知识构成范文10篇

当今科学技术已广泛渗透到我们社会的各个领域，未来社会将是一个充满竞争的时代，需要每个人都具备一定的应变能力、广博的知识、科学的思维方法和综合协调能力。因此，档案工作人员的知识结构必须适应社会分工多元化和多变性要求，向工作能力多元化、知识结构综合性的“通才”和“广”而“博”的复合型人才方向发展。

1.档案工作人员应具备多方面的知识

档案是人类社会实践活动的历史记录，它所记载的内容十分广泛，涉及政治、军事、经济、文化等各个领域，不同部门所产生的档案，又都具有它各自不同的内容与特点。所以，档案工作是一个受多种因素影响的复杂工作，涉及的知识门类很多，需要多学科的支持。作为一名档案工作人员，不单单要懂得对档案的收集、整理和保管，还要利用广博的知识、学识、做好档案的鉴定、分类、利用等工作。档案员还要精通所从事具体工作的专业知识。因为不同岗位的档案工作人员的专业要求是不同的，在知识“博”的基础上，精通专业要“专”。“博”、“专”相互促进，相得益彰。

2.完善企业档案员知识结构的具体内容

2.1专业知识。

任何一门学科都有其自己一套理论体系，档案工作也离不开档案专业理论的指导。档案是党和国家最宝贵的历史文化财富，如果我们不学档案专业理论，就认识不到档案和档案工作的重要性，自然也就认识不到自己担负责任的重大及工作的意义；同时，学不好专业知识就会影响工作质量与工作效率。档案工作的各个环节都是紧密联系的，一个环节做不好，将会影响整个工作。档案工作是一项专业性很强的工作，档案学的专业知识，对档案工作人员素质影响很大，一个胜任的档案员，必须系统地学习档案学的各门课程，只有在这方面打下扎扎实实的基础，才能将实际工作中的经验上升到理论，才能有所发明、有所创造、有所作为。

［摘要］当前，多数研究者认为农村教师存在教学专业性不够、教学研究不足、教学信心缺乏等问题。然而，从学生需求、社会需求以及学术需求来看，农村教师有着自身的目标与任务。因而，农村教师应该建立独特的专业知识、实践知识与行为模式。

［关键词］农村教育；教师知识；实践知识

与大学职能相比，农村学校职能容易被人们所忽视，通常被看作基础教育的代名词，主要服务于文化传承与学生的全面发展。实际上，从经济社会发展需求以及当前新农村建设的主题来看，农村学校担负着培养学生、发展知识与服务社会的职能，农村教师的专业发展同农村学校的职能相一致，需要形成完善的知识结构，满足学生、社会与学术的需求。

一、农村教师专业问题反思

1．教师教学同教学专业化要求相差较远

农村税费改革后，原有由乡村承担的教育费用取消，全部由县一级财政负担，现有的地方财政投入方式使农村教育经费出现较大缺口。为了节约办学成本，减少财政压力，多数采取“综合教学”方式，即一个教师承担应由多个专业教师共同完成的工作，相当一部分农村学校教师专业性不够，语文、数学等科目的教师较多，而英语、音乐、信息技术教育的教师短缺。贫困地区的农村小学有的教师无一人能胜任英语教学，音体美教师更是缺乏。同时，农村地区教师亦师亦农，工作之余还要从事农业劳动，生活和工作的双重压力严重影响到教师的专业学习。由于经费投入不足，农村学校没有完善的网络设施，教师缺乏网络技术培训，使用网络技术获取信息的能力欠缺，教师知识更新较慢，处于专业早期的求生阶段[1]。

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

通过色彩了解事物是人们认识世界的一种方式。中职公共基础必修课《公共艺术（美术篇）》拓展模块第六单元第二节“色彩构成”，旨在引导学生掌握色彩构成的基础知识，感受不同色彩构成给人的不同体验，提升学生对色彩的敏感度和审美能力，教学对象为非工艺美术专业的学生。但色彩构成不像绘画、雕塑、建筑等知识是具象存在的，对中职学生而言，学习难度较大。怎样提高学生的学习效果，是笔者一直思考的问题。

一、教学难点分析

1.概念多且不易理解。“色彩构成”的概念多且不易理解，由“色彩基础”知识和“构成设计”知识组成，共十几个要点：色彩的产生、色彩3要素（色相、明度、纯度）、色彩的混合（加法混合、减法混合、中性混合）、色彩的冷暖、色彩的轻重、色彩的前进后退感、色彩的象征、色彩的对比、色彩的调和（同一调和、分割调和、面积调和）与色调等。而学习“色彩的混合”“色彩的调和”等知识时，又需要建立在理解、掌握“色彩的产生”“色彩3要素”的基础上，它们环环相扣、缺一不可，增加了学习难度。一旦学生前期学习不扎实，就容易混淆知识点，阻碍后续学习。2.手绘提高了学生的学习门槛。“以手绘的方式绘制24色色相环及色彩构成设计图”是传统“色彩构成”教学中常见的环节。虽然手绘有让学生锻炼绘画功底、感受真实笔触等优势，但也存在不足。如，学生无法自由地修改作品，画错一笔可能导致整张画纸作废，重画耗时并且对积极性打击较大。又如，“挤出多少黄色颜料与蓝色颜料，混合后才能成为想要的绿色”“如何画出渐变的颜色”等技巧需要多次练习才能熟练掌握。这使有些原本愿意学习的学生产生畏难心理。因此，手绘并非总是能提升学生的学习兴趣，有时反而提高了学生的学习门槛。3.学生练习的形式单一学生练习的形式单一，主要是赏析、手绘色彩构成设计图。学生对色彩构成设计图缺乏直观认识和情感体验，赏析其用色方法和意义时，容易导致答案千篇一律、生搬硬套；手绘色彩构成设计图难度较大，学生往往无从下手。最终，不少学生以“旁观者”身份勉强完成学习，审美能力提升有限。

二、教学改进建议

1.增强教学趣味。针对“色彩构成”概念多且不易理解的问题，教师要增强教学趣味。教学“色彩基础”类知识时，教师要多提供直观体验，注重增加学生的情感体验，引导学生联系实际生活理解概念。如，教学“色彩的产生”“色彩3要素”时，可重叠三色透明纸、排列彩色光束、展示色相环等进行。又如，教学“色彩的轻重”时，教师可以让学生现场体验色彩的轻重对比———用卡纸制作两个边长20cm的正立方体纸盒，一个涂成白色，一个涂成黑色，同时放置在讲台上，先让学生猜两个盒子哪个轻、哪个重，多数学生会说：“白色的轻。”再请学生到讲台上，通过手提感受盒子的重量。当他们为最初的回答所困惑，怀疑两个盒子是否一样重时，教师再用电子秤称量，证明两个盒子一样重，最后得出结论：“不同的色彩给人不同的视觉感受，它让黑色盒子看起来比白色盒子‘重’，这就是‘色彩的轻重’。”其实，日常生活中还有很多类似应用了“色彩基础”知识的案例，有助于让学生直观感受并理解色彩的概念。如，快递包装纸盒通常选用浅棕色，除成本因素，还考虑到浅棕色包装盒会使快递员在送货时感觉轻一些；室内灯光照明多用青白色白炽灯，而不是暖色灯，原因在于青白色光使人感觉时间过得快、不烦躁，有利于持续工作和学习。教学“构成设计”类知识时，教师要结合具有代表性的典型案例进行。如，教学“面积调和”时，可展示蒙德里安的作品《红、蓝、黄、构图》；教学“同一调和”时，可展示梵高的作品《向日葵》……一个知识点对应一个作品，方便学生识记，又使学生觉得“构成”易学易懂，对“色彩”有更深的理解。2.运用信息技术降低学习门槛。教师要运用信息技术降低学习门槛，让学生把精力集中于选择色彩和探索配色方案，提高学习积极性，让学生体会成功的喜悦。如，Windows系统自带的画图工具或Photoshop都是不错的选择。借助它们，学生能够自由地选取颜色，免去手绘调色的烦恼；能直观地看到RGB、HSB的具体数值，通过增减数值使颜色变化，更好地理解色彩理论知识；学生可以反复修改配色直至满意，节约了时间，也节约了颜料、画笔、纸张等画材；还可以寻找现成的照片或图片资源，吸取喜欢的颜色，记住数值后直接使用。当然，教师还可以让学生用专业软件辅助学习，如在线颜色配色器ColorSchemeDesigner。学生可以点击软件中色环的任意一处，选定一个颜色作为主色，接着选择色环上方的配色类型标签“单色搭配”“互补色搭配”“三角形搭配”“矩形搭配”“类似色搭配”“类似色搭配互补色”中任意一种，由配色器根据所选配色类型，自动生成3个辅助色或互补色，与主色一起构成一组4色配色方案，并显示每种颜色的RGB值，软件下方还能自动生成配色预览及这套配色在网页设计中的应用效果。相比于Windows自带的画图工具，ColorSchemeDesigner更直观、更专业。不仅能训练学生选择颜色的能力，让学生在反复操作中不断巩固“配色类型”等概念，还能拓宽他们的思路。3.丰富学生练习的形式。教师要丰富学生练习的形式，或布置贴近学生生活的色彩构成设计作业，或引导学生讨论“生活中有哪些应用色彩构成知识的例子”，提升学生的审美能力。于笔者而言，通过在线装修配色器和手机APP布置练习是最常用、高效的两种形式。在线装修配色器提供了样板房、功能区的效果图，学生可以点击工具栏中的“墙壁”“地板”“灯光”等标签，针对性选择颜色、材质完成装修配色。学习任务具体、直观，学生容易上手。如，“色温低于3000K的光源容易使人放松，适合作为阅读光，搭配原木色地板、浅绿色沙发、白色书架，适合营造温馨氛围”“色彩不够活泼时，将沙发、茶几等家具的颜色换成深绿、深蓝或深红色，能让色彩灵动”等知识，学生容易掌握。当然，教师要鼓励学生大胆操作、自由配色，等学生完成自己的方案，再总结提升，使学生的操作过程，成为加深理解、实际应用“色彩构成”知识的过程。服装色彩搭配是色彩构成知识在学生身上应用的直接体现，也是学生审美水平的外在表现。通过APP布置相应的学习任务，让学生在APP上动手搭配服装，不仅学生喜欢，还能把手机变成学生学习的工具。第一种是面料设计类APP。它有各种穿着无色服装的模特图，学生可选择不同色板和底纹给服装上色，还可调节色彩明度、缩放底纹大小、调整底纹位置完成个性化设计。第二种是服装搭配类APP。它有衣柜、试衣间、网友作品展示等功能区，相比面料设计类APP，它侧重成品服饰搭配，更贴近生活需求。学生甚至可以导入自己的照片，把自己作为模特；或添加工作场景、旅游场景、酒店场景等，根据不同场景选择不同的服装配色，十分有趣，练习效果好。

总之，教学“色彩构成”时，教师要根据非工艺美术专业学生的特点，而不是直接套用工艺美术专业学生的学习标准，帮助学生更好地理解色彩构成知识，达到掌握审美方法、提高审美能力的目的。

在教育快速发展的今天，社会对于艺术设计专业毕业生的要求不断提高，加强平面构成课程教学创新，是提高学生艺术设计综合能力的重要手段。作为入门级课程，平面构成课程的开放性强。对平面构成课程进行创新，培养学生的创造性思维，有利于学生艺术设计水平的提高。

一、艺术设计基础教学中平面构成课程教学现状

1.平面构成课程教学重点不太科学

在高校的艺术设计专业教学中，一些教师将艺术设计中构成形式的理论知识作为课堂讲解的重点。在教学中，教师通常从一个专题出发，先讲解理论知识以及平面构成的方法，再给学生布置作业，让学生做与课堂讲解理论知识相关的习题。每一节课都是上一节课的重复，一个学期的平面构成课堂就成为了一个死循环。将理论知识作为唯一的教学重点，不利于学生平面构成知识应用能力的提高，也影响了学生实践能力的提高。一些学生缺乏艺术设计的实战经验，抽象化的理论知识与模式化的构成方法，很难满足学生的实际学习需求，更不能通过学习理解平面构成课程存在的意义。教学重点不科学，极大地影响了学生的学习兴趣，也让学生的个人作品缺乏创意。

2.平面构成课程课题设置欠合理

教学改革的实施，让理论与实践的结合成为教学活动实施的必然趋势。在艺术设计专业的平面构成课程教学中，教师会给学生设计一些实践课题。但实践课题的形式单一，作业量大，会让学生觉得无从下手。严格的手绘条件以及硬性标准，很容易引起学生的负面学习情绪。课题设置不尽合理，不能满足艺术设计专业学生的学习需求，影响了平面构成课程的教学实效。

摘要：构成设计作为艺术设计专业的基础课和必修课，在基础教学中具有重要的作用。然而，当前构成设计课程教学存在教学理念与方法滞后的问题，影响了人才培养目标的实现。该文主要从环境艺术设计专业教育的视角，结合教学实践，重新认识构成设计课程教学过程，指出了当前环境艺术设计专业构成设计课程教学中存在的问题，并针对这些问题进行探讨，提出优化教学的有效策略。

关键词：环境艺术设计;构成设计;教学改革;创新构成

设计是学习环境艺术设计专业的入门课，具有较强的实践性和创新性。因此，学生除了要学习系统的构成知识外，还应该着重培养创意思维能力和设计实践能力。但目前构成设计教情况不尽如人意，教学中存在一些问题，影响了构成设计的教学成效。因此，加强环境艺术设计专业构成设计课程教学模式与教学方法的改革，完善教学机制，已是势在必行。

一、构成设计的研究内容及其在环境艺术设计专业中的重要性

构成设计包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，又称三大构成。三大构成能培养学生平面、色彩、空间和立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强学生的创造性思维能力，为环境艺术设计后续专业课程的学习奠定良好的基础。环境艺术设计所包含的室内空间设计、景观设计、家具设计、室内陈设设计、模型制作等，都是由点、线、面、色彩、结构、空间等要素组成的，而这些都是构成设计研究的重点。平面构成主要研究形态在二维空间内的变化，将形态按照美的形式法则和一定的秩序重新分解、组合，创造出全新的形态和不同的排列方式，产生不同的视觉效果。如，室内空间设计中各立面设计、地面铺装设计都可以归纳为平面构成。色彩构成主要研究如何利用色彩间的相互影响和作用，色彩的知觉和心理以及色彩的可变性，按照一定的规律创造出新的色彩效果。环境艺术设计所包含的设计内容都需要运用色彩构成知识进行色彩的合理搭配。立体构成主要研究形象在三维立体空间中的变化，利用点、线、面的结合，按照视觉规律和力学原理进行形态组合，获得不同的美感。如，家具设计、景观设计中的小品设计、公共设施设计等都属于立体构成的范畴。

二、构成设计课程教学现状与问题分析

摘要：平面构成设计在生活中得到普遍的应用。理解平面构成设计的一些内容，有助于学生在美术学习中事半功倍。小学美术是教育教学的一部分，小学美术课程可以丰富小学生的文化生活，提高学生的艺术素养，释放来自课程学习的压力。平面构成设计具有丰富的视觉效果，可以提高学生的专注力，学生可以通过平面构成设计展示自己的美术作品，提高创新能力，因而平面构成设计在小学美术中发挥了重要的作用。该文主要论述了平面构成设计的定义与范畴、平面构成设计的基础知识、平面构成设计在小学美术教学中的意义以及将平面构成设计与小学美术结合的措施。

关键词：平面构成设计;小学美术;教学

一、平面构成设计的定义与范畴

所谓平面构成设计，是在平面空间中进行的设计活动，其涉及的内容主要是各个元素及对元素的合理设计，即常见的字体排布、插画、版面设计等。平面设计的核心目的在于传达信息，主要利用现代印刷技术展现。因而平面构成设计与印刷设计、信息传达以及视觉传达是相互联系和渗透的。平面构成作为艺术设计的基础训练和教学内容，主要是培养学生的艺术思想，对提高学生的创造力有着重要的促进作用。

二、平面构成设计的基础知识

在二维平面内，平面构成以点、线、面的理性视觉元素进行设计，同时按照力学原理、美的视觉效果合理组合，依靠逻辑和理想创造形象，构成形象之间的排列方法，是感性和理性结合的产物。依据几何学的理论，点没有大小而只有位置，点组成线，线的开端和结束都是点，两个线的相交处也是点，点随着色彩明亮的环境不断变化，点在不同的位置会产生不一样的感觉。线只有长度和位置，没有厚度和宽度，是由点的移动而产生的。线比点具有更强的感性性格。面是线移动而形成的，常见的面可以分为曲线形、直线形、偶然形和自由曲线形。平面构成的基本方法包括视觉构成、重复构成、特异构成、发射构成和密集构成等。

一、立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的重要意义

构成设计是艺术类院校必须开的基础造型课程。但就陶艺专业的教学，如果仅仅将设计停留在抽象构成的层面，脱离了陶瓷艺术本身，那课程的开设就没有意义。立体构成课是基础课程，具有承上启下的作用，把立体原理与陶瓷造型设计有效衔接作为立足点。课程不仅关注纯粹的艺术创作，更是设计与制作、动手与动脑桥接的过程。在通过一些案列进行教学，从立体原理入门，以陶瓷造型为归宿，帮助学生确立科学的设计思维方式，加强对立体形态与空间的认识，加深对形式美法则、造型材料、构思与创意等的理解。在实践教学目标的同时感悟知识内涵。学生经过立体结构造型能力培养和实操动手能力的强化，有了对陶瓷造型的分析、发现、判断、挖掘、优化、多角度观察等能力后，不但可促进其新的知识体系的形成，加深对立体原理之于陶瓷设计的基础性作用的理解，还可明白立体原理在造型的形成方法上与陶瓷造型设计的一致性。当学生按照立体原理中点、线、面基础元素进行强弱、动静、疏密、虚实等基本规律组合，结合裁剪、切割、镂空、折曲等手段对虚拟陶瓷不同部位造型，就能从真正意义上领会从抽象到具象、形态美感、形态创新以及新的视觉效果的含义，最终在作品中充分体现陶瓷形态的三维空间设计感和视觉表现张力，这是立体原理与陶瓷造型设计有效衔接的意义所在。

二、确保有效衔接的关键是合理组织和实施课程能容

本课程目标是借助立体原理着力培养和打造学生对陶瓷造型设计的判断力和创作力，而这一目标达成的关键则是合理组织课程内容和实施项目教学。课程内容注重设计理论和教学任务的有机整合。制定并有计划的安排知识和能力教学目标，并将其充分体现于教学过程，培养学生的创新思维能力、将手与脑的结合充分发挥。真正做到两者的有效结合。教学任务一：立体构成原理的认识及其训练。知识要点：

①立体构成原理；

②立体构成各要素与其关系；

一、构成基础的历史

成立于1919年德国的魏玛包豪斯学院，是现代设计的发源地。包豪斯学院对世界现代设计的发展有着重要影响，它也是世界上第一所完全为现代设计教育发展而建立的学院。其中“艺术与技术的统一”的设计理念，开创了独立于专业设计的设计基础课程，而这门课程主要是训练学生努力寻求和探索新的造型方法和理念。这种设计理念深深地影响着现代设计和设计教育。现代设计教育中的“基础课”，是从包豪斯学院有关课程延续而来的。包豪斯基础课程学科的设置，体现了艺术设计的各个方面的严谨，通过对点、线、面、体等抽象艺术元素进行研究，在抽象的形、色、质的造型。包豪斯基础课的发展可以分成两个阶段，第一阶段约翰•伊顿通过对具象和抽象形态的观察训练、及对传统绘画进行分析，帮助同学获得感知、再现、组织、想象等全方位的形态认识、视觉感受而培养其创作能力。伊顿的课程表面看上去有着固定形态教学框架模式，但对于学生的训练手段却是丰富多样的，不拘泥于限制或特定的表现手法。从不同视觉角度切入以达到教学目的，既有效地激发学生的个性与特点，也有助于保持课程自身的灵活与开放性。就像他所说，基础课程的目的在于“将内心沉睡着的创造潜能激发出来”。第二阶段以莫霍利•纳吉，约瑟夫•阿尔伯斯为主要代表，倾向于在训练中引领学生进行更为理性、科学的思考方式上去。训练的重点在于对新技术、新媒介的探索与把握，目的是“为了发现那些和谐形式的奥秘所在。”

二、高职艺术设计专业构成基础教学的现状

高职学院艺术设计基础课程不用于专业艺术院校。高职学生没有任何美术基础，结构素描构成基础是引领学生真正踏入艺术设计的必经之路，是今后专业设计课程的基础学科。专业艺术院校在基础课的教学更注重理论知识与技法，通过笔者几年的教学发现，对于高职艺术设计专业的学生，过多的理论知识对于他们是枯燥、乏味、没有兴趣。与此同时，在专业设计课程如广告设计、包装设计、装帧设计、CI设计等教学中，最基础的构成知识就像是从来没有学过一样，运用不到设计中。造成了构成基础与专业设计课程在互动上出现很多的问题。如何使基础课程与专业设计课程有效的链接与互动，达到教学目的，是专业设计教师们在探讨的课题。

三、“构成基础”教学与“专业设计”教学的互动

笔者根据学院对课程设置的调整，以及几年的教学经验积累，在二者的互动有新的探索。高职学院对于构成课程体系由平面构成和色彩构成两个部分组成，其中平面构成解决二维空间造型，即在长、宽的范围内的造型问题，其重点是二维平面表现形式美的组织与构成方法；色彩构成解决人在色彩认知和心理感受的前提下，运用色彩要素的搭配获得审美价值的原理、规律﹑法则和技法等问题。构成基础是一门实践性较强的课程，设计思想、方法，决定了其教学效果。进行课程设计时，我们将今后的专业课程融入基础教学课程中。举个具体的实例，构成基础“重复构成”知识点是相同或近似的形态和谷歌连续地、有规律地、有秩序地反复出现，在图中可以呈现出和谐统一的视觉效果。在作业中，我们以某化妆品粉底液广告设计为切入点，引导学生运用“重复构成”进行创作。由于媒体的传播，学生们对于这类广告见过许多，在创作的思路上比较局限，但是对于“重复”已经有了一定的认识，有的同学是不同瓶子的重复组合，也有用“涂抹”的方式进行重复组合，拼图的重复组合等等的思路。其中有一个同学的设计思路将基础课与设计课程结合起来，设计思路——粉底液将女性的肌肤会变得更好，肤色更加均匀，看上去很有活力，于是设计的点是以“鸡蛋壳”为基础元素，通过不同的五个颜色鸡蛋壳表现不同颜色的粉底液。在教研活动课程讨论的时候，我将这个学生的设计作业做简单介绍，所有教师对于这种将基础课程与专业设计课程融合在一起教学方法，很赞成和认可。认为在最初期即大一的第一个学期，建立学生专业的立体的课程思想。明确高职三年要学的各个专业课程，通过构成基础这门课程，引导学生养成观察、思考、创新的一种习惯。构成基础的各个知识点均可以用专业课程内容进行理解，并做成相关的作业。同样在色彩构成教学中，主要培养学生的色彩感知能力，主要是以广告设计课程的图形为主，广告设计的色彩运用丰富，是培养学生色彩搭配很好的课程之一。

1三大艺术在设计教学中的应用分析

1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。

1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。

2三大构成在设计教学中意义

全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。构成课的主要目的在于培养学生的创造力。构成课以培养扎实的基础知识为根基，在此基础上拓宽专业方向，开拓发散思维，灵活运用设计方式。三大构成有助于培养学生的想象力和创造力。构成课是对平面和立体的结构、材料、色彩的研究，是美术专业和设计专业的基础教育。构成课和专业课的关系紧密，所以在教学改革方面有充分体现三大构成的内涵。把握三大构成中的点、面、线、体、明暗、色彩等形态的元素的关系，突出设计艺术为人类美化环境的作用。构成课需要理论联系实际结合，注重培养学生的动手能力，在实践中提高审美能感知力。三大构成是设计的核心，需要在设计中体现出专业设计的动态。

3结语