紫砂壶范文10篇

1引言

紫砂本身是一门大有学问，它有很多的生产工艺过程，且有紫砂与其它陶器类不同的特点，紫砂泥原矿是从几亿年的地质的变化才有而来。紫砂泥原矿是只有在山底下陶瓷矿原中的很小的一部分在地层中的一层，它只有十几公分厚，只有为精挑细选才能保证它的原料纯度，选出后将它风化、加工、提炼，经过道疲乏加工等后才成为紫砂泥。

2紫砂壶的造型设计

紫砂壶设计，在做壶之前，首先要想好做什么样的产品，这就要求设计造型，紫砂壶的造型设计不可小看，它关系到该产品造型是否能让人喜欢，好的造型能给人带来一种物质享受，也能从中得到乐趣，感到能与人之交流的感觉，爱不释手。笔者有很多客户在买制好的作品感到很得意，这是设计后的效果，如不经过经心设计，随便做的效果就不一样了，有些作品为什么不那么好销，那跟造型有一定的关系。造型经过精心构思、改动，巧妙设计成型这就是设计的一方面。另一方面是先在纸上画好图型，经过多方面的推敲，搞定后再在制作过程中修改，才能定型，形成作品造型，造型有方、有圆、几何形，有像自然界中的动物、树木、瓜果，包括我们身边的一切或新生事物。造型是通过人的思维构思，巧妙的运用修改，才形成完美的造型。茶壶的生产工艺，首先要具备有泥凳子、拍子等必用工具，紫砂泥把泥切开凉凉，进行按造型的尺寸比例，打身筒，拍身筒，使身筒跟设计造型形态相同，上底、上满、整身筒，再上底或底线、上线片等，然后做盖、做嘴把、装嘴、把、了坯、开口，就完成了工艺。另外，上线片如用线杠的，要做好线杠，后用线杠进行圆线。装嘴、装把，对壶嘴的孔要进修正，包括出水孔，每孔之间差距大小要一致，把的与嘴是否是一线，要成一线且把的大头、把稍要上下垂直，盖头先打盖片，如果盖头是弓起的应打上弓片，再上到盖片上去进行修整，整好后上盖内口，内掘要用木鸡支整圆，上的子一把壶把这样做好了。等干后进行整口，最后烧成就成了一把真正的紫砂手工壶，就可进以泡茶、品茶了。

3结语

为什么紫砂茶壶这么受人喜爱，它的好处在那里，紫砂壶它有确保茶叶的味道。紫砂壶具有透气的作用，它有很多气孔而我们是无法用肉眼看见的，不同于其它瓷器，因为其它瓷器用开水泡茶，倒下去的水是被闷住，水的热分子无法走掉，而紫砂茶壶就能使茶水分子到它的气孔里边运，茶的香味是长久的，不管把一把用过的茶壶怎么样进行洗刷，它永远有一种茶香味在里面，在古代用茶壶泡茶是有钱人家的玩意(如古代皇帝、贵族、财主等都喜欢用紫砂壶泡茶)。所以现代人更喜欢用紫砂壶来泡茶，饭后一壶茶等，而现代人用得起紫砂壶的，收藏紫砂壶那是对紫砂壶有了感情、留意，古人也有被称为“壶痴”的，说明爱壶人如此疯狂，所以一把好紫砂茶壶应该是由一个好手工手艺之人进行精心制作的结果。

1、紫砂壶的鉴别与鉴定

选择紫砂壶，对紫砂的鉴定首先要从紫砂的泥料陶土入手。宜兴紫砂陶器所用的原料分为“紫泥”、“绿泥”和“红泥”三种，统称紫砂泥。其中，“紫泥”是生产紫砂陶器的最普遍、最主要的泥料。“紫泥”原料外观呈现紫色或紫黑色、紫棕色，是“甲泥矿层”的中上部，形成的稳定性较差并且不延续；“绿泥”是紫泥原料矿层中的夹脂，产量稀少，收缩率不宜控制不宜制作，烧制过程中常与“紫泥”相互调和、合成拼料；“红泥”的原矿位于“嫩泥矿层”的底部，色泽纯正，在烧制过程中收缩率偏大，因此在制作过程中多被用来制作小壶。除上述功用外，“红泥”和“绿泥”也经常作为“粉状土”被用作图绘茗壶表面。

紫砂茗壶首先要取决于泥料是不能否认的，这也是最基本的要素。但是，在选择收藏或投资紫砂壶的过程中，除了要对泥料特性有所了解之外也应该考察其“工”。所谓“工”指的是紫砂茗壶的制作工艺，谈其工艺必先了解其形制。紫砂壶大致分为“几何形体”、“自然形体”与“筋纹形体”三种类型。这三种类型的紫砂壶制作技术与工艺上的要求都是严谨与成熟的，不能武断地进行等级区分。“几何形体”类型的紫砂壶，我们俗称为“光货”，大部分为几何造型，常见的有“圆货”与“方货”两种。“圆货”的要求特点是“圆、正、匀、稳”。圆，观其外形要圆润饱满，而内在的审美要见骨见肉，不能缺少圆中节奏的变化；正，制作上要体现出严谨规范，端正体态；匀，要细致观察紫砂壶要求其盖、肩、腹、底、嘴、把、足与壶体各部分过渡处的比例是否匀称，讲究浑然一体；稳，在造型的节奏中要有稳定之感，要充分体现出“光货”特有的古朴、沉稳的节奏韵律。“自然形体”类别的紫砂壶，俗称为“花货”，是一种模拟自然物体形象或各种物象形态的制壶手法，经过创意构思提炼，运用浮雕、半圆雕等雕刻手法设计加工成的茗壶造型。选择“花货”造型紫砂壶的通用法则是要求造型自然通透，不能做作，要有重点地抓住自然形体中的形体本质特征。“筋纹形体”类型的紫砂壶俗称“筋瓤货”。这类形体造型的紫砂壶特点就是将壶体俯视面分为若干等分，把流畅自然的筋纹组成于精密严谨的整体结构造型中，形成一个统一的自然整体。我们在选择筋纹形紫砂壶时要注意以下基本要求：身盖齐同，纹理相配，互相映衬，纹理清晰流畅，明暗分明，口与盖之间准缝严密，等分精确壶盖方向可任意置换并不影响筋纹的吻合与精准。

2、紫砂壶的市场定价

紫砂壶的收藏价值与市场定价历来是爱好者与收藏者最为关注的问题之一。然而，很多紫砂爱好者在对紫砂壶市场定价问题的认识上却存在误区，常见的两种误区为：（1）盲目投资大壶，认为紫砂壶定价取决于其容量；（2）教条尊崇职称，认为紫砂壶作者的职称越高其价值也越大。就紫砂壶容量而言，目前市场上常见的容量为100毫升、200毫升、300毫升以及350毫升等规格，这很容易使大家陷入一个误区——容量越大的紫砂壶价格越贵。其实，这是错误认识。资深紫砂壶藏家朱银木表示：“容量定价法仅适用于同一作者的不同紫砂壶作品，或者是处于同一艺术水准的不同紫砂壶作品。在这个前提条件下，有可能为同等大小的紫砂壶定出相对合理的价格范畴，也有可能相对大容量的紫砂壶价值更高。”可见，容量只是紫砂壶定价的一个参照系，紫砂壶作者及紫砂壶作品的艺术造诣与创作制作难度才是判断其价值的主要因素。因此，紫砂壶的价值与价格最终是由多种因素决定的。我们在投资时必须要结合其容量、制造数量、艺术特点与作者等因素进行综合判断。

就紫砂壶制作者而言，依职称定价的做法在业内备受质疑。随着紫砂壶在拍卖市场上的火热，名家大作成为市场普遍追逐的热点之一，“职称”成为紫砂爱好者在选择上的一项重要标准。有不少初入紫砂收藏圈的藏家或投资者对挂有“高级工艺美术师”等职称的紫砂制作者十分信任，认为这是国家认可的标准。其实不然，在业界紫砂制作者的职称从高到低依次为研究员级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师与工艺美术员，“高级工艺美术师是其中的第二等级。此外，当代紫砂从业者良莠不齐，不少从业者并没有将心思放在如何提高技艺上，而是一味地追求高职称，然后利用自己的高职称将原本价值不高的作品卖出高价。据统计，宜兴“高级工艺美术师”的招牌已经开始泛滥，具备工艺美术员职称的紫砂制作者更是突破千人，但这些从业者中有多少真正符合标准的难以统计。因此，我们应该高度重视这一现状，不能过分迷信这种“职称定价法”。

【摘要】造型千变万化的宜兴紫砂壶，它兼具了实用价值以及艺术价值这两者，人们对此都十分的喜爱，现已成为了我国壶艺领域内的姣姣者了，而且紫砂壶的制作工艺受到了许多文人雅士的赞美和称颂，足以被称之为一件艺术品，具有着实用性以及审美性这两种功能，再加上制作紫砂壶的材料材质较为特殊，有着其它材质所无法比拟的优点，使得紫砂壶得以被称之为我国的瑰宝这一美誉。本文便主要以紫砂壶“德合”为例，谈谈它的造型特征以及文化艺术内涵。

【关键词】紫砂；德合；文化；艺术内涵

在悠久的历史发展过程之中，原来传统粗糙简陋的宜兴紫砂壶，现在已经变成了具有着实用价值以及艺术价值这两者的艺术品，更是在传统文化中有着属于自己的一片领域。不管是什么艺术都具有着时代的特征，只有与人们的生活紧密地贴合在一起，并且蕴含着时代的精神和内涵，才能够被人们所接受，也才能够在漫长的历史岁月中坚持下来。而之所以紫砂壶能够在众多的传统手工艺品中成为佼佼者，就是因为它不断与时俱进的精神，而这一点在紫砂壶的造型装饰特点上具有着较为明显的表现，不断对造型装饰进行改变和创新，使得紫砂壶的造型风格变得越来越丰富多彩、千变万化，也正因为此，使之得以不断地繁荣兴盛，更使得人们的物质文化生活也变得丰富多彩。一直以来，宜兴紫砂壶最为著名的便是其造型特征十分的丰富多彩，有些精美细巧的造型，十分的耐人寻味，而有些造型则十分的大度奔放，让人的心情十分舒畅。而且紫砂壶中所蕴含的文化内涵以及人文情感是其它壶器所没有的，是独一无二的一大特征，在壶体表面上所镌刻的诗词书画或是仿生捏塑都有着其独特的寓意，在紫砂壶上融合了许许多多的文化艺术形式，比如书法、雕刻、绘画等等，这既是它的文化内涵，也是它的审美特征，更是将传统文化的精髓涵盖在了里面，就好比中国书法的龙飞凤舞在紫砂壶上就显得格外地充满了韵律之美，而看似斑驳古拙的篆刻在紫砂壶上就又呈现出了别有一番风味的美感，再者，中国画在紫砂壶上进行精心的刻绘之后，就将中国哲学思想的精髓充分地反映出来了。由此可见，在紫砂壶中丰富多彩的文化元素呈现出了难以形容的审美快感。

1、紫砂壶“德合”的造型特征

紫砂壶“德合”（见图1）整体的造型有一种古朴端庄的气质，但却又充满了韵律感，有着其独特的造型风格，其呈现出来的造型意韵值得我们仔细地去品鉴。此壶的上半身较为圆润饱满，而下半身就显得较为平整，整体的壶身造型就给人一种敦厚、沉稳的感觉；壶盖与壶口紧密地贴合在一起，确保一个较好的气密性，壶盖微微向上隆起，从远处看，壶盖与壶身好似融为了一体，设计得十分巧妙精准；方方圆圆的壶钮好似一个桥形的形状，拿捏起来也十分的方便；三弯流的壶嘴是一个龙头的造型，惟妙惟肖，十分生动形象，与壶把形成了相互呼应的关系，壶把上方好似有一条龙尾伸出来了一样，一头一尾交相呼应，再加上与壶身的衔接十分自然，就宛如一条活灵活现的龙一般，威武霸气的形象气质彰显得尤为明显，无不让人赞叹其造型的生动形象，感叹制壶艺人高超的技术工艺。

2、紫砂壶“德合”的文化艺术内涵

1继承传统是基础

对于从事紫砂壶艺术创作人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能得到辉煌的今天。在有序可查的历史文献中，我们知道紫砂工艺历经了从供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、朱可心、顾景舟等这些名家的实践经验沉淀，总结出了世界上独一无二的成熟制壶技艺，紫砂工艺是前人留给我们的宝贵财富，既有民间的倾向，又有历代民间艺人注重个人价值、个性的发展，更有鲜明个性色彩，许多名人的佳作，代代相传，如掇球壶、供春壶、仿鼓、石瓢等都是前辈的呕心沥血，毕智穷工造就了紫砂传统文化，是我们宜兴市陶文化的精髓。我们后人必须全力加以传承，只有在传承文化的基础上，贯融自己的创新理念，才能创作出更好的符合时代潮流的作品。

2开拓创新是关键

今天的宜兴紫砂已经发展到了百花齐放、百家争鸣的时期，传统的、现代的，新潮流、新时尚都在同一舞台上争奇斗艳，人们也根据各自不同的审美观点审视着作品的价值观念，有人欣赏花塑器，因为制作者把那些蔬果虫草刻画得栩栩如生，泥色层次丰富；有人喜欢素器，制作者线条挺括、简洁大方；有人则喜欢新潮流现代陶艺，认为其代表了一个全新的艺术感悟，所有的一切都是人们审美取向的差别。而紫砂工艺是一门张扬个性的艺术，需要创作者不断提高自身的文化艺术修养和丰富历史文化知识，在创作中不断实践，不断总结，牢牢把握时代变迁中人民大众所喜爱的紫砂作品。紫砂工艺经过千百年的演变、众多历史文化的加入，从雕刻印、点彩、泥绘等装饰技法中体现文人雅士的爱好和兴趣，将其融入紫砂艺术中极大地丰富了紫砂文化，我们提倡在紫砂壶艺术创新的同时，同样要吸收世界陶艺人的精华，取长补短，这样才能使紫砂壶文化有更强的生命力。而当今紫砂已经达到了历史的繁荣时期，其技艺人员队伍超越了以往任何一个历史时代，新品、新作、新人层出不穷，紫砂的发展空间非常宽广，所以在继承弘扬传统紫砂文化的同时，紫砂工艺的创新更显得重要，是摆在我们广大紫砂艺人面前新的课题和紧迫的任务。近来在开拓创新上，笔者也作了一定的尝试，首先从材质方面入手，亲自到矿点进行实地考察，经过多次反复提炼，试验配制优质的原矿紫泥，更好地展现出每一款创新作品独特神韵；其次是制成各种独特成形工具；再次是新颖的造型设计；最后成形制作过程中更好地把握。近年来笔者作品受到了广大客户的赞许和青睐，同时在2010年宜兴市手工操作比赛中获得了三等奖的荣誉。

3个人风格与创新

在传承和创新中逐步形成了个人风格，创新中体现出传承，对传统有所突破才算得创新，创新归根结底是归入传统，当某一创新获得肯定与承认，便修成了正果，亦即汇入了传统，而创新的价值，便是使传统保持活力，并得以不断延续下去。我们作为紫砂艺人，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术，新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术作品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

在宜兴紫砂艺术园地里．千姿百态的紫砂壶艺术品有着圆器的珠润玉质、雄浑饱满，也有着方器的端庄典雅、刚柔相济。它们所表达的主题也像流传千年的中华民族文化一样丰富多彩、取之不竭。每一件壶艺作品都承载了一种意境、一种内涵，同时又蕴藏了作者的内在修养、技艺功底和创新能力。紫砂壶“含营”(见图1)倾注了对大自然的崇拜。因为自然界赋予我们太多的创作题材和内容，使我们用纯朴的砂土、流畅的线条、简约的形体幻化出紫砂花货的真情真趣，充盈了对鲜花的赞美、爱恋和吟唱。

1紫砂壶“含蕾”的创意是对美好的憧憬

人们常说紫砂壶是立体的画、凝固的诗。“含蕾”壶就是“道法自然”，将自然之道与紫砂之道融合．使人感受自然的形象、自然的情感、自然的神韵以及自然的气息和美感。鲜花在人们心目中是美好的象征．代表着吉祥如意、姿彩瑰丽。将花的含苞欲放纳入紫砂壶的创作领域，就是运用花的语境来抒发紫砂壶的设计理念。传递诸如“花好月圆”、“花团锦簇”、“山花烂漫”、“春暖花开”、“锦上添花”、“花开富贵”的企盼和吉兆。而紫砂壶“含蕾”正是将抽象的意境具象化，婉约成一曲花的歌吟。“高楼晓见一花开，便觉春光四面来。暖日晴云知次第．东风不用更相催。”唐代诗人令狐楚的《游春词》对春日融融、百花绽放的赞叹，可谓千古绝唱。此壶的喻意定格在“含蕾”上，是想让作品更有时空感，所营造的情与景更丰富、更含蓄、更深邃，从而余味无穷。人们对美好的理解带有很大的模糊性和想象性。美丽的鲜花只有在含蕾之时最让人期待、最难以捉摸。它的绚烂娇艳就在真容初露的瞬间。紫砂壶“含营”的立意和造境犹如人的灵魂和躯体．没有“意”和“境”就没有生气，没有“意”和“境”也没有依托而“含蕾壶”的“意”和“境”就是追求的对“美好”的憧憬。

2紫砂壶“含蕾”的主题是对花形的联想

我们常见的传统花货作品都是具象的形态描写．直接地将某一种花的容貌展示，反映这种花的特质和个性，例如“荷花壶”、“梅桩壶”、“菊花壶”等等。而“含营壶”突破了常规的造型装饰，是简约意境的呈现．含蕾之花的不确定性及模糊概念．更增添了遐想与回味的余地。紫砂壶的造型和装饰艺术从严格意义来讲。是属于文化艺术的范畴。以自然本质、朴素雅致、简练含蓄、文静远趣为基调“含蕾壶”的设计主题是在花的写意中反映花的精神、花的妩媚，所以讲究华美不改品质．突显材质特色，装饰自然得体．形态雅俗共赏。“含营”壶综合了鲜花含苞时的神韵。这花蕾也许是“百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑”的桃花；“杏子梢头香蕾破，淡红褪白胭脂流”的杏花；或者是“有此倾城好颜色．天教晚发赛诸花”的牡丹；“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”的石榴；还可能是“宁可枝头抱香死．何曾吹落北风中”的寒菊和“疏影横斜水清浅。暗香浮动月黄昏”的梅花……手捧此壶。茶香、花香仿佛阵阵飘来。它的文化创意是一个发自内心的感悟，也是一种十分奇妙的联想。观赏“含蕾壶”．可以让人领略到花的勃勃生机和含苞待放的生命律动作品在简约中包含了美学的意境．在写意中寄托象征的内涵．所以这把壶的思想主题和造型方法是别具一格的。

3紫砂壶“含蕾”的设计是对造型的创新

中华文化博大精深、源远流长，紫砂文化作为其中重要的分支，至今已走过数百年的发展历程，并逐渐转变为集功能性、艺术性、人文性为一体的手工艺品，在漫长的岁月凝练中不断发展，深受人们喜爱。紫砂壶作为传统手工艺品，摆脱粗陶匠气，逐步发展到如今各大艺术品拍场上炙手可热的新秀，离不开相关行业人员的智慧与创新。艺术来源于生活又回归于生活，在历史的浪淘沙中，唯有真正富有时代特色和人文价值的作品才能为当代人感知，才能融入人们当下的生活，真正做到薪火相传。

1造型设计

作为传统手工艺品，实用性是衡量其价值的第一要素。而唯有造型结构设计合理，使用方便称手，才能进而谈及是否符合审美、是否满足人们的情感升华等层面。“方匪一式，圆不一相”，紫砂壶造型精彩纷呈，千变万化的造型体系是中国工艺美术体系的一大亮点，欣赏紫砂壶，读懂造型是第一步。一般而言，紫砂壶可分为方器和圆器。方器刚劲利落，圆器厚重温润，两者给人不同的视觉享受。好的方器，造型朴实而内敛，看似简洁却韵味无穷，外观直白却有大音希声的含蓄。方器方方正正，犹如做人。方器造型看似简单，实则真正制作成功很难。一把好的方器应具备以下几点：要有“度”，构思合理，比例、虚实搭配要得当；要有“粒”，严格挑选泥料、把关工艺，使砂砾在壶身若隐若现，给人老而不枯、娇而不艳之感；要有“力”，线条有力、角度有力、衔接有力，使作品厚重；要有“润”，方器为镶身筒成型，在公共边和折角的处理上，要注重“方中寓圆”的艺术感受。纵观此把“四方弧矢壶”（见图1），壶身主体呈四方形，但面与面的公共边看似笔直利落实则蕴含弧度、富有张力，折角清晰明朗却不呆板僵滞。盖面以比例均衡的四边形线条做装饰，由上而下俯视，呈现出层次分明的立体感，壶盖边缘与壶身严丝合缝、贴合紧密、毫不突兀。壶钮呈梯形，转角利落明确、比例得当，与壶体造型相呼应，给人视觉上的协调感，昂然挺立的壶钮高耸于壶体中央，增加了整壶的气势。壶流与壶把犹如肩膀，气度卓然，夺人眼球。壶流下流线笔直利落，给人刚劲之感；上流线呈一条带有向上弧度的曲线，弯而不折、柔中有刚，弧度与下流线相辅相成，有如一把张开的弓箭，其流畅的弧度构成了整器“箭在弦上不得不发”的张力；上下流线相交，流口收势利落，出水流畅。壶把呈四方形，上有一突出的小扳手，适合安放手指，折角线条略带弧度，触摸圆润，方便携拿，简明的式样与壶流相互呼应，提升了整壶的神韵。整壶造型融合了明清家具的元素，整体稳重大方，而流线走势和细节设计又不失轻盈。其形态经由点、线、面的结合，构成整体与局部的完美联系，张弛有势。

2文化内涵

一件完美的紫砂作品，是灵动的艺术语言和深厚的人文内涵相结合的。“弧矢”意为弓箭，古语有云“弧矢之利，以威天下”。“弧矢四方”，有志在天下之意。中国人自古认为，男儿有志在四方。著名诗人李白曾言“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；政治家曹操有诗云“老骥伏枥，志在千里”；杜甫于登泰山时发出感慨“会当凌绝顶，一览众山小”……可见，志在四方是根植于中国人心底的远大志向。时代在不停地变化发展，但自强独立始终是中国人做人的原则。图1四方弧矢壶以乐观开朗的心态和积极奋发的精神，不断追求更高、更远的人生发展，拓宽生命的广度，追求人生的深度，以有限的时间追求无限的人生体验，生而为人，理当如此。此把“四方弧矢壶”整体造型方中寓圆、圆中寓方，流、把体现出蓄势待发的张力，既激励人们要有乘风破浪的精神去面对瞬息万变的生活，从容应对各种挑战，同时又警示为人处事应刚柔并济，切勿急于求成，奋斗的同时也要以不慌不忙、闲适平淡的态度享受生活。

3结语

摘要：宜兴现在最引以为傲的特产是被称为“世间茶具称为首”的紫砂壶，宜兴的紫砂艺人在千百年的传承和创新之中，为我们带来丰富的艺术造型和包罗万象的文化内涵。紫砂作品“福临八方壶”采用了经典八方的方器形态设计，通过线面的完美结合和陶刻装饰的辅助，呈现出令人眼前一亮的艺术效果，彰显出作者对于紫砂技艺的坚持和审美追求。从整体上来看这件紫砂作品，不仅把紫砂艺术方器制作的经典技艺展示得淋漓尽致，让我们从细节的方面欣赏到紫砂造型的独特魅力，同时还能够从陶刻的题材内容里面感受到中国传统文化的博大精深，非常的接地气，又具有美好的祝福，让人能感受到其中浓浓的真情实感，在使用和把玩的过程之中更加富有趣味性。

关键词：紫砂壶；福临八方；艺术设计；吉祥寓意

宜兴位于长三角的几何中心位置，可以称得上是上海和苏南经济圈的后花园，这里有着“竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界和陶的古都”之美称。具体来说，在天目山余脉穿城而过，太湖水域波光粼粼的滋养下，宜兴南部纵横无际的竹林常年郁郁葱葱，成为了苏浙皖三省的天然交界地带，也吸引了大批的游客来此观光旅游。自古以来茶竹相依，有茂竹的地方肯定有着茗茶相伴，在每年人间四月禅茶季的时候，宜兴茶园飘香，一派繁忙的景象。独特的山水地理交错之中形成了许多的溶洞，里面经过现代手法的装饰，如梦似幻、独具魅力。而宜兴现在最引以为傲的特产则是被称为“世间茶具称为首”的紫砂壶，宜兴的紫砂艺人在千百年的传承和创新之中，为我们带来丰富的艺术造型和包罗万象的文化内涵。

1紫砂壶“福临八方”的艺术设计

紫砂作品“福临八方壶”（见图1）采用了经典八方的形态设计，通过线面的完美结合和陶刻装饰的辅助，呈现出令人眼前一亮的艺术效果，彰显出作者对于紫砂技艺的坚持和审美追求。此壶壶身八面的设计非常具有挑战性，众所周知，紫砂方器的制作采用了全手工的镶接工艺，需要非常持之以恒的定力和一丝不苟的态度，所以在今天做紫砂全手工的艺人能够坚持下来的实属不易，在棱线突出和线面结合的流畅性之下，使得方器的棱角也有着几分的收敛。壶嘴一半贴合于壶身，一半微微上扬，出水非常的爽利；与之遥相呼应的是方形的飞把设计，端握特别舒适，具有良好的艺术审美；壶颈部和壶身的转折干脆利索，没有丝毫的拖泥带水；壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，棱线相接，贯通到底；上面的桥型壶钮高高凸起，充满了江南水乡的灵韵，为方正的器型增添了些许的阴柔之美。同时，壶身的陶刻装饰也非常精美，把蝙蝠和佛教的内容结合起来，呈现出吉祥如意的美好内涵。从整体上来看这件紫砂作品“福临八方壶”，不仅仅把紫砂艺术方器制作的经典技艺展示得淋漓尽致，让我们从细节的方面欣赏到紫砂造型的独特魅力，同时还能够从陶刻的题材内容里面感受到中国传统文化的博大精深，非常接地气，又具有美好的祝福，让人能感受到其中浓浓的真情实感，在使用和把玩的过程之中更加富有趣味性。

2紫砂壶“福临八方”的吉祥寓意

摘要：由于信息不通畅，目前网上和销售的紫砂壶产品质量日渐突出。网络零售紫砂壶不同于紫砂壶艺术品，是一类只具有茶具功能的标准化产品。为了紫砂行业的健康发展，本文从紫砂壶质量问题的本质特征出发，从公共管理的视角，就我国紫砂壶质量管控体系的构建提出对策与建议。

关键词：紫砂；电子商务；质量管控

紫砂壶有的有历史价值、文化价值，有的又有工艺价值、艺术价值等，目前市场上也没有权威的机构可以去界定或者说认定的紫砂壶的价值，可以说目前还没有一种方法被大家所普遍接受。但笔者经过研究发现，网络零售的紫砂壶大都不存在上述历史文化艺术价值，而仅仅是具备茶具的实用功能，是完全可以管控的标准化陶瓷产品。公共管理视角下的紫砂壶质量管理体系模型的研究,就是针对这一部分主流实用紫砂茶具而言的，是对从矿石开采、泥料加工、艺人制作的源头阶段到消费者购买到手中这一阶段的全程研究。就目前紫砂壶市场情况来看，泥料安全问题和艺人亲作问题是消费者关注的重点问题。本文从紫砂壶质量问题的本质特征出发，从公共管理的视角，就我国紫砂壶质量管控体系的构建提出对策与建议。如此一来，质量才是作为衡量紫砂壶价值的重要标准。2010年央视《每周质量报告》披露紫砂行业中一些壶品质量问题后，宜兴市政府即成立“紫砂行业经营秩序管理工作办公室”,不定期开展“紫砂产品质量和行业经营秩序大检查”，但就目前网上零售的紫砂壶而言，消费者还是无法判断紫砂壶茶具的泥料可靠性与作者的真实性，对紫砂壶质量的管控还存在如下问题：

1.矿料和泥料不可追溯

在21世纪初，丁蜀镇黄龙山的几处传统紫砂矿井就已经封矿，而目前供应市场的紫砂矿料基本都是来自江苏黄龙山周边和浙江长兴一带，由于同属一脉这些地区出产的紫砂矿料品质上与黄龙山区别不大，和黄龙山一样，矿层分布不同紫砂品质也不尽相同。但消费者对于矿料的开采与泥料的加工中有无添加并无知情途径，这也造成了壶商各执一词，消费者无所适从的现象。

2.没有针对紫砂的质量检测标准

都说喝茶修身养性,可是自己的修养还是不够,做事情过于急躁,说话也不先思考;往往得罪了朋友还不自知..

最遗憾的是失去了一位自己很重视的朋友,希望有那么一天能够挽回!

言归正传。。。

今年对于我来说是有一些收获的,在普洱茶与紫砂壶之间慢慢的找到了和谐与平衡;普洱茶的冲泡方式较过去成熟多了,茶的韵味也比过去较能够体会,这都要感谢几位博友,也是网络的便利使得!

浅论普洱茶与紫砂壶的关系,是个人的体认,不见得正确,还请过路高人不吝指正!

说普洱茶与紫砂壶这两样我都爱的宝贝吧。

摘要：许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂，为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样，紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选，竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘，才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品。紫砂作品“韵竹壶”采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同，此壶壶身采用了传统的紫砂造型，从上到下逐渐鼓起，特别的实用大方，壶底置圈足，更加凸显出此壶的端庄稳重。壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素，把竹子的形态和气韵融入其中，可谓是神来之笔，让我们在使用此壶的过程中，还能够感受到浓浓的人文雅韵，体会到其中丰富的文化内涵。

关键词：紫砂壶；韵竹；造型设计；人文内涵

江南小城宜兴自古以来就是一个物华天宝、山明水秀之地，也是江苏、浙江、安徽的交界之处，郁郁葱葱的天目山余脉浩浩荡荡、绵延千里，在苍翠的竹林里面掩映着大片的茶园。在历史上，宜兴是最古老的茶区之一，唐代的时候以绿茶紫笋品种最为珍贵，曾经被选为贡品。在后来的岁月中，随着茶叶重心的南移和宜兴紫砂壶的广泛普及，宜兴红茶作为最为普遍的泡茶之选成为宜兴紫砂匠人的标配，宜兴红茶和紫砂壶相得益彰，得到了茶友们的青睐。正是在宜兴红茶的滋养之下，宜兴的紫砂艺人拥有着源源不断的创作灵感，他们把生活的实践和情感的表达都融入紫砂壶中，非常善于在周围环境之中寻找题材。自古以来茶竹相依，以竹为题材的紫砂壶不胜枚举，有“竹段壶”、“竹节壶”、“捆竹壶”、“竹节提梁壶”、“竹鼎壶”等等几十余种，许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂，为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样，紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选，竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘，才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品。

1紫砂壶“韵竹”的造型特征

紫砂作品“韵竹壶”（见图1）采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同。众所周知，在竹器紫砂壶的类别中，有两种方法被广为运用，一种就是以竹入壶，直接用竹节的形态作为壶身，以竹叶作为装饰，表现竹子的摇曳多姿。另一种就是以竹饰壶，壶身采用传统的器型，壶嘴、壶把、壶钮等等元素采用竹的形态，或者以竹题材的绘画、书法陶刻装饰，充满了诗情画意和人文韵味。此壶壶身采用了传统的紫砂造型，从上到下逐渐鼓起，特别的实用大方；壶底置圈足，更加凸显出此壶的端庄稳重；壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素，把竹子的形态和气韵融入其中，可谓是神来之笔，壶流由两节竹段组成，微微弯曲、小巧可爱，出水非常的流畅，收放控制自如；壶把上面竹节的分布疏密有间、长短不一、自然融洽、弯卷有度、端握合适；壶盖的设计饱满微鼓，口沿外翻，和壶口子母线相接，严丝合缝、气密性良好、通转流畅；上面点缀的竹型桥钮更是惟妙惟肖，把江南宜兴的两大代表竹子和小桥流水人家都表现出来，可谓是匠心独运。此壶的精妙之处还在于从壶把下端延伸而来的几片竹叶贴合于壶身之侧，形态自然、细节到味，观之仿佛能听到竹林风声阵阵，竹叶梭梭作响，充满了自然野趣，呈现出紫砂独特的造型艺术魅力和丰富的人文内涵。

2紫砂壶“韵竹”的人文内涵