肢体语言范文10篇

眼神：与陌生人初次交谈，视线落在对方的鼻部是最令人舒服的，直接注视对方眼睛的时间反而不宜过久，因为长时间凝视对方会令人不自在。当然，如果完全不注视对方的眼睛，会被认为是自高自大、傲慢无礼的表现，或者试图去掩饰什么。所以，学会察言观色是非常重要的。当你盯着对方双眼看时，发现对方在谈话时目光从专注变得游移，这就说明对方可能因为你的注视而觉得不太自在了，这时不如就将视线移到对方的鼻部或者嘴部。

轻抚：轻抚可以表达对人的关爱，一般是轻拍对方肩膀或手背，但是就我国的传统习惯，应该注意轻抚一般是长辈对晚辈的行为，尤其是在异性之间、同龄且关系并不亲近的男女同事、生意伙伴间要慎重以轻抚的肢体语言表达关切之情。

嘴：嘴和眼一样都有传情达意的作用。在社交活动中，谈话时尽量少努嘴和撇嘴，因为这样的动作容易流露出不屑的意味，而显得不够有涵养。站立、静坐或握手时，嘴可以微闭，不要露出牙齿，如果能保持微笑状就更完美了。

【摘要】合唱是一种音乐艺术，本身具备一定的美学价值，群众性是合唱最为突出的特征。因此，合唱指挥肢体语言的表达效果是合唱水平的决定性因素。本文首先对合唱指挥者的肢体语言进行了深入的分析和研究，在此基础上进一步探索了提升指挥者肢体语言艺术性的方法，从而有效增强合唱带给观众的视听体验。

【关键词】合唱；肢体语言；艺术性

一、合唱中应用肢体语言的作用

（一）有助于合唱者分析研究作品的内涵。肢体语言是展示作品内涵、体现演唱效果的有效方式。在合唱艺术当中，肢体语言具有营造和增强气氛、烘托合唱效果的作用。在合唱指挥当中合理运用肢体语言，可以更好地展现音乐作品的内涵。合唱指挥最大的职能就是通过肢体语言统一整个团队的节奏，让听众感受合唱的魅力，引起听众的共鸣。为了更好地展现作品的内涵，在合唱演出之前，必须充分把握合唱作品，掌握与合唱作品相关的信息，比如作品的创作背景、音乐风格以及主题思想等。指挥者对作品的理解越深刻，在运用肢体语言时就越是轻松自如。在演绎合唱作品时，指挥者合理运用肢体语言，能够帮助合唱人员真正理解音乐作品的内涵。（二）有助于合唱者的演唱统一。合唱作为集体性的艺术形式，各个方面必须高度统一，具体包括每一位合唱人员的呼吸、节奏及音色控制等。只有所有元素高度统一，才能体现合唱的效果。指挥者可以通过肢体语言引导所有合唱人员统一面部表情，从而进一步增强舞台效果。比如在实际的指挥当中，指挥者可以设计一套特定的肢体语言，帮助所有合唱者更好地统一嘴型，从而确保在合唱当中实现头腔共鸣。（三）有助于提高合唱者的表现能力。合唱指挥在全方位了解作品的前提下，通过肢体语言的设计，提升合唱的艺术美感，从而更加精准地把握和表现音乐作品的情感。不同的音乐作品，所采用的肢体语言也不同。在演唱宗教类的音乐作品时，合唱指挥与合唱人员的面部表情及身体形态都应当保持庄严与肃穆；而在演唱爵士风格的音乐作品时，则应当结合音乐的节奏特征，增大肢体活动的幅度，使舞台氛围更加轻松活泼；在演唱民族类音乐作品时，则应当结合民族舞蹈及民族器乐，加入相应的肢体动作，从而提升合唱的舞台表现效果。由此可见，在演绎不同风格的作品时，合唱指挥可以通过运用不同的肢体语言，来提高合唱人员的表现力，增强表演的效果。

二、合唱指挥中的肢体语言

（一）手势语言。手势语言的含义极其丰富，可以充分地展现作品多元的音乐思想。合唱团的语言一般通过嘴进行表达，而指挥者则主要通过手来实现语言的表达。合唱指挥的许多动作都是借助手势来完成的，比如虚拍与实拍、呼气与吸气等。大部分教材都对类似的动作进行了详细的描述。指挥者的手势通常需要借助左右手之间的配合才能完成，而合唱肢体语言则需要通过指挥者的手势才能得到充实和完善。（二）面部表情。在指挥过程中，指挥者的面部表情需要以音乐作品的思想为依据，在与其他人员相互配合时，面部肌肉也会随之发生变化。对指挥者而言，面部表情同样也是体现艺术感染力的一种方式，面部表情的任何微小变化都是音乐作品情感及内涵的体现，同时面部表情也是除手势之外最为重要的一种肢体语言。通过面部表情的变化，合唱指挥者不仅能够更好地传递信息，同时还能呈现出丰富的作品思想。对合唱指挥者而言，在所有肢体语言当中，面部表情可以说是最为丰富的。（三）身体语言对合唱指挥者而言，常用的身体语言有两种，第一种是常规身体语言，包含指挥者的手势动作及面部表情，第二种是合唱指挥者的身体动作，属于综合性的身体语言。后者具体又可分为两大类，也即坐姿与站姿。优秀的合唱指挥其站姿与坐姿也非常标准。指挥者诠释作品的前提是必须具备优良的坐姿及站姿。如果指挥者的体态不符合标准，就无法让合唱人员及观众充分领略到合唱的独特魅力。彩排时，指挥者要懂得运用身体语言，以帮助合唱人员理解作品。演出时，指挥者要运用身体语言帮助观众将想象与视听体验进行统一，从生理层面与心理层面加深观众的感受，获得最理想的舞台效果。

【摘要】目的探讨肢体语言在儿科护理工作中的应用效果。方法150例儿科患儿,按照入院顺序分为干预组和对照组,各75例。对照组入院后行常规护理,干预组在对照组的基础上增加肢体语言护理干预。对比两组的护理质量、患儿对医疗护理的接受程度及家属对护理工作的满意情况。结果干预组患儿接受行为评分、护理质量评分、患儿对医疗行为的接受程度显著高于对照组,差异具有统计学意义(P<0.05)；干预组患儿及家属对护理工作的满意度为96.0%,对照组为74.7%,两组比较差异具有统计学意义(P<0.05)。结论肢体语言能够提高患儿的医嘱依从性,帮助患儿更好的接受医疗服务,并提高患儿家属对护理质量的满意度,值得临床推广。

【关键词】肢体语言；儿科护理

肢体语言沟通是借助行为、动作、眼神、表情等表达自我的思想、情感、兴趣的一种方式。肢体语言沟通常用于存在语言障碍的患者中,如咽喉疾病无法发音者［1］。近年来,随着人文医学发展的深入,有学者提出将肢体语言护理运用于小儿的护理当中。本科将肢体语言交流运用于儿科护理工作中,取得了良好的效果。详细报告如下。

1资料与方法

1.1一般资料

选择2013年5月~2014年12月于本院儿科进行治疗的150例患儿为研究对象,男89例,女61例；年龄1~11岁,中位年龄5.7岁。病因：肺炎65例,腹泻47例,肾病综合征20例,哮喘18例。按照患儿入院顺序分为干预组和对照组,各75例。两组患儿年龄、性别构成、病情等一般资料比较差异无统计学意义(P>0.05),具有可比性。

【摘要】肢体语言是非语言交际的重要手段，模特的肢体语言体现了第一性美、第二性美的完美结合，侧重特定环境中的无声动作交流，具有符号性。即用身势动作和面部表情这个物质载体，来表达潜意识。

【关键词】肢体语言；身势；表情；符号性；超级模特

台上模特的仪态万方、姹紫嫣红，给了我们很深的感官形象。她们的肢体语言直接、明快，能以极大的自由灵活度，用来表达人们难以用语言表达的某种特殊思想和感情，微妙地反映出只可意会不可言传的独特意境。因此，作为一种非语言交际的重要现象，笔者试就人头马超级模特肢体语言的实现、定义、符号性三方面，作具体的论述。

一、肢体语言的第一性美和第二性美

时装权威黛安娜·维瑞兰德曾经说过：“脖颈、脊背、手臂和腿的伸展，以及轻盈的步履是与美紧密相连的”。肢体语言属于体态语，是其无声传情的典型。这种非语言手段，在T型台上独领风骚。模特们特有的魅力，给人以强烈的视觉冲击。通过她们自身的肢体语言，带给观众愉悦的美感。肢体语言是一种立体、多维的语言，不同于相对平板的书面语，肢体语言呈现在大家面前的是一片跳跃、丰富的缤纷景色。著名雕塑家罗丹曾说：“没有比人体更能激起富有感官的柔情了，在它的形象上，飘荡着一种沉醉的神往。”的确，用肢体语言作为信息载体的模特，更能体现出第一性美和第二性美的完美组合。第一性美指模特们天然的外在条件：匀称修长的四肢、挺拔健美的姿态、端庄秀丽的容貌；第二性美指模特后天的内在修养：高雅的气质、良好的学识。第一性美是硬件，只有拥有第一性这个基本条件，才能表现第二性，否则再内秀的第二性也上不得T台。不过，仅有第一性没有第二性的辅助，也上不得大雅之堂。第二性为第一性锦上添花，烘托其应有的理性深度。总之，两者把高度、深度完好结合，提升、表现出模特应有的秉性和灵动。

人头马超级模特赛程中，有因身体比例不协调，被评委一针见血指出“不要走弯路”的，虽然她的表演很机智、到位，第二性美展示的淋漓尽致、令人折服，但是，第一性毕竟是第二性之母，所以，只能落得一声叹息。当然，对于第一性的外形，不能苛求。有位比萨脸的模特就很令人欣赏，她优雅适度的动作、从容自信的风度让场内评委和广大观众惊叹。尽管场外评委对她不属传统标准的大饼长相颇有微词，但这并没有阻碍她顺利进入二十强。

一、指挥艺术

（一）指挥一一群体音乐表演形式的“演奏”艺术。从某种意义上说，指挥首先应该是一门隶属于音乐二度创作的“演奏”艺术。只不过指挥家手中掌握的“音乐生产工具”已不再仅限于某一特定乐器（如钢琴、二胡、定音鼓，及其自身的声带和共鸣腔体等），而是一支符合一定规格、具有相应编制的音乐表演团队（包括各种类型的合唱队和乐队）。所以，这就要求指挥家对团队中各种“乐器”（包括人声在内）的演奏性能和表现特征等做出全面、深入、系统、熟练的精深掌握。只有这样，才能在“演奏”各类合唱队或乐队这种高级“乐器”时真正做到“人器合一”，使指挥家本人和他演奏的“乐器”（即各类合唱队或乐队）有效地融为一体，从而得心应手、灵活自如地为音乐表现服务。（二）指挥——群体音乐表演形式的“导演”艺术。如果说音乐艺术中的作曲相当于电影艺术中的“编剧”的话，那么指挥就相当于电影艺术中的“导演”。所以，在群体音乐表演形式中起“导演”作用的指挥，不仅自己要对作品的整体艺术风格甚至每一个音乐细节都了如指掌，而且要将自己对作品整体风格的把握、对这些音乐细节的艺术处理，都准确无误地传递给每一位表演参与者（即合唱队员），并以高屋建瓴的艺术见解，统一所有参与者对作品的理解与认识。这样才能在全面、深刻地掌握作品创作意图的基础上，在排练、演出的艺术生产过程中，真正快捷、有效地统摄起这一群体音乐表演形式的全局。（三）指挥——群体音乐表演形式的“领导”艺术。指挥这一掌控群体音乐表演形式全局的综合艺术，除要负责训练团队等日常艺术事务以外，还必须负责团队的各种组织、建设工作，并尽可能客观、即时地了解队员的各种相关信息，从而全面、牢固地把握团队的发展方向。可见，指挥不仅是团队的艺术指导，而且还是团队许多其他事务的统筹、协调者。所以，无论各现存团队的历史和现状如何，指挥必须在客观上真正担负起团队的实际领导工作。

二、指挥形态变化

一般情况下，指挥站立时，双脚可微微分开，胸脯自然挺起，腹部自然收紧，两肩自然放松，双臂弯曲抬起，双手张开，手指微微弯曲分开，放至胸线，距身体适当距离，手腕微微下沉，手掌向下向前，面对合唱队员，双手间的距离以能有效控制整个团队为宜。手位的高度应在略低于视平线的高度上，手位过高，会阻挡视线，影响指挥与队员的交流，手位过低，会远离视线，起不到传达信息的作用，最恰当的位置，应该是能够使手、眼和队员三者有效地联结在一起的高度。指挥的动作是一种无声的语言，它是靠动作幅度大小的变化、手位高低变化、方向纵横变化，反射锐、钝变化，手势虚实变化，肌肉紧张度的张、驰变化，动作简繁变化，意识的“主动”与“被动”化，距离身体的远近变化等手段来表现力度、情绪、“语气”及色彩变化的。（一）力度变化。在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位是一个不可分割的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面部表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面部表情（特别是眼神）的变化，一面增强肌肉的紧张度。再如，表现渐弱时，一面降低手位，一面让手臂靠近身体，一面手心自上而下翻转，一面还要降低手的紧张度等。应当说明的是，联合使用多种手段，往往比运用单一手段指挥更有效果。因此，当多种手段协调使用的时候，其中的每一单一手段变化幅度便可适当降低。（二）情绪与语气变化。指挥的手势，一方面要按照节拍的序列循环运动，以表达音乐的基本节奏、节拍和情绪要求；另一方面，出于情感的表达和刻画需要，指挥还必须学会运用双手表达语气。人们歌唱的语气和说话交流的语气一样，包括坚定、委婉、率直等多种情况。指挥表达语气变化的方式，主要通过手指、手掌、手腕、手臂的收放及身体动态的配合来实现。一般来讲，动作越小，越利于细致的刻画；动作越大，越利于较重的语气刻画。语气的表达往往需要呼吸来支持，良好深入的呼吸能够支持良好的进声；良好的进声，是完成富有语气、细致刻画的起点和基础。

三、需要注意的手势问题

以下是几种常见的持棒方法：（1）拇指、食指、中指持棒。此方法是将指挥棒固定在拇指、食指和中指之间，将指挥棒柄部轻抵掌心，用拇指和食指的指尖捏住棒身，中指护在棒侧。这种持棒法的优点是手腕可以灵活运动，棒尖活动角度自由，利于揭示细微的音乐情绪。不足之处是，对音乐的力度表示略微薄弱。（2）抓握式持棒。此方法的特点是持棒稳健，力度较大。不足之处是，手腕不够灵活，棒尖活动角度受局限，不宜表达细致的音乐情绪。（3）食指、中指夹棒。此方法是将指挥棒夹在食指、中指之间，手呈握拳状。这种持棒法的优点是手腕的灵活性与动作力度可以兼顾，适合做各种音乐情绪的表达。不足之处是，持棒的稳定性较差，在运动中容易滑落。指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，有时需要双手反向同时运动，有时需要双手分工。作为指挥，能够自如地实现双手分工，是一种更高一级指挥层面的工作方式，需要通过一定时间的练习才能获得。指挥的任务是解释音乐作品和对作品进行二度创造。在此基点上，需要注意的指挥手势问题主要有以下几个方面：所有的手势必须符合音乐作品的需要，任何与作品无关或不相适应的手势都必须防止或丢弃；任何企图表现自己的想法和行为都是不必要甚至是错误的；手势的高度、宽度，肘腕的曲度以及与身体间的距离，必须适中，过宽、过窄、架起或与身体间的距离过远或过近，都会影响动作的协调和美观；指挥的手势应干净利落，不要“拖泥带水”，不要使身体摇动或僵硬。脚下要稳，要“生根”，要稳重并能生动地进行指挥活动；面对简单织体或结构变化，指挥手势要简练；面对复杂织体或结构变化，指挥手势要丰富，做到简繁并举。

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

摘要：伴随着社会经济文化的快速发展，人们的生活水平得到了有效的提升，合唱团逐渐进入人们的生活，成为音乐爱好者活动的一种形式，这在一定程度上表明合唱的发展对于社会的发展起到了一定的推动作用。然而，合唱团要想获得良好的演出效果，高水平的指挥者是必不可少的，这样的演绎才会得到更多人的认可。

关键词：艺术；合唱指挥；肢体语言

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，深受人们的欢迎。合唱演绎的成功最重要的因素就在于指挥，可以说指挥是合唱的灵魂。本文首先探讨了合唱艺术的体系化发展，然后分析了合唱指挥的肢体语言艺术，最后对合唱表演中的肢体作用进行了研究。

一、合唱艺术的体系化发展

近些年，我国的合唱歌咏活动得到了十分繁荣的发展，同时随之出现了很多种类型的合唱比赛。但是可以发现，在众多的合唱比赛中，并没有对其赛事进行十分严谨的规划分类，仅仅是简单的划分，但是这些比赛中不包括“玩票”这一类别的赛事。针对于这些合唱比赛而言，即使不用太过于严谨的划分类别，但是也不能全部视为是同一类别的。要对于不同的色调进行简单的划分，例如女声、童声、男声等等，这样的划分不但能够让参赛者充满自信，同时也能有效地激发参赛者的比赛激情。除此之外，就我国的合唱团而言，其表演的形式相对简单，通常情况下呈现的状态是“整整齐齐”的，因为从艺术的角度出发，合唱具有严肃的特点。但是，从表演形式来看，其合唱的形式应该具备多样性，具有极强的表现力。一种科学合理的表演形式能够充分的表达整个音乐作品，淋漓尽致地进行情感地抒发，同时还能够借助不同的形式增强音响的效果，这也是合唱作品中十分重要的部分。在笔者看来，一些被称为“业余”、“非专业”的合唱并不是一些十分随意的作品，这样的看法是不正确的，没有认识到艺术的真正意义。这些名词的说法，只是对参与者进行的定义，意味着这些参与者并不是经过专业训练的音乐者，而是一些业余的爱好者。但是，这些音乐的爱好者都是合唱艺术的后备资源，能够有效的促进合唱艺术更进一步的发展。站在某种角度看待这一形式，可以看出对于我国今后的合唱艺术发展具有十分深远的影响，起着引导的作用。所以，作为十分专业的艺术团队要做好相关的规划工作，及时对指挥人才进行相关的培训活动，进而有效提高合唱团队的整体水平。因为深受西方音乐观念的影响，所以在培养我国的专业音乐学者时，出现了“西方的耳朵”这一现状，因此针对于我国人的音乐爱好而言，这些非专业性的音乐人所组成的合唱团队更受人们的欢迎，其作品更受人们的青睐。这些被称为“中国的音乐作品”在进行创作时所使用的都是中国的词汇，运用的技法也是我国独有的，其演唱的方式也是具有中国特色的形式，整个合唱表演的方方面面都饱含中国的民族文化。除此之外，这里的“民族文化”不能被单纯的认为是传统的，因为时代在不断的发展进步，所以音乐也随着社会的进步得到了创新发展，因此很多音乐作品中也具有现代的特点。中华民族能够实现伟大复兴，离不开我国的传统文化。随着21世纪的到来，社会开始出现了十分巨大的变化，“全球化”这一词汇开始出现，并发展成为热搜词。“全球化”的出现促使了社会出现了很大的转变，它具有十分顽强的生命力，深深影响着我国社会的结构发展和人们的生活，同时也促进了人们的生活方式出现了很大的转变。同时，我国的经济也得到了飞速的发展，促进我国综合国力得到有效的增强。与此同时，我们应该深刻的反省，一些西方国家中民族主义和民粹主义为什么会占据主体的地位，面对合唱艺术的发展要以什么样的姿态。在笔者的观念中，如果一味的故步自封就不会得到传承发展，最终会灭亡。作为一名优秀的音乐人，应该对我国的传统文化具有传承发展的意识，同时也要积极汲取世界优秀文化的精华，不断丰富我国的民族文化，进行创新发展。要想对合唱指挥人才进行培训，建立健全相对完善的培训体系，就要积极学习西方的精华部分，学会巧妙的融会贯通，进而促进我国合唱艺术体系得到发展进步，不断丰富我国的艺术形式。作为中国人，我们的基因中与生俱来就存在相关的民族音乐元素，所以我们要积极履行自己的职责，为合唱艺术的发展贡献自己的微薄之力，传承我国的音乐故事。

二、合唱指挥的肢体语言艺术

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

摘要：本文从三个方面来说明了形体语言在戏剧表演中的重要地位，一是无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力，二是音乐剧对演员外部技巧的综合要求，三是中国戏曲与当代戏剧的融合，通过三个方面的阐述，说明了作为一个演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。

关键词：肢体语言外部技巧融合

人类语言对于人类信息传达的功能是有局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、搜集、揣摩、积累的基础上将人类的形体语言运用到了舞台表演中，为戏剧表演做出了重大的贡献。

一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力

肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托•马丽帕》为例，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致，这些高超的技巧必须经过严格的训练。

在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧〈禁闭〉，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱”的该剧主题。

摘要：在语言交流的过程中，体态动作发挥了重要的作用。在幼儿教育过程中，体态对于幼儿理解能力的提高起到了非常重要的作用，通过各种体态语言的使用，能够有效强化幼儿教育实践的效果，保证幼儿能力的提高。本文以探寻幼儿教育中肢体语言的应用为主题，主要就幼儿体态语言在幼儿教育过程中的重要作用及怎样促进幼儿肢体语言的发展进行分析，旨在有效发挥幼儿肢体语言对于幼儿教育的帮助作用，更加有效地开展幼儿教育，提高幼儿的综合能力。

关键词：幼儿教育;肢体语言;应用;作用;形式

肢体语言主要是指由身体的各种动作，代替语言起到表情达意效果的无声语言。在幼儿教育中，肢体语言格外重要，是不可或缺的重要的教育工具。在幼儿教学过程中，教师需要使用一些形象化的体态语言，采用比较幽默的艺术形式，通过各个肢体部位表达情绪和情感，从而有效增强课堂教学的趣味性，提高幼儿教育的效率。幼儿比较善于察言观色，对于一个小小的动作都会进行思考。教师通过一个动作，能够使幼儿产生信任和依赖，更加相信教师，达到很好的教学效果。

一、体态语言在幼儿教育中的重要作用

（一）激发幼儿的学习兴趣。因为幼儿的理解能力相对来说比较差，如果教师单纯地使用文字语言进行教学，有的时候就会出现与幼儿沟通存在障碍的问题。通过应用肢体语言，能够使幼儿更容易地理解教师传递的信息，产生兴趣，从而更好地参与到幼儿教学过程中。在教学过程中，教师通过形象生动的肢体语言，能够有效吸引幼儿注意力，激发幼儿的学习兴趣，使其更加积极主动参与到教学过程中。例如在学习一些动物的时候，教师可以组织幼儿进行表演，通过模仿小动物，使幼儿的学习兴趣得到激发，能够更加积极主动地参与到教学过程中。

（二）提高幼儿的记忆能力。幼儿还处于形象思维发展的阶段，运用肢体语言教学能够使孩子把声音和肢体语言有效结合起来，更加有利于孩子吸收。同时，通过这种方式，能够使幼儿更好地记忆所学习的知识，有效保证教学效果。运用这样的形式会使幼儿学习压力减小，强化记忆，在愉悦的氛围中开展活动，有效降低遗忘率。例如在进行“老鹰抓小鸡”游戏的时候，教师通过肢体语言让幼儿按照游戏规则参与游戏，基本只需要讲过一次就能够保证教学效果。幼儿能在良好的氛围中记忆游戏知识，有效保证了幼儿教学活动的有效性。