中国达人秀范文10篇

摘要：达人秀的精神内涵是梦想与奇迹的实现，传达一种温暖人心的力量。“中国达人秀”承载了中国人自强不息，执着的励志精神，承载着中国人大爱的情感力量，承载着中国民众真、善、美的主流价值观。“中国达人秀”其实早已不仅仅是一个展示才艺的选秀节目了，而是有着更丰富的内涵。整个节目营造了一种奇迹，这种奇迹的背后是一种感动和文化信仰。舞台上，一个个达人选手才艺背后的故事，无不在某一个层面代表着中国传统文化的精髓。

关键词：精神内核中国梦真善美主流价值观

“梦从中国起，风从东方来”。2010年下半年，上海东方卫视推出的《中国达人秀》，在短短的几个月时间，火爆荧屏，风靡全国，更掀起了网络热潮。它在中国社会的观众和网民中引起了巨大反响。《中国达人秀》在国内选秀节目普遍遭遇“七年之痒”的今天逆势而行，一炮走红，震动着广大观众的心灵，它成功的原因何在？首先引进“英国达人”版权的《中国达人秀》严格采用了国际达人节目制作流行模式，并成功地移植了“英国达人”所坚持的理念与价值观——“小人物的大梦想”，“平凡能创造奇迹”。并在这一理念中创造性地植入了“本土化”的精神内核：中国梦。“达人秀的精神内涵应当是梦想与奇迹的实现，应当传达一种温暖人心的力量。”

正是在这个平台上，一个个展现奇迹的中国达人，用他们才艺背后的故事和情感深深地感动着人们，充分显示出在中国民间，蕴涵着多少追求梦想，实现梦想的生命力与创造力，正是这些民间草根的力量，为节目注入了鲜活的生命力。

“中国达人秀”的宗旨是：平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹。其总导演金磊说：“这个节目的名字很有文化野心，China''''sGotTalent，可以理解为天赋中华，无形中以天生才艺结合个体和国家，很具娱乐感地联系起所有的奇迹、梦想的东西，所以它承载的东西很大……”。

那么，《中国达人秀》承载了中国人的什么呢？

摘要：达人秀的精神内涵是梦想与奇迹的实现，传达一种温暖人心的力量。“中国达人秀”承载了中国人自强不息，执着的励志精神，承载着中国人大爱的情感力量，承载着中国民众真、善、美的主流价值观。“中国达人秀”其实早已不仅仅是一个展示才艺的选秀节目了，而是有着更丰富的内涵。整个节目营造了一种奇迹，这种奇迹的背后是一种感动和文化信仰。舞台上，一个个达人选手才艺背后的故事，无不在某一个层面代表着中国传统文化的精髓。

关键词：精神内核；中国梦；真善美主流价值观。

“梦从中国起，风从东方来”。2010年下半年，上海东方卫视推出的《中国达人秀》，在短短的几个月时间，火爆荧屏，风靡全国，更掀起了网络热潮。它在中国社会的观众和网民中引起了巨大反响。《中国达人秀》在国内选秀节目普遍遭遇“七年之痒”的今天逆势而行，一炮走红，震动着广大观众的心灵，它成功的原因何在？首先引进“英国达人”版权的《中国达人秀》严格采用了国际达人节目制作流行模式，并成功地移植了“英国达人”所坚持的理念与价值观——“小人物的大梦想”，“平凡能创造奇迹”。并在这一理念中创造性地植入了“本土化”的精神内核：中国梦。“达人秀的精神内涵应当是梦想与奇迹的实现，应当传达一种温暖人心的力量。（金磊）”

正是在这个平台上，一个个展现奇迹的中国达人，用他们才艺背后的故事和情感深深地感动着人们，充分显示出在中国民间，蕴涵着多少追求梦想，实现梦想的生命力与创造力，正是这些民间草根的力量，为节目注入了鲜活的生命力。

“中国达人秀”的宗旨是：平凡人也可以成就大梦想，相信梦想，相信奇迹。其总导演金磊说：“这个节目的名字很有文化野心，China''''sGotTalent，可以理解为天赋中华，无形中以天生才艺结合个体和国家，很具娱乐感地联系起所有的奇迹、梦想的东西，所以它承载的东西很大……”。

那么，《中国达人秀》承载了中国人的什么呢？

感触。为他背后的故事我流泪了看到刘伟，今天一下子把去年和今年的中国达人秀》看完了真的有许多的感动。虽然失去双臂，却依然战胜生命，弹奏出世界最好听的钢琴音。拿到游泳冠军。发出“要么敢紧死，要么精彩的活着”豪迈语言.同样的2011年的断指钢琴女老师郑桂桂，也是如此的乐观，从来没有认为上天对他有什么不公平...用不完整的生命弹出最幸福的音符给我诠释了音乐最重要的不是技术而是人对待生活的态度和情感.翟孝伟和马丽他舞蹈完美的让人忘记了身体的残缺。翟孝伟和马丽是两个残疾人，为了自己舞蹈的梦想在同一个练功房同一屋檐下彼此扶持，一起努力。舞台上翟孝伟永远扮演着马丽的右臂，而马丽则是左腿。翟孝伟曾经是个运动员，为了两个人的目标，毅然放弃了自己的运动生涯，和马丽一起努力地跳舞。而他舞蹈，则正如马丽所说“残缺同样可以创造完美”完美的舞姿和努力以及梦想的追求打动了同时也打动了总决赛上，蝶之恋》表现的一只生来就羽翼残缺的蝴蝶如何破茧而出，遇到另一只同样际遇的蝴蝶，一起共同飞翔的故事。可以说是用舞蹈记录了人生也正如周立波说：艺术家！看到不是舞蹈，而是两个高尚、纯洁、不屈的灵魂。

蔡岫勍

也征服了评委。同时也征服了世界和生命，蔡岫勍和朱晓明你用歌声征服了现场的观众。身上我看到外形不是成功路上的绊脚石战胜它就战胜了世界，生活的强者。袖珍女孩。

三位评委也激动地起立鼓掌。朱洁的嗓音犹如一位十几岁儿童的天籁童音，.洁演唱了一首伊能静的老歌《萤火虫》现场观众掌声雷动。感染了无数观众。当朱洁和男友秦学士在台上手拉手出现时，全场观众含泪鼓掌，为他送上深深的祝福..朱洁说，父母现在可以养活我可是如果有一天他不在怎么办？所以，必须依靠我自己，努力地活下去。相信我会幸福的这些话中，坚强给我许多的启示，一个身体善不完整的人都可以如此的乐观向上，而诸多的正常人又有什么理由不去奋斗，不去上进呢？高逸峰用他真情感把这首歌唱的更加的透彻。看来他比刘欢唱的还好。唱出了一个真汉子的人生性情。人生经历虽然跌宕起伏、十分坎坷遇到事业上的如此挫败，也能重新站上舞台.这让我不得不对人生做一个肯定，人生的舞台上，失败时常伴随，但这并不可怕，只要我有积极的态度去面对，分析好失败的原因，抓住新的机会。总会站在新的舞台的深圳民工街舞团就像给他颁奖辞说的一样：朴素的服饰盖不住青春的潮流，熟练的舞步却掩却了辛苦的创口，用为一般的热情让岩画在节奏中聚首，每一座高速发展的城市里，都能够屑够他停留，舞动，悸动灵魂。.....等等这么多故事，这么多达人的故事，都让我对人生有更多新的认识，这些正在奋斗的年轻人更应该相信梦想，相信奇迹。对弱者来说，有一面墙阻碍了前进，然而强者会翻过这座墙，把它当作人生进步的阶梯。可能来说，翻过去了就成功了也许你现在很平凡，但我要做的就是平凡中演绎伟大。只要你有梦想，有梦想就有希望，不要抱怨。既然不能做有钱人的后代，那就做有钱人的祖先。

一、灿星节目的制作特点

灿星的成功与它出品的成功节目是分不开的。近几年来，灿星制作出品过许多成功的节目，如从《中国达人秀》到《出彩中国人》，从《中国好声音》到《中国好歌曲》，从《舞林争霸》到《舞出我人生》等。这些节目除了获得了高收视率之外，在制作方面、传达的主题方面也形成了一些相互影响、密切联系的规律，从而共同构成了灿星节目制作的特点。（一）同源复制、同类延伸。灿星的节目最大的特点就是同源复制，主要是在引进的原版节目模式基础上，改头换面复制再造另一个类似节目，如《中国达人秀》《舞林争霸》等，换个名字就成了《出彩中国人》《中国好舞蹈》，而《中国好声音》聚焦一些创作歌手，就成了《中国好歌曲》。灿星的节目延伸主要是同类延伸。同样的节目模式，同样的选题，都是才艺、唱歌、跳舞的形式，却以不同的组合，通过将平民选秀的本质与明星嘉宾的支持相结合，形成了一系列看似不同但却本质相似的节目。（二）海外引进、中国表达。灿星成功地将海外模式与中国国情相结合，制作了一系列符合中国舆论的综艺节目，突出公益、正能量、圆梦等主题，迎合中国观众的心理，增加明星、故事等元素。这些结合都是灿星的节目取得高收视、游刃于各大卫视的关键。比如《中国达人秀》就是以“达人和梦想”为主题，挑选那些平凡普通但富有才华、拥有梦想并渴望奇迹的普通人，让他们走上世界舞台。节目帮助平凡的普通人实现自己的梦想。（三）性情人物、制造反差。对于真人秀节目，无论是明星还是平民，核心都是“人”。观众最想看到的是真性情、有故事的人。所以灿星成功抓住了观众的心理，以明星+平民的配置让观众看到了想看到的一面。而通过平民选秀的方式，以人物身份、故事差异来制造反差，让观众感受到内心的震撼，从而实现节目的真实性。（四）场面做大、细节精致。采用大场面的舞台，具有炫彩的灯光以及有创意的道具等，再经过后期的精细剪辑，呈现出别样的现场效果。这一定程度上符合观众看“奇观”的收视心理。场面做大的同时，灿星又加强了对细节的苛求。在《中国好声音》中，灿星花费大量成本请来受过专业训练或有演艺经历的歌手、国内顶级的贝斯手、知名的音响工程师，配备了价值千万元、能保证在万人体育场播放音质良好的音响等，以确保“好声音”的品质。在拍摄中随时抓取选手或嘉宾的细微表情，时刻带给观众惊喜。

二、灿星节目的经营模式

灿星在商业模式创新方面，采取公司与电视台“联合制作，共同运营”的新型商业模式，对行业长远健康发展产生了深远影响。从节目研发、遴选，到节目内容制作落地，再到节目推广营销及后续衍生品开发运营，公司都形成了一套完整的业务流程。（一）制播分离的商业模式。制播分离的概念最早在英国出现，是指电视播出机构将一部分节目委托给一些独立制片人或独立制片公司来制作，而自身负责对节目的规划、评估、审核和播出等。传统的制播分离模式通常有两种模式，一种是电视台出制作费，制作公司负责创意、制作，广告收益归电视台；另一种是电视台把时段打包卖给制作公司，节目生产和广告经营均由制作公司负责。多重身份的背景为灿星实行制播分离模式创造了条件。灿星隶属于星空华文传媒（SMG通过华人文化产业基金曲线兼并星空传媒后成立的新公司）的制作公司，是独立于电视体制之外的产物。它既有国资背景，又有境外资本、民营资本。多重身份使它可以在如今制播分离的大背景下游刃有余地游走于多个平台。从浙江卫视、东方卫视到中央电视台，灿星的合作伙伴越来越多，这是灿星与天娱等其他体制内制作公司的最大区别。《中国好声音》是我国电视历史上制播分离模式比较杰出的代表，它是由灿星制作公司负责购买版权、节目制作和运行的。而制作团队则采用的是曾经打造《中国达人秀》的原班人马。《中国好声音》采取的制播分离模式是以一种最低的成本来赚取最大利润的商业模式，在利润分成方面也采取了合理的分配方式，打破了以往的恶性循环模式，具有一定的借鉴意义。（二）成功的营销推广。1.渠道策略。在渠道策略方面，灿星选择的是与大多数公司相同的宣传方式，通过公司官方网站、手机杂志宣传及百度贴吧、博客、微博等网络宣传，还建立了一些相关的微博粉丝群来进行互动宣传，在节目播出之前就打好了第一枪。2.产品策略。在产品策略方面，灿星主要是在节目特色创新、收视率和品牌效应方面取胜。在节目创新方面，《中国达人秀》的优势在于它做到了导向与收视率的统一，凭借民间优秀艺人的生动体现，赚足观众的好评。以“小人物大梦想，平凡人创造奇迹”为主题宣扬真情、自信、自尊、自强的精神，把最清澈、最真实、最朴素的一面展现给平民观众，做到以情动人。3.包装策略。在包装策略方面，灿星从舞台、灯光到主持人、嘉宾、选手等各个细节方面着手，为节目进行了良好的包装。简单的舞台，不过分华丽的灯光，主持人得体的服装与言行举止，形成了良好的节目氛围，让观众在节目全程都拥有一个好的心情状态。

三、灿星节目制作发展建议

（一）调整现有节目形式、推行节目原创模式。如今的中国综艺市场，早已不是那个版权综艺当道的市场。随着《朗读者》《中国诗词大会》《国家宝藏》等原创综艺的不断播出，引起了广大观众的不断关注。在综艺节目方面，观众对原创的要求越来越高。灿星要想取得长远的发展，在综艺节目方面赢得高收视，就必须不断去追求节目的原创性。（二）摆脱对音乐综艺形式的依赖。在《中国好声音》取得成功之后，灿星公司就对音乐综艺节目的形式形成了依赖。但通过近几年的综艺收视，我们可以看到，灿星无论怎么去走复制音乐类综艺节目的路径，都再没有创造出《中国好声音》的辉煌。这无疑是对灿星的这种路径依赖给出了一种警告，如果只是一味依赖音乐综艺的路径，灿星在未来的发展将不会有新的起色。（三）打造闭环产业链，赚取多轮收入。灿星在《中国好声音》的成功中，就已经通过“制播分离”模式为公司在除了节目收视以外的广告收入方面开创了先河。利用股份制的合作模式以及体制外的优势让灿星在与电视台的合作中掌握了优先主动权。除了在首轮与电视台一起分担制作成本、分享广告收益外，灿星还掌握着自有品牌栏目的版权（播出、衍生产品开发等）和选秀艺人等资源。灿星应该懂得利用自身品牌、艺人等各种资源，形成自身独具特色的产业链，来赚取多轮收入。

当2010年各大卫视的相亲类节目炒翻银屏之后，“成家”后的“立业”———职场类娱乐真人秀节目，也以迅雷不及掩耳之势席卷而来。《职来职往》是由江苏卫视和中国教育频道一频道联合打造的，帮助求职者正确地对待自己与职场，为多样的职场菁英提供就业机会的国内首档职场类娱乐真人秀节目。该节目自2010年12月10日在中教一套开播，于2011年2月23日在江苏卫视亮相。由于对江苏卫视的关注，我从今年3月份的样子开始注意到这个职场真人秀节目，我想，《职来职往》的收视率节节攀升的原因，从广播电视文艺学的角度看，具有以下四个特点：

1．节目关注了社会焦点问题：找工作难。

节目中每位求职者的不同背景和其嘉宾碰撞所带来的矛盾点都使得节目具有很高的话题性我认为求职节目《职来职往》是顺应当今社会大学生就业困难的热点问题应运而生的。有关数据显示2011年中国应届毕业生达到历史新高650万，就业压力之高史无前例，而《职来职往》这一档求职节目，联合百强企业，为应届毕业的大学生也为所有需要找工作的观众提供一个可以找到工作的开放性平台。制片人马浚益也说节目有着很好的服务性和现实意义：“除了帮助上节目的嘉宾找到工作，节目中通过对面试过程的还原，反映出现在很多年轻人求职过程中的心态，比如眼高手低，或者脚踏实地，有优点也有缺点，提醒年轻人注意，还教会观众在面试过程中如何应变，如何获得面试官的认可，这些内容对于上节目的嘉宾或者观众都是很好的教材，也是对即将找工作的年轻人的就业指导。”就业问题就是如今社会的焦点问题，它本身就具有很高的话题性。同时，《职来职往》还不设门槛儿招进求职者，使得节目更具有看点。不论是最早的每期5个求职者，还是如今刚刚改版后每期3个求职者的《职来职往》，我们都可以发现每期的求职者风格各异：既有高学历的名牌高校在校生和拿着洋学历的海归，也有小学毕业只为在城市艰难生活下去的“孤儿”，有为了崇拜的偶像而鼓起勇气来参加节目的“富二代”，也有一头扎进自己的研究世界的“独行侠”，甚至还有久未出门工作的家庭妇女和面临择业困惑的退役运动员。对于这样的设置，在《职来职往》刚开播不久，制片人马浚益就坦言的确是有意为之：“在曾经的职场节目中，求职者大多是学生，高端的职业门槛和苛刻的人才需求让观众成为真正的看客。而我们降低门槛，不限年龄和学历，是因为我们的观众不仅限于学生群体，我们更看重不同的求职者所带有的不同话题。我们希望为更广泛的人群提供就业帮助，也希望通过这些所谓的热点话题人物来引发大家对社会现实的思考、讨论和对自身的反思与再定位。”在求职者与18位行业达人双方思想言论交锋的过程，社会热点话题和不同的价值观会逐一展现出来。比如说，20101224这一期中出现了一个“美丽的笨女人”李莎莎，因为受到电视剧《杜拉拉升职记》的影响，从而想做一个行政人员，而就李莎莎本人的素质来说，她完全是无法做这种工作的，但是因为她的“价值百万”的外表，18位达人中，9位达人亮灯将她送入了百强企业。究竟美貌和智慧，哪一点在职场中更重要，不但在场上，也在当期播出以后的场下，引起了观众的热议。还有20101217这一期中，一名艺术专业并且美术造诣非常高的学生来到节目现场，却仅仅想寻求一份广告策划工作，这些富有艺术灵气的青年艺术家们是否该向现实屈尊，为了生存而离开自己的梦想舞台呢，如何在梦想与现实中架起一座桥梁？在场的达人们更是就如今很多毕业生在找工作时为了生存无奈转行的问题产生了深刻的探讨。从这一点上说，《职来职往》同《非诚勿扰》一样，是一个观点汇集的平台。就像主持人李响在节目中所说，“这里没有标准答案，却有很多真实答案。”

2．节目形式延续了《非诚勿扰》的同时又不断地推陈出新，既符合了观众的观赏习惯又不会被淘汰

《职来职往》借用《非诚勿扰》的节目形式，用十八位不同性别的企业高管代替二十四位靓丽的女嘉宾，同样以亮灯、灭灯这种简单明了的形式来表示对应聘者中意与否，以“求职”代替“相亲”，而观众也早已经普遍接受并习以为常这种“多对一”，一个主持人，一个指导专家以及亮灯、灭灯的节目形式，符合受众习惯，是最聪明的节目方式。但同时，由于同类节目也在不断地出现，如何比其他同类节目更胜一筹是编导们所必须考虑的。新改版的《职来职往》在形式上，用三个新环节“职场亮剑”、“职我本色”和“职面未来”更加快速直接地进入正题，代替了原来略显拖沓的环节设置，同时用一个2min的介绍求职者故事的趣味短片代替了原来分拍成的三段意义不大的VCR，以亮灯代替灭灯，更加人性化也更符合人的思考方式，而在节目进行中，达人们从扎针抨击到侧重对求职者提出富有建设性的职业规划意见等等。不止如此，《职来职往》节目组明白要让节目更加好看，就要在娱乐大众的必然条件上多下功夫。增加娱乐话题，让节目更加吸引人，是《职来职往》走向娱乐化的初探。不仅仅是表面上达人们在造型上更加考究，比之前“洋气”很多，我们也能发现主持人李响在节目中的一些改变。比如在20111118这一期中，一个学习经济与企业家学的留英归国美女求职者李跑一上来，李响就强调，这位选手是场上一位达人的崇拜者，并且在求职过程中，不断地让光线传媒的刘同与李跑进行面试交流，其制造娱乐话题的目的非常明显。这些改变让《职来职往》节目有了更多的看点，在节目环节设置更加符合职场规则、更加专业的同时，提升节目的娱乐性，在娱乐大众的基础上服务大众，让节目形式更加符合节目的定位和观众的需求，这的确是一档好节目所应该去考虑的创新之处。

3．多元化的嘉宾架构与主持人的主持艺术使节目具有很高的观赏性

2011年底，国家广电总局出台“限娱令”，大幅削减卫视频道的娱乐节目量，以维持电视节目正常、健康的生态环境，满足受众对媒体功能的多元化需求。近一两年来，国内电视娱乐节目出现了一种社教化取向，其表现在以下三个方面。

一、娱乐节目的故事化和情感化取向

清华大学新闻与传播学院教授司久岳曾强调，故事化带来的感染力对于媒体传播效果具有举足轻重的意义。正是由于越来越多的娱乐类节目制作人意识到了故事化不是新闻、社教节目的专利，而是达到情感震撼效果的各类型节目普遍通用的一种叙述策略，所以近两年以《中国达人秀》、《我心唱响》等为代表的娱乐节目中出现了鲜明的故事化、情感化趋向。与新闻、社教节目讲述故事的目的不同，娱乐节目叙述故事的目的不是追求观念和思想的传播效果，而是通过情感交流赢得观众的共鸣，为综艺表演奠定良好的心理认同的基础。因此娱乐节目故事叙述的指向是情感效果。情感效果大抵可以从两个维度进行研究：一是情感的强度，二是情感的深度。最佳的情感效果应该是情感的强度与情感的深度的有机统一。东方卫视《中国达人秀》就是借助故事化叙述手段，在情感控制上采用娴熟的叙述技巧，善于渲染、放大情感效果，把故事的叙述与才艺的表演水乳交融起来，使人不知是故事中的情感在为才艺表演作铺垫，还是才艺的仪式感把故事中的情感推向崇高的境界。2011年赛季网上传播最广的12岁蒙古族选手乌达木的片段可作为体现达人秀叙事方式的典型文本。乌达木是一个孤儿，导演在才艺表演环节让选手选择一首怀念母亲的歌《梦中的额吉》，很自然地引出了一个煽情的故事。故事为演唱铺垫了情感，演唱使故事中的情感得以走向高潮。随后，伊能静代表天下所有妈妈，在孩子清唱的音乐背景中走上舞台，给孩子一个深深的拥抱，充分延宕了表演时的情感，并将之推向无以复加的巅峰。伊能静的举动是临场的发挥，还是导演的精心设计？我们可以推敲一下这段叙述：评委点评完后，伊能静突然提出让乌达木再清唱一段，这就让观众大惑不解。而接下来的举动解释了伊的动机，伊走上舞台在孩子的清唱声中给予母亲般的拥抱。不难看出，让孩子清唱的目的就是为后面的拥抱动作铺垫背景音乐，借助音乐的渲染，使拥抱显得更动情。由此可见，情感的强度不仅取决于题材本身，很大程度上也取决于情感的叙述的水平。情感效果更高层次的追求，是开掘情感的深度，挖掘情感的社会认知意义，追求感动给人的理性思索。也惟有深度的情感才能将“情”和“知”结合起来，形成余音袅袅、不绝于耳的审美效果。中国美学中有个“品”的概念，情感同样有“品”的高下，情感的社会认知意义决定了情感的深度，而情感的深度决定了情感“品”的层次，进而决定了审美的效果。

二、娱乐节目的话题化趋向

从2010年开始，婚恋节目以新的形态再度充斥中国电视银屏。无论从收视率、满意度看，排第一的至今依然是江苏卫视的《非诚勿扰》。它胜于其他同类节目的地方是吸纳了社教类谈话节目的精髓，并与时尚、娱乐嫁接，从而形成了寓娱乐中以严肃、在嬉笑中不乏真知的谈话风格，显示出娱乐节目的话题化趋向。从整体上看，曾以《人间》等社教节目打天下，定位于“情感天下”的江苏卫视，如今的娱乐节目普遍带有社教节目的叙事痕迹和人文底蕴，从而与湖南卫视、浙江卫视的娱乐节目形成差异化竞争。如《非常了得》游戏设计中的个案故事链；《老公看你的》的情感元素。当然，娱乐节目中的谈话与新闻、社教谈话节目在叙述特征上有很大的差异：新闻谈话节目以信息的权威为目的，因此谈话风格显得严谨、干练；社教谈话节目以人文关怀为精神诉求，以教化风气为主要功能，因此显出道德负荷的沉重和“不苟言笑”的叙述气质。但娱乐节目中上乘的谈话依然应该言之有物，嬉笑怒骂皆成文章，欢声笑语间传播的依然应该是社会权威的信息和主流的价值观。虽然有人对《非常勿扰》的个别嘉宾观点颇有异议，但作者认为在娱乐节目的谈话叙述上，江苏卫视是做得成功的。

三、娱乐节目的主题化趋向

摘要：从选秀的“霸屏”，到文化类节目的全面兴起，再到文化类节目的深耕，体现了新世纪以来我国电视节目创作热点的变迁。在这过程中，我国电视荧屏也实现了从“泛娱乐”到“泛文化”的可喜变化。“泛文化”是本文对当下电视节目创作生态的创新概括。

关键词：泛娱乐化；泛文化；娱乐节目；文化节目

新世纪以来，我国电视节目创作热点经历了从“娱乐”到“文化”的转向，这种转向得益于政策规制的牵引，也依靠市场力量的驱动。“泛文化”成为对当下电视节目创作生态的全新概括。

一、娱乐泛化：选秀潮的兴起

2005年，湖南卫视《超级女声》的播出，成为中国电视娱乐节目发展的分水岭。一档地方卫视的娱乐节目，造就万人空巷的收视盛况，在当时国内电视业界尚属首例。《超级女声》决赛期间的收视率甚至超过了央视春晚①。“超女”的成功也直接引发了选秀浪潮。省级卫视纷纷推出了各自的歌唱类选秀节目。一位卫星频道总监曾一度断言：“选秀是二线卫视冲击一线卫视的必由之路。到目前为止，还没有发现更合适、更有利的捷径。”②在“新闻立台”之后，“娱乐强台”成为电视媒体新的共识。出于差异化竞争的需要，“选秀热”又先后带动了“闯关热”“K歌热”“魔术热”“相亲热”和“达人热”。娱乐节目升温对我国电视内容生产造成了颠覆性的影响：一方面，综艺娱乐节目比重提升，新闻、文教、生活服务等类型节目受到挤压；另一方面，娱乐化向其他节目类型渗透，例如新闻节目的“软化”③，“说新闻”成为常态，猎奇、低俗题材频频出现，导致新闻节目的权威性、公信力受损。这种“泛娱乐化”现象引发学界业界的担忧。2011年7月，国家广电总局专门召开“关于防止部分广播电视节目过度娱乐化座谈会”，于10月下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》，对婚恋交友类、才艺竞秀类等7类娱乐节目的播出套数、时长和时段等进行严格控制，从而为新闻和思想道德建设栏目“让路”；2013年10月又推出“加强版限域令”，即《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，要求各上星综合频道每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过1个，并对歌唱类选秀节目作进一步限制。电视节目的泛娱乐化虽然引发了低俗化、同质化、跟风抄袭等行业问题，但也昭示了电视媒体市场意识的觉醒。面对激烈的市场竞争，电视媒体在早期主要通过引进节目版权来推陈出新，保证节目品质；其后，经历了学习模仿、融会贯通的过程，逐步摆脱了对国外版权的依赖，练就了较强的自主创新能力，部分节目甚至实现了版权输出。

二、文化转向：创新驱动下的文化自觉

摘要：当今世界，科技的进步和全球化的发展为艺术的创作提供了新的时代背景，艺术的多元融合成了必然趋势，这使得舞蹈与科技之间也找到了融合的途径。

关键词：舞蹈；科技；融合；多元化；创新

1多元化的时代背景

艺术从古至今就是在不断的交流和碰撞中发展，在多元艺术的撞击与融合中变得丰富多彩。在我国唐代的10部音乐中，只有两部是汉族音乐，其余是少数民族或其他国家的。1957年，在最高国务会议上，提出了“双百”方针。老舍的歌剧《茶馆》、郭沫若的历史剧《蔡文姬》等优秀作品均产于这个时期。20世纪以来，中国从西方引进的电影、电视、油画、西洋音乐、话剧、歌剧等艺术形式都极大地丰富了我国艺术的体裁，进一步丰富了我国的艺术表现形式。

2舞蹈创作多元化融合的当下表现

2.1自身融合——继承与创新的统一。辩证地看待现有的艺术，继承其中蕴含的民族精神和前代艺术家积累的艺术经验，并与其落后的方面进行斗争，留下更为优秀先进的部分，创造新的艺术、探索新的形式。就当代舞而言，它起源于对芭蕾美学原则的反叛现代舞，它减少了一些抽象的表述方式，增加了更贴近普通受众群体的生活题材。2.2舞种间的融合。（1）提到芭蕾中国化，就要说到中国芭蕾的不朽名作《红色娘子军》，此舞剧一改印象中的白纱裙，高贵、优雅的姿态。与西方芭蕾舞相比，具有更为复杂的结构，采用芭蕾的程式化动作，融入了大量中国古典舞、民间舞和戏曲舞的动作和造型，演员们用足尖讲述着中国故事，成就了当今的中国芭蕾舞艺术。（2）民族民间舞体现了蒙古族舞与现代舞的融合，譬如舞蹈节目《中国好舞蹈》中的优秀剧目《恋》和《寂静的天空》，这两个作品是以蒙古风格的歌曲作为背景音乐，加入蒙古舞中典型的硬腕、揉臂等元素而创作的现代舞，不得不说是各舞种融合的范例。2.3学科融合。（1）舞蹈与其他艺术的融合。舞蹈从来都不是孤立存在的动作，从古代的“诗、乐、舞”三位一体到当代的舞剧各艺术形式融合的结果。其中，舞剧是由舞蹈、戏剧、音乐结合而成的一种综合表演形式，如中国民族舞剧是经过对国外艺术的学习以及在吴晓邦、戴爱莲、梁伦等舞蹈前辈的探索下，才形成了如今相对完整的艺术形式。而对于芭蕾舞来说，正如苏联著名美学家莫•卡冈所说：“古典芭蕾的形象结构在音乐、文学和表演艺术的交叉影响下形成。”［1］（2）舞蹈与科技的融合最具时代特征，它也包含以下几个方面：第一，科技作用于舞台美术。科技手段本身就是舞台美术。美国《达人秀》的舞台就出现了许多精彩的包含科技元素的舞蹈作品。在创意舞蹈Blue…Journey中，投影技术的加入让舞台美术“活”起来，演员与幕中人物动作时而重复，时而变换，这种互动使慢动作及瞬间转移的形式在舞台上成为可能。另外，有3D技术助力的舞蹈更是给人一种进入梦境时空的感觉，漂浮、游走这些艺术效果出现在舞台上，出现在观众的眼前。对于艺术作品而言，这些科技的运用为故事的叙述、情感的表达提供了有力的手段。对于舞蹈创作者而言，其天马行空的想法有望得以实现，融合各种科技形式的舞台美术极大地丰富了创作者的作品题材，给予其想象力畅游的前提。对于观众而言，科技与舞台美术的结合带来极为震撼的视觉冲击，而且轻松地将其带入作品演绎的情境之中，使其仿佛身临其境，从而让其鉴赏活动进入更深的层次，使其能够更为准确地解读作品。第二，科技运用至舞蹈服装。几年前，一段火遍YouTube的光影舞蹈同样出自美国《达人秀》舞台，它是由乌克兰的Light…Balance荧光舞团运用光影技术创作的舞蹈，仅1分40秒的表演引得观众掌声不断、尖叫连连，更直接获得了评委的“黄金pass”。从表演一开始，通过发亮线条勾勒出来演员服装及道具（帽子和眼镜）的形状，塑造出的“老头形象”在黑幕布景的舞台上瞬间吸引了观众的注意力，帅气的动作配合严肃震撼的音乐，立即清晰地刻画了其威严的形象。这种科技运用到舞台中演员的服装上，成为塑造人物形象的又一有力手段。再如，2012年央视春晚中，由杨丽萍及王迪带来的双人舞《雀之恋》，以灵活的手指、优美的舞姿近乎写实地描绘了孔雀之间的爱恋，而在节目的最后，变换的背景屏幕结合表演者的舞姿，完美地将孔雀开屏的状态呈现在观众的视野中，此时的杨丽萍似乎与背景融为一体，背景也因此成为其舞台服装上浓墨重彩的一笔。科技成功运用至舞台服装，这恰恰是舞台艺术需要的新鲜元素。第三，科技成为舞蹈语言本身。这里再次以Light…Balance团队创作的光影舞蹈为例，在紧张严肃的前奏中，配以少量小幅度且强力度动作塑造出的帅气老头形象成功地引起观众的注意后，伴舞演员们以同样的方式突然出现在观众视野中，与老头共同用夸张的肢体动作，在极具动感的伴奏音乐中演绎出老头诙谐幽默的另一面。不断变化的光影配合大幅度的动作及动感的音乐，使老头的形象产生了“反差萌”的效果，这种科技的融合通过演员特殊服装的光亮程度及其灯光颜色特定性变化的方式，使时空穿梭、瞬间移动的效果轻松地呈现在舞台上，以此来把握舞蹈对时、空、力的运用，也使得科技成为舞蹈语言本身。对光影技术的运用是这个舞蹈的成功之处，更是舞蹈编创的又一大新理念。运用现有的科技，发挥舞台艺术及科学技术在表现上极大的潜在可能性，突破了舞台空间与时间的限制，丰富了舞蹈语言的表达方式，改善了舞蹈拙于叙事的不足，更扩大了舞蹈艺术可以表现的主题及题材范围，这一技术的运用无疑是一种进步。如今，人们对单一的艺术形式不再憧憬，更多的是享受由多种艺术形式的有机融合以及科技带来的新鲜感觉。随着科技的发展，越来越多的元素融入舞蹈艺术，如融入灯光、投影、剪影等元素的新型舞蹈艺术，带给观众极大的视觉冲击，并且被广泛接受。人们不再满足于欣赏单纯的传统艺术形式，而是更希望在艺术作品中看到更多的创新元素。

摘要：数学核心素养下的口算强调的不仅是知识和技能，更是获得能够适应终身发展和社会发展需要，而必备的口算基本特征的思维品格、经验情感和关键能力的培养。基于学生数学口算核心素养发展，巧用学生身边即时发生的真事真物为活教材和活教具，创设真实有效的教学情境，创新口算教学方式，提高教师口算教学质量和效率，培养学生优良的思维品格、丰富的经验情感、核心的关键能力。

关键词：核心素养；小学数学；真实情境；口算教学

口算教学是小学数学低段教学中一个比较重要的内容，是小学生学习数学的基础，也是小学生必须掌握的基本计算技能之一，贯穿于小学数学教学的全过程。口算作为最基本的一项技能，不仅影响和制约数学学习进程和质量，也影响和制约各学段其他理科学习质量。《义务教育数学课程标准（2011年版）》指出:“应重视口算，加强估算，提倡算法多样化”。小学数学教学过程中，无论是整数加减法，还是整数乘除法，最终都归结为20以内数的加减法和乘法口诀的口算，非整数运算与之也是存在密不可缺的关联，学生只有熟练地掌握20以内数的加减法和运用乘法口诀，才能为口算打下扎实的终身发展基础。［1］下文就小学数学口算能力教学，探讨如何于小学低年段开始从学生身边发生熟悉且喜爱的“真事、真物”入手，开展口算教学。

一、从身边事中理解口算算理，培养学生思维品格

数学是研究现实生活中数量关系和空间形式的数学。口算也存在现实生活中量与量之间的关系，可用式子表达的形式，而算理和数量关系紧密相连,明确数量关系是解决问题的根据,也是说清算理的基础。要使学生会算乐算且算得快、算得准，记得牢，理解算理是关键。而理解算理主要依托于激发学生变“死记硬算”为“轻巧乐算”的意识。如何达到这种效果呢？可以从学生学习现场和生活实际事件引入真实真情有效情境教学，让学生在解决学习现场问题和生活实际问题中探究出合理的口算算理。教学情境的有效是一种直观的有效,是一种体验的有效,也是一种创新的有效。教学情境的创设需从学生的具体学情出发,从学生的直观体验出发,从学生的具体实践出发,从学生的再创造出发,使学生在最佳状态参与学习,让教学情境更有效，使课堂教学更高效。［2］贴近学生的现场学习场景、真实生活情境等都无处不蕴含着创新口算教学的活教具和活教材。（一）从现场激励真事中明白算理，促进思维深刻性。心理学研究表明，一次成功能够激发起学生无休止成功的欲念，教师适当的表扬能够激发起学生的主动性，从而激发孩子们的内驱力,促使孩子朝着预设的目标迈进。［3］在口算实际教学过程中,教师要善于创设现场教学激励情境，让学生在评价、表扬、授奖等激励情境中学习口算，深刻理解算理，深刻掌握口算技能。例如：教学“5以内的加减法”，课开始时，教师先扫视各组课前准备情况后，发表评价：第八组同学课前准备每个人都按要求做得最充分、坐姿最标准、精神面貌最佳，奖励第八组2面红旗；第五组同学课前准备做得第二好，奖励1面红旗，并在黑板右上角板书各小组组别序号及画上授奖红旗。用集体的力量让学生自主管理，完全调动了全班孩子注意力的高度集中。然后教师及时抓住这“黄金时间段”导入新授，引导学生根据刚才奖励情境和板书，口头编简单的数学问题，然后引导学生解决问题，列式计算并说算理。在引导解决2+1=3或1+2=3的过程中，发言最积极的第五组授奖1面红旗，再继续根据授奖红旗面数变化情境让学生解决不同问题，在解决不同数学问题中浅出深入掌握5以内的加法。5以内减法也可以用类似教法，比如：根据低段学生天性好动专注力不持久的特点，在获授奖红旗的小组里个别学生学习过程中表现不佳，从本组已获得红旗总数中去掉其中几面旗方法创设真实事件情境进行教学。由于是让学生从身边发生的学习评价事件中创设问题并寻求解决问题的方法，一目了然，直观易懂，引人注意，学生参与积极性高，课堂秩序井然，教学重难点不攻自破，充分理解加法的含义，能用自己理解的方法灵活多样性计算5以内数的加减法，轻松自如，牢固掌握了5以内的数加减法。结合对学生的评价激励创设真实情境无处不在，时时事事均可创用。比如：结合学生当堂课的课前准备情况；结合课中参与发言、主动学习、遵守纪律、精神面貌、掌握知识等情况；结合课后作业质量与课间活动情况等，巧用学生身边发生的即时真事进行评价激励，创设真实有效的口算教学情境，既能很好驾驭课堂激发乐学，又能获得高效课堂，一举多得。皮亚杰的发展心理学理论认为，人类的认识（智力、思维）不管多么高深复杂，都可以追溯到人的童年时期，也就是说，儿童时期的智力思维能力的培养影响着人的一生。学生在备受关注的激励表扬乐事中深刻明白算理，学会口算，不仅能提高学生的注意力、约束力、自信力，而且数与数运算还能积极刺激大脑，有利于提高学生思维的主动性、深刻性、敏捷性和准确性。（二）从现场编排真事中明白算理，促进思维灵活性。基于小学数学低中段学生的心理与认知特征，在口算教学过程中要以直观形象思维为主，重点培养学生对口算的兴趣。传统的口算教学观念以灌输强化训练的方式为主，而核心素养口算教学，教师应以口算算理为关键而编排塑造简单易理解的身边真事为情境，进而对学生的多种品格进行的培养，激发学生学习口算的兴趣，充分提升口算教学的效率与质量。教学20以内的退位减法的每堂课中，都可以从当堂课学生身边发生的真事入手，巧妙而贴切地创设复习、新授、练习等教学情境。例如：教学《十几减9》，教师借助20以内的进位加法口算卡片设计复习环节，对全班进行编排分角色“开火车接龙大检验”游戏口算20以内的进位加法。教师担任“出题达人”随机出示口算卡片。第一组和第二组同学都站立起来，担任“口算达人”每人一题，用开火车接龙分别一一口答，并借此时机引导学生口述编题：“第一组有6个人，第二组9个人，两组共有几个口算达人？教师引导学生解决问题，列式口算并板书9+6=15或6+9=15。其他组同学担任“裁判达人”，对每个“口算达人”口答结果做出对与错的评判，完成口算的达人可以坐下，若错了，“裁判达人”举手最快的当小教师告诉错的理由后帮助引导矫正。有趣刺激且全员参与的复习环节情境编排创设，不但为学习20以内的退位减法运用“想加做减”之算法和“减法是加法的逆运算”做潜移默化的自然铺垫与渗透，而且看到了全班学生满怀信心的表情、积极参与互动的情感，变枯燥无味为活跃提神的复习，获得良好学习氛围及新授铺设成效。当开火车接龙口算到第9个“口算达人”时，教师先暂停，借助“口算达人”现场直观情境导入新授。给予学生自主探究的时空，允许让不同的学生选择不同的口算方法。集中交流口算方法时，解决此问题较困难学生离开座位到第一二组旁用直观数一数的方法口算答案，理由是两组共15个“口算达人”，去掉已经完成口答的9人（坐下的），剩下的是6个未回答（站着的），所以15减9等于6，这时学生虽然是借助直观站着的同学，用直接数数得出答案6，但能说出这样的理由表明孩子在直观情境中深入理解了减法的含义。抽象能力强的学生借助抽象符号板书讲解如何用“破十法”口算的算理。逆向思维灵活的学生很快算出答案，理由是“想加做减”……学生因自主探究而呈现算法多样，因是身边发生的即时真事，连学困生都能道出思路清晰的算理、表述清楚的含义，既培养学生口头表达能力，又生成深度掌握口算技巧。学生思之异、思之快、思之活、思之深，遵循思维活动中智力特点在个体身上的自主表现差异，培养了思维品质和关键能力。学生身边无时无刻不发生着各种事情，有的是发生在自己身边的事，有的是自己经历的事。借助身边事教学口算的本义在于促进小学生能积极主动进行口算，加强学生理解口算算理的效率与质量，同时还可以在一定程度上根据口算与身边事本身所蕴含的积极文化与现实意义，对学生思维品格进行潜移默化的熏陶。

二、从身边物中运用口算知识，发展学生经验情感

摘要：全媒体时代媒介融合进一步较强，电视节目在克服受众定位不明确、内容同质化、传播渠道单一等问题的同时，日益重视品牌营销。本文以分众传播理论等内容为支撑，从具体案例入手，分析电视真人秀节目在全媒体传播环境下的营销之道。

关键词：全媒体；真人秀；营销策略

“真人秀”节目（RealityTV），是用全程跟踪的电视纪实手法，按照制作者预先精心制定的规则，如实记录一些经过特别挑选的参与者，在特定环境和情景中的真实反映的大型综合性电视节目。目前，国内电视真人秀节目在不断探索和尝试中快速发展，逐渐走向成熟，涌现出诸多品牌栏目，从草根到明星，从竞技比赛到生活体验，从《超级女声》到《中国新歌声》，从《中国达人秀》到《爸爸去哪儿》，无不受到观众喜爱，收获了不凡的传播效果。随着全媒体时代的到来，媒介融合日趋加强，电视真人秀节目的传播形态也在不断变化，越来越呈现出全媒体传播的发展特征，即“在具备文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体表现手段基础上进行不同媒介形态（纸媒、电视媒体、广播媒体、网络媒体、手机媒体等）之间的融合”。本文拟在全媒体的研究视域中，从营销策略方面，探讨电视真人秀节目的成功之道。

1准确定位

全媒体时代媒介融合使电视节目的传播渠道数量大增，这种媒介的变革使受众对大众传媒信息的接收方式更加多样化。传播渠道数量增多，媒介产品竞争加剧，这种媒介环境下真人秀节目需要精准定位受众、细分受众，同时做好内容定位，使节目内容区分度更大，吸引受众注意，满足目标受众的需求。以东方卫视大型励志体验真人秀节目《极限挑战》为例，已成功推出一、二、三季，收视率、收视份额、收视排名均居高不下，这与其精准的定位是分不开的。1.1受众定位。《极限挑战》节目推出之初，是期望反映当前现实生活中男人们所承受的压力和现状，反映人们的生活状态。因此，它选取了六位固定的男嘉宾，既有像罗志祥和张艺兴这种小鲜肉偶像明星，又有当仁不让的大叔组合，将受众定位在中青年受众群，他们生活态度积极向上，有强烈的家庭和社会责任感，目标受众明确，受众基础广泛。1.2内容定位。《极限挑战》有精准的内容定位，每一期的主题都会呼应某个社会热点或围绕某个特定的时代背景，挑选各具特色而又性格鲜明的人物，置于“半封闭式过程”和“开放式结局”中。该节目通过营造完全不同于过去综艺节目模式化的观感展开节目内容，其故事逻辑完整，每期像电影一样编纂一个剧情和时空，大量使用心理战和推理战布局，从头到尾充满悬念。节目中的明星成员完全融入到普通人中，在一个心理、生理压力都很大的“社会情境”中，完成突击和逆袭，在爆发出许多自然笑果和意外内容的同时，实现节目挑战自我、超越自我的核心价值观。1.3市场定位。栏目以东方卫视的强势市场为依托，借助受众喜爱的明星的影响力扩展自己的影响力，同时，采取“去明星化”策略，拉进普通公众与明星的距离，吸引受众关注，提升收视率，从而实现经济效益与社会效益的统一。

2品牌营销