装饰绘画范文10篇

［摘要］中国传统绘画历史悠久，文化内涵深厚。将传统绘画艺术的精髓融入陶瓷工艺中，不仅能提升陶瓷作品的艺术性和视觉美感，而且能拓宽传统绘画的艺术表现形式，使陶瓷艺术的表现范围和艺术意境得到拓宽。现对陶瓷工艺的相关特点进行分析，探讨传统绘画对陶瓷装饰的影响。

［关键词］传统绘画；陶瓷装饰；影响；表现手法；融合

我国传统绘画艺术有着悠久的历史，将其与传统绘画艺术相结合，能够将传统绘画艺术的时代特点充分展现出来。在陶瓷工艺的发展过程中，根据不同时代背景，不断创新陶瓷工艺的表现形式，陶瓷工艺在融合传统绘画艺术的同时也融入了时代特点，从而实现两者之间的共同发展。

一、传统绘画与陶瓷装饰的结合

唐代以前，所谓纯粹的绘画发展得还不是很成熟，至宋元时期，随着绘画材料的丰富、文人的积极参与，绘画艺术得到了很大的发展。传统绘画大多是运用毛笔、水墨配合颜料和宣纸来进行创作，而且在传统绘画的创作过程中，人们采用不同的表现手法、使用不同的绘画材料将传统绘画分为不同的种类。根据传统绘画的不同表现形式可以将传统绘画分为工笔画、写意画、白描画和水墨画等。除此之外，人们在创作过程中还可以根据画作不同的表现内容，将中国画分为山水画、人物画以及花鸟画等。传统绘画在内容表现方面相当丰富，同时绘画的表现形式也是多种多样。中国传统绘画的创作与时代背景和社会形态有着重要的关系。例如，宋代是我国历史上比较重视书画的一个朝代，同时也是古代陶瓷发展的鼎盛期，创作了大量精美的瓷器，其装饰题材以折枝花为主。宋瓷上的牡丹花纹构图严谨、姿态生动、变化适度、造型优美，创作了“喜相逢”的图案构成形式，别具风采。元代青花瓷器色彩单一、简洁。明代瓷器上的绘画则是当时装饰艺术的最高点。中国传统绘画在不同的时代背景下表达了不同的绘画特点，能够准确地传达出当时的社会生活，再加上受到当时宗教和经济文化的影响，使得传统绘画体现出人们对美好生活的向往。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

【摘要】装饰绘画是具有装饰特征的绘画的统称，与一般写实绘画相比，其更偏重于装饰性。装饰绘画的造型语言是创作者表达思想的一种呈现媒介，具有异于传统绘画的独特艺术特征。文章从秩序性、创造性和音乐性三个方面，论述装饰绘画的造型语言魅力。

【关键词】装饰绘画;造型;秩序性;创造性;音乐性

装饰绘画从其表现形式的角度来讲，不是对客观物象的再现，而是创作者通过主观思想进行再创造的绘画艺术。装饰绘画的造型语言可以看做创作者表达情感的输出工具，是艺术交流的媒介，它具有独特的艺术特征。

一、装饰绘画造型语言的秩序性

装饰绘画的造型语言具有秩序性。所谓秩序性，即有条理、有组织的状态。在装饰绘画中，从内容到形式都体现着条理和规律，创作者通过秩序性展现艺术情感，通过特定的规律设计、组织、建构画面，艺术家对于画面的组织和安排直接体现了秩序的重要性。反之，人们在欣赏一幅装饰绘画作品时，赏析的过程也是对秩序性的一种反馈。人类的视觉习惯促使其对秩序感的追求，当人在观察事物时，会自动总结归纳有规律的东西，或者发现规律、寻找规律。人们会将几个连续的点连贯看成具有方向性的线，或将看到的事物与自己的认知进行自然的联想，这都是人不自觉的反应。装饰绘画艺术正是利用这种人类本能，在组织构建画面的同时，于其中设计并体现秩序美，使人在进行审美活动时产生情感共鸣。创作者将情感与客观事物在形式上营造出一种规律性的组合，这些规律包括重复、渐变、对称、变化与统一等，装饰绘画造型语言的秩序性就是通过这些规律来展现的。重复是指以某个形象为基础单位，进行有规律的、连续的、反复的再现。同一形象的多次出现，不仅能够给人带来一种强调性的深刻印象，还能使整体画面更加和谐、舒适。装饰图案大多是使用重复构成的，如中国敦煌壁画的边饰图案、印度的火腿纹、波斯的地毯装饰等。重复的造型手法也常常被用于现代设计中，如装饰壁纸图案、服装设计、产品设计、空间设计等，设计师以此构建和谐之美。渐变是指从一个基本形开始，进行有序的逐渐变化，由一个颜色或图形按照一定规律逐步地变化成另一个颜色或图形，渐变的元素可以是形状、大小、颜色、位置等。渐变可以说是一种符合自然发展规律的现象，例如生命的成长过程、物体由近至远的透视变化等，这些大自然中的渐变现象展现出具有秩序性的形式美感。艺术家保罗•克利的《红色赋格》就是典型的使用渐变手法的作品，画面的形状从模糊变成清晰、由灰色逐渐变成高明度的红色，仿佛记录了时光的流逝，体现出作者对人类视觉信息的探索和对生活的感悟。对称是指以一点或线为基准，复制相对的同等图像，达到一种平衡的视觉效果。对称的表现形式会给人带来稳定、庄重、平静的感受，如中国民间的剪纸艺术大多使用对称式的构图，体现人们对和谐、安定生活的美好向往。变化与统一强调对比关系，这种表现形式既要主题鲜明又要丰富饱满，特征突出而又不失细节。在一幅作品中若只求变化则会失去整体性，容易使画面破碎和凌乱，反之，若只考虑统一性而没有变化，那么画面必然缺乏生机和活力。例如中国传统的木版年画，色彩艳丽跳跃，创作者勾上黑线使画面统一；齐白石国画作品中的红花墨叶，红花是变化，使画面生动唯美，墨叶则是为了统一；荷兰风格派画家蒙德里安著名的红黄蓝，三色争艳，由纵横的直线来统一画面。

二、装饰绘画造型语言的创造性

论文关键词：装饰绘画绘画语态艺术传统艺术风格

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

多年来，笔者一直在寻找属于自己的绘画风格，并从许多装饰性绘画中吸取经验，来丰富自己的绘画语言。翻开世界绘画史，原始绘画是装饰风格的，古典绘画延续着装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的。从文艺复兴时期开始，虽然装饰绘画不为人关注，但仍然存在并发展着。装饰性绘画富有想象和意境风格化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。

一、东方的装饰性绘画

中国绘画注重构图的趣味性和平面化的表现方式，善于用线条来表达意境。笔者更欣赏中国画中的重彩画，重彩画那种浓郁的色彩表现令人深深着迷。中国重彩画强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了水墨与色彩的交互辉映。中国重彩画的创作特点首先表现在设色上，通过采用浓厚艳丽、金碧辉煌的色调，特别是唐代敦煌壁画在局部贴金的方式，使画面具有强烈的装饰效果。其次是重彩人物画中墨线的勾描，任意挥洒稚朴、富有弹性的圆弧线。再次是其表现出了丰富的肌理效果。笔者尝试运用一些材料与技法把这种效果表现在油画上，因此在创作中创造性地运用了粗沙、细沙、鸡蛋皮、塑型膏等多种材料及其创作技法，使画面变得丰富、有趣。另外，浮世绘版画对当时欧洲画坛的影响巨大。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到了西方。当时西方的前卫画家，如德加、克里姆特、高更等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。浮世绘作为东方绘画的一种，也体现出了浓厚的装饰性，例如其无影平涂的色彩样式，取材日常生活的艺术态度，自由机智的构图，对瞬息万变自然的敏感把握，这些足以让笔者好好地学习借鉴。

二、西方的装饰性绘画

莫迪利阿尼是笔者最为欣赏的画家之一。他追求哲理性的绘画内容、象征性的艺术手法以及实用的装饰风格。他的绘画风格史称装饰象征主义，摆脱了写实手法的桎梏。他的创作主口沈静要以肖像画为主，画中人物的造型特点是长长的脸庞、被拉长了的脖子、细细的鼻子、杏子般的灰色眼睛，这样的画风有别于其他画家的绘画风格，体现出了绘画艺术的趣味性。特别是画中人物那又长又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地倾听。人们赞赏他用单纯和情绪化的色彩和即兴的笔触来描绘变形、拉长了的肖像及人体，以此来表达对生活的一腔激情。在笔者看来，那些传统的写实主义绘画固然体现了画家扎实的绘画功底，但人们往往更倾向于艺术的随意表达与主观处理，就像莫迪利阿尼那样，随意抒发自己的内心感受，那样表现出的画面才是鲜活的、有灵魂的。

克里姆特的绘画更是充满了装饰性，他大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的效果。笔者非常欣赏他对金色的使用及其绘画中的装饰纹样。笔者曾试图临摹他的作品，但临摹到一半就无法再进行下去了，因为画面中的纹样虽然看起来很简单，但临摹起来就不那么容易了，这也体现出富有个性特征的绘画艺术的重要性及其可贵之处，因为这才能体现出画者自然的情感流露。后期印象画派代表人物高更的早期作品追求形式的简约和色彩的装饰效果。高更多次到法国布列塔尼的古老村庄中进行创作，由此对当地的风土人情、民间版画以及东方绘画的风格产生了极大的兴趣，于是他放弃了原来擅长的写实画法，以极大的创作热情真诚地描绘了土著民族的现实生活。他的作品大都由线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

论文关键词：装饰绘画绘画语态艺术传统艺术风格

论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。

一、装饰绘画本体语言的内涵

沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。

二、装饰绘画的语态认识观

装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。在这里，只有小演员，没有小角色。任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。

在室内装饰设计中运用装饰绘画，可以有效地调节室内的氛围，使得室内空间散发着独特的艺术魅力，并凸显室内的功能性。与其他的绘画画种有所不同，装饰画带有一定的工艺效果，因此它既可以提升室内空间的整体视觉效果，又能传递时代气息。从工艺角度而言，现代装饰绘画主要采用夸张和抽象的手法形进行表现，其所勾勒的线条和内容往往以突出其装饰效果为目的。现代装饰画的种类除了具有装饰性、工艺性的绘画以外，还包括摄影画、编织画、壁毯画等，这些装饰画种通过对室内空间中的细节或部分进行装饰，因其独特的艺术性，它可起到改善室内环境、美化室内空间、促进室内装饰效果提升的作用，以达到宜居的目的。

1装饰画的艺术特征

1.1装饰绘画是艺术与工艺相互融合的产物

装饰绘画的产生是基于人类文明发展到一定阶段而形成的审美意识和需求，所以，装饰绘画具有时代性特点。作为人类艺术文化的重要组成部分，装饰画讲究发挥美化的作用，要求做到与周围环境的协调。特别是艺术文化多元化发展的今天，中国装饰画的蓬勃发展，促进了人们艺术审美层次的提升，同时也促进了艺术与工艺的相互融合。绘画向工艺装饰方向发展，工艺绘画中又注入了绘画艺术的灵性，将这种现代风格的装饰绘画引入到室内设计中，使得室内空间更为生动，且提升了艺术感染力。

1.2装饰绘画注重空间视觉表达

装饰绘画在创作上并没有固定的工具，也没有特定的创作手法，但是，装饰绘画的创作要求主题鲜明突出。装饰绘画的表现手法多种多样，创作者的创作思想可通过主题形式、工艺造型、色彩搭配等体现出来。虽然装饰绘画以感性创作的手法达到理性装饰的目的，但是区别于绘画写实，要对装饰绘画的艺术表现力予以充分理解，就要对装饰画的空间视觉表达予以诠释。装饰画艺术要与空间达到和谐的效果，就要注重形式美感。在艺术创作上，以夸张、变形的手法体现其内涵，而抽象性和象征性的画面则会给人以思考的空间，令人无限遐想。对于装饰画构图的理解，由于其创作手法多变，可以利用空间透视关系，将不同的绘画语言把各元素之间的关系有机地联系起来，以达到和谐的画面效果。在室内装饰设计中，色彩具有主观性，它是设计者的审美定位、个性特点表达。在创作过程中，装饰绘画的创作者会从主观角度出发，将思想情感注入其中，通过色彩冷暖关系的搭配突出室内的空间感。色彩在装饰画中所发挥的作用，一方面满足了室内空间视觉上的配色要求；另一方面还发挥着调节身心的作用。由于不同的色彩对光的反射和吸收程度有所不同，通过色彩调节室内的进光量，根据室内光线需要对色彩进行合理搭配，以让空间呈现出和谐舒适的韵味，达到宜居目的。

【摘要】当代艺术立足于表现艺术创作者极其强烈的观念、思想、意识，反映出深厚的艺术底蕴和文化内涵，表现自我、抒发内心感情的艺术表现形式。随着时代的飞速发展，在当代艺术多元化发展的今天，在周边大量的行为艺术，装置、影像、AI技术等艺术形式冲击着人们的感官与体验时，装饰性的表现风格在当代绘画与服装设计中更是发挥得淋漓尽致，艺术工作者以传统文化为底蕴，不断地融合多元文化，跨界创新，体现出当代艺术蓬勃向上的精神面貌。

【关键词】装饰性；服装；当代绘画；比较

当今社会经济的飞速发展带来了服装业的迅猛发展，服装作为艺术的另一个门类，它的特点就在于它与生活的各个方面有着广泛联系，随着人们生活水平的不断提高，视觉欣赏水平也不断提高，服装在不同的地域及文化背景下，造就了服饰的色彩、图案、样式等均不相同，并且有着各自鲜明的风格特色。服饰也不再只注重样式，而是更讲究在文化底蕴下有机的融文化气息，如今全球信息化时代，而服饰与当代绘画同为视觉艺术，两者互相影响，相映生辉，其都是通过作品与观赏者进行交流，传递出艺术家的艺术思想和意识，从而达到一种让人为之赞叹的风格。因此多种艺术领域间的相互借鉴、穿插、融合，成为当下艺术发展的必然趋势。装饰是人类最原始的本能之一，也是人类的基本欲求之一，有装点修饰的含义。起初人类为了记录日常生活、强化自身、战胜大自然以及与部落之间的斗争，所创造出风格多样的文身、装饰物、岩画、壁画等其他装饰作品，体现出装饰不仅是人类精神生活的重要表达方式更是为了丰富生活、美化自身环境，表达人类内心深处情感的一种方式。

一、装饰性在服装上的表现

作为服装的装饰性表现，一是通过服装面料本身的设计与再加工，使整体效果带有明显的装饰性风格，另一种则是通过外在的服饰配件的装饰性佩戴，完美的呈现出穿着者的整体形象、个人气质、文化修养等方面。

（一）图案

摘要：装饰性绘画是艺术设计教学中主要的表现手法，亦是现代绘画创作中经常采用的方式和方法，在教学中运用平面形式语言的基本训练来进行装饰绘画教学，把形式语言看成一种可用的资源，将装饰感受灵活地运用到画面的形式中去，改变原有的单一的语言方式，使平面语言能成为一种表达情感的方式，形成新的思维方法，并在新的媒介材料和语言样式中获取更多的鲜活动力。

关键词：装饰性绘画平面性语言新媒介材料审美情感表现

装饰绘画常常被看成是设计艺术中的主要表现手法，而传统绘画中则多采用真实感觉和实际感受获得形式的表达。实际上，在具体的绘画创作过程中，对形式的感知是与其他艺术创造过程具有内在的相同性和关联性，采用装饰意味进行绘画的语言表现亦是现代绘画创作中经常采用的方式和方法，尤其在近代的西方，装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升，平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度，这给我们在教学中运用平面形式语言的基本训练来进行装饰绘画教学提供了一个有效的平台。

纵观西方绘画历史的发展，从塞尚开始，将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识；凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现，也是将事物改变空间关系的认知结果；高更以非常主观化、象征性的平面油画风格，成为西方学习东方的艺术典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面语言形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端化的平面手法：色块、线、点的构成组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击，这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。在中国传统美学中，也提倡“立象以尽意”的观点，这说明了形式传达意味的关系。美学家王弼也曾说过“得意而忘象”，所谓“记忆象者，乃得意者也”。“象”可以是具体的、切近显露的，而“意”则是更深远的、隐幽的。艺术形式是否具有广泛的感染力，并不在于艺术形式的本身，而要看它所包含的意味是否有感知的内涵。绘画中点、线、面、色彩等的排列与组合，如果能与人的深层心理美感结构相通融，与人的美感经验相吻合，就可以产生形式上的意味，使人获得新的美的感觉。东方是平面性形式语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味：它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括，形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中，出现了几何纹、曲线纹、水波纹、网纹、葫芦纹、涡纹、花瓣纹和蛙纹，这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造，符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括，再如太极图形以一根相反互动的“S”线，将整圆分为阴、阳互缺又互补的两个相对的空间，一虚一实，相生相合，由此发展出来的许多以互相对应对照的装饰艺术形式，如双鸟、双鱼、双蝶、双龙等，都反映了装饰纹样自然又自由的生动意义。

上述中西方的绘画语言本身所具备的语言构成到造型表现都形成了独具特点的不同风格，装饰绘画因此而显示了形式的基础意味，也为今天的装饰绘画艺术找到了一条可行的通道。当然，在装饰绘画的创造实践中，我们在教学中应当强调：不能简单地把一个艺术图案直接搬入画面，这样只是在简单地模仿，而不是创造。装饰绘画创作应该把形式语言看成一种可用的资源，将装饰感受灵活地运用到画面的形式中去，改变原有的单一的语言方式，使平面语言能成为一种表达情感的方式，形成新的思维方法，并在新的媒介材料和语言样式中获取更多的鲜活动力。同时，在平面绘画教学过程中，也要顾及到现代生活内容对艺术形式所提供的新空间，运用新的艺术技能的发展，形成新的形式。例如，传统水墨画中对于构图是比较程式化的，山水中远、中、近三者的关系必须明确，形成上下的重叠关系，山水与人物在画种上的区分，也造成了人物与山水形象在画面中的特定的比例。而现代水墨创作中，则可以用重复、对应连贯等自由、多样的构图，人物与背景的比例也可以随意变换，从而形成不同以往的新的美感和装饰性的平面化语言意味。

在教学中应该贯穿这样一个思路：现代媒介材料的使用，也可能将平面语言的装饰意义更多地展现在作品中，如时装所表现的意味比文身更能唤起人的审美情感，这充分说明了材料本身所具备的形式感染力的功能。在平面绘画创作中，将艺术材料恰当地组织运用，寻找和体现符合其材料的自然姿态，探索新的绘画材料。如丙稀、金属颜料，达到耳目一新的装饰效果，这其实更要求在教学中引导绘画创作者根据不同的需求目的，采用不同的手法来创造不同于传统表现的新面貌。

摘要：本文从装饰艺术概念以及装饰艺术形式美法则入手，然后分别分析了传统装饰绘画艺术在平面设计领域中的应用，包括书籍装帧设计、标志设计以及包装设计，将传统装饰艺术元素与现代平面设计结合，进而设计出具有独特文化底蕴，兼而具备时代要求的艺术作品。

关键词：传统装饰艺术；形式美法则；平面设计

一、装饰绘画艺术的概念

装饰，即装点、修饰之意。在《辞源》中的解释为“装者，藏也；饰者，物既成加以文采也。装饰绘画，是指通过绘画、工艺等手法来设计创作，以达到某种特定的美感。装饰绘画艺术是一种创造美感的表现形式，介于装饰和绘画之间，注重对美的形式的研究。是一种汇聚了各种形式语言使得画面呈现美感的绘画形式，是一种人类将自己的审美经验生活化、物态化的实践活动，它借助各种工艺绘画手段，使被装饰物体既具有审美性，又具有实用性。

二、装饰绘画艺术的形式美法则

装饰绘画从本质上讲属于绘画的一种表现形式，在一定程度上借鉴了装饰的形式美法则，使画面具有一定的形式美感。整体风格突出，装饰绘画所在遵循的形式美法则主要包括以下几点：

1综合材料的视觉效果

1.1在绘画中合理地运用综合材料

在传统绘画中，大量地运用材料是为了增加绘画表现力，然而随着社会的发展，材料已经逐步演变为画家的一种艺术语言。在纸本绘画作品中的材料多种多样，主要有铅笔材料、色粉笔材料、毛笔材料，油彩材料等。绘画作品从单一材料到多种材料的综合运用，从传统的绘画材料到各种生活材料或工业材料，甚至直接在人体上绘画的行为艺术，这些都体现了材料的变化在绘画艺术发展中的重要作用。艺术家可以选择适当的材料来表达作品的内容，因为材料有软件，有硬，有干，有湿，有透明，有不透明等等各种各样的差异。例如，克里姆特巧妙地运用了金箔和金粉等新型材料在自己的作品中，很好的表现了物体的神韵，增加了作品的美感和感召力。艺术家们不仅能巧妙地运用多种材料进行创作，而且能够在材料的原始属性上挖掘出它们特有的潜质，表达出原始的绘画材料表达不出来的效果。

1.2材料的表现力

（1）材料在艺术作品的形式感。材料的形式感表现在艺术上的就是我们熟知的形式美，而只有当人们的心理和生理达到共鸣才会感知这种形式美。用于油画的综合材料通常是在油画布或其他材料上进行绘画，艺术家们可以通过这种方式创作出极其有形式美的艺术作品，所以我们说综合材料通常具有很强的形式感。当代的很多艺术作品主要采用油彩，肌理材料，拓印，拼贴等材料方面的综合技术。在综合绘画的技法中有一种很重要的材料表现法就是材料拼贴，不同的流派或不同的时期，材料拼贴都具有不同的理念和方法。不同的胶类可以在画面中产生浓重的流动感、凸凹感、粗糙感和斑驳感；呈现裂纹状态的漆面可以表达出皲裂的效果；拼贴纸张可以产生自然的条纹。以上所采用的材料方面的综合技法就是有代表性的形式感，在一幅综合绘画的作品中往往会同时采用上面提到的很多技法。艺术家在创作时通常希望达到一种平衡，希望表达出自己的创造性。因此，他们在综合材料绘画中所表现的形式感是强烈的。创作出新颖的、有活力的作品需要艺术家不断地探索新材料的表现力，这无疑需要艺术家具有不断创新的思维。

（2）每种材料都有自己独特的情感表现。每个人都有自己的性格，这些性格决定了你是怎样一个人，你适合怎样的环境。材料也是如此，每种材料都有自己独特的情感表现，都有自己的性格。艺术家在创作中只会选择几种材料而不会把所有的材料都用在作品中。那么哪种材料更能体现艺术家的创意，哪些材料放在一起更加协调，哪些材料更具有吸引力，这都是艺术家在创作之前就需要考虑的问题。可以通过对材料进行打磨，水洗，烟熏，拼贴，腐蚀等方法表达出不同的情感，而且材料本身也有自己的质感，当人们面对这样的作品时会有不同的反应。例如，金属的质感比较细腻，采用金属材料让人感觉到高贵和优雅；石材的质感比较粗糙，采用石材会让人有厚重感。