综艺范文10篇

在党的*胜利召开的喜庆日子里，在*阳节来临之际，县妇联、县森宇房地产有限公司在这里联合举办“今又重阳”中老年巾帼风采综艺晚会，旨在通过此项活动引导全县中老年妇女更好地参与到生动活泼、健康文明的文化活动中来，以提升全县中老年妇女的精神文明素质，让她们充分享受到现代社会的温暖和阳光。在此，我代表主办单位向全县的老年妇女朋友们致以节日的慰问和崇高的敬意！

在我县的三个文明建设中，广大的中老年妇女姐妹们，团结奋进，求实创新，用自己的青春和汗水做出了不可磨灭的贡献,谱写出巾帼不让须眉的辉煌赞歌，尤其是老年妇女朋友们,虽然她们年事已高,但直至今天，她们仍在为平定的发展出谋划策，奉献余热。你们健康的心态、高尚的品格，无私奉献的精神影响和激励着年轻的一代，今天参与晚会的各位就是她们中的佼佼者和领头雁，是全县妇女的榜样和力量，她们是最值得受到我们尊敬、关爱和照顾的。

老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。尊老敬老是中华民族的传统美德，县妇联要继续把爱老、敬老、助老工作作为一项重要内容来抓，在全社会营造和谐、文明、健康的家庭环境和良好氛围，同时也希望全县的老年妇女继续以积极进取、乐观向上的人生态度，老有所学、老有所乐、老有所为，为全面实施我县的“五大战略”，推进“四县建设”做出积极的贡献。

最后，祝愿大家身体健康、阖家欢乐、万事如意！

“白沙·和”烟草综艺晚会主持词

1、开场白——

男：金叶飘香，香飘洞庭；

女：南湖放歌，响彻巴陵；

男：尊敬的各位领导、各位来宾，女：现场的观众朋友们，合：大家晚上好！

男：欢迎大家来到“白沙·和”烟草综艺晚会的现场。在这个星光灿烂的夜晚，希望我们的歌声能够陪伴您度过一段美妙的时光。

一、立意偏差，产生错误的导向

作为一种通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，娱乐节目不可否认的起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境。作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。

比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。

二、格调不高、平庸媚俗

我国的娱乐节目在剥离了“政治”和“教化”等功能后取得了长足的进步，但同时却走向另一个极端，那就是节目的文化内涵的弱化。现在有很多的娱乐节目，一味的为了提高收视率，用一些粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给社会的文化娱乐生活造成的很大的不良影响。如台湾的《综艺最爱宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的一个综艺节目，节目主要以主持人恶整毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓的笑点。而这些明星来宾也成为了“喜剧暴力”的牺牲者。这样的节目除了能得到那些不过大脑的观众的短时间的爆笑以外什么也得不到，没有什么实质意义。还有许多游戏类节目，制作的水准不高，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。

像这类缺少文化气息的电视节目如果充斥了我们的电视行业的话，那么我们的文化必将走向粗糙、粗俗。因此，我们必须注重娱乐节目的规范问题。

摘要：随着近两年我国偶像养成类选秀综艺的不断发展，以忠实受众为主导的粉丝文化逐渐形成并产生一定的影响。本文以粉丝文化理论为基础，结合互联网媒介技术的发展，对偶像养成类选秀综艺的模式变更进行探讨。

关键词：偶像养成；选秀综艺；粉丝文化；互联网媒介

一、偶像养成类选秀综艺发展概述

随着互联网媒介的发展，大众娱乐的阵地早已从传统的电视端转向了互联网平台移动端，类型丰富、内容多元的网络自制综艺也成为大众消遣的首要选择。而偶像养成类选秀综艺则充分贯彻了“真人秀”的理念，以真实、娱乐大众、产生共鸣的内涵吸引了大批观众。2018年，爱奇艺和腾讯视频先后推出了《偶像练习生》和《创造101》两档成团选秀综艺，“偶像养成”一时间成为2018年度的最热词。“养成”的概念起源于日本游戏领域。玩家在游戏过程中，对虚拟对象进行模拟培养，并享受着在这一过程中获得的满足与成就①。而“养成”的概念用到选秀综艺中则是指，在粉丝文化急速发展下，将选择权与决定权下放于粉丝，其在偶像“小白”时期到练习成长的过程中全程陪同，根据喜好决定偶像在舞台上的去留，使偶像得到最终成团出道的资格。以爱奇艺出品的养成类选秀系列为例，从2018年开始，爱奇艺先后推出了《偶像练习生》《青春有你》和《青春有你2》三部选秀综艺，均收获了极高的网络热度与粉丝追捧。根据艺恩的《2018年中国网络综艺市场白皮书》，《偶像练习生》的观看度为71.8（注：观看度指影视内容观看度的变化分布，针对视频前台播放量、OTT收视率等跨屏数据算法拟合得出），居2018年爱奇艺综艺榜之首，年度综艺总榜第4名。而综艺总榜前五中有3个都是养成类选秀综艺，足以看出养成类选秀综艺的势头之猛及潜力之大。偶像养成类选秀综艺居高不下的热度来源于粉丝的忠实打投与互动回馈，粉丝通过爱奇艺泡泡社区、微博助力榜为自己的偶像点赞、打榜，通过投票为偶像解锁礼物和获得广告拍摄机会，网络的发展实现了节目的有效资源整合，为粉丝提供了形式多样的互动参与渠道。互联网赋权时代下的粉丝群体，与偶像距离更近，权利范围也更广。在网络媒介高速发展的今天，粉丝文化正在发挥着不可忽视的作用。

二、偶像养成类选秀中的粉丝文化展现

大众文化的概念最早出现在西班牙哲学家奥尔特加的《民众的反叛》一书中。随着社会的发展，越来越多的理论学者对这一概念进行了深入研究，最为著名的是学术理论家约翰•费斯克，他撰写的《理解大众文化》一书详尽地叙述了自己的理论及立场。随着近些年媒介的进步及泛娱乐化时代的到来，作为大众文化的亚类型，粉丝文化开始逐渐兴起。粉丝们的行为实践、身份认同、文本创造等内容构成了属于这一群体的文化，即粉丝文化②。男团、女团的养成类选拔最早起源于日韩，2018年我国才有平台将此模式引进。随着选拔模式的转变，粉丝地位与权力也随之发生改变。以往的电视选秀更注重平民视角下草根偶像的脱颖而出，虽然粉丝只能作为观众在电视机前被动地接受节目内容的输出，但能够从选秀的过程中形成一种身份互认。而随着媒介渠道的不断发展，偶像选拔模式有了新的改变与突破，粉丝也从“接受者”转变为了“参与者”。通过投票、互动，粉丝对偶像的成团出道具有一定的决定权，在这个过程中，粉丝的权利欲望和情感需求均得到一定程度上的满足。养成选秀时代，粉丝更关注的是个人成长以及通过努力在不同领域取得成就。以《青春有你2》为例，节目组将主题定义为“X”，包含着无限可能的概念。早在“超女”时代，中性风选手已经出现在大众视野，而随着社会思想的不断转变与女性独立意识的逐渐强烈，女性不再被定义或局限在某一领域。节目中，中性风的选手也有了成为偶像女团成员的可能，传统意义上男性居多的Rap领域也出现了非常优秀的女性rapper。粉丝对这些充满无限可能的选手的选择，也是对自己急需被认可的情感需求的选择。学者杨玲认为“粉丝”是“过度的消费者”，具有一定狂热性③。随着粉丝社群的不断集中和扩大，其文化表现形式也丰富多样起来。在公演现场发放手幅、为偶像打榜赢得LED屏宣传位等有组织有纪律的应援活动屡见不鲜。粉丝文化在偶像养成类选秀节目中发挥着极为重要的作用，节目通过与粉丝的互动，洞察粉丝的需求与行为欲望，通过节目内容、衍生产品与其进行交流，而粉丝通过应援、控评等方式为节目及选手带来热度，提升其商业价值。一定意义上来说，养成类选秀综艺是制作方、偶像、粉丝团体共同完成的艺术产品。

改革开放之后，我国的电视媒体在三十多年的时间里发生了翻天覆地的变化，取得了令人瞩目的成就，而在这之中，电视综艺节目更是以其轻松的节目氛围为广大的电视媒体受众提供了一个释放压力、娱乐消遣的平台。我国国内的电视综艺娱乐节目真正引起大范围的关注是从1983年央视举办的春节联欢晚会开始的，但此时综艺节目种类少，影响力仍有限。直到90年代，综艺节目领域才发生了大的变化，1990年央视《综艺大观》开播，在华人地区产生了重要影响。其后一系列电视综艺节目如雨后春笋般涌现，1997年，湖南卫视开播《快乐大本营》，节目将目标群直接定位在更加时尚、具有“娱乐精神”的年轻人，“突出受众参与性，强化传者与受者的互动意识，淡化综艺节目的教育、导向功能，大力推崇节目的娱乐性，为满足人们自我实现的需要，对传统审美标准进行了颠覆性革命”。

1999年，《幸运52》的出现更是将知识与娱乐结合在了一起，寓教于乐，新颖的形式和风格引发人们的关注。其后，2000年《开心辞典》、2004各种选秀节目如《超级女声》《莱卡我型我秀》《梦想中国》更是万箭齐发，占据荧屏，至此，娱乐节目的多元化格局已基本形成，电视综艺节目逐渐成为电视媒体的重头戏。但节目的风行必然也带来了一些问题：为了更大的占有市场空间，迎合观众趣味，一有节目获得较高的收视率和社会关注，模仿跟风就四起。比如2010年江苏卫视制作并推出了一档婚恋交友真人秀节目《非诚勿扰》，一夜之间各大卫视竞相做起了婚恋节目，《我们约会吧》、《爱情连连看》、《婚姻保卫战》、《为爱向前冲》，众多同类节目充斥荧屏，广大电视观众出现审美疲劳。不能否认，电视综艺节目在今天已逐渐面临一种尴尬的境地，收视率日趋下降，一些著名的综艺栏目也到了难以为继的地步，甚至已经停播，比如上面提到的《综艺大观》和《幸运52》。探讨传统综艺节目在今天这样的背景下，应如何实现健康和可持续发展，非常具有现实意义。

艺术的生命在于创新，而电视节目恒久生命力的来源更是在于不断推陈出新，从这一层面来讲，北京电视台的《每日文娱播报》可算是个中翘楚。《每日文娱播报》是北京电视台自办的一档日播资讯类栏目，它的前身是《每日文化播报》，自2002年开播以来一直强调独家内容、独特视角、独到观点。人们常说新闻是易碎品，这是就新闻的时效性所言的，在这一理论下，谁以最快速度传播给受众，谁就会赢得主动，赢得市场。但也正因为“争抢”的原因，导致它先天不足，比如挖掘不细、结果不清、原因不明等。但《每日文娱播报》却在忠实记录文化娱乐事件现场的同时，力求从更深的层次进行分析，解读这些娱乐资讯的真相，发出了他们不一样的自己的声音，在文化娱乐界形成了强大的话语权和影响力。北京电视台文艺频道自2012年1月其开播的全新的综艺谈话节目《星夜故事》也是节目创新的行家里手，该节目的创作团队不仅在版块设计方面用心设置了“星夜博物馆”“、星夜故事会”两个独具特色的精致板块，还为主持人增设乐队+主唱，打造“即兴脱口唱”的特色互动形式，这在国内是首例。

风格时尚，内容新鲜，注重故事的挖掘和人物的选择，用独家视角展现明星的各种“社会关系”的《星夜故事》，一时间吸引了众多观众的眼球。《每日文娱播报》和《星夜故事》的成功主要表现在以下几点：第一：准确的节目定位。准确而清晰的节目定位是一个电视栏目能否拥有长久生命力的关键。不同于当下只以娱乐和狂欢为旨归的综艺栏目，《每日文娱播报》背后有着更深广的文化和社会体认。在栏目最初就曾先后提出过“仅有娱乐是不够的”、“娱乐因我们而精彩”的口号，从以往娱乐资讯只追逐明星的绯闻、八卦、娱乐的套路中跳了出来，而将视野转向了更为广阔的文化和社会领域，“新生活、新文化、新娱乐”始终是栏目组追求的理念。2006年6月，播报是第一家深入四川音乐学院调查李宇春考研真相的媒体，第一时间赶赴现场，掌握了第一手的资料，报道播出后引发了观众的激烈讨论，甚至有人评论称这是对教育公平性的监督，浓郁的社会关怀和对明星的生存状态的报道，是文化社会价值和娱乐资讯的完美结合的典范。第二：独具特色的主持风格。《每日文娱播报》十年来追求“人无我有，人有我优，人优我新”的制作理念，为配合这样的栏目定位，其所选定的主持人除时尚、知性、外表靓丽外，大多都有自己的独特风格，比如2006年加盟《播报》的李湘，以及近期高调加盟《播报》的浙江卫视当家花旦朱丹。她们的加盟进一步提升了《每日文娱播报》的品牌影响力和知名度。而《星夜故事》更是为主持人增设了乐队和主唱，打造了全新的“即兴脱口唱”形式，这在国内综艺谈话类节目中还是首例。第三：创新和挑战自我，形成品牌优势。当今社会是个多元的社会，每时每刻又在发生着变化，与之相关的生活在其中的人们也会具有多元的需求。据陆地所著的《解析中国民营电视》中的数据显示：受众看电视的目的，娱乐占53.8%、消磨时间45.1%、获取资讯36%、掌握时尚潮流25.5%、宣泄情感增进情感18.4%、满足好奇心17.2%、增加与人聊天的话题9.4%、解决生活难题4.5%。

为吸引更多受众的关注，电视节目就不得不以观众为本位来进行节目制作，就需要不断地突破既有的节目格局，不断创新。比如《播报》曾开创性地在广告时间里加入了心理小测试的内容，极大的增强了栏目的趣味性，吸引了观众的注意力。《每日文娱播报》开播至今已逾十年，在十年的发展过程中，《播报》凭借自己的努力和坚持，已形成了自己稳定的受众群体和品牌优势，具备了自己的独特风格，相信今后一定会发展的更好。

世界上任何事物都是在不停地发展、不断地前进的，而这种发展和前进有赖于对客观规律的发现和认知，有赖于对历史和前人经验的不断总结，有赖于对该事物进行深入的科学研究。钢琴、小提琴教师要想使教学不断地登上新的台阶，就必须具备对专业教学进行科学研究的素质。所以我们综艺组一直积极地开展着学术教研活动。其中包括：对钢琴、小提琴艺术历史与现状的研究、对专业教学理论与实践的研究；对音乐美学的研究；对教育学、心理学的研究；以及对专业教学改革与发展动向的研究。

在上学期里，为了更好的提高学生学琴兴趣，提高教学质量，避免学生流失，我们着重开展了对教育学、心理学的研究以及对教学法的研究。通过专题讲座、课题研讨等形式，大家互相交流，从中得到许多新的体会，吸取了新的养料，获得新的信息，不断更新观念、拓宽思路、改进方法。从这次“六一”演奏会的成功举办和孩子期末考试的演奏水平来看，我们的教研活动正在收获果实。所以，在新的学期里，我们综艺组将坚持开展教研活动，并增加以下几个方面内容：

一、钢琴、小提琴技法的研究

本部分从钢琴、小提琴的基础技术训练讲起，着重强调训练中的基本要领及各个阶段的不同技术要点，使技法能被学生循序渐进地掌握并得到提高。同时，每个老师将自己的认识、体会、教训和想法归纳、整理出来进行探讨。技术的训练，对于每一个学琴的孩子都是至关重要的。这也是每个学期教研活动中不可缺少的课题。

二、钢琴、小提琴艺术历史与现状的研究

钢琴、小提琴学习不仅仅只是一个技术训练过程，同时学生应该了解和掌握多方面的相关知识。这就要求教师无论从教学角度，还是艺术审美的角度，都需要具备广博的知识。

摘要：电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。

关键词：电视综艺晚会导演素质

一、电视综艺晚会导演的素质

电视综合文艺导演所从事的工作。是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，动用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜的、活泼的、形式多种多样的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界。成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目，供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求，导演必须具备相应的素质，否则是难以胜任的。因此，电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。

1.政治素质

电视文艺导演的艺术创作是面对亿万电视观众，这要求做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，坚持党的“一个中心，两个基本点”的基本路线，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，是具有强烈的社会责任感的人。

摘要:融媒体时代的到来，各媒介深度融合，信息传播的渠道更广、传播速度更快、影响范围也更广，这为综艺节目的发展带来机遇的同时，也提出了更大的挑战。在媒介融合环境下，国内各类综艺节目层出不穷，综艺节目面临着比以往更加复杂多样的信息传播渠道，要扩大节目影响力综艺节目的制作与传播亟待升级换代，寻求提升自身节目内涵、创新节目制作的新途径。本文在分析我国综艺节目面临的挑战和机遇的基础上，提出了几点变革措施，希望能对我国综艺节目的发展有所裨益。

关键词:融媒体;综艺节目;革新

综艺节目以其丰富多样的内容和形式，在国内节目市场中占有一席之地，观看综艺节目已经成为大众茶余饭后休闲娱乐的主要方式之一。近年来，伴随着融媒体技术的迅速发展，各类媒体之间迅速融合，市场竞争激烈，对综艺节目的发展既是机遇也是挑战。如何在当下媒介融合的环境下乘风而上，在激烈的市场竞争中脱颖而出、抢占优势，是综艺节目发展亟待思考和解决的问题。

一、融媒体时代我国综艺节目的发展现状

在融媒体环境下，网络综艺迅速发展，爱奇艺、优酷、腾讯、哔哩哔哩等网络视频平台分别推出了自制类网络综艺节目，优酷推出了“这!就是”系列综艺节目，通过跨平台融合，打造衍生品牌，同时，爱奇艺也联合电商平台推出了《潮流合伙人》等“带货”类综艺节目。综艺节目市场的火爆给综艺节目自身带来了内容创新和市场需求的双重压力，从电视频道到网络平台都开始推陈出新，寻求提升自身节目内涵与创新性的新路径。芒果TV采用“网络平台+电视平台”的媒体融合形式，以“芒果TV+湖南卫视”形成了台网一体的播出形式，使受众面的覆盖度达到了最大化。以《上新了·故宫》《国家宝藏》等为代表的电视综艺节目，也开始运用新型技术手段，以独特的呈现方式获得了大众的喜爱与认可。综艺节目不仅要为大众带来欢乐，同时也要传播正能量，弘扬主流价值观。湖南卫视推出的《巧手神探》，作为国内首档原创手作解密互动体验类综艺节目，不仅让观众在观看节目时释放了压力，还将传承百年的手工艺术带入了大众的视野，并且还运用全息投影、VR等科技手段，为节目增添了不少青春潮流的色彩。与此同时，国内市场上还引进了国外综艺节目，思索如何根据本土国情把国外娱乐理念新模式与国内文化相融合，针对国内市场需求与受众可以接受的节目形式对其进行本土化的重组和改编，例如，浙江卫视的《奔跑吧!兄弟》《中国好声音》，东方卫视的《极限挑战》，湖南卫视的《爸爸去哪儿》《拜托了冰箱》等，这些国外买进的综艺节目版权，都具有一定观众基础和成熟的运作形式，将这些国外综艺节目进行本土化的创新，融合国内的传统文化，打造中国特色的综艺节目［1］。

二、融媒体时代下我国综艺节目面临的机遇与挑战

摘要：我国的文化建设自党的十八大以来成果突出，人民的文化自信随之上升，中国电视文艺领域思想活力和精神力量得到充分展示，电视文艺蓬勃发展，高质量的文艺节目不断涌现。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》在民族文化自信的现实语境下应运而生，以集合创新的形式、融会贯通的视听语言贯穿华夏千年文明发展脉络，展现中国舞之经典，为中国电视文艺“国潮”之风添薪加火，并在引导主流价值观中为文化类电视综艺节目创新发展提供有效的思考路径。

关键词：文化自信；《舞千年》；文化类电视综艺节目；舞蹈综艺节目；河南卫视

作为电视艺术的重要组成部分，文化类电视综艺节目满足了观众的文化、艺术、娱乐等精神需求，以其具备的文艺娱乐功能深受广大观众的喜爱。随着2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的出台，中央广播电视总台和各省级卫视充分利用我国传统文化资源，挖掘优秀的传统文化，以精彩多元的艺术呈现方式丰富了文化类电视综艺节目形态，形成了独特的当代电视文艺风貌。无论是由中央广播电视总台推出的大型原创文化类节目《国家宝藏》《中国汉字听写大会》《典籍里的中国》等，还是以河南卫视为代表的省级卫视打造的一系列“现象级”优秀文化类视听产品，都以绝对的影响力引导了社会主流价值。近年来，我国综合国力日益增强，文化建设成就突出，全社会认同本民族文化并为此自豪的思想感情蔚然成风，体现着中国人民社会心理结构和情感体验的电视文艺领域必然“国潮”风起。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》正是在中国人民文化自信、民族自豪的时代背景下创作出的优秀作品。其剧情式演绎、跨“三界”赋能以及省级卫视与网络平台合作的制作播出方式，不仅使节目成为收视率、点击率双丰收的“流量爆款”，而且引发了业界的广泛关注与探讨，其艺术价值与学术价值不断提升。

一、文化自信语境与文化类电视综艺节目创作

近年来，中国电视综艺节目发展迅速，多主题、多层次、多类型的优秀综艺节目不断推出，各类节目竞相争艳。除了高质量的传统娱乐节目，展现优秀传统文化的综艺节目大放异彩，充分体现出扎根于中华优秀传统文化土壤的电视文艺创作得天独厚的优势。“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。”①在认清讲好中国故事的独特资源来自中华优秀传统文化的现实下，文化类电视综艺节目以绝对的优秀作品展现文化自信语境下文化建设的非凡成果，以强大的社会影响力和文化精神力量彻底打破了片面追求娱乐的“泛娱乐化”电视文艺面貌，以潮头之势引领电视综艺节目创新升级，并以深厚的精神文化内涵和价值传播效应引导主流价值观。首先，在以中央广播电视总台《国家宝藏》《中国汉字听写大会》《典籍里的中国》《中国考古大会》《上新了·故宫》等高质量、高口碑的综艺节目以及河南卫视《中秋奇妙游》《2022元宵奇妙游》等“中国节日”系列节目为代表的文化类电视综艺节目中，展现传统文化的内容不断增多，涉及传统戏曲、诗词、文物、礼仪、传统节日、杂技等领域，覆盖面不断拓展，极大提升了节目的思想穿透力、文化影响力以及艺术感染力。其次，文化类电视综艺节目主题内容深入，呈现出历史厚度。作为颇具代表性的文化类综艺节目，《典籍里的中国》聚焦中华优秀文化典籍，以“文化节目+戏剧+影视化”的方式，讲述典籍的成书、核心思想及其背后的故事，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。最后，在中国传统美学表达上，文化类电视综艺节目的创作注重彰显人文精神之美。如文化剧情舞蹈节目《舞千年》除完整表现剧情的舞蹈节目外，每一章都附加了互动章节，如《揭秘科幻制作幕后故事》《从新国潮音乐感受李白仙酒世界》《新春成书夜》等，带领观众了解舞蹈作品、节目制作背后的故事和历史文化，以纪录片的形式向观众展现舞蹈精神和人文精神。

二、文化类电视综艺节目《舞千年》的创作分析

摘要：随着中国电视传媒业的进一步发展，电视台综艺电视栏目之间的竞争越来越激烈，收视率的竞争已成为它们竞争的核心。该文以央视两档在树立品牌形象上有所成绩的节目《开心辞典》和《欢乐中国行》为切入点，通过对二者品牌营销策略、主持人品牌打造、品牌延伸策略三个方面的比较分析，使其它综艺节目能够更好的借鉴它们的成功经验。与此同时，从中会发现目前综艺类电视节目在品牌构建上还存在许多的不足。所以栏目需要更加科学的构建自己栏目的品牌形象，在拥有一套完善的品牌营销策略的基础上，要将多元主持人品牌打造和有特色品牌延伸相结合，积极开拓新的栏目播出渠道和平台，对受众市场进行科学的细分，对节目实施准确定位，增强节目的创新能力。必将能够提高一档栏目的收视率，使其在竞争中立于不败之地。这对整个综艺类电视节目的运作都是有所帮助的。

关键词：综艺节目；品牌构建；主持人；创新力；品牌延伸；收视率

绪论

作为管理学的概念，品牌“是一种名称、标记、符号、名词或设计，或是它们的组合运用，其目的是藉以辨认某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品或劳务区别开来。”随着商品经济的到来和电视传媒业的迅猛发展，各大电视台想更好的生存、发展，就要打造自己的电视栏目品牌，通过品牌形象的大众传播，使得自己在传媒界占据有力地位。

一当代中国电视栏目品牌发展现状

（一）国外研究发展情况与品牌含义的延伸