装饰特征范文10篇

摘要：藏族其独特的地理环境与历史文化造就了其独特的牛皮腰带装饰艺术，在历史的长河中，仍保持本民族自由奔放的艺术特色，从藏族牛皮腰带的装饰手法、纹样特点、文化内涵等方面全方位分析藏族牛皮装饰腰带的艺术特色，总结出藏族牛皮装饰腰带深受多元文化的滋养，形成本民族特有的审美理念和腰带装饰体系。具有浓厚的文化活力，是民间艺术载体的体现。保护当前藏式牛皮腰带装饰特色，有利于传统文化的传承，并能为未来服饰配件的创新提供藏族装饰特点参考。

关键词：藏式牛皮腰带；装饰特点；纹样分析；文化内涵

藏族，一个庞大又优秀的民族，由于地理环境和气候因素的影响，他们的生活方式与文化艺术有着本民族独特的文化底蕴，当谈论藏族服饰文化时，人民首先印入眼帘的是藏袍，它是为了适应气候的差异性，方便生活劳作而产生，因此藏袍一般都为宽腰、直筒，超长、无扣。而藏袍的服装结构特点决定其服装的配饰特征，藏民穿着直筒肥袍行走是极其不便的，因此产生---藏式腰带（藏语“甲差嘎拉”）。它作为民间艺术的载体，兼具装饰作用和实用价值，承担着民俗文化传承的重担。

1藏式腰带的分类及装饰特点

藏族腰带因材质和用途分为不同种类：有选用棉、丝、羊毛等织物染色进行手工纺织，由藏民的巧手编织成不同图案，代表不同寓意的织花腰带；有将贝壳、珍珠等物件缝制在布面上的坠饰腰带，亦有本文所介绍的牛皮镶缎且挂银饰配件腰带（如图1所示），两头较窄中间宽，有腰扣，底面用呢或缎，左右对称花纹。在藏族地区，牦牛随处可见，且牦牛皮毛孔细小，皮面饱满，皮板比其于真皮更牢固，因此制作腰带具有较好的稳定性，是藏民制作腰带的重要部件。富贵人家更会在其皮料上嵌以玛瑙、松石或镶银镀金代表自己地位价值。

2皮腰带的配件及作用

生活陶艺是人们日常生活中所使用的陶瓷器具，是人们为了解决日常生活的需要而设计的器具艺术。人类社会进入工业时代之后，以手工制作形式存在的传统陶艺逐渐发生分野，一部分实用为主的器皿陶瓷逐步走向产业化，转变为批量生产的现代日用陶瓷；另一部分传统陶艺则放弃了实用功能，把注意力集中在陶艺本体语言的探索和对人的精神世界的表达上，并最终形成一个新的艺术门类——现代陶艺。陶瓷艺术原本是生活的艺术，它曾经渗透于日常生活的每一个角落，但是日用陶瓷的批量化规模化生产使先前传统陶瓷的人性与个性丧失殆尽。而另一方面，走向纯艺术的现代陶艺却远离了人的现实生活而高高端坐于美术馆之中，人与陶艺之间被一层透明的玻璃隔绝了。生活陶艺则是介于这两者之间，它既有现代陶艺的材质语言和手工成型的手段，具有鲜明的手工制作的特性，同时生活陶艺还融合了日用陶瓷的实用功能，因此，生活陶艺是现代陶艺在现实生活中的反映，是陶艺从精神向实用功能、从精英艺术向现实生活的回归。作为实用器皿，生活陶艺具有明显的实用性特征，作为一种情感化的器具艺术，生活陶艺还有鲜明的装饰特征。本文将从生活陶艺的成型与烧成两方面探讨生活陶艺的装饰特征。

1装饰与成型的整合——结构即装饰

“装饰”一词在《现代汉语词典》中有动词和名词两种词性的解释，作为动词使用的“装饰”被解释为在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观。从这种解释里我们可以体味到装饰的两个关键词：附属性和表面性，即装饰附属于造型主体表面。在先秦时代的论著中，装饰即“饰”，饰如同“伪”，伪又与“文”同。我们所熟知的孔子所谓“文质彬彬”，既强调重质不能轻文，追求文与质的辩证统一。苏珊·朗格说：“装饰不单纯像‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。‘装饰’与‘得体’为同源词，它意味着适宜、形式化。”[1]（p56）苏珊·朗格强调装饰的适宜性，与中国传统文化精神中所追求的文与质的和谐统一是一致的，从“适宜”的另一个角度来看，装饰是适宜于它所装饰的东西，装饰仍然是附属性的。

传统意义上的装饰多是附着于物体表面的纹饰，在传统陶艺中装饰的附属性和表面性表现的十分充分。传统陶瓷装饰手法可以绘、刻、堆、釉来概括。“绘”是指彩绘，在坯体和胎体上以描画的形式进行装饰，如新石器时代的彩陶，青花、粉彩、古彩等。“刻”与“堆”的装饰手法流行于釉下彩和釉上彩兴盛之前，“刻”是指在坯体上以刻划花、剔花、镂空（玲珑）、半刀泥等手法进行的装饰，还包括在已经烧成的胎体上进行刻画——刻瓷。堆是指在坯体上的堆塑装饰。釉是指颜色釉装饰。这四种装饰形式有共同的特点，它必定是以坯体或胎体为装饰载体，以陶瓷装饰材料在载体上刻画一定的装饰内容，从而对造型主体进行锦上添花的修饰。纹样、纹饰是依附于器物表面的附属物，造型是装饰的载体。因此传统陶艺的装饰与造型是两个相对独立的领域，在传统陶瓷的发展演变中制陶先民强调造型与装饰的谐调性，而造型与装饰之间却鲜有渗透。传统陶瓷的装饰多是在装饰纹样和形式上的变化，因此传统陶瓷的装饰多是陶瓷造型的附属物，它的变化多存在于陶瓷造型的表层。

从传统陶艺到生活陶艺，实用的本质没变，但其装饰却由表面走向结构。生活陶艺是人们日常生活中所使用的陶瓷器具，一般来说生活陶艺具有较强的手工性，这主要是因为生活陶艺吸收了纯审美的现代陶艺的造型、装饰、烧成语言。与传统陶艺的严谨、唯美不同，现代陶艺把陶艺本体语言的造型能力极大地释放出来。陶艺的泥料与釉料自身具有的丰富表情，泥料的可塑性可以记录陶艺家创作的每一个痕迹，泥料的质感，受力所产生的形变、裂隙，泥料与釉料的结合所产生的层次感都成为陶艺最朴实材质美的表现。现代陶艺本体语言的丰富性，使得陶艺艺术魅力的显现并不过于依赖造型形式，陶艺与雕塑的区别也在于此。生活陶艺的设计比较注重对这种材质美的保留与表达。与传统陶艺相比较，生活陶艺的装饰少了对造型的表面修饰，多了对陶艺材质美的显现，装饰多融合于陶艺的成型过程之中，融合于结构之中。

在传统陶艺中，造型与装饰是相对独立的两个领域，而在生活陶艺中这两者却走向统一，造型要素可以具有装饰意味，装饰要素也可以是造型结构的一部分，从装饰的角度来看则是装饰的结构化。“筛光”（图1）为一组灯具，这种被称之为“新薄胎”的陶瓷设计，因胎体近似普通白纸的厚度，使它具备极佳的透光性，作品由镶接手法而成，因泥片的重叠造成不同的厚度，在灯光的映衬下呈现有规律的叠影造型，叠影即是其装饰内容。这种材质和手法还被运用于咖啡的设计中（图2），同样的叠影效果隐现于杯体之上，不同的是，在灯具上有规律的叠影造型，在在咖啡杯上，则成为随意，无规律可循的。这两种效果都是坯体成型所造就的艺术效果，灯具的制作使用了相同尺寸的泥片拼接而成，光影有规律可寻，而杯子则是采用了制作灯具的泥片下脚料，因而制做杯子的泥片都是随意的、偶然的造型，这恰恰造就了杯子的叠影效果更加的随意、自然天成。陶艺泥性的一大特点在于它的随意性、随机性，传统生活陶艺的造型是中规中距的，讲究对称、均齐之美。生活陶艺则注重泥性的发挥，但这些因素也具有装饰意义。造型与装饰合而为一，难分彼此。模具成型是一种传统的成型方法，石膏模具成型需要将泥桨注满模具，待石膏吸收了一部分水分，泥桨变干而紧贴于模具内表的时候再将多余的泥桨倒出，完成注浆工序。北欧陶瓷设计师的作品《茶叶筛》（图3）采用石膏模具成型，而在这个作品中，作者并未采用这种传统的注浆工艺，而是利用模具吸收水分的特点，采用甩浆的方式，将泥桨抛洒于模具内，待泥浆具有一定硬度时，将坯体取出，这种泼洒泥桨的成型方式能够创造出一种类似波洛克似的抽象肌理。不难理解，抛洒的泥浆构成的点、线、面结构，既是筛的结构，同时也是筛的装饰，泥桨的泼洒兼有成型和装饰的作用。生活陶艺抛弃传统陶艺的表面装饰把装饰与结构同化，创造了生活陶艺“无装饰的装饰”的新结构，并使装饰更深刻地进入了结构层面，丰富和拓展了生活陶艺装饰的存在方式和意义。

摘要：新疆的少数民族民居建筑形状各异，样式繁多，各具风格，其建筑装饰是根据本民族的特点、生活习俗、自然环境以及材料来源经过千百年的演化而形成的，是由新疆独特的自然地理环境、社会人文环境及民族历史、文化、宗教等诸多因素相互作用而形成的，表现着鲜明的民族个性，形成了各民族独特的传统和风格。

关键词：新疆少数民族民居装饰艺术

新疆地处祖国的西北边陲，聚居着十三个主体少数民族。由于历史的原因，他们各个民族之间有着包括语言、宗教、信仰、性格、爱好、习惯等不同的生活方式和传统，因此民居建筑的用材、结构、形式、工艺、装饰以及空间划分使用等，都表现出鲜明的民族个性，形成了各民族独特的传统和风格，其中以维吾尔族的民居建筑装饰最具特色。

一、新疆少数民族民居的造型特征

1.新疆伊犁民居的装饰造型特征

伊犁得名于伊犁河，最早见于《汉书》，史称伊列、伊丽、伊里等名。清乾隆年间定名伊犁。伊犁地处新疆的西部边陲，与哈萨克斯坦、俄罗斯、蒙古等国接壤，这里资源充裕，水土光热资源丰富。是新疆农、牧、林业和旅游业的重要基地之一。当地的居民因地制宜、因材制宜地创造了独特的民居造型装饰，其特点是：建筑大量采用木材、生土，辅以芦苇、麦草、砖块、石灰等土产材料。利用高台基、厚墙、平顶、厚门等形式，将各种用房并列地安排呈一字形，大多数民居建筑以一明一暗或一明两暗为基本单元。居住用房通常为三间，进门一间为明室，是过渡性空间，左边的暗室为主卧室，也承担着客厅的功能，右边的暗室为次卧。在三间之外还建有贮藏室和厨廊，也有的民居房间较多，各室分布于前后两列，并安排挡风的门厅，其内部各室或互相套门相连，或以内廊相连。虽有外廊但整个平面显示了较强的封闭性。

【摘要】装饰绘画是具有装饰特征的绘画的统称，与一般写实绘画相比，其更偏重于装饰性。装饰绘画的造型语言是创作者表达思想的一种呈现媒介，具有异于传统绘画的独特艺术特征。文章从秩序性、创造性和音乐性三个方面，论述装饰绘画的造型语言魅力。

【关键词】装饰绘画;造型;秩序性;创造性;音乐性

装饰绘画从其表现形式的角度来讲，不是对客观物象的再现，而是创作者通过主观思想进行再创造的绘画艺术。装饰绘画的造型语言可以看做创作者表达情感的输出工具，是艺术交流的媒介，它具有独特的艺术特征。

一、装饰绘画造型语言的秩序性

装饰绘画的造型语言具有秩序性。所谓秩序性，即有条理、有组织的状态。在装饰绘画中，从内容到形式都体现着条理和规律，创作者通过秩序性展现艺术情感，通过特定的规律设计、组织、建构画面，艺术家对于画面的组织和安排直接体现了秩序的重要性。反之，人们在欣赏一幅装饰绘画作品时，赏析的过程也是对秩序性的一种反馈。人类的视觉习惯促使其对秩序感的追求，当人在观察事物时，会自动总结归纳有规律的东西，或者发现规律、寻找规律。人们会将几个连续的点连贯看成具有方向性的线，或将看到的事物与自己的认知进行自然的联想，这都是人不自觉的反应。装饰绘画艺术正是利用这种人类本能，在组织构建画面的同时，于其中设计并体现秩序美，使人在进行审美活动时产生情感共鸣。创作者将情感与客观事物在形式上营造出一种规律性的组合，这些规律包括重复、渐变、对称、变化与统一等，装饰绘画造型语言的秩序性就是通过这些规律来展现的。重复是指以某个形象为基础单位，进行有规律的、连续的、反复的再现。同一形象的多次出现，不仅能够给人带来一种强调性的深刻印象，还能使整体画面更加和谐、舒适。装饰图案大多是使用重复构成的，如中国敦煌壁画的边饰图案、印度的火腿纹、波斯的地毯装饰等。重复的造型手法也常常被用于现代设计中，如装饰壁纸图案、服装设计、产品设计、空间设计等，设计师以此构建和谐之美。渐变是指从一个基本形开始，进行有序的逐渐变化，由一个颜色或图形按照一定规律逐步地变化成另一个颜色或图形，渐变的元素可以是形状、大小、颜色、位置等。渐变可以说是一种符合自然发展规律的现象，例如生命的成长过程、物体由近至远的透视变化等，这些大自然中的渐变现象展现出具有秩序性的形式美感。艺术家保罗•克利的《红色赋格》就是典型的使用渐变手法的作品，画面的形状从模糊变成清晰、由灰色逐渐变成高明度的红色，仿佛记录了时光的流逝，体现出作者对人类视觉信息的探索和对生活的感悟。对称是指以一点或线为基准，复制相对的同等图像，达到一种平衡的视觉效果。对称的表现形式会给人带来稳定、庄重、平静的感受，如中国民间的剪纸艺术大多使用对称式的构图，体现人们对和谐、安定生活的美好向往。变化与统一强调对比关系，这种表现形式既要主题鲜明又要丰富饱满，特征突出而又不失细节。在一幅作品中若只求变化则会失去整体性，容易使画面破碎和凌乱，反之，若只考虑统一性而没有变化，那么画面必然缺乏生机和活力。例如中国传统的木版年画，色彩艳丽跳跃，创作者勾上黑线使画面统一；齐白石国画作品中的红花墨叶，红花是变化，使画面生动唯美，墨叶则是为了统一；荷兰风格派画家蒙德里安著名的红黄蓝，三色争艳，由纵横的直线来统一画面。

二、装饰绘画造型语言的创造性

通常情况下，室内设计会分为硬装饰和软装饰两个部分，硬装饰一般指的就是空间内固定六面体或者不可移动的固定家具等装饰部分，比如一些地砖、天花板、墙面造型等都属于硬装饰。而软装饰指的就是可以移动的装饰品，根据使用类型大体可分为：家具、灯具、织物、挂画、饰品、花艺及绿植等六大部分。其中，家具一般泛指可移动家具；灯具指具有装饰效果花灯，包括吊灯、壁灯、台灯、落地灯等；织物一般包括窗帘、地毯、家具面料、床品等；饰品包含工艺品、雕塑、挂饰、摆件等陈设品；花艺是指仿真花为主，也可以搭配些鲜花；绿植也分为仿真绿植及室内盆栽两种类型。

一、室内设计中软装饰的表现形式

室内设计中的软装饰分为两大类型，即实用性软装饰和装饰性软装饰。实用性软装饰时室内空间必不可少的一部分，能够满足业主的一些生活中的实际需求，同时为空间增加灵动感。装饰性的软装饰能够有效的将空间和环境结合起来，赋予室内空间情感和层次感，接下来分析几点比较常见的软装饰的表现形式。（一）软装饰中的家具空间装饰表现。家具是软装饰中最是最重要的组成部分，是连接室内空间硬装与软装的纽带。家具的选择风格和尺度大小一定要与室内空间协调，家具作为软装的主体，在摆放时首先要符合空间的动线关系，尺度适中，风格协调;对家具面料的选择要求图案、色彩与空间有互动性。例如，居家空间中，客厅是家人进行室内活动的公共场所，家具的选择要重视其视听和招待客人的功能，从而有效的营造一个舒适的交流环境。另外，家具的位置和方向也是非常重要的，摆放位置要合理，可以让客人坐下来看到居家中最美的角度，还能避免给主人在待客时上茶水的便捷性。总之，家具的的选择和摆放不仅要科学合理，而且要尽可能的要符合室内空间的范围，从而使室内空间更加的和谐、统一。（二）软装饰中的灯光装饰表现。软装饰中灯具主要指大型吊灯、装饰性的壁灯、台灯、落地灯等。这些都是烘托空间所必不可少的元素。专业的灯光不仅只是为空间提供照明，还能改造空间，强化室内的装饰风格和特点，给人以惟妙惟肖的感受。由于灯具的功能和特质有所不同，设计师在选择灯具时不仅要满足业主的需求，还要重视灯具的形式和材质、色彩等。比如，售楼处沙盘上的吊灯，形状都比较大，在选择时就要考虑它是否足够安全，需要对空间的内部基层进行加固，还需要考虑色彩与整体空间的协调，灯具的造型上起到画龙点睛的作用。根据硬装空间设计特点，宜或凸显富丽堂皇的美、或者营造精致典雅的感觉。在居家空间中，卧室的灯具选择需要考虑防眩光处理，灯光一定要柔和，尽量的采用壁灯、床头灯等，从而为卧室创造出一种安静、温柔的感觉，让主人在忙碌了一天之后，可以好好放松自己。另外，卫生间和厨房的灯具需要具有较强的实用性，而且要方便清洗，避免水或者油烟留存过多，埋下安全隐患。（三）软装饰中的织物类型的装饰表现。软装饰中的织物类包括地毯、窗帘、家具面料、床上用品等与纺织品、布艺、皮革相关类型，有时还可能涵盖到墙纸。织物不仅能够有效的烘托室内的氛围，而且具有软化室内空间、降低噪音等功能。设计师在选择这些织物时，要注重使他们的颜色与室内其他相近，面料的质感与设计风格相协调，风格要统一，这样能够将空间营造出一种比较和谐的氛围。图案与颜色在织物的选择时也非常重要，需要与空间的主色调颜色协调。比如，窗帘选择时应与墙面色彩呼应；地毯搭配时与家具风格一致，如果家具和地板的颜色都很重，那地毯的颜色则建议偏浅些，这样能调节空间的平衡。另外，设计师还需要选择一些小的织物来点缀室内空间，比如，素色的沙发上可以点缀鲜亮的抱枕，卧室的床品除基本的四件套外，还可以配置大的靠枕和一条精致的小的搭毯，这样卧室的舒适感会更强。（四）软装饰中的挂画装饰表现。室内设计中的软装饰中最常见的表现形式之一就是悬挂书画等作品，这其中包括书法和绘画两个部分，而且作品的品类多，内容丰富。其中书法部分以毛笔为主，而且字体风格不同，这主要适合放置在中式风格的空间内。比如：办公室或者书房等，这样比较有文化氛围。绘画的选择按空间类型可以选国画、油画或者装饰画。比如，在具有禅意空间氛围的茶室，挂上一幅写意的花鸟画，必然会给空间注入很多雅兴，让在此交流的人们有流连忘返之感。在现代简洁的酒店电梯厅内，悬挂衣服抽象的油画，会给等候电梯的顾客增添无限的想象空间。另外，室内设计师在进行书法和绘画的布置和色彩时，应该注重书画的大小、色彩及其图案是否与室内的环境及设计风格能够保持一致，并作出合理的调整。比如，客厅的挂画应大气简介，营造出主人的审美，餐厅的挂画可以选择食物或花艺图案，提高人对空间的愉悦感。（五）软装饰中的饰品的装饰表现。饰品也叫陈设品，通常包含工艺品、雕塑、挂饰、摆件等，主要起到点缀和丰富空间的作用。主要放置在玄关桌、展示架、造型壁龛等地方。比如酒店的大堂吧，在休息沙发的背柜，一般会放置雕塑或大件陈设品。公共走廊两侧墙面，会根据需要设置挂饰或花艺。在酒吧的酒架上，除了拜访必要的酒瓶外，还会搭配酒桶、冰桶等实用型陈设品或装饰性工艺品。目的是为了丰富空间效果，提升整体的协调美感。（六）软装饰中的花艺及绿植装饰表现。在室内空间的软装搭配中，花艺和绿植是不可缺少的组成部分，随着空气质量下降，人们不断采取各种措施来净化空气，而绿植就可以在美化室内环境的同时能够有效的增加室内空气的含氧量。而花艺则是为空间增加色彩和气味，让空间更具有温度感。作为软装饰中比较重要的一个环节，绿植能够为室内设计创造出非常好的装饰效果，为室内增加不少的生机和活力，从而在一定程度上赋予空间生命力和美感，进一步缓解室内硬装饰中的生硬感。在软装饰适当的加入绿植能够满足业主的优化室内环境和提升居住品质的需求。设计师在设计绿植的摆放时要注意不同形式绿植的不同摆放地点，比如，落地大型植物就放在阳台或者客厅的角落，电视机的旁边可以在柜上摆放一盆花艺，这样能够美化室内环境，而且能够丰富室内空间，体积较小的绿植就可以放在空调、书架等上边，从而使居住的空间更加精致。

二、室内设计中软装饰的艺术特征

（一）室内设计中软装饰具有统一性设计师在设计室内的软装饰时，一定要注重软装饰的布置和颜色要协调统一，不同形状和功能的软装饰的颜色和位置都要尽可能的与室内的硬装饰相呼应，保持整体风格和色调是一致的，避免产生视觉上的冲突，从而构成一个和谐的整体，为业主的日常生活营造出和谐、温柔而且舒适的氛围和情调。以居家空间为例，客厅、卧室、厨房以及卫生间的软装饰保持协调性，从室内不同空间来看，各个位置的软装饰都能相互呼应。（二）室内设计中软装饰具有差异性虽然说室内设计中的软装饰要尽可能的保持一致，但过于统一，也会导致室内空间显得呆板，没有活力，因此，设计师在设计软装饰时也要注意合理的差异性。设计师在设计不同功能、不同区域的软装饰时可以区别对待。比如，沙发上的靠枕的颜色可以和沙发、窗帘等的颜色有所不同。另外，卧室作为休息的地方，软装饰方面应该更偏向于舒适。客厅作为开放空间，软装设计的设计应该比较大方，而且要实用，这样也可以给客人一种比较舒服、亲切的感觉。

三、结语

[摘要]生活陶艺作为一种情感化的器具艺术，它既有日用陶瓷的实用功能，也有现代陶艺对材质美的利用，装饰仍然是生活陶艺的内在要素之一。与传统陶艺不同，生活陶艺的装饰整合于成型过程之中，即装饰的结构化；烧成与装饰的融合，烧成即装饰。

[关键词]生活陶艺；装饰特征；成型；烧制

生活陶艺是人们日常生活中所使用的陶瓷器具，是人们为了解决日常生活的需要而设计的器具艺术。人类社会进入工业时代之后，以手工制作形式存在的传统陶艺逐渐发生分野，一部分实用为主的器皿陶瓷逐步走向产业化，转变为批量生产的现代日用陶瓷；另一部分传统陶艺则放弃了实用功能，把注意力集中在陶艺本体语言的探索和对人的精神世界的表达上，并最终形成一个新的艺术门类——现代陶艺。陶瓷艺术原本是生活的艺术，它曾经渗透于日常生活的每一个角落，但是日用陶瓷的批量化规模化生产使先前传统陶瓷的人性与个性丧失殆尽。而另一方面，走向纯艺术的现代陶艺却远离了人的现实生活而高高端坐于美术馆之中，人与陶艺之间被一层透明的玻璃隔绝了。生活陶艺则是介于这两者之间，它既有现代陶艺的材质语言和手工成型的手段，具有鲜明的手工制作的特性，同时生活陶艺还融合了日用陶瓷的实用功能，因此，生活陶艺是现代陶艺在现实生活中的反映，是陶艺从精神向实用功能、从精英艺术向现实生活的回归。作为实用器皿，生活陶艺具有明显的实用性特征，作为一种情感化的器具艺术，生活陶艺还有鲜明的装饰特征。本文将从生活陶艺的成型与烧成两方面探讨生活陶艺的装饰特征。

1装饰与成型的整合——结构即装饰

“装饰”一词在《现代汉语词典》中有动词和名词两种词性的解释，作为动词使用的“装饰”被解释为在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观。从这种解释里我们可以体味到装饰的两个关键词：附属性和表面性，即装饰附属于造型主体表面。在先秦时代的论著中，装饰即“饰”，饰如同“伪”，伪又与“文”同。我们所熟知的孔子所谓“文质彬彬”，既强调重质不能轻文，追求文与质的辩证统一。苏珊·朗格说：“装饰不单纯像‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。‘装饰’与‘得体’为同源词，它意味着适宜、形式化。”[1]（p56）苏珊·朗格强调装饰的适宜性，与中国传统文化精神中所追求的文与质的和谐统一是一致的，从“适宜”的另一个角度来看，装饰是适宜于它所装饰的东西，装饰仍然是附属性的。

传统意义上的装饰多是附着于物体表面的纹饰，在传统陶艺中装饰的附属性和表面性表现的十分充分。传统陶瓷装饰手法可以绘、刻、堆、釉来概括。“绘”是指彩绘，在坯体和胎体上以描画的形式进行装饰，如新石器时代的彩陶，青花、粉彩、古彩等。“刻”与“堆”的装饰手法流行于釉下彩和釉上彩兴盛之前，“刻”是指在坯体上以刻划花、剔花、镂空（玲珑）、半刀泥等手法进行的装饰，还包括在已经烧成的胎体上进行刻画——刻瓷。堆是指在坯体上的堆塑装饰。釉是指颜色釉装饰。这四种装饰形式有共同的特点，它必定是以坯体或胎体为装饰载体，以陶瓷装饰材料在载体上刻画一定的装饰内容，从而对造型主体进行锦上添花的修饰。纹样、纹饰是依附于器物表面的附属物，造型是装饰的载体。因此传统陶艺的装饰与造型是两个相对独立的领域，在传统陶瓷的发展演变中制陶先民强调造型与装饰的谐调性，而造型与装饰之间却鲜有渗透。传统陶瓷的装饰多是在装饰纹样和形式上的变化，因此传统陶瓷的装饰多是陶瓷造型的附属物，它的变化多存在于陶瓷造型的表层。

一、装饰材料具有的艺术特征

（一）色彩特征

在室内设计的过程中，首先要展示的是独特的视觉效果，然而这一效果通过色彩与色彩之间的搭配是非常合适的，尤其是在于情感的表达、氛围的渲染，色彩都具有非常明显的优势。

（二）质感特征

质感主要是材料本身的材质结构，主要是指装饰材料在融入设计以后带给人们的感受，这种形态是无法改变的，只有通过对各种材料之间的组合搭配，才能够充分的体现质感的存在。同时人们在评判室内设计好坏的同时，首先考虑的是材料的质感。因此，质感对室内设计是非常重要的。

（三）肌理特征

1装饰材料本身体现的艺术特征

1.1色彩艺术特征

目前的室内设计主要通过色彩这一视觉特征来表现其所具有的独特的视觉效果，尤其在室内设计的意境表述以及氛围表达这一方面，大多都是采用色彩这一明显的特点。这是由于材料自身具有的色彩首先能够体现出颜色的独特性，当出现光照的环境下，一般来说人们都能够第一时间收集到材料的颜色信息。例如，白色的材料其自身能够体现出一种视觉的扩张特点，而黑色的材料自然能使得人感受到收缩中视觉。另外，色彩除了能够改变人们的视觉感觉，还能够通过它自身的颜色特点来影响观众的心情和心境。例如，黄色是一种暖色，人们看到黄色能够感觉到一种温暖和阳光的感觉；而绿色则能够刺激人们的心理，使其感受到一种激励感，表现出一种使人充满活力而且不断积极向上的感觉；人们看到灰色则会感觉到一种沉稳以及神秘的感觉。一般说来深色都会使得人们感受到的部分厚重感，而浅色则刺激人们感觉到灵活轻巧的氛围。而作为设计人员，要是可以充分合理结合这些色彩的规律，就能够通过颜色明显地体现出一种空间上的立体感，人们就会充分地感觉到一种色彩的魅力。

1.2质感艺术特征

一般人们认为质地就是说装饰材料自身所具有的结构以及组织特征，这是一种自然的属性，质地不能离开质感，而质感就是说在设计过程中的装饰材料充分的融入而给人们的一种视觉上的感知。但是这里要注意，材料的表面质感不是一成不变的，其可能会根据温度或其他条件的变化而发生改变，所以关于质感，它的设计必须要结合其他方面。而一种室内设计的方案是否受到人们的喜爱，主要就是依靠其质感，这样不仅使人们能够欣赏，而且同时还能够感受到材料的自身，这样也能对其进行综合性的评价。不同的装饰材料肯定是具备不同质感的，而不同的质感必然决定着材料与材料之间的区别，在设计时要充分融入每一种装饰材料的特点，这样就能产生明显的心理差异。例如，金属能够体现出现代气息；而石材则使人们体会到凝重以及深沉；另外，木材不仅使人们体会到大自然，而且同时木材还能够体现出一种积极向上的生命活力，促使人充满活力。

1.3肌理艺术特征

室内设计包含了许多方面，其中的装饰材料一直被人广为关注，这是因为装饰材料的环境效果可以直接影响到整个室内设计的最终美学效果。近些年来，装饰材料以高性能为主要发展趋势，室内设计所使用的装饰材料通常具有比较轻盈的质地，在强度和耐久性上表现优异，还具有防火抗震、隔音防水的功能，而这些优越性能都是依托于复合化的生产技术来实现的。现阶段，人们对室内设计有着更高的追求，不仅要求装饰材料具有上述优越性能，还要求其具有较高的美学特色。而这恰好需要设计师对装饰材料进行创新应用，通过对装饰材料进行美化设计，来实现人们对精神满足的进一步追求。

一、装饰材料的具体归类

装饰材料各有其区别于其他材料的特性，室内设计在应用装饰材料时应注意扬长避短，积极利用装饰材料的一切属性，如色彩、性能、材质等，来实现装饰材料在室内设计中的完美应用。因此，装饰材料的准确归类显得尤为重要。而装饰材料可以做出如下两大分类：

1.常规材料

建材市场上随处可见、在室内设计中被广泛应用的材料，即为常规材料。人们所熟知的化工材料、陶瓷制品以及金属类的各种装饰用品，还有其他千千万万的基本材料都可以被归属到常规材料类中。由于常规材料具有传统特性，多被用于传统装饰方法中，常规材料的使用容易受到既定思维模式的限制。

2.非常规材料

在室内设计过程中材料装饰是最基本的材料之一，其中材料装饰主要包含物理和化学工程。不管是哪种使用功能对于材料来讲都需要将材料的结构与选择方面进行详细的分析。人们对于精神方面的追求越来越重视，其中就包含装饰材料的艺术性气息，同时材料自身的创新与改变也为室内设计提供了更多的选择空间。与此同时根据相关的装饰材料在设计中的影响，在添加设计的时尚形式之外还可以通过自身对于艺术的展现提高设计审美的特点与意境。

一、装饰材料对室内设计的影响

我们在进行室内装修设计期间比较重视使用出材料的性质以及其装饰之后表现出的特点。在室内装饰设计中根据装饰材料的设计研究与其特征的分析在装饰材料使用中非常重要。对于装饰材料自身来讲在室内设计中具有重要的作用，并且为室内设计提供了很多的设计空间与想象，同时也是室内设计重要的组成部分，装饰材料的使用对于人们居住的心理以及室内设计的环境等都具有重要的影响。装饰材料不仅对室内设计具有重要的影响作用，对于人们的心理也具有重要的影响，其装饰使用之后的效果对于人们的心理感受具有非常大的震撼，人们根据自己的喜爱对其进行选择，很多的装饰材料会产生一定的寓意，引导着人们更好的生活。装饰材料自身的也存在着比较柔软或是坚硬、光滑或是粗糙等特点，对装饰材料进行比较适合的使用或是装饰，就可以将其自身的特点进行全面的展现，增添室内设计的气氛以及设计的主题，将室内设计中的特点凸现出来。其中在进行室内设计装饰材料的选择与使用中主要包含四种特点其分别是材料装饰中的颜色特征、其自身的规格与制作特征、材料在生产使用期间的机理特征以及材料的质量与感受特点。

二、装饰材料的艺术特征创新体现

对于装饰材料的的创新主要是对其研究的新技术以及新的思维进行创新，其中包含比较创新的材料以及多方面的改善。对装饰材料方面的创新需要综合的将材料的特点其中的材质、质感以及规格等进行不同角度上的创新，不断满足人们对于美感的追求。

1.材料图形的创新