装饰教学范文10篇

一、装饰设计教学体制的现状及问题

装饰设计教学体制的一些问题总理在2005年的全国职业教育工作会议上讲话中强调:“要坚持手脑并用、做学合一的教学原则,突出学生的动手能力和职业技能训练。要深化职业教育的教学内容、教学方法的改革,培养目标、专业设置、课程以及教材、学制的安排等。都要适应企业和社会的需要,着眼提高学生的就业以及创业能力,教学内容要做到学以致用。温总理的会议讲话说明装饰设计教学体制中存在的一些问题,具体问题如下:(1)专业教学课程设置不合理:专业教学与人才培养目标的相脱节,许多装饰设计院校的教学内容有很多内容是直接搬照大学相关的教材及课程设计,造成了把教学重点放在了设计理论的提高上,课程专业太高,没有达到循序渐进的效果,这对于高职学生的要求太高了,而且也不够使用,导致教学质量的下降。(2)教学内容不突出重点:根据对我地区装饰设计专业人才培养计划的调查发现,大部分学校的教学培养计划都提到:掌握装饰工程设计、施工、概预算和组织管理的能力,从装饰工程设计、预算、施工管理等高素质技能型以及复合型人才。这些课程没有很好的归类因此比较杂乱,在有限的时间内要培养装饰设计专业学生的室内设计、装饰设计等多方面的能力难以达到,而且这种培养模式忽略了学生的兴趣偏向,从而应届的装饰设计毕业生会出现“样样通,样样松”的现象。用人单位及公司普遍反映装饰设计毕业生到了企业后完全不清楚了解自己的专长,从而找不到发展的方向。

二、装饰设计教学体制的设计与创新

1装饰设计教学中强调开放性开放式的教学坏境及现代技术的灵活运用,可以为学生们提供一个符合时代特征的学习环境。装饰设计实训任务的开放,将装饰设计的习作与创作、企业订单以及学习型作业都作为学生专业学习的作业成果,锻炼了学生们在实践与学习中学习到专业知识,能更好提高学生的专业性。装饰设计教学地点的开放,将教室、实训室、工作室、校外顶岗实习基地、各类的图书馆、博物馆都能成为学生们的课堂,让学生们身临其境的感受与学习,培养学生们的思维的跳跃性。评判装饰设计成果的主体开放,如学习举行的各类装饰设计活动,评判的主体不再是专家和老师,评判的主体应该由老师与学生组成,让学生们在当老师的过程中学习和完善自身,更好的掌握和运用所学习到的专业知识。

2装饰设计教学模式的设计(1)参与式教学模式:广泛参加校内外的装饰设计比赛,学习举办装饰设计学生作品展,让学生在比赛中促进学习,让学生在比赛中得到锻炼和发展。(2)一体化教学模式:合理充分的利用校内的工作室、教师等实训设施,采用理论与实践教学的一体化,现场老师与学生合作教学、边讲解边学习,老师在教中做,学生们在练中学,达到实践与学习的有机结合。

3装饰设计教学中的创造性与特色性教学(1)创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是为创造人的生活环境进行的规划和提出的方案思考。装饰设计教学中不能只满足于设计方法和技能的传授,在艺术和设计当中,创造才是它的主要特征,也是生命活力的所在。在装饰设计的课程建设与教学上,要合理科学充分的强调创造性的特点,在实践之中进行教学和指导,树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生们的创造力为主要的设计教学思想。(2)装饰设计的特色性,是指装饰设计的办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言,不同的基础、不同性质的学校都有各自发展的方向以及培养人才的目标。从行业的发展和管理角度来看,高等装饰设计职业院校在学生拥有两年专业基础的前提下,建设以室内设计为依托,侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业,构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。特色的办学模式,特色的教育模式,更容易引起学生对装饰设计专业的兴趣及探讨,从而利于培养学生在专业知识上的创造性与实践的能力。

摘要：该文分析观察方法在装饰画创作中的重要性和装饰色彩的表现方法。装饰画教学的目的是培养学生观察和运用色彩。

关键词：装饰画;色彩教学

装饰画是指偏重表现形式的装饰美的绘画。装饰画的色彩是在自然色彩的基础上进一步变化加工，如概括、提炼、夸张等，然后创作形成的。装饰色彩并不拘泥于物体固有色、环境色，而是根据想象与色彩的一般规律进行创作。人们在绘制装饰性绘画时在观察和表现方法上有着某种随意性与主观性，但又必须符合装饰的工艺条件。

一、观察方法在装饰色彩中的重要性

雕塑家罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”观察方法是人们绘画时的思维方法，只有思维正确，才能正确地感受和分析色彩。写实性的绘画色彩要求科学、客观地观察和分析自然景物中色彩的相互关系与变化规律。而装饰色彩要求人们必须抛弃“蓝天白云，红花绿叶”的固定认知思维，带上装饰美的眼睛观察和感知事物的色彩。装饰色彩的重要特征是形式美，人们可以从装饰美的角度出发，在感受丰富多彩的大自然的同时认识物象的特征、比例关系。教师要求学生抓住物象的整体特征，收集有美感和富有特征的局部信息。学生在概括所见物象的同时还要融入自己的主观感受，使其具有形式美的特征。要把所观察物象的一切富有装饰因素的形态充分地挖掘出来，在画面上呈现所观察事物的节奏和韵律、变化和统一、对称和均衡的形式规律。自然界事物是丰富多彩的，不同事物的色彩特征是不同的，同一事物在不同环境、不同条件下也会呈现不同的色彩特性。如，树木由于时令的更替，在不同时期会呈现出不同的色彩特征。人们在表现色彩时应根据色彩相近的、相似的现象和装饰绘画的需要，对客观色彩进行概括和归纳，通常要剔除一些偶然的、次要的色彩，保留能反映事物典型特征的色彩。在创作过程中，画者可以先画一个小色稿，归纳色彩的种类、比例和方位。为了保证画面的整体性，用色的数量不必太多。处理好自然事物的光影关系是装饰画创作过程的重要一环。在物体受光不强的前提下，人们在观察色彩时不要受光影关系与偶然的、即时的色彩影响。人们应用装饰色彩时应该侧重于事物的固有色和色彩的平面性、装饰性。当事物在强烈光照的条件下时，人们可以利用光影关系将受光、背光、投影等部分归纳为独立的色彩区域，把事物的色彩关系综合、概括、抽象出来，并表现出色彩的冷暖、明暗、面积等特点。

二、装饰色彩的表现方法

巴黎国立高等装饰艺术学院（简称“巴黎高装”）创立于1766年，其前身是皇家绘画学院，1823年改名为皇家绘画学院及机械艺术学院，1877年成为国立装饰艺术学院，1925年正式更名为巴黎国立高等装饰艺术学院。巴黎高装学制五年，为欧盟国家一类学科学校，在学校200多年的教育发展中，其不断创新的教学模式，多次开创了欧洲艺术教育改革先河，现在已经与140多家全球知名大学、文化机构及高端科技企业建立合作关系，培养出许多在艺术与设计领域的大师级人物，由此成为欧洲最负盛名的艺术院校之一。巴黎高装奉行的宗旨是创新、合作、多学科性。在教学管理上实行精英式高等艺术教育模式，所有课程以法语授课。学校在每年的一月份举办一次校园开放日。目前，巴黎高装设有10个学科领域，每个学科需要5年的学习和专业培训，毕业后可获法国文化部签署颁发的国家文凭（ENSAD）。目前，学校的专业方向有建筑装饰装修（ArchitectureIntérieur）、空间艺术（Art-Espace）、动画电影（Cinémad’Animation）、平面设计/多媒体设计（DesignGraphique/Multimédia）、产品设计（DesignObjet）、纺织品设计和原材料设计（DesignTextileetMatière）、服装设计（DesignVêtement）、图像印刷（ImageImprimée）、照片/影像（Photo/Vidéo）、舞台设计（Scénographie）。学生入学后的第一学年和第二学年的课程围绕基础知识开展。在基础学科学习阶段，学校提供图像设计和空间设计相关的基础课程教学，学生要学习素描、油画、雕刻、新技术、色彩、照相、录像、艺术史等课程，此外，学校还开设有人文科学、色彩与版式、绘画、立体构成等基础教学。三年级以后开始进入图像或空间领域的专业课程。图像领域的课程包括版式、计算机、插画、书法、动画、印刷与出版技术、全科美术师和多媒体美术设计等。空间方面的课程包括材料、建筑、照明、计算机、色彩、室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装设计等。巴黎高装的动画新媒体教学是笔者考察的重点。动画艺术专业的教学目标是通过对动态影像的理论系统学习与技术实践后，学生能够用自己视角和手法阐述作品的创意。学生不仅能够胜任动画行业要求，同时还能适应艺术电影、音乐和广告视频、幻灯片、机构影片、品牌推广、视频游戏、系列设计、互联网、实验电影、故事片、装置等相关行业的工作要求。新媒体艺术是指创作中采用非单一媒体手段，利用计算机软件技术、声响效果、光影、电影、幻灯片及文字等多种媒体进行创作的形式。新媒体相关课程有运动的影像、主题研究（当代艺术和摄影）、影像的思考、电影和交互性、理论化的工作室、展览的技术、图像的美学和艺术史、叙事的历史、摄影作为活动性的肖像等。部分选修课程有游戏的人工智能、新媒体构成、艺术和程序设计等。毕业作品要求具有一定的创新性、美学性，需要把艺术研究和个人探索相融合。毕业生不仅要掌握与动画创作相关的各方面技能，同时还要能够适应新媒体制作和影像实验工作室的工作要求。

一、创意草图与表达课程

巴黎高装的教学过程中，学生和教授都非常重视作品中的“创新性”与“表达”，即如何通过作品清晰地呈现出作者的创意思路。Planche（译为：插图，有未加工的含义在其中）作为创作设计课中一项很重要的作业，包括发散创意的线性图、思维路线图、灵感来源的素材集、脚本，以及对作品技术执行、功能、细节等多方面的文字叙述等。教授一般都选择在学期初下达一个任务书，如设计一个交互式的网站，或者一个动画短片等。学生可能需要花费几个月的时间来寻找灵感来源和绘制草图，编写文字信息和脚本，包括对作品的引用也要体现在这些草图中。教授只在第一次课或前几节课上介绍一下教学的内容，后面的课程便是一对一的讨论草图、脚本和思路的进展，余下的案头整理工作全部交由学生自行完成，这样就需要学生在课下大量翻阅资料来思考创作内容和找寻灵感。学生必须主动参阅和学量有助于他们完善理念的知识和脚本信息，这个过程中教授也要帮助学生打开思路，推荐一些没有查到或者是相关联的设计、艺术家、动画短片等。通过这样大量的前期准备工作，已有的作品和来源就可以确立在Planche作业中，这个过程让学生梳理了思路，而且在寻找过程中就会了解和避开某一个已经完善或者存在的作品，同时也确立好自己的原创作品，这种思考工作模式也为学生今后进行独立创作打下了良好的基础。创作课中还有一个环节——创意表达，教授每次都会安排几名学生阐述他们的主题构思和创意脚本的整理工作，然后根据表述内容由班级其他学生进行提问，整个教学过程中教授只是作为观众，负责记录台上学生的表达和台下学生的提问，这门课主要是考察学生的研究进展和创意表达能力，所以会提前给学生一到两周的准备时间，最后的成绩是根据学生研究深入的程度、所选题材的趣味性、个人主见的比例，还有临场思维的清晰等多方面因素打分。这样的现场创意答辩作业在一个学期的课程中要完成多次。在Planche这类课程的学习和训练中，教师所担任的角色更像是剧组的总制片人，学生像编剧和执行项目分组导演，通过这类课程的反复训练，学生对作品中的“创新性”与“表达”会有新的认识。

二、影像的思考——绘画与图像的转换课程

这门课程的授课对象是四年级的学生。课程注重学生的综合分析和对新媒体学科的认知。课程前期会追溯绘画艺术和影视艺术的结合、绘画艺术与影视艺术的相互影响和相互作用。绘画以一种动态的影像形式出现，图像也受益于绘画的内容和创造性的表达方式而发展。课程后期向学生介绍当代新媒体艺术和图像影视等方面的文章、出版物和讲座录像等资料。在学术方面为学生打开了理论知识的大门，鼓励学生在了解了不同的理论体系后去自行地深入和研究。同时，对当今新媒体艺术的发展趋势和互联网社会所带来图像的无限复制性，人们对新媒体的一种习惯性的漠然等相关社会现象进行介绍。课程过程中会举例分析多部影片，其中就有《毕加索的秘密》，这部视频作品是法国导演亨利-乔治•克鲁佐在1956年拍摄的影像，该部影片介绍了毕加索的绘画，同时也通过图像语言探索绘画和观众之间新的联系。该课程作业要求学生在学期末，对一个新媒体问题提出自己的观点，撰写10页的论文，对一个新媒体艺术家的作品进行分析，同时与自己的作品进行比较。影像的思考教学过程始终在实例、理论基础和专业分析三个方面进行。教授在课堂上会把研究思路呈现给学生，这不仅是图像文字的组合，更像是一个阶段向另一阶段的延续。通过了解这些教学内容，笔者也得到一些启示，在教学设计安排上可以从面的概述，变成点、线、面结合的形式，将教师的思路和研究方法展现给学生。

三、教学跨界的互动

摘要：随着生活水平的提高，人们对建筑装饰有了更高要求。为了提高建筑专业造型设计学生能力的发展，本文对装饰专业造型设计基础课程的教学进行研究，从建筑装饰专业造型设计基础课程的重要性入手，根据装饰专业造型设计基础课程教学的实际情况，分析建筑装饰专业造型设计基础课程教学现状，阐释建筑装饰专业造型设计基础课程教学措施，为建筑装饰专业教学提供一定帮助，有利于提高建筑装饰专业学生的设计能力，有利于学生综合能力的发展。

关键词：建筑装饰;造型设计;基础课程教学

目前，由于建筑装饰审美观念的提高，传统的建筑装饰已经不能满足人们的需求。由于建筑装饰造型设计基础属于艺术设计类专业，基础课程教学是学生走上专业设计的必经之路，有利于提高建筑装饰专业学生设计水平，对学生综合能力发展具有积极影响。高校需要重视装饰专业造型设计基础课程的教学研究，打破传统的教学模式与思维，适时进行教学改革。

一、建筑装饰专业造型设计基础课程的重要性

建筑装饰专业造型设计基础课程的学习情况直接影响学生的建筑装饰设计能力。目前，大多数艺术院校都开设造型设计基础课程，主要承担培养学生构成理念及逻辑表达能力的功能，提升学生逻辑思维能力及捕捉流行元素的能力，使学生设计专业技能及综合技能等素质得到全面发展。建筑装饰专业的学生无论是提高对设计的认知，还是加强对设计素质，都离不开造型设计基础课程对其设计规律及思维的影响。

二、建筑装饰专业造型设计基础课程教学现状

摘要：装饰材料与施工课程是环境设计专业学生核心课程，重中之重。同时是本专业理论与实践紧密结合综合性的学科。主要是为提高师范院校装饰材料与施工课程的教学效果，所涉及内容范围广、材料种类多、实践性强等因素，所以对学生设计能力和专业实践能力都有着重要作用。本文根据《装饰材料与施工构造》课程中分析相关知识、课程性质、技能训练、教学模式及试教例子来对装饰材料课程的改革与探讨，为本科院校改革潮流向应用技术转型大趋势做一个导向，但更重要目的是为今后师范院校设计类课程教学打造与时俱进的教学平台。

关键词：装饰材料;教学改革;师范院校

随着我国市场经济的深入发展和各类地方本科院校面向应用型转型，装修市场在国内不断扩大，劳动力工资不断增长。作为高校教学人员对当今各类装饰材料名称、特性、应用、规格、价格和质量的鉴别方法务必要清楚。装饰材料与施工是在一定的空间和时间内，运用艺术手法传达事物有价值信息的过程，其形式多样、内涵丰富，是一门综合性很强的课程。它的独特之处在于空间中以视觉为主的信息传达和实际空间的享用。当今建材行业的热门，就是在当今社会领域、物流领域、信息领域以及商业领域中充当着其他行业和媒体不可替代的重要角色。更直接的原因是它关系到千千万万人们的生活需求和经济利益，凡是修建住宅都得装修，凡是装修都得用装饰材料，而且装饰材料选购更是设计师设计作品和人们消费支出的重要部分。所以我们有责任对该课程进行革新和探索，研究出一套让学生能够适应市场的教学方法。

一、装饰材料的课程性质

一般而言，装饰材料课程教材的选购范围较广，主要是要适合学生容易接受，讲则易懂和迎合市场为主，比如：装饰材料与施工构造这本教材比较全面，容易让学生接受，因为本专业的本质特性所需要，具有很强的实践性，可通过一定的教学方法，让学生了解室内常用装饰材料，掌握室内装饰构造和相关施工工艺，学习如何将设计作品通过施工手段实现，要求学生不仅掌握理论知识，还要学习如何在实际案例中用合理的方法进行室内装饰施工。本门课程在整个学科专业当中乃是重中之重，它关系到培养学生学习专业能力体现的根本性问题，而在大专职业院校中，不管从课程设置还是课时量的多少都能看出来，学校对装饰材料课程的重视程度。其次就是课后作业对本课程课堂知识的一种实践检验，根据本门课程特点作业的独立完成对于每个学生来说是掌握这门课程一种知识的重要途径。所以要在师范本科院校上好这门课程，在它的课程设置、教学方法与模式上都需要改进和探讨。

二、如何教学生识别材料与用途

摘要：装饰是现代艺术设计的重要基础概念，本文旨在探讨现代艺术观念与装饰观念的结合，研究装饰教学中需要解决的装饰观念问题和装饰形态及语言两个关键性问题，对增强艺术设计专业学生的创作能力将有所帮助。

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态

作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。

从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。

一、装饰的观念问题

摘要:当前职校建筑装饰专业教学存在教学模式较单调、学生创造力较单寡、师资力量较单薄、考核方式较单一等问题。云课堂具有丰富教师教学形式，利于学生自主学习等特点，从构建全方位互动的教学模式、培养学生创造力、提高教师信息化教学能力、实施教学质量的多元化评价等方面提出相应策略，以提升职校建筑装饰专业教学质量。

关键词:云课堂;建筑装饰专业;教学质量

“互联网+”教育模式将成为教育信息化发展趋势，越来越多的职业院校将数字化教材、微课、慕课、云课堂等新媒体运用到教学研究与实践中。在此背景下云课堂的兴起与普及，对职校建筑装饰专业教学质量的提升具有重要意义。

一、云课堂的特点

1.丰富教师教学形式。云课堂教学是教师与学生利用云平台开展教学活动的一种教学模式。以云教学资源服务平台为依托，教师可以在平台上创建班级、建立课程、上传教学资源、组织教学实施等，最终完成教学评价。对教师而言，在课前教师不但能上传图片、视频、音频、课件、微课、PPT等多种教学资源到云端，而且可以利用云课堂里已有的教学资源备课，丰富了教学内容。授课时教师可以运用云课堂相关APP中的课前学习、学生课堂签到、在线投票、在线问卷调查、在线答题、在线讨论等功能，构成线上线下相结合的教学活动。课后教师根据学生使用云课堂软件的频率与深度，跟踪学生学习进度，做到有效评价［1］。2.利于学生自主学习。对学生而言，他们不受地点、时间的限制，利用手机等终端就能学习。在学习过程中学生可以选择感兴趣的内容学习，遇到问题可以通过云课堂向教师提问，充分体现学生学习自主性和师生互动性。

二、职校建筑装饰专业教学的现状及问题

一、教学方法的改善和更新

1.情境体验式教学在装饰材料课程中，实施情境体验式教学就是通过提供真实或模拟的装饰工程项目，围绕项目开展装饰材料与施工的教学和实践，使学生按照项目的真实情境直接参与完成任务。在具体的工作过程中，学生通过真实体验与全情参与，全方位的感受和学习工程项目所需的知识技能，逐步领会和探索独立工作的能力。创设的情境可分为真实情境与模拟情境。真实情境的体验即参与到真实的工程项目中。模拟情境则虚拟一工程项目，让学生分别扮演设计师和客户，现场开展业务的模拟。在此过程中，“设计师”要洞悉“客户”心理，在短时间内捕捉“客户”的需求信息，帮助“客户”分析出房间的基本结构和布局，指出不合理的空间布局并做调整，快速勾勒出所需设计的环境草图，“客户”则在洽谈过程中或配合或设置障碍。情境体验式教学法强调学习内容的综合化和真实化。受个人能力所限，学生在情境中只能扮演极少的岗位角色，获取的职业信息也十分有限。因此，个人学习目的的完成有时只能依靠小组、团队有组织地分工合作来实现。这就需要在项目驱动下，教学组织形式必须从传统的以个体学习为主转变为以小组、团队协作学习为主。

2.研究式教学法这种模式下，教师的首要任务是根据每个学生的特点配置合适的研究课题，例如让学生对玻璃或金属等某一材料进行专题研究。学生独立搜集资料，整理学习知识，摸索形成成果。在此过程中教师要使学生真正成为学习的主人，必须引导他们成为研究课题完成的主导者，使他们越来越多地承担起自主学习的责任。确立学生在教与学活动中的主体地位，让学生自觉学习，把更多的时间交还给学生，把“要我学习”转变成“我要学习”，要求教师做学生学习的组织者、引导者和鼓励者。研究式教学法突破了传统的教学模式，通过学生亲自解决身边的一些实际问题来实现对知识的掌握，大大提高了学习的积极性和主动性。

二、教学手段的现代化探索

1.多媒体课件的制作由于多媒体课件生动、高效的优点，使得它已成为现代化教学中非常重要的手段。“装饰材料与施工”课程多媒体课件的制作要注意以下两点：

（1）要符合独立学院学生的特点。由于独立学院学生基础知识薄弱，学习的主动性不高，装饰材料课程的教学重点是让学生掌握最基本、重要的材料与应用。因此在课件中要体现教学内容中最基本、最重要的知识。

摘要：装饰材料与构造课程是环境设计专业学生的专业必修课，也是一门应用性很强的课程。传统的教学方式注重课堂练习和虚拟方案设计，但是缺乏对市场的研究与分析，并且对实际材料的掌握缺乏现实依据。因此，本文从培养应用型人才的角度出发，探索装饰材料与构造课程的实践性教学方式。

关键词：装饰材料与构造；实践性；应用型；市场

装饰材料与构造课程的核心目的是要让在校学生通过学习，掌握各类装饰材料的材质特性及使用细则，同时根据装饰材料设计相应的方案，在设计方案中能够尽量体现该材质的特性。传统的教学方法主要以学校课堂教学为主，而调研部分则任由学生自行发展，教师不做强行要求。这种教学方式存在一些问题：首先，学生在认识上形成了一种重课堂、轻实践的思想；其次，教师课程考核存在“一刀切”的倾向；最后，学生对装饰材料的认知缺乏现实根据，没有经过市场的实地调查。因此，如何让学生在学习完本课程后，能够正确掌握装饰材料的特性并加以实际运用是摆在教师面前的一大难题。而本文所探索的实践性教学方式则是基于此种问题而提出的一种全新的教学方式。笔者现从教学形式、教学内容、教学评价等方面对实践性教学方式进行阐述。

第一，全面开放的教学形式。在传统的教学过程中，主要的教学形式是教师集中讲授，学生根据教师所讲内容进行拓展，再根据理论知识总结设计方案。教师根据学生的作品进行统一评分，把理论知识掌握完整、方案完善及材料使用合理等作为考核依据。但是这种教学形式比较单一，随着技术的不断进步及材料的不断更新，传统的理论讲述已经和现实脱节，如果完全依靠传统的教学来学习本门课程，学生毕业后将会和市场需求有很大差距。因此，实践性教学方式应首先从教学形式上入手进行改革，打破传统的封闭式教学方式而变为开放式的教学方式和学习方式。这里的开放式包含以下几个内容：首先，教学场地的开放。教学场地可以为材料市场、施工单位、企业、公司以及实习实训基地，在这些场地教师可以根据现场情况实地教学。如进入材料市场进行上课，教师可以根据现有的材料进行实地教学指导，学生在现场以实际材料为教材，能够准确地熟悉材料特性，为以后的设计实践打下现实基础。其次，教学方式的开放。传统的教学方式主要以教师讲授为主，而实践性教学过程中，可以通过学生提问、大家集体讨论的方式解决问题。并且通过实地调研，解决大家共同提出的系列问题。这种开放的教学方式容易被学生接受，并且能够最大限度地提高大家的学习积极性。最后，师资的开放。实践性教学方式中，可以要求具有实际项目经验的工人师傅进行实地讲解，这些一线工人能够直观清晰地阐述他们在使用材料过程中所遇到的实际问题，并能够给出各种问题的答案。这种开放的师资运用对于学生来讲，是很有帮助的，并且这些宝贵的经验是在校教师无法给予的。总之，开放的教学形式是实践性教学方式的最大特色。

第二，多元化的教学内容。传统的教学过程中，学生通过掌握全面的理论知识来进行方案设计，但这些都是缺乏市场检验的。因此，实践性教学内容要打破传统教学的单一性，变为多元化的教学内容。这种教学内容的多元化主要体现在学习过程方面，评价的标准由传统的作品分数论转变为过程实践论。简单来说，即是从单纯的考核作品变为考核实践过程。实践性教学的教学内容要求学生能够实地调研并写出调研报告，根据调研报告提炼出对材料的认知和看法，并能够根据所考察材料设计出具体的方案，其中该方案应当具有现实材料的支撑。最终，该方案的考核分为两个部分，第一部分为从业人员的评价，第二部分为任课教师的综合考核。通过整个过程的完成，学生能够真正掌握市场现有材料的特性，并根据材料特性设计现实可行的方案。多元化的教学内容所体现的是实践性教学方法的全面性，传统教学方法教学内容单一，缺乏过程性和整体性。学生在学习完整个课程之后，无法运用课堂所学内容和实际市场接轨。实践性教学方式构建了学习过程即施工过程、学习内容即施工内容的有机统一体，为学生应用实践能力的培养打下了坚实基础。

第三，全面有效的考核机制。装饰材料与构造课程的教学评价主要从两个方面进行考察，首先是对于材料的掌握情况；其次是对于整个过程的完成情况。对于材料的掌握情况主要从其调研报告中得出结论，通过调研报告可以分析其对材料的认知情况，同时还可以从具体的设计方案中得出结论，如果该方案切实可行并且和现有市场材料特性相吻合，则可以说明该学生掌握材料的情况属实。对于整个过程的完成情况的考核主要依靠教师的细致分析，可以根据每个人完成的顺畅度和统一度来识别。如果完成过程是肤浅的并且是没有通过实际调研而得出的结论，基本可以判定该学习过程是不合格的甚至是未能全程参与学习的。如果完成的过程是有理有据且方案和调研报告吻合，则说明该学生的学习过程是完整的。

摘要：随着新课改的持续推进，美术教学越来越被教师重视。美术教学的意义在于培养学生的审美能力，提高学生的观察力和对美术的理解力，增加学生对美术的兴趣。黑白装饰画是我国绘画文化的重要组成部分，具有一定的代表性。将黑白装饰画应用于美术教学，成为提高学生美术素养的关键。

关键词：黑白装饰画;美术教学;应用;可行性分析

新一轮基础教育课程改革明确要求，在美术教学中以培养学生良好的审美观为主，提高学生的绘画能力，促进学生综合素质的发展，要深化教育改革，全面推进素质教育。黑白装饰画作为美术教学中的重要组成部分，在美术教学中科学地应用黑白装饰画，有利于推动学生的全面发展。笔者以岭南版美术教材为例，就黑白装饰画在美术教学中的应用可行性作出如下分析。

一、黑白装饰画应用于美术教学的原因

1.黑白装饰画的特点

中华文化源远流长，博大精深，黑白装饰画作为绘画文化的一部分，蕴含真实的情感，能够带给人们深刻的感受，具有鲜明的抒情色彩和浪漫主义色彩，能够提高人们的审美能力。黑白装饰画是突出黑白对比的绘画类型，把黑色和白色巧妙地结合在一起，能够给人鲜明的对比印象，具有强烈的中华艺术特色。