主持人台词范文10篇

开场台词：

a：大家晚上好！金牛奋蹄已远去，寅虎飞跃报春来。光阴荏苒,斗转星移,光辉灿烂的2009年即将过去,充满希望和挑战的2010年悄然来临。今天，我们xx员工欢聚于此，庆祝即将到来的新年佳节！

b：在过去的一年里，我们齐心协力、锐意进取、奋发图强、开拓创新，我们辛勤的工作，换来了丰硕的收获！

c：展望即将到来的一年，我们满怀憧憬，激情澎湃，更好的产品等着我们去开发，更大的市场等着我们去征服，更壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。

d：没有什么能阻挡，没有什么能动摇，我们满怀信心，开足马力，奔向更加辉煌的2010年！

a：年年岁岁花相似

男：陈

女：王

男：天时人事日相催

女：冬至阳生春又来

男：尊敬的各位领导

女：尊敬的---和------员工

1、舞蹈《节日礼赞》

钟：（场外独白——“齐心协力勇创佳绩”员工中秋迎月晚会，现在开始。

2、开场白：

钟：明月普照，秋凉如水共团聚

淼：明月普照，秋风浩荡共此时

琪：明月见证，秋光无限这边美

开场白:

甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。伴随着冬日里温暖的阳光，200*年元旦如约而至；

乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们利民的春天，这是我们职教处这个大家庭的春天，这更是我们每个人的春天；

甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光；

乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪；

甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情；

开场台词：

A：大家晚上好！金牛奋蹄已远去，寅虎飞跃报春来。光阴荏苒,斗转星移,光辉灿烂的2009年即将过去,充满希望和挑战的2010年悄然来临。今天，我们Xx员工欢聚于此，庆祝即将到来的元旦佳节！

B：在过去的一年里，我们齐心协力、锐意进取、奋发图强、开拓创新，我们辛勤的工作，换来了丰硕的收获！

C：展望即将到来的一年，我们满怀憧憬，激情澎湃，更好的产品等着我们去开发，更大的市场等着我们去征服，更壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。

D：没有什么能阻挡，没有什么能动摇，我们满怀信心，开足马力，奔向更加辉煌的2010年！

A：年年岁岁花相似

亲爱的老师、同学们

洪：2009年在成功和收获的喜悦中渐渐远去了

曾：2010年的钟声即将敲响

洪：回首往事，我们满怀豪情

曾：展望未来，我们重任在肩

曾：为了点燃一个斑斓的梦，让我们共同拨亮新年的烛光

摘要：有多位主持人组成的“主持人群”可以让一档节目的多元化氛围在现场被时刻调动起来，将节目主题一步步推向高潮。多位主持人的角色配合，也应遵守主角和配角的关系。因此，戏剧化的语言能够通过多位主持人不同意蕴和形象的表述，展示出语言艺术的博大精深与精炼等特征。幽默、庄重等舞台表现力在不同节目上穿插使用，可以让“主持人群”充分调动起现场观众的参与热情以及预透节目内涵推动节目的进程。正确掌握戏剧语言艺术是每个主持人应知应会的基础专业知识。也是让参与“主持人群”的主持人提升自身专业素质不可或缺的渠道之一。

关键词：戏剧语言艺术；“主持人群”；语言应用

在统一节目的表演进程中，有多位主持人通过语言交流的形式参与节目主持的形式被称为“主持人群”[1]。近年来，“主持人群”形式已经被各大电视台广泛采用，并成为固定的集体创作的典型范例。“主持人群”在参与节目活动中所使用的现场语言与戏剧语言高度契合，对两个领域具有相同特征的语言形式进行研究，有助于提升“主持人群”语言运用效果，增强节目的趣味性和价值。

一、戏剧语言艺术的特色彰显

（一）语言丰富精练性。首先，戏剧表演中，由于时间和空间的限制，戏剧台词往往显得精炼、意有所指，配合戏剧台词的肢体语言也都突出体现戏剧化舞台效果，从而实现戏剧台词语言的表现力和感染力。戏剧语言不同于生活用语，它更需要内容所指的丰富，借助物体道具、灯光以及台词内容的穿透力，糅合舞台现场氛围、角色的情感调动，以此达到戏剧语境所要求的“青出于蓝而胜于蓝”，“语惊四座”“弦外之音”的境界。其次，戏剧语境所使用的语言，都具有高度浓缩，强调语言的能指范围而非语言所指的狭义范围[2]。让受众在享受舞台语境所烘托的效果时，将耐人寻味的台词反复推敲，逐步解开语言能指的本质内容。许多经典戏剧中，那些蕴含丰富人生经验和哲理的台词都具有能指范围广阔的特征。因此，戏剧语言丰富性、能指性，可以借助肢体语言提高语言表现力。（二）语言思想含蓄内敛性。时效性与“抗衰老性”是经典戏剧共有特征[3]，世界范围内那些精彩隽永的戏剧都能经得住生活语境的考验。首先，语言和声音作为戏剧重要的舞台载体，它蕴含着人物内心情感，还表现为肢体语言的精神所指。只有声音与肢体语言完全承载了角色意蕴，才能够在思想层面上打动受众的心。欲语还休为受众留下思考延展剧情的空间，可以看做是戏剧化语言的应用常识，在调动受众情绪和参与热情上，能够起到诱导作用。其次，戏剧台词能指的丰富性，可以通过简单的台词语句将其所承载的思想语言表达出来。（三）语言形象多变性。戏剧语言之所以被称为“艺术”，是应为在戏剧语境中，台词是角色人物的化身，可以引导跌宕起伏的情节向戏剧核心运行[4]。形象化的语言、形象化的肢体语言可以增加受众的视听冲击效果，可以让戏剧语境深入人心。声情并茂的台词感染力可以将人物内心世界外化为客观对应物。表演中，人物所演绎的物象和物象内在品质，在声音、色彩以及道具等辅助下，极度还原生活场景，彰显人、物、事的对应关系。其次，戏剧语言艺术更加注重语句的修辞方式，多重修辞方式给予台词更多的变化可能。夸张、对比、明喻、暗喻、拟人等，可以将人物情感寄托于客观对应物，将高度抽象化的戏剧语言给予立体形式，更容易被受众所接受。（四）语言谐谑趣味性。诙谐、戏谑化的戏剧语言，是为了突出人物性格和调动戏剧化的喜剧效果。它利用人物内心对外在事物情感的变化，或嘲讽或诙谐或自黑式的语言风格，表达出某种滑稽效果，通过诙谐、轻松的喜剧语境调动现场气氛。戏剧表演过程中，通过人物台词、肢体语言和服装道具等的塑造，或者语境旁白等形式，对正在进行的喜剧语境进行戏谑化建构，让受众感受戏剧语境氛围，感受戏剧语境中的喜剧元素和内涵，从而完成人物所承担的戏剧表演任务。其次，戏剧语境人物互动时，喜剧色彩背景下的人物对话也都带有诙谐元素，因此，人物的对话交流其实就是在戏谑化前提下完成的喜剧包袱的拆解过程。真正的喜剧往往都具有悲剧色调，那些戏谑化的台词在受众发笑后往往会让他们陷入深思，反思台词所延展剧情的内涵和现实中的所指范畴。

二、戏剧语言艺术在“主持人群”节目中的应用

【摘要】“主持人群”节目具有现场观点多元化、节目氛围浓厚、引导力强等特点，对多个主持角色的语言配合及主客体语言的关系互动有着严格要求。而戏剧语言艺术则呈现出语言精确性、含蓄性、形象性、谐谑性等特征，具有表现力丰富、思想内涵深厚、表达方式多样、富有趣味性等优势。将戏剧语言艺术应用到“主持人群”节目中，既要求把握好主持团体对节目语言的组织和把控力度，又需要提升每个角色的语言质量和表达技巧。文章对“主持人群”的语言要求及戏剧语言艺术的表现特征进行论述，探讨如何将戏剧语言艺术运用到“主持人群”节目中。

【关键词】戏剧语言艺术;主持人群;语言应用

“主持人群”是指在同一节目现场有多位主持人进行语言交际的形式。近年来，主持人群节目形式受到越来越多电视台的青睐，最具代表性的当属湖南卫视的《快乐大本营》和《天天向上》。作为集体创作和表达的一种形式，主持人群的语言组织与戏剧语言艺术存在诸多共同点。本文对两者的语言特点及其效果加以分析，将戏剧语言艺术应用到主持人群节目当中，对增强电视节目效果与内涵有重要意义。

一、主持人群的语言要求及节目效果

（一）以多个角色的语言交锋与合作呈现多元观点

主持人群通常会有明确的职能分工和角色定位，彼此之间通过语言的交锋与合作构建配合默契、优势互补的关系，进而呈现出多元化观点，强化节目现场氛围。一方面，处于主持人群主导地位的角色把握着整个节目的语言主线及发展方向，其语言所表达的观点具有明显的中立性，不同于其他主持人主观性较强的语言特色。例如，湖南卫视两档压轴节目《快乐大本营》《天天向上》，均采用主持人群的形式，两档节目的主导主持角色分别为何炅、汪涵，他们的语言组织往往对节目的发展方向具有引导作用。另一方面，其他几位主持人之间的语言交际为矛盾与统一两种关系。冲突鲜明、矛盾交叉的观点交锋更能呈现出多元化观点，从而创设开放性、互动性的现场氛围。需要注意的是，不同主持人的现场语言观点往往是满足节目效果需求而提前预设的，并不能完全代表个人观点。

摘要：随着当下媒体不断融合的趋势，播音主持和表演艺术这两大艺术也在不断碰撞融合。为了增强电视节目的可看性和吸引力，各类节目主持人在创作过程中加入表演元素成为一个必经渠道。本文基于播音主持的发展现状，试分析表演艺术与播音主持创作的相通之处以及在播音主持创作活动中如何合理运用表演艺术。

关键词：播音主持；表演艺术

随着科技的发展和人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人们渴求精神上的软文化滋养。正因为有了这种需求，各大传统媒体和新媒体行业也在不断革新自身的发展。播音员、主持人作为观众最信任的传播者之一，也必须不断丰富和完善自己在节目中的表现，从而让观众耳目一新，不仅能够感受到节目的观赏性，还能体会到节目的人文性和创新性。

一、表演艺术和播音主持创作的共同点

（一）同属艺术创作，以内心感受为基础。任何艺术创作都是艺术家根据自己的审美体验、内心情感和自身艺术修养创作而来，表演和播音主持也不例外。演员和主持人在完成一部作品或节目时，内心必须要有充沛的情感，不仅能够感观众之所感，还要能准确掌握作品创作原作者想要表达的中心思想。这样一来，演员和主持人其实也是创作者和观众之间的桥梁，创作者设计的台词内容由演员或主持人进行展现从而呈现给受众。情感是任何艺术创作中都不可或缺的重要因素。就电视节目和电影戏剧的创作而言，因它们所要展现的并不是导演的个人“情感”，而是需要通过主持人的展现去感染更多的电视受众，所以在电视节目和电影戏剧创作上的“情感”是一种共通的情感，是“移情”后的表现。当然，表演创作和播音主持创作中的情感要求也是有些许不同的。例如，在表演创作过程中要求的情感表达比播音主持创作过程中所要求的更要充沛饱满，因为表演创作往往比播音主持创作更为大胆突破，相比之下，播音主持创作会显得相对含蓄，情感表达自然也会受控。（二）以声音和动作为主要创作手段。不管是演员还是播音员、主持人，他们在创作活动中运用最多的创作手段就是有声语言和动作。演员的有声语言叫做台词，播音员主持人的有声语言可称为串词，但两者其实都是为了达到传播目的而设置的。演员按照编剧创造的作品和剧本设计台词，再用角色代入感将台词有情感地表达出来，进而感动观众。在这一过程中，演员的情感必须是真实情感，否则念出的台词就只像是单纯的叙述，毫无感染力，感动不了自己，自然感动不了观众。而播音员、主持人的串词则是根据节目策划内容和目的设定而来，在此过程中，串词起到的是展现、连接、过渡的作用。其次，在表演过程和播音主持创作中，动作的展现也起着不容小觑的作用。演员除了通过台词的展现来表达内心情感和戏剧冲突外，还必须借助动作来表现。如果一台戏剧或电影中的演员只有念台词，那么不能算得上一出成功的演出。而在播音主持创作活动中，如果只有串词，主持人只有嘴巴在动，身体上没有任何表情和动作的展现，那么和人工智能串词又有什么不同呢？演员和主持人在设定动作展现时，也要在自身和所扮演角色这两种人物特点中自由切换，既要准确深刻地体验角色的精神世界和生活，也应该懂得适当地从角色中跳出来，重新回到现实认知，如此一来，就可以实现对创作过程的有效控制和监督，使语言和动作的设定能够按照正确的方向前进。（三）对创作者的自身素质要求较高。无论是表演创作还是播音主持创作，对创作者本身的素质要求是多方面的，不仅要求具有良好的感受能力、文学修养，还要有灵活的即兴应变能力以及心理抗压能力等。纵观当下优秀的演员或主持人，他们在生活中扮演的角色往往是可以互换的，演员可以当主持人，主持人也可以尝试去当演员，“跨界”成为当下的一种普遍现象，而“跨界”的基础则是演员或主持人身上具有某些共同的特征。例如毕业于浙江传媒学院播音系的朱丹从最初浙江卫视的主持人身份跨界为出演了多部电视剧的演员身份，又比如张国立老师兼顾“老戏骨”的演员身份和各类颁奖晚会、综艺节目的主持人。

二、表演艺术在播音主持创作中的运用

一、活动宗旨

丰富校园文化生活，迎接新学期，营造新年气氛，增进同学感情

二、活动时间

2010年3月07日晚6：30－8：30

三、活动地点

学院新操场