境界带人了崇高的情感境界，创造了前无古人，后无来者的英雄风格”。