装饰范文10篇

摘要：千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。

关键词：传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

摘要：藏族其独特的地理环境与历史文化造就了其独特的牛皮腰带装饰艺术，在历史的长河中，仍保持本民族自由奔放的艺术特色，从藏族牛皮腰带的装饰手法、纹样特点、文化内涵等方面全方位分析藏族牛皮装饰腰带的艺术特色，总结出藏族牛皮装饰腰带深受多元文化的滋养，形成本民族特有的审美理念和腰带装饰体系。具有浓厚的文化活力，是民间艺术载体的体现。保护当前藏式牛皮腰带装饰特色，有利于传统文化的传承，并能为未来服饰配件的创新提供藏族装饰特点参考。

关键词：藏式牛皮腰带；装饰特点；纹样分析；文化内涵

藏族，一个庞大又优秀的民族，由于地理环境和气候因素的影响，他们的生活方式与文化艺术有着本民族独特的文化底蕴，当谈论藏族服饰文化时，人民首先印入眼帘的是藏袍，它是为了适应气候的差异性，方便生活劳作而产生，因此藏袍一般都为宽腰、直筒，超长、无扣。而藏袍的服装结构特点决定其服装的配饰特征，藏民穿着直筒肥袍行走是极其不便的，因此产生---藏式腰带（藏语“甲差嘎拉”）。它作为民间艺术的载体，兼具装饰作用和实用价值，承担着民俗文化传承的重担。

1藏式腰带的分类及装饰特点

藏族腰带因材质和用途分为不同种类：有选用棉、丝、羊毛等织物染色进行手工纺织，由藏民的巧手编织成不同图案，代表不同寓意的织花腰带；有将贝壳、珍珠等物件缝制在布面上的坠饰腰带，亦有本文所介绍的牛皮镶缎且挂银饰配件腰带（如图1所示），两头较窄中间宽，有腰扣，底面用呢或缎，左右对称花纹。在藏族地区，牦牛随处可见，且牦牛皮毛孔细小，皮面饱满，皮板比其于真皮更牢固，因此制作腰带具有较好的稳定性，是藏民制作腰带的重要部件。富贵人家更会在其皮料上嵌以玛瑙、松石或镶银镀金代表自己地位价值。

2皮腰带的配件及作用

云南有25个少数民族，各自形成的家具体系和风格都不相同，有充满了藏传佛教特色的藏族家具，呈现古朴清丽气息的纳西族家具，散发着热带质朴清凉风格的傣族、景颇族家具等，云南大理白族传统家具与白族的悠久历史和独特的文化艺术一样，也有着千年以上的悠远的历史及文化背景，以及独特风格。其既有红土高原的少数民族粗犷之色，也不乏江南的清丽。但今天白族传统家具由于研究与开发的不足，长期以来因循旧制，受到汉族传统雕花家具影响较重，严重阻碍了白族家具传统装饰艺术的传承。近年传统白族家具中的彩绘艺术正在逐渐消失，因此对白族家具的研究与开发应该给予重视。

一、大理白族传统家具

现在较为常见的白族家具以木石结合结构的雕花风格为主，以贵重木材进行雕刻加工基础上再配以当地独特的水墨花大理石，形成木框石心为主的白族木雕家具风格。白族木雕家具在白族悠久的历史传统文化上，将多种佛教、道教、穆斯林等宗教文化艺术与中原汉文化相融汇，再融合进白族本主文化，逐步形成了自己独特的艺术风格。从今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了内地明清家具结构工艺和装饰纹样上的制法，与内地家具有着许多的相似之处。因此今天白族家具在艺术风格展现了既与内地家具有着密切联系，又富有南方少数民族特色的风格特点。这种多元文化特色的家具艺术在众多的家具工艺中是比较独特的。白族木匠常在家具的靠背、护手、脚止等部位均雕龙绘凤，非常考究。其图案如凤穿牡丹、百鸟朝凤、双凤朝阳、卷云游龙、梅雀争春等，不仅充满了生活气息，且经过油漆或彩绘，更使家具显得古色古香，熠熠生辉。同时又结合了天然大理石的水墨花纹,形成自己独特的木框石心风格的雕花家具艺术。直到清代中晚期，大理石在云南地区依然作为一种名贵的物品，可以想见其装饰应用的范围还不是很广泛。同时从现在流传下来的一些白族传统家具来看，作为现代白族家具主要特点的木框石心风格在近代以前还尚未完全形成。应该是近代开采技术的进步才导致这种家具风格逐步成熟的。在此之前传统的白族家具和其建筑装饰相一致，多是在雕花的基础上进行大量的彩绘装饰，而这类彩绘装饰的家具在今天的大理白族聚居地区很少见了。

二、大理白族传统家具彩绘艺术

彩绘是白族传统家具中常用的装饰手法，是指在雕花的基础上根据纹样进行彩绘装饰。白族传统家具彩绘艺术的产生与发展主要是受以下几个方面的影响：一是战国至西汉时期庄跤入滇为当时的云南地区带来了先进楚文化艺术与生产技术，而其中楚国漆器艺术当时在诸国之中最为出名，其传入对后来白族家具彩绘艺术产生了深远的影响。云南地区此时白族尚未形成，但是当地的彩绘家具应是从这段历史时期开始出现的。大理国时期完成的《宋时大理国描工张胜温画梵像》，是对当时社会文化艺术的切实的反映，画卷中出现的家具中可以看出，这个时期的家具彩绘手法已经多种多样，已经很成熟，并在其后的历史长河中不断发展，并沿袭至今。二是历史上数次民族大的迁徙与融合，为云南大理地区带来中原汉文化以及其他文化的影响。如汉后魏晋南北朝时期，由于当时整个国家南北对峙，内战频仍，社会动荡不安，南中大姓乘机崛起，……此时社会相对稳定，内地汉人为逃避战乱，不断迁入云南，并将大量汉文化带进云南［1］。此后明代、清代的几次内地汉族移民的大量迁徙至云南地区，为白族地区的民族融合，文化交流与发展都带来了积极的作用。同时也将内地的家具制法和装饰手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地区从古至今就与藏族地区相毗邻，在文化交流上非常密切。白族人民不仅在文化艺术上，同时在生活、宗教信仰等等方面都展示出了许多藏文化的影子。其中藏式的带有浓厚的藏传佛教的彩绘装饰风格对白族建筑、绘画、家具等艺术的影响也非常大。在今天的白族建筑中我们依然可以感受到这点。

三、大理白族家具彩绘艺术审美

现在家居装饰进入了一个比较活跃的时期，从简单的基本装修到目前的“时装化”、“个性化”的趋势已日益显著，但同时也出现了许多装饰的误区，主要体现在以下几个方面。

为了追求家居装饰的“个性化”、“时尚化”，设计师也在设计风格上求新、求变，这本是无可厚非的好事，但是不得要领的似是而非的设计造成各式各样的文化墙、主题墙、客厅、餐厅、起居室，造型吊顶变成了木质天花，假梁、假柱、地砖、复合木地板、竹地板、石才地面层出不穷。总之，不把房间六个面装满绝不罢休。而且，这种设计却常常被看好，屡屡得奖。媒体更是大呼小叫，在电视、报纸的误导下，仿佛只有这样做，才算得上是真正的装修和室内设计。我想，做为一名设计师，在看名目繁多的时尚装饰杂志、电视报道时，不要盲目地认同和追求，不要被一些纯粹商业化的设计形式误导，进入设计误区。应有选择的取其精华、去其糟粕。

实际上，家居装修的最终目的是运用设计手段和装饰材料，给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，假如我们装修完的房间只是好看，而使用起来很不方便，那就成了布景而形同虚设，失去了装修的本意和使用这一本质。

再有一点是避免过度的装修。过度地使用高档材料，一味的追求富丽堂皇，不仅造成经济上的浪费，也给人带来视觉污染，所以做为设计师，在这方面应给消费者以正确的引导。我们提倡适度的装修。室内设计做为一门综合性的学科，涉及的内容很多，六个界面的装修只是其中一部分，其目的是为室内空间创造一个良好的背景环境，用它来衬托出家具、陈设、绿化装饰等，而真正的主角应是居住其中的人，所有装饰、家具、陈设都是为居住者服务的，是以人为本的，不要喧宾夺主，进入过度装饰的设计误区。

还有一点，好的居室装修设计与高额费用并不成正比，如何根据低造价营造具有个性化，又具实用性的居室环境则是衡量一个好的设计师的设计功底、设计水平的标准，因此我们设计师应在这方面多动脑筋，多运用低价位的装饰材料，新颖的设计手法，大胆的色彩关系变化去营造温馨、大方的居室风格，这是设计创作的难点，也是设计师应关注的重点。

营造一个“时尚化”、“个性化”的居室环境，重点不仅在于六面体的装修，主要应放在与装修风格相配套的家具、陈设、软装饰的设计上。

摘要：在幽幽的历史长河中，“圆”这个图案被很多的艺术载体所运用。观察“圆”这种艺术形式的历史足迹，分析它在传统图案中的运用方法，会使我们更加了解“圆”的魅力，发现其内在无穷的艺术生命力，这对当今的艺术创作会起到重要的指导意义。

关键词：圆圆形装饰艺术图案

一、圆在古代中国的萌芽

追述这古老的历史，沿其源头而下，当中国进入文明时期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有关天象的字，也多与圆有关。也就是说，从古老的汉字结构中也可以约略看出“天圆”观念的痕迹。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中国把玉工艺品作为人与天(自然宇宙)交往的媒介物。《周礼•春官仲伯》记有这样的礼仪规定：“以玉作六器以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地。”人们认为天是圆的，圜就是天，所以祭天的玉壁必须是圆的。明代永乐年间在北京始建祭天的“天坛”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圆的。由于天象中的“日月合璧”成圆，而“五星连珠”则是圆的连缀——在中国图案学中通常称为“连珠图案”。图案是中国最古老的艺术形式之一，这里蕴藏着中华民族无穷的智慧和创造力。研究中国图案，不难看出圆和圆的连缀就是至大无极的“天”、“天象”以至“天道”的视觉符号。

二、圆形在图案中的运用

紫砂的线条装饰

紫砂线条装饰线条变化丰富，以线条的规律和特点来表现其装饰特点。运用线条的走势变化、长短错落有致以及具有代表性的紫砂装饰立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等二十余种，恰当运用各种线条，使得各部位之间的表现达到协调合理，来突出形体的表现力。这些线纹的运用，既是一种装饰的艺术手段，也能够使得壶体水平平稳，这种结构线对造型结构起到加固稳定作用，增加各部位之间的联系。只有在装饰线条的变化中才能创造出不同的形体。

紫砂的装饰手法

紫砂的装饰手法多种多样，除了造型装饰，还有陶刻、描金、泥绘、篆刻、绞泥、印花装饰等等，其中主要运用到的装饰手法为陶刻。陶刻是指带有浮雕性质的装饰艺术，与雕塑同出一辙。以自然之景、物，赋予壶上，这种装饰手法在紫砂花货上运用比较多，它是集文学、书法、绘画、篆刻于一体，是紫砂装饰的主要手段之一。泥绘装饰是在传统中国画的基础上，用其他颜色的带有一定湿度的泥在壶胚上绘画，描绘出山水、花鸟、鱼虫等等，使得画面与壶身意境融合，起到一定的装饰效果。艺术的创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。所以说紫砂的装饰并不是在紫砂留白的地方作满装饰，而是在紫砂的一定的基础上，以作者的思想为基础点，以紫砂的意境为主，实现造型与装饰、壶意为一体，追求和谐统一的意境，实现美的“物化”。

宜兴紫砂装饰艺术经过长期的演变和发展到现在已经形成越来越多、越来越符合紫砂艺术的表现方式。随着人们生活水平和文化素质的提高，紫砂及其装饰艺术空前繁荣，紫砂的艺术价值也逐步提高。不管是何种装饰，都要求装饰艺人有较高的文化艺术修养，较深的美术功底。使得壶艺蕴含深刻哲理和人文思想有着丰富的品位，达到创意、造型和艺术表现相融合。

本文作者：周新元

砚台作为具有中国特色的文书工具，距今已有1300年的历史。歙砚因产于安徽歙县而得名，以婺源（今属江西）龙尾山下溪涧中的石材所制最优，故歙砚又称龙尾砚。作为我国四大名砚之一的歙砚，其包含着深厚的文化底蕴，因其造型优美、雕工精致、石品如画，而受到古今诸多文人雅士的青睐。歙砚不仅具有使用价值，而且也具有历史价值。其以独特的艺术纹饰和雕刻工艺成为文房四宝中极具审美意味的艺术品。

一、歙砚的装饰性语言

装饰艺术是人类社会最普遍的艺术形式。在世界范围内，即使是在古代人类以及民族之间互为隔绝的情况下，装饰艺术的形式都还有很强的共同性，即趋同倾向。无论是东方还是西方，装饰图案无处不在，而且常常有着惊人的相似［1］。歙砚的装饰设计题材非常广泛，按照内容和纹饰的不同，可将其分为两个类。一类是对传统的图形纹样进行归纳、提炼，如癯纹、雷纹、云纹、连枝纹、宝相纹等。而另一类则是对自然物的具象描绘，如对山水殿阁、花鸟鱼虫、人物形象的形态提取等。这类装饰手法在现代制砚过程中被越来越多地采用，特别是对一些人物形象的描绘。歙砚雕刻的装饰性纹样在砚面上的呈现方式主要包括：单独纹样、适合纹样以及边饰纹样等几类。单独纹样一般体现在砚池中或砚池与砚堂的交界处，其以吉祥图像的描绘为主，如夔龙、螭龙、仙果、人物等，这样既可以单独体现又可以呈现整体的纹饰形态；适合纹样是对单独纹样的组合归纳，根据砚面的特定形状而宜，把砚池和砚堂在图案中自然地融合在一起，增加了艺术观赏性，其多采用具有一定寓意的纹饰，以达到形与意的完美统一；边饰纹样则是为了增加歙砚的艺术审美性而惯用的艺术装饰形式，主要体现在砚面的周边，以回纹、水波纹、祥云纹、癯龙纹、宝相花纹、缠枝纹居多［2］。歙砚作为我国四大名砚之一，与其他名砚最明显的区别在于外观的文雅之气，以及清新雅致的装饰风格。从清代歙砚的装饰内容来看，大致分为民间和宫廷两个工艺体系，民间工艺多呈现淳朴的自然美，图案多是对自然形态的提炼。而宫廷工艺则着重展现装饰图案的精美雕刻技艺。从目前的砚台市场来看，砚雕纹样多数为仿古装饰风格，其中传统的吉祥图案和小桥流水等设计题材比较受中老年人的青睐，而青年群体则更偏爱具有现代气息和充满激情的装饰题材。

二、歙砚富有美感的装饰性语言

（一）形式之美

所谓歙砚的“形式美”具有两层涵义：一方面源于材质、纹理、色彩等材料之美。歙砚的独特性石质纹理本身具有很强的装饰意义，也是其作为一种产品的标志，很多优秀砚雕作品就是利用材质的天然纹理来设计雕琢题材；另一方面源于形式构成之美，或柔润的曲线、刚烈的直线、激情的放射性线条等，按照形式美的构成法则表现美的内容。无论作品怎样进行设计，只要在作品中贯穿变化与统一的形式美法则，都可使砚台富有艺术审美特性。

学到很多东西，通过一个月的装修实训。第一套方案中，对于三室两厅两卫一厨的设计，把它设计成了中式风格，发现，看的关于家居设计中设计的中式风格，大多都只是家具摆设上运用了古式风格，墙体上很少作出古式装饰。中式设计中，不只是家具上作了装饰，墙体上也作了装饰，客厅与餐厅之间，运用了花刻木雕的六边形隔断，给人以古典、大方、高贵的感觉。书房，使用了嵌入式墙体的单人床，以便节省空间和以备不时之需。厨房外面左手边有一地方如不利用则浪费空间，所以我把它作了装饰形的利用：以鹅卵石的铺地，插上装饰性的竹子。第二个方案中，运用了旋转式楼梯，旋转的湾处建了一水池，池里设带植物的假山，增加起生气，给人以贴近自然、美丽、大方的感觉。这是针对我设计方案所学到东西。

在通过查找资料的过程中，我从整体上学到了很多知识：

小房间变成大空间，把小房间边大，就是利用人们视觉感受的特点，通过布置、色彩、光线等科学的装饰手段，改变现实的不利因素，让视觉跳出小的空间，达到心境扩展而“扩大”的目的。

1、门窗的改造

将房间的老式窗子加以改造，如把水泥板窗台换为大理石板材，并将其内沿锯磨成曲线性，将木制窗框更换成铝合金窗，并在窗玻璃的周围磨上一些花卉等简洁淡雅的图案；或将铝合金窗作成外凸的四边或六边，使小房间拥有“一双美丽的大眼睛”。再将传统平推门改为推拉门，一节省开启空间，门上用古雕花装饰图案，这一装饰在我第一套方案里客厅与阳台的交接处得到了很好的体现。

2、家具布置

皖南古民居以其鲜明的地域文化特征、成熟稳定的中国古代建筑流派风格，记载了千百年来皖南地区人民的生存和生活历史，是在皖南文化的熏陶下形成皖南文化的最直观载体，是古代皖南社会历史文化的见证。而皖南古民居装饰艺术的形成，则是与当地的自然环境和资源，以及人文精神因素分不开的。

一、当地的自然环境和资源，赋予了皖南民居装饰艺术的灵感

（一）皖南的地形地貌气候因素

皖南，顾名思义，就是安徽的南部。而皖南古民居多集中于安徽的南部山区，这里的地形地貌气候形成了皖南古民居的形制和装饰特点。皖南地区多山的地理地貌环境，使之形成了相对封闭的地理环境和闭塞的交通。而在抵抗自然能力不高古代社会，这种地理地貌环境，往往给人一种稳定感。而适宜的四季气候，又吸引了越来越多的古人来此繁衍生息，总之，对于皖南古民居来说，这种特殊的地理气候环境成为皖南经济形态和社会结构形成的客观条件，在某种程度上决定了其选址、朝向、建筑形式及房屋的建筑结构特征。不仅如此，周遭美轮美奂的自然环境，对于皖南的影响也是巨大的，美情美景也陶冶了皖南人的艺术旨趣。观为皖南民居装饰提供广泛的内容题材和富有浓厚的乡土气息的明显的地方特色。比如在皖南古民居中最常见的装饰作品“三雕”和窗额画中，山水题材的作品往往都是根据皖南地区的典型植如松、杜鹃等制作的“黄山松涛”、“白岳飞云”等景观；而其中人物耕织题材的作品如扣柴、翻土、放牧、担水、捕鱼等都是皖南地区典型生产方式的反映。

（二）皖南的木、石材料提供了皖南建筑丰富的物质资源

皖南的独特皖南地形和气候环境，也孕育了皖南古民居的特色建筑和装饰材料。如皖南古民居中建筑装饰必须的木材，特别适合在皖南的地形和气候环境中生长，这些多年生林木成为了皖南古民居建筑装饰中大量采用木结构奠定了就地取材的基础。皖南地区生长的杉木、银杏、柏木、和楠木，木理通直，坚韧耐腐，是上等建筑用材。得天独厚的资源木材优势，为皖南建筑装饰艺术提供了良好的物质基础。此外，用于砖雕的青砖来自于丰富的河道水系资源所带来的多年沉积的精土。而山地的地形环境，使得皖南地区还盛产优质石材，皖南古民居的砖块和石块的来源提供了保障。如黟县青、茶园石、龙尾石等更是用于建筑装饰的上好材料。在独特的地理和气候环境中形成的以木材、砖块和石材为材质的建筑装饰艺术的代表——“徽州三雕”（即木雕、砖雕、石雕），成为皖南雕刻艺人们发挥才智的天地，广泛运用于民居建筑的装饰如柱、柱础、门框、照壁、漏窗、石镜、石狮等，在中国传统的建筑工艺作品精湛的艺术中占有一席之地。

工作篇

南欧地中海气候宜人，认为西班牙人很幸福。工作节奏不紧张。欧盟国家长大的一定玩遍了多数的欧洲国家。可是一问才知道，事实并非如此。由于语言和经济条件的原因他去过的城市也多半是巴黎和罗马。

立即就会使人联想起一系列经典的画面:唐吉诃德骑士、斗牛、佛拉明戈舞、西班牙女郎卡门、毕加索的作品…提起西班牙。

位于西班牙东南部，这次实习的城市是瓦伦西亚。东濒大海，背靠广阔的平原，四季常青，气候宜人。这是去之前我对这座城市的粗线条了解。

这个地区有很多企业都是设计制造瓷砖、地砖、彩色玻璃的"paviblok"由pavimento地板)和block一块块)这两个西班牙语单词组成的这家工厂是家族式的经营模式。每次进入这家工厂要经过一个长廊，实习公司名字叫paviblok装饰厂。位于距瓦伦西亚市东面30公里的nule工业园区。第一进入你眼帘的这家工厂6年前创业时候的照片。农田上孤零零地耸立着一个厂房。6年过去了这加工厂在不断壮大，现在已拥有3个厂房并且还在建造第四个。这6年间，每年6月到10月都会在设计部接受一名前来参加爱因斯特实习交流的国际学生。雇主本人非常支持这个项目，经常也问问我爱因斯特中国的一些运作模式。

可是经过了一翻调研后他知道这个设想是无法实现的首先中国国内的瓷砖业非常发达的价格也非常具有竞争力。另外就是有些设计款式抄袭的现象比较严重。好的设计刚刚问世，对中国还是有一定了解的告诉我原先他对在中国开设个工厂或者办事处挺感兴趣。就有可能被其他厂家互相效仿。心里非常感激他宽容，让学生来学习付给他不小的工资。paviblok有三个不成文的规定那就是经过负责人的同意才能在工厂内拍照；公司的设计数据不允许带回家；公司印刷的产品目录要得到老板的同意才能拿。