中线范文10篇

一、移民区域经济发展的总体战略

南水北调中线移民区域的经济发展需要因地制宜，结合地方具体情况，着重针对当地农业气候资源、土地存量、土质状况、地理区位、交通条件和市场发育程度等因素提出发展的方向和阶段目标。库区、安置区应当充分发挥自身比较优势，强化薄弱环节，挖掘增长潜力，增强创新意识，向广度和深度两个方向培育地方市场，拉动就业并提升农民消费能力，促进社会经济全面繁荣。

二、中线库区经济发展策略

就中线库区而言，柑橘种植和渔业养殖可以作为农业经济的两大发展方向。库区的柑橘种植已有较大规模，初步形成了沿汉江柑橘带，发展出了独具特色的柑橘经济。但是，库区的柑橘种植尚未形成一条完整的产业链，只是作为一个单一的柑橘供应地，因而农户需要独立面对市场供求关系变化带来的价格风险，实际收益并不能获得有效保障。因此，建议库区农户和相关职能部门明确将柑橘生产作为当地特色农业，进一步将其做大做实做强。

渔业养殖是库区充分利用自身水资源优势发展起来的又一特色农业。随着库区水源地建设的深入进行，对水质环境保护的要求会提高，这可能导致渔业养殖成本上升。就未来一个时间段而言，库区渔业生产的关键在于市场保障和销售渠道的通畅，以实现价格基本稳定，保证养殖户稳收增收。

除进一步提升农业发展水平外，库区还可以充分挖掘区位优势，发展二三产业。库区可以结合水源区经济林绿化带和自然保护区的建立，形成融自然和人文景观为一体的独具特色的中线工程水源区生态旅游带，为海内外游客提供观光、度假、疗养、科学考察、探险与科普教育服务，从而开拓出一项新的绿色生态产业。

摘要：传统中国画是以线造型的艺术，这种方式不是偶然出现的，它与中国的传统文化、审美取向、哲学思想等都有着紧密的联系。线在几千年的发展过程中始终保持了它的独特魅力，线具有情感性、象征性、意象性的表现，“线”的艺术特征在其不断地发展过程中被赋予了新的内涵。

关键词：中国画;线性;审美特征;意味学习

中国画就必须接触到“线”的艺术，它不仅仅是一条“线”，“线”只是呈现方式，其中也承载了中国文化所赋予它的许多独特内涵，不仅仅限制于中国画中，在传统中国书法、建筑、音乐等艺术中都能找到它的踪迹，这里就只从中国画中去探讨。改论文主要从中国画的造型方式和这种造型的形成原因，还有对“线”性艺术的论述谈起。

一、中国画的造型方式

中国画能够异于其它绘画门类而立于世界绘画之中，能够以国家命名的艺术形式而存在，线的特征是其中一条重要的内因。特别是中国古代绘画，中国画家以线造型的呈现方式，与西方的团块造型有着根本的不同。从原始社会时期，东西方的岩画描绘方式不约而同地选择了以线模仿事物轮廓。因此线条造型方式不是中国特有的，中国画线条有着深厚的历史积淀和文化背景，但也不能唯线条论。从战国时期的《人物龙凤图》和《人物御龙图》已经确立了中国线画以线条为主要造型手段的艺术传统。“从人物画“十八描”到山水画中的各种皴法，南朝谢赫“六法”论中“骨法用笔”即靠线条的浓淡深浅、轻重徐疾的变化来支撑物象的意蕴和情感的传达。”[1]中国画追求“逸笔草草，不求形似”“境生象外”的尚意主观表达。中国儒家尽善尽美的内敛心理和谐，道家解衣盘礴的逍遥状态。传统中国画家很少直接对物写生，不追求对客观物象的逼真描摹，往往在“观之入目，了然于心”基础上，凭借头脑中鲜活的印象进行再现性创作。目识心记，因此线是经过画家提炼、加工过的意象造型方式。

二、以线造型形成的原因

摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。

关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作

在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。

一、席勒的作品风格及用线特点

席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。

席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。

一、概述

南水北调中线工程为一等工程，倒虹为1级建筑物，对结构设计和计算要求很高，因此需要进行物理模型试验，进一步明确倒虹结构管道的应力状态，使设计和计算更为合理。河南省水利勘测设计院曾与原郑州工业大学合作进行了淇河倒虹吸光弹模型试验，现仅简介平面光弹模型试验。

平面光弹模型试验的主要目的是：模拟河道有水、管道无水情况进行加载试验，并将试验结果与结构力学和二维有限元结果进行比较分析。

淇河倒虹工程概况：淇河倒虹吸为特大型工程,倒虹管身断面为6孔,每孔断面为6x6m2,以三孔为一联分成两联，顺水流方向每节管长为15m。管身材料为钢筋混凝土，混凝土标号为C30，弹性模量为3.0x107kPa,泊松比为0.167,容重为25kN/m3；地基为粘土岩，弹性模量为30000kPa,泊松比为0.3,浮容重为10kN/m3，饱和容重为20kN/m3，土的内摩擦角为200。倒虹吸管管身修建时采用先开挖，修建完成后回填土，管顶填土厚度为2.6m，考虑到倒虹结构本身为对称结构，地基比较均一，承受的荷载基本也是对称，因此取一联计算。

二、模型设计

倒虹结构管道模型采用环氧树脂材料，模型的边界条件与数学模型采用相同的边界条件，即取对称轴为边界条件按一联考虑。

中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。如果表现的东西太多，太丰富，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。然而从审美的角度又要求工笔画要做到工细而不腻味，面面具到而不呆不板。所以当代的工笔画家的课题有二，其一为工写结合，才能形神达意；可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。追求这种抽象与具象的结合应该凭直觉的感悟，甚而是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。这就是说，追求工笔画中的写意性的要有感而发，随意而作，只有发之有感，艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品的自然的内在感情，从而避免刻板和腻味。其二为虚实结合，才能灵动深远，工笔画中的写意性，最为关键的就是虚实矛盾，画面之所以刻板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理不当。画境之妙，在于虚实变化。虚者，意象淡化，朦朦胧胧，若隐若现；实者，主体突出，精雕细刻。虚是第一位的，虚则灵，灵则有魂，有魂则画活矣。虚实相辅相成，方能显山之玲珑而多姿，水之涟漪而多态，花之生动而多致。工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，显得既独特又古老，机遇与危机并存，重建与消解共生。独特的是：任何西方艺术都与它有别，古老的是：其形式与审美观念的程式化，机遇是：当代有思想的艺术家其思想导向是开放与融通的，古老的民族文化与现代的世界艺术思潮，在碰撞中融洽接轨，他们改变单基因的线式遗传进化结构，变而为综合的多基因复合文化结构，对传统的民族艺术进行优选杂交，以前所未有的胆魄和勇气站在我们这个时代的制高点上，为建构我们这个时代的工笔画新风格而探索。使工笔画这既古老又独特的画种在新时期又放出绚丽的光彩。工笔画中的写意性在于──工写结合,形神达意1·中国画中的写意性绘画中的写意性是中国画独特的艺术观。中国画中的写意性，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。一开始提出，并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工，工笔画的写实性，强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。工笔画却并没有把这种倡导延续下来，而是越来越“工”。使得我们今天不得不重新回来讨论中国画中的写意性，及其普遍意义，它对工笔画艺术的重要性。写意，是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。写便是画，意便是意思。意还包含画家通过目视对所要描绘的形物摄取之后，经过心视，即与自我的审美情趣，思想相融之后产生的意象。中国画艺术的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神，内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了中国画特殊的审美艺术观。在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。这才是中国画真正意义的写意性，既是对工笔画也是对写意画而言。写意性不仅仅是对我们通常意义上的简笔水墨画而言。善于绘画的人注重作品的写意性而不拘泥于形物，形只是为了传载“意”的载体，只要达到传载“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、简约、繁密应该根据画家所要表达的精神思想、意境来决定。中国画中的写意性，就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维佳句：“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”、“逶迤南川水，明灭青林端”等，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种宇宙意识和道的精神。宇宙意识和道的精神，在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感受。2·中国画中写意性的自然观在绘画艺术中，自然的形象和物体对人的直觉感情和思想具有启示和反响作用。画家不是真实地摹写自然，不是照相式的重复自然。而是具有特定审美意蕴的情化自然。画家在自然与自身对自然的感悟，赋予自然生命的意境与象征时，有着不同的方法与途径。[1][2][3][][]中国画中写意性的自然，在画家笔下呈现出三种不同的形式。第一种为抱朴守拙、客观写实，画家描写自然之物时，往往介入其中，尽心去写，如宋代的工笔画是也。绘画画到登峰造极的水平，并没有什么奇特的地方，只是把自己思想感情表达得恰到好处；就如人品做到极处，和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。第二种以主观写意，独抒性灵为宗旨。对自然物象进行大胆地改造变形，或不求形似，点到而已。形只作为表达情感的载体，传达人生内心境界。轻描淡写地点染形而重传神达意，才能生情出致，如文人意笔画是也。第三种把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与意笔之间。工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。物之理与形之理之别，在于物之理强调物之生长规律，如植物叶的互生、对生，物之纹理，如叶脉是平行脉或者为羽状脉，物之内在精神、内在美；形之理受物之理的作用，但形之理强调的是物种个体形的差异之规律，是视觉感受的异与同，是形之外在的精神，外在的美感。工笔画只要有工整细致的一面就可以了，不要一味地去追求照片似的真实感，以为面面具到才是工笔，这是错误的。工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。因其具备了艺术家的诗情意趣。工笔画最怕把东西画死，死则没有生气。如何才能活呢？有情感、有灵性的绘画艺术语言则活。在创作时应画出其动态、情趣、虚实、浓淡、神、形、气、势，使之具有诗情画意，画自活矣。艺术的真实只能是象征性的真实。如果一味地强调艺术的真实，则不如干脆拍照。太追求真实则会失去艺术本身，艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。3·形神兼备，注重写意性是工笔画振兴的出路工笔画，作为中国画中的一个门类，一直在写形还是绘意这一焦点上探索。我认为，写形即是写神，写神是在写形中体现，神不能撇开形而单独写之。然而世人常将形神分开，以写形者为工笔，以写神者为写意，互相对立，以为工笔重形不重神，写意重神不重形，其实谬论也。形与神乃两面一体，不可分割。只以形似求其画，而无神似则画无气韵，“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。以神似求其画，则形似在其间矣，气韵也在其间矣。所以，画贵以神似求之，以气韵求之，不在乎形之写实多少。从北宋起，诗的意境就被引入绘画。北宋苏东坡等人的文艺理论发挥了审美导向作用，皇家“翰林图画院”则充当了实践的主角。在此之前，中国的绘画主流则是强调“存形”这一主要功能。从有绘画起，人们便希望能够准确地描画出客观物象，西晋的学者陆机说“存形莫善于画”最为贴切，指出那时的绘画的意义在于“存形”。能否准确地刻画物象，一直困惑着先人，韩非子著名的“画犬马最难”、“画鬼魅最易”的论述，就是指画客观物象最难画想象中的东西最易。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出了“形神兼备”、“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化，要求不但要画得象还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。再往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”，这给工笔绘画的发展，奠定了更高层次的理论基础。

北宋文人士大夫如欧阳修、苏东坡、米芾、黄庭坚等针对当时绘画时弊，倡导作者主观情意的抒发。归结起来就是，一提倡“诗中有画、画中有诗”；二认为“论画以形似，见与儿童邻”，这一针对当时存形画风的审美观，在很大程度上深刻地影响了当时的才子型皇帝赵佶，于是有了对皇家“翰林图画院”的改革，一是提高画家地位并要求画家习画的同时习儒，以提高修养，二是任命文人士大夫米芾为“书画学博士”，令进士科出题考儒家经典，博士拟题考绘画专业，由于米芾本人即是倡导写意型的画家，便特别注重绘画中的诗意和意境，以选拔天下绘画人材。一时间人材辈出，对物象的细腻刻画由于注入了诗意，犹如有了灵魂，有了新的生命，有了刻画的宗旨，变得鲜活起来，使这一时期的绘画呈现出巨大的生命力。遗憾的是，这种对工笔画的改革，没有能够很好地持续下来，所以，工笔画在这以后，产生了一个断层。由文人倡导和亲自介入的写意画，则发展壮大了起来，以不可逆转之势称雄于画坛历经数百年，象巨人一样巍然屹立在东方。然而由于传统写意水墨画的这种高度发展，导致了它的外在形式、笔墨技法的高度程式化、规范化。这种近乎凝固的约定艺术语言，反过来又铸成了顽固的审美习惯。最终构筑成为不可动摇的艺术巨垒，绵延千年之久。这种高度程式化、规范化的文人画艺术，最终把绘画象学习文字一样，一招一式，一个图形，一个符号地从范本那里吸取，象书法家对文字的发挥一样，画家则对习来的符号招式，笔墨技巧加以发挥，提炼出自己的一套，借以舒发自我灵感的审美需求。正如英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中曾这样评价中国的“标准绘画教材”《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统象中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性的需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇的情况。”这便是文人画家习画的真实写照，他们并不在乎画的东西象不象，只求能抒胸臆，代表了自北宋以来，绘画艺术主流所昌导的艺术审美观。工笔画与每一笔一划都暗含某种特殊意义的文人画比较起来，显得并不那么复杂和深刻。正是这种既工整细腻又格调典雅，意蕴平和的美，使得它雅俗共赏，不用在欣赏时要皱眉冥思苦想，由表及里地折腾，使得它在历经元明清700多年的文人画家的冲击之后，又放出绚丽的光彩。这一方面说明作为写意艺术的文人画历经了700年之后，无论从形式到技法都达到了艺术的顶峰，同时，也陷入了玩弄笔墨形式，内容趋于空虚贫乏的困境之中，要超越前人十分的困难。而工笔画则在这700年的反思中，找到了中西结合的新的契机，也悟出了宋人工笔画生命的真谛所在，即工整之中的写意性，也找回了只有强调写意性，与写意画形成互补才能振兴的审美思想。工笔画中的写意性越强，其生命力也就越强，相反，则会日渐没落。然而这并非提倡要放弃工笔画中的工整之一面，相反是要求工笔至极工，写意至极写。这有点象物极必反的规律，当工笔画过分工整的时候，则必须加一些相反的东西进去，去一去火，使得它温和一点，具有一些灵性。犹如齐白石的大写意中加入了极工整的草虫。所以当写意画抽象得太荒率，则需有那么一点点工整，使之具有一些写实的东西。因为水墨意笔画最怕的是空，空则笔墨荒率。工笔画最忌的是实，实则腻、僵、呆、板。工笔画的出新，首先就是要打破传统中程式化的腻、僵、呆、板。气度高旷而不疏狂，心绪周详而不琐屑，趣味典雅而不枯燥，方为格调高雅。工笔精妙而不刻板，写意抒情而不荒率，方为上品。工笔画要做到精妙而不刻板，就要追求气韵、神似，而不仅仅是以形写形，而应该是以神取形，以形写神。写意画要做到抒情而不荒率，就要追求形神兼备，而不仅仅是重抒情而忽略了形，无形则笔墨无以依托，而显荒率。在中国绘画艺术中，要数工笔画较难摆脱其写实性的一面。然而如果其过多地写实，则便会削弱人的主观意志的表达，而太多的偏重物象的再现，即使形的描绘准确无误，物的神态栩栩如生，然画家的主观意志却只有一小部分依附的份，而不能得到充分的发挥表现。只有当画家不受或少受形的束缚，才有可能让主观意志得到较大的发挥，这就取决于画家对形的描写上持什么态度的问题，只有明确了形只是借以抒发情感的载体这一前提，那么工笔画中形的刻画服从于情感表达的需要，它或者是符号、实的、虚的或抽象的均可，视画面意境的需要，形只是画面构成的形式因素，而目的是直接诉诸观众的视觉而唤起心中审美情感的共鸣。工笔画要远看象“写意”，近看象“工笔”。这说法虽有点玄，然工笔画要重写尚意，这到是至理。并非只有水墨意笔画才注重“写意”。这个意是胸中之“意”，是源于自然而有感于胸中之意境。表达再生于胸中的意境，用艺术的手法便是“虚”与“实”的处理。音乐、舞蹈、美术无不皆然。月光之所以美，就在于它的朦胧、含蓄、迷离——虚与实的高度统一和谐。工笔画的“工”，是指画家用意工致周到，用笔则应追求写意的韵味意趣。画时应该同时注重结构、用意、用笔诸多方面。工笔画虽然重技法技巧，但要给人感觉不是刻意追求，仿佛是经意不经意之间流露出来的，方为上品。在工笔画中强调写意性，向更深层次发展，就要象写意画一样讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养相结合，以期对画中意境的表达更加深刻完美。工笔花鸟画的创作，必须时时把握住生动活泼四个字。只有生动活泼才会使画中灵气流动，只有生动活泼才不呆不板，不腻不滞。画之形迹，随笔墨挥洒渍染，随情意舒发，形迹笔墨之中，处处通情，笔笔醒透，迹迹脱尘而生动活泼，不受客观形物的羁绊，天地万物的拘束，终归于自然而然的境界。我这些年一直在身体力行地追求工笔与写意的结合，我常常在工整之中，融进意象化的东西，在静谧秀丽的花鸟之中，又即兴神驰，随感而发。或泼彩以写苔痕，或皴擦留白以显灵动，或染渍以营造诗意氛围，或冲洗以制造自然肌理。在工整中，在具象中，即兴神驰，随感而发地渗入随意的、意象的成分，是打破工笔画过分拘谨的最好手段。只有在创作时自觉或不自觉地任随情感的驱使，在写形中注重气韵的表达与抒发，工笔画过工过拘谨的弱点才会被矫正，才会荡然无存，艺术形象才会生动感人。以气韵求形似，以气韵、神似求工笔，工笔画才会形神兼备。绘画时随灵感契机而发，而作，作品才会充盈诗意。我追求工笔画实象与虚象，具象与意象，相生相融而不悖、不斥、不抵触。以艺术的直觉随兴致而神驰，依情感而生发，是我艺术创作的诀窍。因为直觉是艺术家凭心灵对形物的第一印象，直觉得到的往往是形物的个体特征，是形物的内在精神和内在美之所以感人的地方，是艺术所要追求的生生活力之所在。

一、移民区域经济发展的总体战略

南水北调中线移民区域的经济发展需要因地制宜，结合地方具体情况，着重针对当地农业气候资源、土地存量、土质状况、地理区位、交通条件和市场发育程度等因素提出发展的方向和阶段目标。库区、安置区应当充分发挥自身比较优势，强化薄弱环节，挖掘增长潜力，增强创新意识，向广度和深度两个方向培育地方市场，拉动就业并提升农民消费能力，促进社会经济全面繁荣。

二、中线库区经济发展策略

就中线库区而言，柑橘种植和渔业养殖可以作为农业经济的两大发展方向。库区的柑橘种植已有较大规模，初步形成了沿汉江柑橘带，发展出了独具特色的柑橘经济。但是，库区的柑橘种植尚未形成一条完整的产业链，只是作为一个单一的柑橘供应地，因而农户需要独立面对市场供求关系变化带来的价格风险，实际收益并不能获得有效保障。因此，建议库区农户和相关职能部门明确将柑橘生产作为当地特色农业，进一步将其做大做实做强。

渔业养殖是库区充分利用自身水资源优势发展起来的又一特色农业。随着库区水源地建设的深入进行，对水质环境保护的要求会提高，这可能导致渔业养殖成本上升。就未来一个时间段而言，库区渔业生产的关键在于市场保障和销售渠道的通畅，以实现价格基本稳定，保证养殖户稳收增收。

除进一步提升农业发展水平外，库区还可以充分挖掘区位优势，发展二三产业。库区可以结合水源区经济林绿化带和自然保护区的建立，形成融自然和人文景观为一体的独具特色的中线工程水源区生态旅游带，为海内外游客提供观光、度假、疗养、科学考察、探险与科普教育服务，从而开拓出一项新的绿色生态产业。

1.实地观察

一些概念照本宣科很抽象，可带领学生到室外实地考察，先观察地理事物的外部特征，再综合、分析，抓住事物的本质特征，形成概念的内涵。如学习亚热带常绿阔叶林这一概念时，带学生观察校园里的樟树、山茶树、广玉兰树等，并与梧桐树、柳树、水杉树比较，了解到前面这三种树木的叶子革质、有光泽、呈椭园形，并且终年常绿。“常绿阔叶”为它们共同特有属性。它们都是典型的亚热带常绿阔叶树，由这些树木构成的森林即是亚热带常绿阔叶林。再让学生自己分析梧桐树、枫树、马尾松是不是常绿阔叶树？学生马上会回答：梧桐树、枫树是落叶阔叶树；马尾松常绿而不是阔叶。这样，学生对常绿阔叶林这一概念的内涵和外延就有了比较全面的认识。

2.抓关键词

表达概念内涵即地理事物本质特征的往往只有几个词语。我们教师要帮助学生抓住关键词，分析疑难点。如天体“宇宙间物质的存在形式”这一概念，学生对“物质”并不难理解，“宇宙间”却难以确定。我指出，地球也存在于宇宙空间，是天体。但是，在地球大气圈以内的物质只能说是地球上物质，不能说是天体。地球大气顶部是宇宙空间与地球的界线。教师只要讲清这一界线，学生就容易明白恒星、星云、行星、卫星、彗星、星际物质、运行中的人造卫星和宇宙飞船等都是天体。而停在发射架上的人造卫星，或是降落到地面的流星体残骸即殒星就不是天体。

3.归纳法

对内容较多、表述较长的地理概念进行归纳、提炼，分层次、多角度去理解。如自然资源的概念，完整的表达是“人类直接从自然界获得并用于生产和生活的物质与能量”。如果对这一句话进行归纳、转换，就是下列的两个属性：

摘要：南水北调中线工程环境保护验收是设计单元工程完工验收的前置条件之一，开展相互关系研究可以作为开展相关工作的技术支撑。分析了中线工程环境保护验收的关注点，梳理了环境保护专项验收与水土保持、征迁安置、消防、档案等专项验收的关系，进而从验收范围、验收时段、验收关注点、采纳内容等四个方面阐述了环境保护验收与设计单元工程完工验收的关系。

关键词：南水北调；环境保护；设计单元工程；完工验收；关系

1研究背景

南水北调设计单元工程完工验收是通过检查已经完成的工程以及核对工程实施过程中形成的资料，按照有关验收依据，对已经完成的工程进行鉴定并做出是否符合国家批准的设计文件、有关技术标准和合同要求的结论。南水北调设计单元工程先期完成专项验收是设计单元工程完工验收的必备条件之一，各专项验收或将成为设计单元工程完工验收顺利开展的制约因素。其中环境保护验收问题较为突出。主要原因是专项验收与主体工程验收工作程序不同，工作专业性强、环节多，涉及到各级政府或主管部门，协调工作量大、难度高，受外部制约因素多。因此有必要开始相关研究，深入分析环境保护专项验收和完工验收的关系，不仅是作为开展相关工作的技术支撑，同时也是项目法人单位工程完工验收很重要的自验工作参考依据。南水北调中线工程验收工作是不断提高工程质量、改进质量管理工作、推动管理水平提高的重要手段，还可以起到引导示范和加强、提高建设项目规范化管理的作用。

2南水北调中线工程环境保护验收关注点

2.1中线环境保护工程多为施工期临时设施。根据《环境影响报告书》及环境保护设计有关内容，南水北调中线一期工程环境保护措施如施工期废水处理设施、空气污染防护措施、施工噪声污染防护措施、固体废弃物防护措施、人群健康保护措施等均为临时设施（或措施），施工结束后已经进行清理和迹地恢复，主要依靠施工期间的资料作为验收的依据，因此，施工期间的环境保护档案资料是验收调查及现场验收的重要依据，在自查验收阶段需要做好相关环境保护档案的整理工作，为环境保护验收做好准备。南水北调中线工程永久性的环境保护设施较少，这些环境保护设施（如泵站、管理区等生活污水处理设施、垃圾收集处理设施）难免成为环境保护验收调查及现场验收的关注点，因此，这些永久设施是否按照《环境影响报告书》及环境保护设计的要求进行建设和运行，在自查初验阶段需要重点关注。2.2中线工程是水源工程，水质安全是重中之重。南水北调中线一期工程是水源工程，为工程沿线多个省（市）提供城市生活饮用水，水质安全是重中之重。南水北调中线工程多为明渠输水，河渠交叉、渠渠交叉、公路交叉、铁路交叉建筑物众多，水污染风险防范措施是环境保护验收工作关注的重点问题。由于在《环境影响报告书》及环境保护设计中对交叉建筑物的环境风险控制措施阐述的不具体，在实施过程中可能存在水污染风险控制措施不完善的问题，在自查初验过程中需要进行重点关注，消除存在的水污染隐患。2.3中线工程是线性工程，阻隔影响及缓解措施是关注点南水北调中线工程是线性工程，多采用明渠输水，对干渠两侧的水流等形成了阻隔，表现为“左排”不畅及部分污水排放路线阻断，对工程安全及水质安全有一定威胁，也将是环境保护验收关心的重点问题。由于在《环境影响报告书》中，对阻隔影响缓解措施阐述的不够全面和具体，实施过程比较复杂，可能会成为环境保护验收的遗留问题，因此需要在自查初验阶段将情况了解清楚，分级、分批进行处理。2.4中线工程设置了水源保护区，污染源清理也是关注点。南水北调中线总干渠两侧设置了水源地保护区，根据有关法律法规，保护区内的污染源需要进行清理，消除水污染隐患点，保证水质安全。因此污染源清理工作也将是环境保护验收关注点之一。南水北调中线总干渠穿过多个城市建成区，部分渠段周边居民、企业排污点及居民生活污水排放点成为影响干渠水质的风险源，需要进行清理，在自查初验阶段需要作为关注点，完善污染源清理工作，以利于顺利通过工程环境保护验收。

南水北调工程是实现我国水资源优化配置的重要基础设施，是迄今为止世界上最大的跨流域调水工程。2002年12月27日，国务院总理朱镕基在人民大会堂宣布南水北调工程正式开工建设，标志着南水北调工程由前期规划阶段正式转入实施阶段。即将开工建设的南水北调中线工程在河南省线路长、投资大、范围广，既包括水源工程、输水工程等主体工程，又包括配售水的地方配套工程，建设与管理关系错综复杂。如何构建适应社会主义市场经济体制要求的工程建设和管理体制，是工程能否顺利实施的关键性环节之一。

1加强河南省南水北调中线工程建设管理的必要性

南水北调中线工程从丹江口水库引水，向河南、河北、天津、北京四省市城市供水。河南省位于中线工程的上游，丹江口水库库区新增淹没面积的50％在河南省境内，新增水库移民14.3万人；河南段占渠线总长的58％，分配调水量占全部调水量的40％。因此，河南段的建设管理工作在整个南水北调工程中占有举足轻重的地位。

1.1受水区配套工程建设

南水北调中线水源区及总干渠工程以国家为主负责建设，受水区城市供水配套工程由地方负责建设与管理。总干渠与配套工程同时建成才能充分发挥调水工程的效益。配套工程是一个复杂的系统工程，不仅要与现有的城市供水系统和水厂相衔接，还要结合城市总体规划进行布置，需要水利、建设部门和受水区城市密切配合，合作完成。为用好南水北调水量，北京市和河北省已初步完成了配套工程的规划工作；河南省位于中线工程的上游，通水早、供水城市众多、工作量大、前期工作周期长，如不抓紧开展配套工程前期工作，将会出现河南省总干渠通水后，由于配套工程建设滞后，有水不能利用的被动局面。河南省的配套工程前期工作由于目前刚刚落实初步经费，工作刚刚起步，加紧此项工作已成当务之急，在继续争取工作经费的同时，必须争取超常措施开展这项工作，才能实现配套工程与骨干工程建设的同步进行。

1.2南水北调中线工程建成后将给河南城镇经济和农业发展带来的机遇

教学目标

1．看懂图意，图文结合，理解课文内容。知道不同的动物吃的食物是不一样的。

2．认识2个新偏旁。学会5个生字，理解由生字组成的词语。

3．能正确、流利地朗读课文。

教学重点、难点

1．理解课文内容，知道不同的动物吃的食物是不一样的。