之美范文10篇

和谐之美

有一种美，令人惊艳令人回味令人追求，这是一种可以吸引目光的美，它——光彩夺目。

有一种美，飘逸在浮云上深埋在古垒下，这是一种可以吸引灵魂的美，它——深藏不露。

有一种美，给生命带来激情给生活带来温馨，和谐之美——无时无刻与我们现在，只是没有人留意，而我却在无意中有所发现。

和谐之美在于宽容。和谐之美在于宽容。拥有宽容才会有和谐。因为宽容是人类情感的种子，她能在人类心灵这片静土上扎根发芽，在爱的呵护下茁壮成长。宽容之心是伟大的，她能浇熄怒火化解愁恨，她可以感化邪恶播散善良，她能无私奉献从不计较得失，她能化悲痛为力量解千愁为云烟，她可与快乐相伴毫无掩饰，她可与幸福同行畅游天地间，她可以让人间充满真情，让我们享受阳光般的温暖、雨露般的滋润——宽容之和谐，竟妙不可言。

和谐之美在于诚信。诚信是奠基石，是和谐美的结晶。诚信好比一枝玫瑰，在花园中她最美，美得妍艳欲滴，美得热人心潮。百花丛中她最美，美的无瑕、美的高尚。有了诚信，和谐之美足以体现！愿你拥有诚信之花，送给身边和每人一朵，让人间多一缕馨香。

细节之美绘宏图

——浅谈企业现场管理

(佚名)

大家知道，企业管理有宏观管理与微观管理之分。宏观管理即所谓的战略管理，通常是企业管理决策层的职责；而微观管理即企业的基础管理，也就是我们通常所讲的企业现场管理，这是和我们每一个企业员工息息相关的事。

笔者关注着我公司近十年的发展轨迹发现，这期间水口山从以生产粗冶炼产品为主到今天几乎所有的金属实现精炼并实现综合回收；从自给自足型的封闭型企业到两个市场、两种资源得到充分开发利用的大型企业；从年冶炼能力不足8万到如今拥有26万吨金属产能、电铅产能跃居全国第二；从所有冶炼工艺国内落后到具备国际先进水平的“SKS”炼铅法、炼铜法等先进工艺应用生产等等。可以说，过去十年正是水口山战略管理最为成功的时期，通过正确的企业战略使水口山的规模迅速扩张，产品结构迅速优化，竞争能力全面提升。得于此，才有今日水口山迎来建矿110周年的青春朝气。

然而，与企业宏观战略全面提升，企业规模实力增强、工艺设备进步、信息视角与国际接轨的步伐相比较，我们企业的现场管理水平长期落后却是不争的事实。由于疏于管理，有些单位物料乱堆乱放造成锈蚀、变质，有些单位跑、冒、滴、漏严重引发效益流失，也有些单位因为劳动纪律工艺纪律不严引发残废品率走高等现象非常普遍。我们的生产现场常常可以见到长明灯、长流水、散落的编织袋、废铁管等等细小的事物，这些细节正是我们的企业基础管理不细，现场管理落后的真实写照。

素描具有丰富的审美价值，是基础的艺术种类之一，绘画艺术的创作都要以素描为基础。良好的素描水平能够表现出事物的多角度之美，还有助于培养创造性思维，促进美术意识的整体提升。素描的形成还要得益于西方的艺术造型思想，这种创作形式起初被应用于建筑和雕塑，起到创作的辅助作用。素描在文艺复兴时期取得较大的发展，形成了自身独特的艺术之美。素描的发展有助于绘画的空间艺术完善，更提升了人们的视觉审美能力，增强了绘画的丰富性和艺术性。文章就素描的绘画艺术之美展开探讨，先是概述，之后结合空间艺术和视觉审美进行深度探讨，明晰了素描绘画的发展历程和不同时期的不同表现形式，充分展示素描的艺术价值。任何事物的发展都要经历时间的沉淀和时代的变迁，在漫长的历史演变过程中不断完善，从而更加适应现代社会的审美和发展需求。就素描这种艺术创作形式而言，更是如此。起初素描较为朴素，线条、色彩和创作思想等都较为简单，历经时展而逐渐深化，更加强调事物的形态和环境关系，借助结构传达更多的思想情感。

素描概述

素描的发展经历过多次较大的艺术创新阶段，作品创作初期结合了人文思想和现实主义，打破传统的宗教束缚，这种创作形式逐渐被正式推进美术领域当中。其中以萨托等人的作品为代表，素描作品线条丰富流畅、线面结合充分，开创了素描的发展先河。后来在众多思想创新元素的引导下，科学与艺术也进行了结合和创新。解剖学、透视学等都被应用到素描的创作过程中，他们给素描赋予了更独特的科学价值和艺术之美。此时的达芬奇、米开朗基罗等艺术家更是创作出很多经典的艺术作品，促进了素描绘画的飞速发展。空间透视与人体解剖的完美结合，更将形体绘画价值发挥到极致，和谐统一的线条和生动的形态充分展示出作品的思想，更使得素描成为了造型艺术的创作基础。进而，素描绘画正式进入创作的黄金时期，杰出的创作者层出不穷，此时创作的艺术作品为后世的绘画发展都带来重要的参考价值和借鉴意义。再发展，素描逐渐由一种艺术创作手段变成了实践研究对象。该过程的开始阶段，越来越多的艺术家不再应用理想化的模型完成创作，而是将绘画重心转移到色彩、光暗等较为写实的方面，更加注重对自然的观察，这也使得素描在构图上更加不具备规则性，强调光线的强烈和运动的形态，使得创作表现方式不再局限于单一的轮廓线条表现方式当中，丰富了艺术创作形式，更促进了素描的写实性、长久性的发展。素描绘画方式受到色彩和光感的影响较大，印象派创作更加强调的是色光感觉，以此演变出新的素描形式，将素描绘画方式推向新的方向。以乔治·修拉的作品为例，其作品大量运用明暗对比，由明到暗的表现并不依靠轮廓线，而是借助色光感觉，通过不同深度的灰色直到黑色完成明暗对比，更加注重的是作品的视觉观感体验与层次表现。而另一位艺术家塞尚的绘画风格偏向于概念化，在其作品当中他可以运用规整的图形表示任何事物，如圆形、圆柱形等等，这种绘画风格更为立体，对素描绘画的定义也更为宽泛，实现了素描绘画与现代社会的过渡和融合。

素描绘画的空间艺术

空间艺术主要是指素描绘画的整体结构，以及对平面图画展开的深度联想。素描绘画的空间艺术早已形成，无论是焦点透视法所展示出来的三维空间，还是平面创作所展示的二维空间，都有其独特的艺术表现价值；结合不同的绘画主体、选择不同的绘画形式，都能够达到意想不到的效果，将素描绘画的空间艺术完美地展示出来。在构画绘画空间时，素描注重的是物体的大小、结构和表现手法，结合焦点透视法规划出精准的绘画范畴和结构画面才能更好地表现形态和布局，将数学公式应用其中，准确计算物体的大小和先后顺序，使得素描创作更加具备科学性，为人们带来最佳的视觉体验。同时，处于不同层次的物体，绘画者需要运用不同的黑线将其形状勾勒出来，结合绘画的实际需求采取具有一定厚度的平面堆砌在物体后面，使得画面具备空间艺术感，更好地表现出各个物体之间的具体层次，再根据画面比例进行适当的调整，通过拉长、拉高、拉宽等形式清晰展示出物体的前后左右顺序，为观众带来美的享受。在后现代的素描绘画作品中，这种空间构图的方式得到了创新和转变，在立体主义的引导之下，素描更加注重的是借助绘画展示意境，而非借助绘画展示空间结构，也就是说，更加追求的是采用相应的素描方式实现对事物空间的构想和想像，将描绘的事物划分为不同观察角度的解构重组，只着重刻画其中的一个或多个角度，借此组合成全新的画面，给予观众更多的联想空间。这种非客观事实的艺术创作形式引领了素描艺术发展的新高度，使得素描绘画的空间艺术表现，不再局限于焦点透视法这一种方式，而是同时展现不同方向的不同视角，重组为全新的切面，凸显了空间艺术的多种形式。近现代时期的素描艺术创新，更多的是在发掘近现代时期空间艺术表现形式与文艺复兴时期的相同与不同之处。作为素描绘画创作的起点，文艺复兴时期的很多绘画形式都能为近现代时期的创作提供新的方向指引，更加促进了绘画空间的延伸和发展。通过对比两个时期的素描作品，我们不难发现作品之间在空间艺术表现上的相似之处，每个时代都有其独特的艺术表现形式和手段。受此影响，作品之间的空间画面感和空间深度等等都有视觉上的不同，但是每个创造2CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业者对素描的理解和艺术追求都存在共性，素描绘画当中对于空间的表达方式自由生动，远远摆脱了现实空间的局限，全面展示出艺术的空间之美。

素描的视觉审美

“线”是美术作品中最基本的视觉艺术形态，它构成了点、线、面视觉艺术。造型观念中的线，往往在视觉上形成了抽象思维与具象思维相联系的有机整体，因此，让学生了解“线”在绘画形式上的美，以及在绘画过程中特有的艺术表现方式，是美术教学中的重要环节。

1．“线”的造型，美的体验

线是造型手段，是构成视觉艺术形态的一种基本原素，无论平面的还是立体的；不论是抽象的，还是具象的，“线”都是表达思想感情特有的艺术语言。中国著名绘画大师吴冠中的作品，以皴染为辅，线条勾勒为主的表现方式，表现出浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国野兽派大师马蒂斯的《红沙发上的酒女》以简洁概括、赋予感情色彩而又极富装饰性的线，简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

2．“线”的魅力，美的作用

线可以追溯到仰韶时代的彩绘，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分展示了线描艺术的魅力。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

3．“线”的文化，美的差异

尊敬的各位评委、同志们：

大家好！我是公司的一名退休职工。以前，从未参加过演讲比赛，今天还是第一次，我是特意来向大家学习的。我演讲的题目是——《最美不过夕阳红》。

1国家的养老政策和公司的又好又快发展，当前。为我老有所养提供了物质的保障。老有所养的基础上，公司领导的关怀更加提高了生活的质量和幸福指数。公司落实医疗保险制度，定期安排我体检，使我老有所依；公司还时常开展各种问题活动，丰富我退休生活，使我老有所乐；举办各种培训班和讲座，使我老有所学；请我为公司发展出谋划策，参与公司管理，使我老有所为。

在莫斯科大学对中国留学生作过这样的讲话：世界是也是但是归根结底是青年人朝气蓬勃，957年11月17日。正在兴旺时期，好像早晨八九点的太阳。希望寄托在身上。岁月如梭、光阴荏苒、转眼之间，已从早晨八九点种的太阳，变成了西山高峰上的夕阳。唐朝诗人李商隐曾用“夕阳无限好，只是近黄昏”诗句，表达对青春的眷恋和老而将至的收归伤感。然而我要说—最美不过夕阳红！

月圆有月缺的时候，潮涨有潮退的时候。欢聚有离散的时候，人有年轻年老的时候，这是自然规律的轮回，任何人也无法改变。也曾经壮志凌云热血沸腾，也曾经生龙活虎“力拨山兮”然而，现在有许多事情，已是心有余而力不足！

曾经上下求索，回想意气风发的少年。探询真理；回想成熟稳健的壮年，曾经肩负振兴电力事业的使命和重托，立足岗位，履行责任，为公司发展和电网建设献出青春和力量。沧海桑田，光阴似箭，随着时光的消逝，今天我老了但是老并不可怕，更不可悲。早在xx前，魏武帝曹操就曾经慷慨高歌：烈士暮年，壮心不已；老骥伏枥，志在千里。无论朝阳、夕阳、同是一个辉煌的太阳；无论早晨、黄昏，同是一段美好的时光。老有老的风景，老有老的优势，老有老的韵味。仍然能够发挥余热，用我经验，用我热情，用我奉献公司，服务社会的责任做出应有的贡献。

历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。

在这大的世界文化背景下，人们对中国音乐发展道路有了全方位的认识和更理性的关注。或许在多元化的局面中要“守”住我们的传统特色和民族文化是一项艰巨的工程；但也正是多元化的刺激和各种文化参照的增加使我们更加清醒地意识到中国音乐的特性，这或许比“固守”传统要来得更为真实和积极。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策划组织的、在上海商城剧院上演的多媒体剧场音乐会《秋问》正可以被看作为一次有意义的尝试。

《秋问》音乐会的成功与否，可谓是“仁者见仁，智者见智”，而《秋问》所引起的争议却值得我们关注。在这两场音乐会中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音乐会中亦实不多见。诚如杨燕迪所言：“传统曲目和当代创作的并列，自然而然造成艺术史理论中常说的‘想象中的博物馆’的效果。”

刻意把没有经过现代人“西化污染”的“原味”传统曲目和学院派大胆的现代技法作品同时并置于音乐会上，显示了主办者独具的匠心。不可否认，综观20世纪西方音乐的介入深刻地影响了中国音乐的发展进程，有的人选择了“全盘西化”，有的人执着于“国粹主义”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了对传统音乐最真实的认识。而瞿小松及他的伙伴们则希望通过对古曲尽量“本真”的演绎，最大程度地“复原”中国传统音乐的本来面目，从而为受到大量西方音乐影响的现代人展现传统音乐中的精髓。

随着瞿小松“追问”的过程和《秋问》音乐会上《鹧鸪飞》、《陈杏元和番》、《行街》、《寒鸦戏水》、《锦鸡出山》等古曲的启发，不由让人逐渐体味出中国传统音乐中种种精妙的意味。在这其中，中国器乐音乐所表现出来的“即兴之美”尤为让我有所体会。

让我们感受一下《鹧鸪飞》中不经意中完成的“起”和“落”；《陈杏元和番》中微妙游移的“张”和“弛”；《行街》中千变万化的“分”与“合”；《寒鸦戏水》中神闲气定的“即”与“离”；“即兴”的特点可谓是无处不在，而“即兴”的美却又是表现得如此丰富和引人入胜。

摘要：“素”是中国传统文人艺术的审美标准，是一种自然、本真、质朴的大美；而哲学层面，“素”是一种尊重自然、返璞归真的生活理念。本文通过对“素”与传统文人艺术美学思想、茶文化精神内涵、现代包装简约理念之间的内在联系的分析，试分析素颜茶包装的视觉语言特征及现实意义。

关键词：素；文人艺术；茶文化；茶包装

1中国传统文人艺术美学思想的继承

老子有云：“见素抱朴”；《庄子•天道》：“朴素而天下莫能与之争美”；《庄子•山木》：“既雕既琢，复归于素朴”，“素”，本色、质朴、自然、雅也。中国传统文人艺术审美取向受儒家、道家思想的影响，建立了崇尚自然、朴素、本真的美学理念，这种美学理念对中国的音乐、书法、诗词、绘画等艺术门类影响可谓深远。《礼记•乐论》中“大乐必易”的“易”，即简淡朴实，意思是说音乐节奏应简朴淡雅，迂回隽永，而书法艺术纯粹的墨色以及水墨画“以墨为彩”更是素朴至极。此外，无论是从素朴豪迈、简练传神的汉霍去病墓石雕，还是李白的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”中均体现出一种崇尚自然、素朴的审美取向，由此可见，“素”是中国传统文人艺术的审美标准和美学思想的精髓。当今设计整体发展趋势呈现出一种站在国际视阈下的注重对本民族传统文化的传承，其中就包括对于传统美学思想的传承。日本当代设计大师原研哉对传统文化的继承理解为：“传统不是一种纹样，而是早已沉淀在人们心中的东西，是向内心寻找文化深处的感觉”，这种“感觉”是内在的、本质的、精神的，无疑也是最有意义的。而“素”在茶包装设计达和美学思想内涵的传承，同时也映射出当今中国设计师对传统文人艺术美学精神内涵的思考与领悟。

2“素”与茶文化精神相得益彰

中国是茶的故乡，也是世界茶文化的发源地。“茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神”，这种“精神”，即茶文化的精神内涵。古今中外，对茶文化的精神内涵的概括可谓众说纷纭，各有所长。唐代陆羽在其所著《茶经》中将茶文化的精神内涵概括为：“精、行、俭、德”；日本茶道精神四规：“和、敬、清、寂”；韩国茶礼讲究“和、敬、俭、真”；中国国际茶文化研究会融会各家观点，提炼出“清、敬、和、美”的当代茶文化精神理念。“清”：清新、清纯、清静素雅；“敬”：尊敬、敬畏，是人对自然、规律的敬畏之心；“和”：平衡，适宜，恰到好处，无过亦无不及；“美”：至纯、至美，韵味之美和大美之美是茶文化理念追求的最高愿景。由此可以看出，茶文化精神内涵与“素”的清新雅致、平淡简易、返璞归真的精神内涵是完全一致的。包装不仅起到对产品的保护与装饰作用，更应体现产品的内在气质，做到内外兼修、表里如一。因此，蕴含“素”之美的茶包装是遵循茶文化精神内涵的一种设计表达，与茶所具有的内在素雅之韵相得益彰，引发“本当如此，自然而然”的精神共鸣。

h摘要：中华民族五千年的文明历史，无数的文化瑰宝渊源流传，为中华民族长盛不衰储蓄了强大的精神力量。而素有单个民族乐器表现力之"王"美称的琵琶，更是以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为瑰宝中的精品，流传至今已经有近两千年的历史。在琵琶发展的历史长河中，历代琵琶演奏家、作曲家和制作工人们在实践中不断对其进行改进，使其音响富有金石之声，铿锵美妙；其演奏指法表现力强且丰富繁多。由于许多优秀传统乐曲的积累反映了各个时代的生活风貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。尤其是它典雅而又大气的一面，更能使人产生共鸣，倍感亲切。

关键词：琵琶;乐器

文章将通过作者对琵琶演奏作品的感悟及理解，对其演奏过程中的中和之美作出具体阐述。

1.中和思想

中国人自古就推崇阴阳、天地、自然的和谐之美，音乐当然也不例外。中国传统音乐审美的根本思想之一"和"是中国儒家思想中庸之道的重要体现，在中国传统音乐美学中处于重要地位。《尚书》中曾记载说："……诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐，它的最终目的是达到神人以和的境界……"。以和为美，以和为贵，推崇阴阳之和、天地之和、自然之和的和谐之美在中国音乐作品中处处透露。

琵琶演奏家刘德海先生正是秉承了儒家思想的精髓，并把中和的思想在琵琶演奏的二度创作中加以运用及发展。他曾经说过："当前，有些演奏家较多机会接触’前卫’新潮音乐，演奏不谐和的噪音和稀奇古怪的音响，因过分’热衷’而有可能疏远甚至丢掉了乐器最美的’中和’之声，导致耳朵失灵美感失聪。在二级撞击中不能回归到’中和’状态而走偏走斜，这是非常可惜的。"②他主长琵琶演奏应追求"天、地、人"融为一体的最高境界，他提出："万物对立、统一的’中和思想’，取两极之中，以中为立足点，一分为三，合三为一，在矛盾冲突和缓解的三相（左-中-右）互动中，频繁的回馈信息，从差异中寻找新的美，寻找新的行动。这就是以中为归宿，以中平衡两极的’中和思想’。"③但同时他也认为："以忠君顺王为归属的’孔孟之道’在二度创作中应修正；缺乏个性的’完美’，无疑对艺术是一种抹杀。""’中和’不同于甘居中，避免冲突的静态式的传统中庸观。现代意义上的’中和’以共存、共荣的宽容姿态纵观全局，别立新宗，抗争求存。"④

编者按：本论文主要从工艺性；绘画性；漆的个性与绘画共性的关系等进行讲述，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受、漆的人工美、漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术、漆画具有一切纯绘画的共性、漆画有着与自身相适应的表现范围、意境之美是漆画的灵魂、只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠等，具体资料请见：

论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性

论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。

漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。

当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

一、工艺性

“人而无信，不知其可也。”我想读过《民族传统美德格言》的人，对这句话不会陌生，这是里面讲诚信篇中选自《论语·为政》的一句格言。

大家都知道，是有着五千年文化历史的大国，《论语·学而》中说：“与朋友交，言而有信。”《礼记·中庸》中称：“诚者，天之道也；诚之者，人之道也。”的传统文化是最讲信用的，而历史和现实也证明：诚信为本，于世于人，于国于民，何其。

回想从开天辟地至今，就有着许多讲诚信的故事。西汉初年，季布为人正直，乐于助人，讲信义，当时谚语说：得黄金百斤，不如季布一诺。由此的“一诺千金”成语。北宋晏殊参加殿试，考题正是曾写过的，于是他毫不犹豫地向君主和主考官说明实情，要求换个考题，《晏殊诚实无欺》美德故事也流传至今。伯牙，子期，抚琴，听音，衣袂飘飘，风清云淡，于是在高山流水中结为知音，并庄严约定，后来故人逝去，再无知音，伯牙宁可断琴。这约定与断琴，便是对友谊的诚信。，一位无私的共产党员，他的遗书可谓朴实而又感人：“我经手的钱有上百万，但我知道那是普通百姓的血汗钱，是用于革命事业的。”相信这番话会令“伸手派”汗颜。这遗书体现了入党宣誓时定下的对、对革命事业的诚信，千金难易。

可如今，场经济的时代背景之下，在文化交融，价值取向多元的社会里，有些人错误地：诚信“一文不值”，传统美德“过时”。错误的迷失，了个人乃至社会的偏差。

里不妨举个例子。华裔美国科学家微软院前任院长李开复博士，去年在《光明日报》上发表了《一封给留学生的信》，文中写到他面试求职者的经历。在面试谈话的过程中，求职者表示，录用他，可将在原公司工作时的一项发明带。可是李博士并录用他，原因是他最的处世准则，最起码的职业道德——“诚信”。文中还写了留学生的实例，某些学生拿着读博士的奖学金到了美国，可一有工作机会，就马上申请离开学校，将的承诺抛在一边。

想一想，长此以往，失去的仅仅是诚信吗？