装饰性范文10篇

摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。

关键词：油画色彩;装饰性

色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。

装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

摘要：以家用纺织品作为室内陈设环境的研究对象，立足于装饰沿革、现状和思想，探寻家用纺织品在室内陈设环境中的装饰性表现效果。室内陈设环境侧重强调整体性、和谐性，研究方法上需提炼室内设计、室内陈设设计、装饰设计等理论精髓，从功能、造型、形色和美感上探究家用纺织品的装饰效果，得出其在室内陈设环境中所发挥的装饰性作用。事实证明，家用纺织品能够烘托环境氛围和丰富文化内涵，具有适配性、适境性、适心性和美感性装饰效果。

关键词：室内陈设环境；家用纺织品；修饰性

随着生产力水平的持续提高，思想观念的深刻变化，人们对生活品质的追求越来越高。在诸多生活领域中，人们的生活要求开始从外在的物质追求向内在的精神享受转变。在这样的时代背景下，加强室内陈设环境中家用纺织品的装饰性表现研究具有现实意义。挖掘家用纺织品在室内陈设环境中的表现功能，探索其装饰的艺术价值和文化内涵，更利于探寻装饰室内空间的新路径，进而创设符合人们生理和心理需求，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

1家用纺织品装饰文化

1.1家用纺织品装饰沿革

纺织品是经过纺织加工而生成的产品，包括机织物、针织物和编织物，广泛应用在人们的日常生活。纵观中华民族的发展历史，不难看出古人对如何装饰纺织品有着较为深刻的认识。在原始社会时期，人们用芦苇做垫子，通过砍掉芦苇的棱角，提高垫子的美观度。在奴隶社会时期，人们用图案或符号装饰纺织品的表面，凸显自己在社会中的地位。在封建社会时期，随着审美观念的变化，手工生产力的提高，有更多的图案纹样装饰纺织品的表面，极大满足了古人的精神生活。在新时代的今天，纺织材料质量和纺织工艺水平的提高，使家用纺织品装饰效果显著提升。各种装饰和品类的纺织物数不胜数，蕴含丰富的传统文化内容，在提高人们物质和精神生活品质方面发挥重要作用。

在我国现代美术教育中，色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成部分。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。

装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里笔者从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：（一）秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。（三）平面化。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。（四）意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。（五）夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。

二、装饰性色彩的表现特征

多年来，笔者一直在寻找属于自己的绘画风格，并从许多装饰性绘画中吸取经验，来丰富自己的绘画语言。翻开世界绘画史，原始绘画是装饰风格的，古典绘画延续着装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的。从文艺复兴时期开始，虽然装饰绘画不为人关注，但仍然存在并发展着。装饰性绘画富有想象和意境风格化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。

一、东方的装饰性绘画

中国绘画注重构图的趣味性和平面化的表现方式，善于用线条来表达意境。笔者更欣赏中国画中的重彩画，重彩画那种浓郁的色彩表现令人深深着迷。中国重彩画强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了水墨与色彩的交互辉映。中国重彩画的创作特点首先表现在设色上，通过采用浓厚艳丽、金碧辉煌的色调，特别是唐代敦煌壁画在局部贴金的方式，使画面具有强烈的装饰效果。其次是重彩人物画中墨线的勾描，任意挥洒稚朴、富有弹性的圆弧线。再次是其表现出了丰富的肌理效果。笔者尝试运用一些材料与技法把这种效果表现在油画上，因此在创作中创造性地运用了粗沙、细沙、鸡蛋皮、塑型膏等多种材料及其创作技法，使画面变得丰富、有趣。另外，浮世绘版画对当时欧洲画坛的影响巨大。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到了西方。当时西方的前卫画家，如德加、克里姆特、高更等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。浮世绘作为东方绘画的一种，也体现出了浓厚的装饰性，例如其无影平涂的色彩样式，取材日常生活的艺术态度，自由机智的构图，对瞬息万变自然的敏感把握，这些足以让笔者好好地学习借鉴。

二、西方的装饰性绘画

莫迪利阿尼是笔者最为欣赏的画家之一。他追求哲理性的绘画内容、象征性的艺术手法以及实用的装饰风格。他的绘画风格史称装饰象征主义，摆脱了写实手法的桎梏。他的创作主口沈静要以肖像画为主，画中人物的造型特点是长长的脸庞、被拉长了的脖子、细细的鼻子、杏子般的灰色眼睛，这样的画风有别于其他画家的绘画风格，体现出了绘画艺术的趣味性。特别是画中人物那又长又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地倾听。人们赞赏他用单纯和情绪化的色彩和即兴的笔触来描绘变形、拉长了的肖像及人体，以此来表达对生活的一腔激情。在笔者看来，那些传统的写实主义绘画固然体现了画家扎实的绘画功底，但人们往往更倾向于艺术的随意表达与主观处理，就像莫迪利阿尼那样，随意抒发自己的内心感受，那样表现出的画面才是鲜活的、有灵魂的。

克里姆特的绘画更是充满了装饰性，他大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的效果。笔者非常欣赏他对金色的使用及其绘画中的装饰纹样。笔者曾试图临摹他的作品，但临摹到一半就无法再进行下去了，因为画面中的纹样虽然看起来很简单，但临摹起来就不那么容易了，这也体现出富有个性特征的绘画艺术的重要性及其可贵之处，因为这才能体现出画者自然的情感流露。后期印象画派代表人物高更的早期作品追求形式的简约和色彩的装饰效果。高更多次到法国布列塔尼的古老村庄中进行创作，由此对当地的风土人情、民间版画以及东方绘画的风格产生了极大的兴趣，于是他放弃了原来擅长的写实画法，以极大的创作热情真诚地描绘了土著民族的现实生活。他的作品大都由线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

室内光环境的发展与过去相比有了长足的进展和质的飞跃。其作为室内软装饰的一项重要组成部分，对室内整体环境的营造和衬托发挥着不可估量的作用，但人们对光艺术的重要性认识却并没有随着其运用程度的广泛化而上升到一个新的高度。

一、光作为室内软装饰的一项重要表达方式的原因

光能够作为室内软装饰的一项重要表达方式，主要取决于光的两大特性——物理特性和艺术特性。

1．光的物理特性光具有照明作用，这是光的最基本的物理特性。室内软装饰品的表达首先要借助于光的照明作用而存在；其次，软装饰品的丰富变化要借助于光的不同照度值和亮度值来产生。

2．光的艺术特性这是在光满足了照明的第一目的之后，随着科技发展及建筑文化观念的更新等因素而逐渐发展起来并成为室内软装饰的一种新型装饰表现手法。经过艺术加工后的光，除起到简单的照明、界定和分割空间等作用外，还拥有着不同的或柔性、动感，或单一、复杂、灵活多变的特质，这些艺术特质的表现为其成为室内软装饰的一项重要内容提供了先决条件。

二、光的软装饰性能在室内环境中的具体体现

【摘要】当代艺术立足于表现艺术创作者极其强烈的观念、思想、意识，反映出深厚的艺术底蕴和文化内涵，表现自我、抒发内心感情的艺术表现形式。随着时代的飞速发展，在当代艺术多元化发展的今天，在周边大量的行为艺术，装置、影像、AI技术等艺术形式冲击着人们的感官与体验时，装饰性的表现风格在当代绘画与服装设计中更是发挥得淋漓尽致，艺术工作者以传统文化为底蕴，不断地融合多元文化，跨界创新，体现出当代艺术蓬勃向上的精神面貌。

【关键词】装饰性；服装；当代绘画；比较

当今社会经济的飞速发展带来了服装业的迅猛发展，服装作为艺术的另一个门类，它的特点就在于它与生活的各个方面有着广泛联系，随着人们生活水平的不断提高，视觉欣赏水平也不断提高，服装在不同的地域及文化背景下，造就了服饰的色彩、图案、样式等均不相同，并且有着各自鲜明的风格特色。服饰也不再只注重样式，而是更讲究在文化底蕴下有机的融文化气息，如今全球信息化时代，而服饰与当代绘画同为视觉艺术，两者互相影响，相映生辉，其都是通过作品与观赏者进行交流，传递出艺术家的艺术思想和意识，从而达到一种让人为之赞叹的风格。因此多种艺术领域间的相互借鉴、穿插、融合，成为当下艺术发展的必然趋势。装饰是人类最原始的本能之一，也是人类的基本欲求之一，有装点修饰的含义。起初人类为了记录日常生活、强化自身、战胜大自然以及与部落之间的斗争，所创造出风格多样的文身、装饰物、岩画、壁画等其他装饰作品，体现出装饰不仅是人类精神生活的重要表达方式更是为了丰富生活、美化自身环境，表达人类内心深处情感的一种方式。

一、装饰性在服装上的表现

作为服装的装饰性表现，一是通过服装面料本身的设计与再加工，使整体效果带有明显的装饰性风格，另一种则是通过外在的服饰配件的装饰性佩戴，完美的呈现出穿着者的整体形象、个人气质、文化修养等方面。

（一）图案

摘要：中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴；二是对中国画技法的借鉴。但要注意广告设计应强调创意、求新，要避免中国画借鉴的程式化。

关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴

中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。

摘要：现代的工业产品在设计上是否成功，是否被市场和消费者接受，与多种设计因素有关。在众多的设计因素中，外观的装饰性元素有着重要作用。特别是在当今产品更新换代速度飞快的背景下，它在一定程度上会决定某种工业产品的成败。本文从涉及到工业产品装饰性元素的相关问题进行探讨和研究。

关键词：装饰性元素产品体积审美疲劳DIY历史的反复

对工业产品外观的美化在现代产品设计中是决定一件产品能否受市场欢迎的一个重要因素，特别是在消费群体日益年轻化和人为计划废止制度不断提前化的今天。

在当今的世界，随着商品经济的蓬勃发展，社会的工业化程度也得到了空前的提高。工业产品无论在数量还是在质量上都有了很大的发展，于是人们在社会生活中被各种各样的现代工业产品所“包围”。而消费大众从来也没有像今天这样用挑剔的眼光打量着身边的这些产品。这样就促使工业产品的生产者想方设法地提高自己产品的质量和改进技术，降低价格，并以此来和其他的同类产品生产者相竞争。但在信息技术和科技进步的现代，大多数的工业产品在各个方面都日益的“同质化”，产品之间的差异性变的越来越小。而今天的消费大众已经厌倦了长期面对传统或统一的产品外观，求新求变的心理在人们中普遍的存在。这样就使得工业产品外观的装饰性元素被越来越多的展现了出来，成为左右一个产品设计上是否成功，是否会受到消费大众青睐的重要因素之一。

工业产品的外观装饰性因素有哪些，它受到产品自身哪些方面的影响，又是什么因素促使它如此被重视呢？这些都是值得产品生产者和产品设计者思考的一件事情。

一、工业产品的生产的目的性与装饰性元素

摘要：装饰性劳动是一种葛成本低效益的劳动，有技能展示、材料加工和环节冗繁三种类型。社会风气、人的本能、教师理念及教育评价四方面的因素导致了它的出现。装饰性劳动这个教师专业发展中的阶段性问题的解决，将会使教师赢得更多的解放，而它的解决需要教师的努力。

关键词：幼儿教师；劳动；装饰性劳动；动机；结果

前言

马克思认为，劳动是人类社会生活的基本活动。教师的教书育人也是一种劳动，但过去对教师劳动的研究多集中于理想状态下教师劳动特点、性质的描述上，以及此种状态下教师的劳动报酬问题，缺乏对教师劳动实际状态的分析对于幼儿教师实际劳动过程的考察更是凤毛麟角，同时，幼儿教师在劳动中的职业倦怠感日益严重因此，本文拟对幼儿教师的劳动过程本身进行实际考察，找出其中潜在的问题一一装饰性劳动，对其概念、类型及分布情况进行初步分析，并寻找其存在的可能性原因，以期增强人们对幼儿教师此一劳动问题的意识程度。

一、概念的提出

幼儿教师的劳动应是幼儿教师以自身为媒介，发挥自身的聪明才智，运用自身的脑力和体力进行的以促进幼儿发展为目的的活动但实际上幼儿教师劳动的目的不是单一的，劳动结果也不会按照预想的简单呈现为了考察的周全，我们从劳动动机和劳动结果两方面对幼儿教师的劳动进行实际观察分析从动机的角度来看，人的劳动动机决定着劳动的性质，不管其结果如何。幼儿教师的劳动动机可能有两方面的指向，一是指向幼儿发展，另一方面是指向自我形象展示当自我形象展示的动机强于促进幼儿发展的动机，在教师劳动中居于支配地位时，不管其劳动结果是否促进幼儿发展，我们都将这样的劳动定义为装饰性劳动。

摘要：文章分析了水彩画发展的历史以及技法特点，认为当代水彩在多元化趋势下，让它的发展就像水彩特性本身一样去任意流泻，表现出其装饰性的魅力。并指出，无论采取什么样的形式，水彩画从创作观点的唯美主义倾向到水和彩所具有的优异性，表明其所具有的装饰的、独立的性格。

关键词：水彩画装饰性创作观点水

一、水彩画的发展现状

水彩画作为一门独立的画种，从它的产生到现在已近500年。她在中国的发展曲曲折折，20世纪80年代后，才日益复苏并蓬勃发展起来。水彩画展、水彩画新人如“雨后春笋”般层出不穷，其景象、发展速度是人人皆知的。然而中国的水彩画与其他画种相比，却被称为小画种。从某种角度来说，是由于水彩画创作篇幅一般较小，而且题材上多是描写唯美的自然景物，选择重大事件和历史性题材的较少。

随着西方现代派绘画的影响，各画种之间的界限在逐渐地削弱，一些水彩画也开始追逐形体的不拘一格，空间的平面化，色彩的单纯、放纵与鲜明。水彩以其自身的轻便和优点的多样性，在渐变的过程中，表现出其轻松、装饰性的价值和魅力，表明其所具有的装饰的、独立的性格。我们不能对水彩画持以过渡“分析划分”态度的性格，为了让其成为“大画种”而削弱水彩画独具特色的魅力和与众不同的优势，即随意、即兴、空灵所呈现的装饰性。水彩画无论是再现的还是表现的，其装饰性是随时存在的。尤其一些写实作品，在创作观点上就带有很强的唯美主义倾向，在再现现实的基础上，按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，加上水和色的紧密结合，这大大增强了水彩画表现的装饰性。

二、创作观点与装饰性