中国风范文10篇

本文作者：舒甜单位：南阳理工学院音乐学院

“中国风”歌曲的流派

（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。

（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容借鉴移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。

“中国风”歌曲的歌词文化

（一）“中国风”歌词的渊源独具特色的“中国风”歌曲的歌词与唐诗宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这种千丝万缕的联系从形式、内容甚至意蕴上都进行了传统回归。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描绘出旅客夜宿舟中，辗转难眠、凄凉冷落的情景。歌曲《涛声依旧》的作者也抓住这些重要的字眼：“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我／怎样重复昨天的故事／这一张旧船票／能否登上你的客船……”引用古诗词的美妙意境，并赋予它们新的含义，借以表达对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。

摘要：受到传教士活动的影响，18世纪欧洲的中国风盛行。上至贵族宫廷下至黎民百姓，人们都对这种异国风格喜爱万分。此时产生的深受法国宫廷蓬巴杜夫人的推崇进而风靡欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。

关键词：洛可可风格中国风蓬巴杜夫人

一、时代背景——狂热的中国情结

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热，随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩，于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的，随着法国传教士在华的活动，中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国，中国的特产如丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法国。[1]一场中国文化热在法国逐渐升温，诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。

灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往，许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极，例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化，他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人，认为中国哲学没有任何神奇的意味。[2]

在约翰.谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》中有这么一段话：“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子，都必定是中式的：墙上贴着中国墙纸，图案满纸，却无一摩写天然……房间的几面墙上，中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。不仅如此，对中式建筑之爱变得如此泛滥.以至于如今当猎狐者们跳着追捕猎物时，如果把他们的腿弄折的篱笆不是依东方情调到处都插着小截小截的木桩的话，他们都会觉得腿断得太冤了……如今中国情调在是如此大为盛行，就连哑剧中的小丑也不得不从中国情调的场景和人物中找噱头。”这些描绘真实记述了当时的欧洲人对于中国情调的痴迷可谓达到了一种疯狂的“迷信”程度。而这种疯狂的迷恋也推动了中国风和洛可可风格的盛行。

摘要受到传教士活动的影响,18世纪欧洲的中国风盛行。上至贵族宫廷下至黎民百姓,人们都对这种异国风格喜爱万分。此时产生的深受法国宫廷蓬巴杜夫人的推崇进而风靡欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。

关键词洛可可风格;中国风;蓬巴杜夫人

一、时代背景——狂热的中国情结

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。

灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人,认为中国哲学没有任何神奇的意味。

在约翰·谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》中有这么一段话:“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子,都必定是中式的:墙上贴着中国墙纸,图案满纸,却无一摩写天然……房间的几面墙上,中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子,放在也是瓷制的花棚架之中,黄铜箔片被漆成了绿色,就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。不仅如此,对中式建筑之爱变得如此泛滥.以至于如今当猎狐者们跳着追捕猎物时,如果把他们的腿弄折的篱笆不是依东方情调到处都插着小截小截的木桩的话,他们都会觉得腿断得太冤了……如今中国情调在是如此大为盛行,就连哑剧中的小丑也不得不从中国情调的场景和人物中找噱头。”这些描绘真实记述了当时的欧洲人对于中国情调的痴迷可谓达到了一种疯狂的“迷信”程度。而这种疯狂的迷恋也推动了中国风和洛可可风格的盛行。

【摘要】受到传教士活动的影响，18世纪欧洲的中国风盛行。上至贵族宫廷下至黎民百姓，人们都对这种异国风格喜爱万分。此时产生的深受法国宫廷蓬巴杜夫人的推崇进而风靡欧洲的洛可可风格就和中国风的影响有着重要的联系。

【关键词】洛可可风格;中国风;蓬巴杜夫人

一、时代背景——狂热的中国情结

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热，随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩，于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的，随着法国传教士在华的活动，中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国，中国的特产如丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法国。[1]一场中国文化热在法国逐渐升温，诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。

灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往，许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极，例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化，他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人，认为中国哲学没有任何神奇的意味。[2]

在约翰·谢布贝尔的《关于英国国民的书信集》中有这么一段话:“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子，都必定是中式的:墙上贴着中国墙纸，图案满纸，却无一摩写天然……房间的几面墙上，中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。不仅如此，对中式建筑之爱变得如此泛滥.以至于如今当猎狐者们跳着追捕猎物时，如果把他们的腿弄折的篱笆不是依东方情调到处都插着小截小截的木桩的话，他们都会觉得腿断得太冤了……如今中国情调在是如此大为盛行，就连哑剧中的小丑也不得不从中国情调的场景和人物中找噱头。”这些描绘真实记述了当时的欧洲人对于中国情调的痴迷可谓达到了一种疯狂的“迷信”程度。而这种疯狂的迷恋也推动了中国风和洛可可风格的盛行。

摘要：钢琴这门乐器在中国历经了百年发展，已经形成了中国特有风格的艺术文化类型。这种艺术风格是中国和西方文化融合的结晶，同时也具有对中国民族文化的传承功能。为此，需要针对中国风格钢琴作品中所蕴藏的民族文化进行分析，有利于在进行中国民族特色钢琴作品训练时，真正起到民族文化传承的作用。

关键词：中国风格;钢琴作品;民族文化

传承中国风格钢琴作品的创作，有效促进了我国钢琴音乐民族化的发展。中国音乐风格钢琴作品，不仅强调的是演奏技巧，还包含了许多中华民族传统音乐文化特征。同时，还需要演奏者对我国地区音乐风格特色进行了解，并能够掌握当前我国社会音乐的发展情况，这样才能够更好地演绎出中国风格钢琴作品的精髓。目前，中国风格钢琴作品已经逐渐成为了一种具有代表性的文化符号，并在世界钢琴舞台上大放异彩，成为代表东方音乐的文化。本文对中国风格钢琴作用的民族文化传承功能进行探究，具有十分重要的意义。

一、中国风格钢琴作品蕴藏的民族文化

（一）中国儒家文化。中国儒家文化强调的是“天人合一”，其思想中所反映出的是道家思想中与大自然及宇宙相接近的艺术观，是我国民族文化精的一种典型代表。这样的民族文化，在传统民族乐器中得到了体现。比如：在制作中国民族文化乐器时，主要是以自然本色材料为主。比如：萧、笛、笙、筝、三弦、琵琶、二胡等等。这些乐器都是选材于大自然中的木、竹、石等。这也让中国民族音乐具有了个性化与自由性的特征。这些元素在中国风格钢琴作品中也得到了广泛的应用，并在这些作品中表现出了中国儒家文化“天人合一”表达对大自然的情况。比如我国著名钢琴音乐家陈培勋先生所创作的《平极之湖秋月》这部作品，将大自然风景与箫声、鼓声形成了一种多层次的描绘景致。其作品带给听众一种较为舒服的情感体验。再比如，黎英海所创作的《夕阳箫鼓》等类型的钢琴协奏作品，都是以一种浓墨重彩的方式，对大自然景色的描绘。还有许多具有中国风格的钢琴作品体现的正是中国儒家文化中“情景相融，天人合一”的民族文化内涵。（二）具有较强的意象性特点。这里所提及的意象性，顾名思义是立象以尽意的意义。其特点在音乐中，主要是反映出作者或演奏者自身的情感思维，通过音乐来对某个对象进行描绘，起到了两者相融合的目的。在这类型风格的作品中，会产生一定“我中有你、你中有我”或者“时空合一”的音乐体验。这也是具有中国民族文化特色传统音乐的思维表现方式之一。这种类型的音乐作品，并不会通过先验理想和揭示事物本质为目的，而通过现实体验过程或以一种体验悟化的方式来表现其作品的艺术价值。在欣赏这类作品过程中，会在听众中产生相应的音乐语汇，并形成较为抽象的音乐符号，并以此来为听众提供遐想的空间。比如，陈铭志创作的《钢琴小品八首》，主要是以现代十二音词汇来进行创作，整个音乐作品采用了序列音乐纵横法、序列分割及序列重叠法等创作文献。这样给其所创作的音乐形成了一种无规律性，听众在欣赏中则会产生一种与音乐织体错综的感觉。这种创作风格，与西方钢琴作品中的具象特征形成了鲜明的对比。通过中国民族文化的融入，让其音乐具有了民族音型与旋律，形成了一种全新的无调性新结构的音乐形式。加上在其作品中采用了复调技法，并与民族特色的和声语汇形成了融合,让这部钢琴作品更加具有了形象生动的特征，并能够让听众清晰地感受到各个声部，增强了音乐织体的透明度。（三）具有线形思维特点。线形思维能够让音乐中表现思维的元素，形成一种连绵不断且可以传递思维的作用。中国风格音乐主要是以横向线条为主要方式的旋律思维，在其作品创作过程中强调整体线条的流畅并形成连贯。比如，知名的中国风格钢琴曲《夕阳箫鼓》这部作品中，主要是借助与引用了同名古曲的旋律。在融入其主题旋律之后，让这部中国风格钢琴曲产生了古朴清新的风格。加上在创作过程中，融入了多元化的装饰旋律技法，给人们呈现出了一种强烈的旋律线条，可以从其作品中感受到非常明显的节奏感。这也是中国风格钢琴作品中，具有抑扬顿挫曲调的经典之作。通过这种曲调的表现方式，能够让整个作品更具古曲性。听众在聆听此类中国风格钢琴曲时，则能够深切地感受其作品中突出的线形旋律。

二、以中国风格钢琴练习曲传承民族文化

自上个世纪初钢琴音乐走进中国，已有近百年的历史。经过我国作曲家们的不断探索，成功的运用西方作曲理论技术和钢琴演奏技术，将诸多中国本土的民族音乐作品改编成具有中国民族性的钢琴作品，并取得了丰硕的成果，使中国风格钢琴曲以其独特的魅力成为世界钢琴领域的一只奇葩。“中国风格钢琴曲”中关于风格一词的理解一直是比较模糊的概念，没有十分鲜明的定义。查询《辞海》中“风格”一词的含义可以看到这样的解释，“风格是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色，具有主客观两个方面的内容。主观方面是作家的创作追求，客观方面是时代、民族乃至文体对创作的规定性。由于生活经历、艺术修养、思想气质的不同，作家、艺术家们在处理题材、结构布局、熔铸主题、驾驭题材、描绘形象、运用表现手法和语言等艺术手段方面都各有特色。这就形成作品的个人风格。个人风格是在时代、民族风格的前提下形成的，时代、民族的风格又通过个人风格表现出来。独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”这里主要指出关于风格的三个因素，一个因素是人，作家、艺术家，是风格中的主体；一个因素是作品，是主体的情感因素的外部表现：另一个因素是社会及时代因素，是风格的载体。在中国钢琴作品日益繁盛的同时，也为钢琴演奏和教学提出了新的课题。即在演奏中如何准确把握中国钢琴作品风格。本文中论述的“中国风格钢琴曲的演奏艺术”中关于“人”有两个因素，一个是作曲家、一个是演奏者。因此，中国风格钢琴曲的演奏艺术中概括地说包括了人、作品与风俗背景。用钢琴演奏中国音乐作品，必然会区别于西方音乐作品，正确的把握好中国钢琴曲的演奏艺术将有助于民族音乐文化的传承与发扬。中国钢琴作品的创作不同于西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵，讲究“神、韵、意”的表达，这需要演奏者注重内心体验充分利用钢琴音乐的多声优势，从民族的审美心理出发，使钢琴这一西方乐器更好地表现中华文化的神韵。

一、了解中国风格钢琴作品创作来源。准确表达作品风格

演奏中国风格钢琴作品时。应对其创作来源进行研究，这是演奏作品的前提。中国风格钢琴曲的曲调来自于母语的地域性音乐文化，究其创作根源主要有三方面因素。

1．器乐曲改编的钢琴作品。地方性民间器乐改编的钢琴作品，如：陈培勋根据广东音乐名曲改编的五首粤调钢琴曲《平湖秋月》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》，刘庄根据江南丝竹名曲改编的《三六》，由古琴、琵琶、唢呐、梆笛等器乐曲改编的如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《十面埋伏》、《百鸟朝凤》等。

2．声乐曲改编的钢琴作品。声乐曲改编的中国风格钢琴曲吸取了歌词中的语言特征．使旋律具有唱腔特征。这类作品的地方性色彩浓郁，音乐在表现歌词内容的同时，常加入语气词。如《蓝花花》、《内蒙古民歌主题小曲七首》等，分别选用四川民歌、陕北信天游曲调、云南山歌及内蒙古的民歌曲调。《青年钢琴协奏曲》第一主题选用陕北民歌《打南沟岔》，第二部分主题用歌剧《刘胡兰》中具有山西民歌风格的唱段《一道道水来一道道山》等。

3．本土作曲家创作的钢琴作品。这类作品多间接吸取了民间音乐素材进行创作，既保留了民族音乐语言的特征又扩展了钢琴的表现性能。如贺绿汀的《牧童短笛》、《晚会》，丁善德儿童组曲《快乐的节El》等，在五声调式音阶基础上，运用钢琴多声部织体进行的创作。

摘要:在设计中国风格服装中主要是通过中国元素达到表现目的，服装紧密联系中国文化。中国服装设计要想突出国际化特点，被人们理解，应对其深入挖掘，把握传统和时尚元素之间的联系，才可以更好地开展设计工作，使人们更加认同。在长时间发展过程中，中国相应提高服装设计水平，只有持续联系二者，才可以推动中国服饰的可持续发展。文章针对传统与市场融合问题，提出中国风格服装设计理念，利用中国传统元素应用观点指出相关的设计手法。

关键词:传统；市场；中国风格；服装设计手法

近几年中国风设计思想非常流行，歌词凸显中国风，大量中国元素广泛应用在服装中，建筑中出现了更多的中国元素。中国风格的大规模运用，使其逐步增加了在国际上的影响力，为中国传统文化提供了巨大的发展空间，有机整合中国传统元素和时尚，不仅有效创新中国风格，还令其平添了时尚特点。

1中国风格服装设计理念

在国际进程持续加快的趋势下，我国与其他国家产生十分频繁的文化交流，在这一环境中，要想抢占国际服装市场，应密切联系国家化视角，确保设计服装整体风格与人们审美需要相符。在设计中，应有机整合一部分传统元素和现代时尚元素，进一步吸引更多人高度关注我国的服装设计特点。另外，关键是突出现代特点的设计服装思想，在具体实际中，可以客观反映现代人精神世界，并按照真实情况，在服装方面适当表现文化、经济内容。在我国长期发展服务行业中，经济全球化已经成为必然发展趋势，如此设计服装更加彰显我国个性化特点。经过对比传统服装，现代服装设计发展更接近于多样化和休闲特点，重点选择轻盈与便捷的材料。因此，我国应结合设计综合趋势融合传统元素[1]。此外，服装设计人员在设计服装时，还应合理模仿各种艺术流派，并合理联系实际情况，引入一部分实际因素。在影响设计各种因素中，造成较大影响的是后现代主义，不仅突破传统思维的约束，同时加入大量创新设计思想，尤其高度联系社会现代元素。获得更丰富和多样的设计主题。所以结合我国目前服装整体设计风格来讲，不仅高度提炼传统文化，还获得一部分珍贵的传统因素，全面彰显独特设计风格，并且朝着国际化发展趋向。不管如何改变设计思想，实际上都是发展传统，并有机联系一部分全新元素。设计发展中，时间不断改变但其始终密切联系时尚。

2中国传统元素应用观点

摘要：近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。

关键词：传统审美；“中国风”音乐；文化传播

近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。

一、何谓“中国风”音乐

“中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。

(一)歌词包含中国古典文化

摘要：纵观中国5000年的服饰文化历史，服饰文化在历史发展过程当中，在各个时代都展现出不同的特点，而且每一个时代都有与时代相匹配、相融合的时尚元素。而今天，中国风格的服装设计糅合了传统服装的元素和现代时尚的元素，展现出独特的艺术魅力。因此可以说中国服装业的发展是继承传统，不断创新，从而创造出了辉煌的成绩。本文通过对传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法，进行了相关的分析和研究。

关键词：传统元素;服装设计;中国风格

中国风格的服装设计之所以独到，是因为在表现手法方面，体现服装的文化底蕴较深，因此深受广大人民的爱好。而设计者经过对市场的充分挖掘，发现要想使中国当代的服装设计融入到世界的服装设计行业中，就必须要学会充分挖掘中华传统元素，采取传统元素设计方式与当代潮流的时尚元素相结合的方式。既体现服饰文化的韵味，又能够迎合现代人的喜爱，使中国服装设计水平有较高的提升。通过研究发现，服装设计着力点主要体现在服装的轮廓、服装的内部结构、服装的图案以及服装的材质。因此，在设计服装的过程当中，要通过挖掘传统文化的深邃内涵，与这些元素巧妙的结合在一起，才能够收获意想不到的视觉效果和时装体验。

1传统元素与现代元素相结合所使用的解构手法

解构手法是后现代主义发展中衍生出来的一个概念，将这一概念应用于服装设计领域当中，既表现其专业性，又能够活灵活现的应用服装设计的思维体系。在具体的设计过程当中，这种手法的应用方式主要表现在，否定现存的一切，通过一种创新的思维模式，覆盖现存的时装秩序，打破传统的固定模式来进行服装设计，这一应用手法可以说是服装界的一次革命性变化。具体表现在，中国风格的服装设计在深入挖掘传统元素的基础之上，采用解构手法融合时尚元素，使服装展现出新的魅力！解构手法的应用，改变了传统元素中所指的关系，同时又增强了传统元素的时尚感，其主要的技法特征是在于着眼于传统元素的形、色、质等方面，进行了重新的组合和重新的构建，进而获取一种崭新的视觉体验！在采用这种手法的过程当中，需要注意的是要具体分析传统元素当中所表现出来的意涵关系，以逆向思维、顺向思维等多种方法对传统元素进行重组，这是当前中国风格服装设计当中常用的手段。比如说传统当中以龙作为皇权的象征，还在新的时代当中采取这样的方式构建服装是不妥当的，因此在现代解构手法的基础之上进行了重组，在原来的基础上增加了黑色，银色等一些表现地位的方式，从中弱化了传统元素当中的一项内涵，从一定程度上增加了现代的时尚感，从而博取人们的眼球。

2传统元素和现代元素相结合所使用的对比混合手法

提要我国经济在2008年的金融危机中仍然保持着增长的趋势，使得国际资本对我国的经济发展前景十分看好。因此，我国应抓住这样的机遇，充分利用国际资本发展我国风险投资业，拉动经济增长。本文通过分析我国风险投资发展现状，提出我国风险投资业发展中存在的问题，并对此提出相应的对策。

关键词：风险投资；现状；对策

一、引言

我国早在20世纪八十年代就已开始探索风险投资业的发展，1985年成立了我国第一家官方性的风险投资公司——“中国新技术创业投资公司”，通过投资、贷款、租赁、财务担保和咨询等方式为高新技术风险企业的发展提供支持。1998年成思危在全国政协九届一次全会上提出了《关于加快发展我国风险投资事业》的议案，该提案受到了全国政协的高度重视，被列为《一号提案》。这一提案在理论界、经济学界、各级政府引起了强烈的反响，风险投资成为热门话题，唤起了创业的热情，中国风险投资事业进入了稳步发展阶段。

二、我国风险投资现状

随着我国风险资本市场不断成熟和完善，我国风险事业的发展正面临着一个空前的历史性发展机遇。到2002年6月，我国已成立了296家风险投资公司或基金，注册资金达580亿元，分布于25个省、市、自治区。2005年以来，风险投资迎来了“第二春”，随着外资的加速注入，我国区域内的资金募集规模、投资规模、专业投资机构都呈现出逐年加速增长的趋势。2007年我国风险投资业呈现爆发性的发展，政府、民间资本扎堆进入，合伙企业渐成趋势。