之恋范文10篇

作为一位遗世独立的女子，张爱玲是不幸的。胡兰成给予了她爱情，赖雅成就了她的婚姻，最终爱情背板，婚姻被带进了坟墓。张爱玲将自我人生的悲凄爱情移植给她笔下的都市男女，终其一生，她的文章风格始终笼罩在淡淡的悲壮凄美的笔调下。她的作品，如《金锁记》、《花雕》等大多有着不完美的结局，但是，《倾城之恋》却成了一个例外，被赋予了一个美好的结局，尽管这个美好的结局与安徒生通话中的“他们从此过上了幸福的生活”并不一样。

张爱玲在《倾城之恋》这部小说中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。

“一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重，女人们就是这点贱。”白流苏遭受哥哥们的欺骗散尽钱财，遭受嫂嫂们的冷嘲热讽忍气吞声，遭受母亲的忽视寂寞生活后发出这样的感慨，反映了那个时代的女性将个人尊严和命运寄托与男性身上的无奈的选择：女性只有作为男性的唾弃才能体现其价值的存在。处于中西文化交融与碰撞的张爱玲，处于一个特殊的历史文化背景中：一是封建伦理道德对女性身心的压迫和精神的禁锢依然潜伏着；另一方面，现代文明的进程推进了妇女解放事业的发展和女权运动的兴盛，妇女的地位有所提高。因此，被张爱玲塑造为女性主义的化身的白流苏，也是有灵魂、有思想的，她在精神上寻求着一种独立和解脱。从其自身角度看，流苏作为一个封建的女子，其本身的做法超越了封建礼教的防线。当她再也忍受不了丈夫的恶劣行为时，她毅然提出了离婚，然而这对于她的丈夫来说确实很震惊。从一个现代女性角度来讲，流苏意识到女性的存在，她学会了反抗，学会了坚强，学会了追求自己的幸福。

从社会背景来看，一个离婚的女子在社会上根本没有生存的余地。命运偏偏就赋予了白流苏这样的不幸。她忍着屈辱在娘家生活，听着“我是有点人心的，不能靠定了人家，把人家拖穷了，我还有三分廉耻呢！”，“到时回去时正经，领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”这样的话语，她的心都要碎了，散发着如此强烈金钱气息的亲情再也没有了人情味。她心里明白得很，大家都不愿意她再留下了，无非是想让她离开这个家，以前是有她的钱在背后支撑着，现在钱用光了又该是怎样的一个局面？无论怎么样，要想在这个十分混沌的家里呆下去，只有隐忍着的。但是终究是忍不得了，她意识到再也不能在这个就爱呆下去了，认识到再也不能依靠任何人，再也忍受不了精神的折磨开始寻找生存的道路。这个时候，范柳原成为了她生存的一个目标。虽然如此，白流苏亦有着她自身的矜持，坚持着封建的礼仪，拒绝成为范柳原的情妇，不屈从、不谄媚，贞洁谨慎，追求永恒崇高的精神之恋。

香港的沦陷把两人的命运纠缠在一起，正如书中所说的“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因？什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市都颠覆了……”。倾城之恋，顾名思义，就是指坍塌之恋。张爱玲，用她独特的敏锐力与洞察，揭示了在民国时代的遗少们的腐朽生活及封建守旧的生活态度。她在作品中通过反映旧社会儿女的畸形心理，赋予作品苍凉的色彩，从而感悟到人生的悲剧色彩。

经常路过花店，对那一束束摆在桶子里的野姜花总有深深的眷恋，我喜爱她清新脱俗的蛋白色，喜欢她那高贵淡雅的清香，总会不自主的买一束回家插在花瓶里。

去年儿子高中毕业典礼时，每一个家长都捧著五颜六色的花束，唯独儿子那一束便宜又有淡淡的野姜花香味，让夜间举行的毕业典礼，充满离愁之外，还有著一股难忘的芬芳，随著毕业典礼的进行，一朵朵野姜花慢慢的绽放开来，像一群展翅待飞的白蝴蝶，飞向充满著希望与光明的前途。

野姜花，小时候我称她「蝴蝶花」，全台各地的山涧，溪流、灌溉渠、或是池塘边都可以发现她们的踪迹，不需太多的照顾，季节一到，兀自开著白花，自恋著自己在溪流中的倒影。我常在傍晚时分剪下一两株插在酱油瓶里，摆在自己的书桌旁，对花凝视著，为什么？世界上怎会有这么神奇的植物，如此的清新细致，深深的吸引著我，从此「蝴蝶花」成为我心中最有乡愁味道的花。

每到一处陌生的地方首先映入眼帘的一定是那一丛丛长著白蝴蝶的野姜花，事实上那如蝴蝶般的花瓣是「瓣化雌蕊」，真正的花瓣却是细小而不起眼，还有一个不俗的学名「穗花山奈」。不管她安上什么样的名字，她都是我怀乡的蝴蝶花。客居台北时，我将一节地下茎种在阳台上，由水生的习性变成陆生，竟也能在他乡开出洁白的花瓣，一样的清香。

此后野姜花真的被我野化了，因为她总是跟著我到处落脚，只要安顿好新家，下一步就是种一丛故乡的花。搬到现住的社区之后，我乾脆为社区的公共花圃种一遍野姜花。每到初夏时分到秋末，那丛绿中隐约出现的白花，让过路人不觉心神一振。有时候邻居少了姜当调味，也会就近挖一节充数，味道一样好，因为野姜花跟姜是同一家族的。

近年，美食主义者也将野姜花煮成菜肴或泡茶，实在有些不忍。但是对于最近流行的野姜花粽子倒是有几分好奇，据说新竹的内湾人，将野姜花的茎捣成泥拌入糯米，再用野姜花的叶子包起来，成了当地一年四季都吃得到的特殊美食，吃过的人都觉得难忘，我是不忍代表乡愁的「白蝴蝶」被物化了，我宁愿她永远是生长在水边默默祝福远行人的「白花仙子」或跟在我身边当守护神的野姜花！

摘要:《敦煌之恋》作为中国歌剧民族化道路上的探索之作,以古代丝绸之路及丝路文化重镇的敦煌为背景,在助推了“一带一路”建设的同时,还把歌剧艺术形式带入了大众的视野。该剧从题材选取、演唱形式、唱腔植入、乐队编配等诸方面立足于弘扬中华民族文化,在歌剧舞台中植入中国传统文化及音乐元素,为我国现代歌剧的发展进行了富有民族文化的大胆开拓,也为中国歌剧走向世界做出了贡献。

关键词:敦煌之恋;民族歌剧;民族文化;音乐元素

随着我国倡导的“一带一路”建设顺利推进,一部以古代丝绸之路及丝路文化为背景的歌剧进入人们的视野。2016年11月13日,由指挥家彭家鹏担任总策划、指挥,作曲家刘长远作曲,歌剧学者王景彬编剧、导演的大型歌剧《敦煌之恋》在北京中国国家大剧院隆重上演。该剧系国家“四个一批”人才资助项目中国大歌剧《丝绸之路》四部曲之第一部,由中国广播艺术团主办,中国广播民族乐团、青岛大学音乐学院、山东理工大学音乐学院以及敦煌之恋合唱团共同参演。本次演出只是该剧的第一幕和第三幕,但一亮相就获得了巨大的成功。当演出结束,音乐家上台谢幕时,全场观众集体起立,以热烈的掌声向艺术家和他们的艺术精品致以崇高的敬意。2017年1月22日,《敦煌之恋》全部四幕在海南省歌舞剧院完整上演,再次引起强烈反响。歌剧将敦煌恢弘厚重的历史和灿烂多彩的文化以及浓郁的西域风情展现于南国,为“一带一路”建设发挥了很好的宣传作用。诚如有评论所言,《敦煌之恋》的上演,不仅对国内和国际歌剧事业做出了巨大贡献,也将成为中国文化的使者和名片,助力“一带一路”建设。①《敦煌之恋》的创作,有意识地让中国歌剧与世界接轨,使中国民族器乐和中国风格歌唱艺术走向世界的。歌剧通过敦煌壁画的绘制、丝绸之路的商贸、剧中人物的爱情等情节,在描绘古代文明的辉煌和西域风情的同时,也寄寓了人们对纯真爱情的坚贞不渝、对战争的控诉、对和平的向往,以及国家兴衰与个人命运紧密相关等多重内涵。而从艺术的角度,《敦煌之恋》的成功,更主要在于中华民族文化和音乐元素的大量介入,为中国歌剧走向世界进行了大胆的开拓。

一、创作题材的民族文化意义

《敦煌之恋》一上演就备受观众喜爱,首先得益于具有深厚民族文化的题材选择。歌剧以丝绸之路为背景,以敦煌莫高窟壁画为题材,围绕画师李工和粟特人蜜儿在唐朝安史之乱时期一段悲欢离合的爱情故事,用小人物展现大事件,不仅再现了唐朝时期敦煌人的普通生活,对敦煌壁画的绘制过程、古代丝绸之路的商贸活动以及西域独特的歌舞艺术都进行了展示。公元8世纪,大唐帝国以其强盛的气象和辽阔的疆域雄踞于世界东方,自先秦便已开通的丝绸之路在唐代更是得到长足的发展,成为连接东西方经济文化及各民族交往的一条繁荣的通道。而敦煌,则以其不可替代的地理位置担负着枢纽的角色,各民族经济贸易与文化艺术于此交汇。举世闻名的莫高窟,更是世界文明的一件瑰宝。《敦煌之恋》以壁画大师与画师供养者粟特人的特殊关系和生活经历演绎故事,对敦煌壁画以及制作过程都做了浓墨重彩的展示,再一次向世界推出中华民族的奇珍异宝,其文化意义不言而喻。在敦煌的石窟艺术和历史文献中,有关音乐和舞蹈的资料也是一笔厚重的文化遗产,《敦煌之恋》以歌剧的形式加以舞蹈的配合反映敦煌,在内容与形式上找到了一个天然的切合点,对古老民族文化的借鉴和推衍都做出了巨大的贡献。《敦煌之恋》的女主人公为粟特人。这个从祁连山西迁至中亚定居的古老民族,素以善于经商闻名,自先秦以来便行走于丝绸之路,无愧为这条商贸通道的最初开拓者,经历朝历代的发展,他们几乎成了这条路上的商贸垄断者。在魏晋南北朝到唐朝这段时期,大量粟特人在他们的经商之路上定居下来,沿着丝绸之路及周边的于阗、楼兰、高昌、敦煌、武威、长安、洛阳等大大小小城市里,兴起了一个个粟特人的移民聚落。迁往内地的粟特人逐渐与其他民族融合,成为中华民族的一个构成来源。盛唐时期,由于帝国的强大和经贸的繁荣,粟特人以其骄人的商业成就,加大了向中原渗透的步伐,不仅在经济领域,包括高层政治领域亦出现了他们的身影,甚至于左右帝国的命运,如作为《敦煌之恋》情节背景的安史之乱,其罪魁祸首安禄山、史思明便都是粟特人后裔。唐朝时候将他们统称为“胡人”。被统称为“胡人”的粟特人也将他们独特的文化带到了中原,在中华文化的融合过程中发挥了很大的影响。作为一个在中亚特定地域发展起来的民族,粟特人不仅长于经商,在艺术文化领域如其绘画、音乐、舞蹈也相当发达。早在南北朝时期,来自中亚曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带)的粟特人曹仲达,曾任北齐朝散大夫,工于绘画尤其擅长于人物、肖像和佛教图像,唐张彦远《历代名画记》多有提及,并于卷八专列“曹仲达”条。与张彦远同时代的释道宣则在《集神州三宝感通录》中写道:“时有北齐画工曹仲达者,本曹国人,善于丹青,妙尽梵迹,传摩西瑞,京邑所推,故今寺壁正阳皆其真范。”②可见就在唐代,粟特人便以其绘画艺术在中原享有盛誉,其擅画佛像的专长尤其令人称善,而这正是敦煌壁画的重要领域。在音乐方面,粟特人无论器乐还是声乐都给中原人带来惊喜。粟特琵琶高手曹婆罗门、曹僧奴、曹明达祖孙三代相继在西魏、北齐、隋三朝做官,均以弹奏琵琶而名闻天下。到唐朝,粟特人康昆仑弹奏琵琶时人号称“长安第一手”,受到唐德宗召见;《新唐书.礼乐志》还有康昆仑用琵琶弹奏改编《凉州曲》的记载。声乐上,粟特人在唐代也十分风光。著名诗人刘禹锡的好友、粟特人米嘉荣在宪宗、穆宗、敬宗三代都担任朝廷供奉,也就是宫廷乐官,史称“三朝供奉”。刘禹锡在《与歌者米嘉荣》一诗中赞叹道:“唱得凉州意外声,旧人唯数米嘉荣。”说明米嘉荣歌声的西域色彩,能给人“意外”的感受。至于粟特人的舞蹈,不能不提到胡旋舞。胡旋舞据史书记载,是通过丝绸之路传入中原的西域舞蹈。胡旋舞出自何处有多种说法,但诸说都不出一个范围,即由昭武九姓所掌控的中亚粟特地区。在唐开元天宝年间,昭武九姓粟特人所建立的城邦制国家中的康国、米国、石国、史国等都多次向唐王朝进贡跳胡旋舞的女子,因为康国处于昭武九姓的中心,唐高宗永徽时在这里设置康居都督府,故康国进贡的人次会多一些。白居易在其《新乐府.胡旋女》中说“胡旋女,出康居,徒劳东来万里余”,此康居应包括康居都督府所管辖的整个粟特人区域。胡旋舞一经进入中原,其热烈欢快的节奏和优美的舞姿与大唐强盛乐观的气象十分吻合,迅速受到中原人的欢迎和喜爱,一时间成为宫廷内外热情追捧的时尚舞蹈。唐玄宗便对胡旋舞欣赏有加,宠妃杨玉环亦投其所好,即如李白诗所言:“……臣妾人人学圜转。中有太真外禄山,二人最道能胡旋。”而身为粟特人后裔的胡人安禄山,则以其天生的舞蹈禀赋,将胡旋舞跳得出神入化,以此获得玄宗的宠幸。《敦煌之恋》以安禄山发动的安史之乱为重要的情节元素,剧中亦穿插大段的胡旋舞,这既是内容与形式的契合,也是对古老民族文化的艺术再现。正是由于以上所述题材选取的独特视角,《敦煌之恋》不仅展示了举世瞩目的敦煌文化,其以丝路开拓者和建设者的粟特人为情节主人公,对于丝绸之路的历史再现,中华民族的多元融合,以及文化艺术的传承流变,都具有极其深刻的符号意义。

二、演唱方式的戏曲化植入

“广告”顾名思义就是“广而告之”的意思（尤其是商业广告），电视广告更是依靠视听化的影像语言渗入到作为社会基本单元的家庭当中，以唤起受众的购买欲望与消费行为，使一件商品最终由生产者流通到消费者手中，广告无疑在促成这种商品的转移当中起到了催化剂的作用，而且广告的好坏，直接影响着商品交换的畅通与否和效率高低。一般而言，精明的广告往往并不是采取直截了当的策略来突显该商品自身的性能优越，甚至有时候有意忽略其内在品质，而是赋予该商品更多地关于美好生活的想象与向往，显然商品作为物质性的存在与幸福、快乐这些伦理层面的价值考量似乎没有直接关联，但是广告的任务却是使出浑身解数来告诉受众这样一种观念，只要拥有了该商品，幸福与快乐的生活就会随之到来，或者说受众购买商品的目的不仅仅在于一种现实生活的切实需要，而是在消费商品的过程中获得了一种广告所允诺的幸福与快乐的感觉，这种感觉成为刺激消费的深层动力和有效方法。下面以《水晶之恋》的电视广告为例来说明该广告的制作策略。

选择“水晶之恋”作为一种“果冻”的名字或者说命名，其本身已经建构了一种比喻，“水晶”代表着华丽与贵重（金钱），“之恋”预示着美好与清纯（幸福），这种把“果冻”比喻成“水晶般尊贵浪漫的恋情”的做法，显然没有涉及到“果冻”作为一种食物所必备的味觉、口感以及对人体健康和营养的作用的层面，而是把这些作为一种自明和先验的前提搁置起来，直接赋予此种“果冻”一种“水晶之恋”的欲望想象，其潜在的含义是在告诉受众，如同“水晶之恋”一般的“果冻”，其自身的优良品质是不容质疑的，但是“果冻”和“水晶之恋”作为两个意义完全不同的符号，其比喻在常识系统中是不合法的或者说不自然的，人们并不能在“果冻”与“水晶之恋”之间建立有效的意义联想，也就是说，“果冻”与“水晶之恋”在常识系统中是断裂的，如何缝合这种断裂，使“果冻”变成“名副其实”的“水晶之恋”，这就是广告需要完成的工作了。

该广告在时间上约持续14秒钟，前后共使用8个镜头，每一个镜头内部又用电脑合成了一些内部的蒙太奇效果或者说场面调度，8个镜头分别完成了“开始（镜头1、2）——过程（镜头3、4、5、6）——结束（镜头7、8）”三个段落，属于典型的封闭式叙事结构，也是人们最容易接受的故事模式。其中镜头2、4、7时间很短，在影像表达上具有过渡的作用，承接前后两个不同的场景，使镜头切换显得不那么突兀，因此不具有独立的意义，也不是本文分析的重点。该广告由听觉和视觉两个结构性元素组成，这也是电视广告所擅长的可以调配的结构性元素，而且在该广告中，画外音（听觉）与影像（视觉）的关系是并置的平行的而不是互补与分离的关系，也就是说，画外音和视觉影像表达的是同一个意思，在这个意义上，画外音和视觉影像形成了互文关系，从受众的效果上来看，无疑强化了其印象，因为在同一时空中听觉和视觉语言把同一个故事讲述了两遍。但是画外音与影像分别属于两个不同的再现系统，也就是作为能指的差异秩序不同，这先在地决定了画外音与影像在呈现同一个符号的过程中，产生不同的所指内涵，具体地说，画外音作为典型的声音符号，其能指以发声的差异性来确定其所指的，是一种最典型的语言系统，而影像其能指的展开方式要复杂地多，在某种程度上，视觉影像不符合约定俗成的语言系统，因为很难找到意义结构的最小单元，同一镜头与场景内部也蕴涵着丰富的意义组合，即使是最直接地把实物视觉化的影像呈现，也已经内在地先天地结构了某种文化的规定性，而不可能像发声这样保持无差别的纯洁，也就是说视觉影像不是约定俗成的，所以说，该广告固然平行地使用了听觉与视觉语言，但它们之间由于再现方式不同，而产生一些张力，相比之下，视觉符号更加复杂和丰富多彩，下面的细读将主要集中在视觉语言上。

镜头1：画外音是“水晶之恋果冻代表爱的语言”，“水晶之恋”和“果冻”在声音的意义上仅仅是发声的差异，而当把它们转换成视觉符号时则安排了不同的呈现形态。“水晶之恋”以汉字的形式位于画面的中心，而周围则是旋转或漂浮着的果冻实物的影像（简称对应物），一个是汉字/静态/中心，另一个则是对应物/动态/边缘，可见，“水晶之恋”被额外地突显出来，它之所以通过汉字这个比较抽象的符号来呈现，与其说是因为“水晶之恋”不能像“果冻”这个声音一样能找到简单明晓的对应物，不如说广告制作者在有意强化“水晶之恋”的概念，也就是说缠绕在“水晶之恋”周围的“对应物”，一方面完成了“果冻”这个声音的视觉表达，更重要地是还完成了对汉字“水晶之恋”的图解，或者说，汉字“水晶之恋”强制性地替换掉了汉字“果冻”的位置，而暗示出“水晶之恋”就是“对应物”的语言命名，因为它们被放置在同一个平面的视觉空间（镜头1）当中，如同小学生的看图识字一样图片与文字的并置容易造成一种视觉上意义互文的关系，这样就在形式上完成了用“水晶之恋”这个词汇来代替“果冻”这个声音而成为“对应物”的语言表达的任务，不过，在镜头1中，汉字“水晶之恋”与“对应物”的分离，似乎预示着它们之间的“断裂”的存在，下面镜头的任务无疑将是填补裂隙，以使“水晶之恋”指称“对应物”成为自然的表达。同时，这种汉字加对应物的视觉结构也成为除了过渡镜头以外其他镜头的基本的视觉语法。

镜头3：讲述了“紫色有你真精彩”（画外音）的故事，在视觉结构上如上所说与镜头1的表达基本是同构的，“紫色”被转换成“紫色果冻实物的影像”（简称紫色对应物），而“有你真精彩”则用汉字来表达，但与镜头1又有所不同，汉字没有占据画面的中心，而是在下方，而紫色对应物反则位于画面的中上方（静止），这是因为“有你真精彩”不仅仅通过汉字来完成视觉呈现，还在景深处设置了一对恋人躺在紫色垫子上亲昵的场景来补充或强化这句话的意象，把“紫色对应物”、汉字“有你真精彩”和“恋人亲昵”有层次地并置同一个时空中，它们共同表达了同一个意义，或者说成为“果冻”的不同指称，但让“紫色对应物”充当中心的地位，汉字与亲昵成为分别位于下方和景深处的位置，可以说，建立了一套由近及远的意义衍生的过程。“果冻”由一种主要以味觉为内在品质的食物（吃的东西）转换成以次要品质为主要特征的“紫色果冻”（看的东西），而听觉上的“紫色”又被转译成视觉上的“紫色对应物”，进而通过“紫色”这个视觉元素，把“紫色对应物”与躺在紫色垫子上的恋人在空间上并置起来，强制性地赋予它们一种因为颜色类似而具有的意义上的联想，这样，一种“颜色”（看的东西）就被组织成了具有恋人亲昵场景的美丽想象（心灵的东西），并进一步把这种恋人亲昵定义为“有你真精彩”。

以此类推，镜头5和镜头6依次讲述了“红色真得好想你”和“粉红爱你一生不变”的故事，“红色”与“粉红”分别替换了作为味觉意义上的“果冻”，而顺利转化为“真得好想你”和“爱你一生不变”的恋人絮语。从这三个结构和功能相同并一再被延宕的故事当中，可以清晰地找寻出能指展开的踪迹，“果冻”先由一种味觉转喻为某种“颜色”的视觉存在，进而再由“颜色”的相似性隐喻成“恋人絮语”的幸福场景，可以说，镜头3、5、6采用同样的策略三次重复地在“果冻”与“水晶之恋”之间搭建了一条意义的通道。

“广告”顾名思义就是“广而告之”的意思（尤其是商业广告），电视广告更是依靠视听化的影像语言渗入到作为社会基本单元的家庭当中，以唤起受众的购买欲望与消费行为，使一件商品最终由生产者流通到消费者手中，广告无疑在促成这种商品的转移当中起到了催化剂的作用，而且广告的好坏，直接影响着商品交换的畅通与否和效率高低。一般而言，精明的广告往往并不是采取直截了当的策略来突显该商品自身的性能优越，甚至有时候有意忽略其内在品质，而是赋予该商品更多地关于美好生活的想象与向往，显然商品作为物质性的存在与幸福、快乐这些伦理层面的价值考量似乎没有直接关联，但是广告的任务却是使出浑身解数来告诉受众这样一种观念，只要拥有了该商品，幸福与快乐的生活就会随之到来，或者说受众购买商品的目的不仅仅在于一种现实生活的切实需要，而是在消费商品的过程中获得了一种广告所允诺的幸福与快乐的感觉，这种感觉成为刺激消费的深层动力和有效方法。下面以《水晶之恋》的电视广告为例来说明该广告的制作策略。

选择“水晶之恋”作为一种“果冻”的名字或者说命名，其本身已经建构了一种比喻，“水晶”代表着华丽与贵重（金钱），“之恋”预示着美好与清纯（幸福），这种把“果冻”比喻成“水晶般尊贵浪漫的恋情”的做法，显然没有涉及到“果冻”作为一种食物所必备的味觉、口感以及对人体健康和营养的作用的层面，而是把这些作为一种自明和先验的前提搁置起来，直接赋予此种“果冻”一种“水晶之恋”的欲望想象，其潜在的含义是在告诉受众，如同“水晶之恋”一般的“果冻”，其自身的优良品质是不容质疑的，但是“果冻”和“水晶之恋”作为两个意义完全不同的符号，其比喻在常识系统中是不合法的或者说不自然的，人们并不能在“果冻”与“水晶之恋”之间建立有效的意义联想，也就是说，“果冻”与“水晶之恋”在常识系统中是断裂的，如何缝合这种断裂，使“果冻”变成“名副其实”的“水晶之恋”，这就是广告需要完成的工作了。

该广告在时间上约持续14秒钟，前后共使用8个镜头，每一个镜头内部又用电脑合成了一些内部的蒙太奇效果或者说场面调度，8个镜头分别完成了“开始（镜头1、2）——过程（镜头3、4、5、6）——结束（镜头7、8）”三个段落，属于典型的封闭式叙事结构，也是人们最容易接受的故事模式。其中镜头2、4、7时间很短，在影像表达上具有过渡的作用，承接前后两个不同的场景，使镜头切换显得不那么突兀，因此不具有独立的意义，也不是本文分析的重点。该广告由听觉和视觉两个结构性元素组成，这也是电视广告所擅长的可以调配的结构性元素，而且在该广告中，画外音（听觉）与影像（视觉）的关系是并置的平行的而不是互补与分离的关系，也就是说，画外音和视觉影像表达的是同一个意思，在这个意义上，画外音和视觉影像形成了互文关系，从受众的效果上来看，无疑强化了其印象，因为在同一时空中听觉和视觉语言把同一个故事讲述了两遍。但是画外音与影像分别属于两个不同的再现系统，也就是作为能指的差异秩序不同，这先在地决定了画外音与影像在呈现同一个符号的过程中，产生不同的所指内涵，具体地说，画外音作为典型的声音符号，其能指以发声的差异性来确定其所指的，是一种最典型的语言系统，而影像其能指的展开方式要复杂地多，在某种程度上，视觉影像不符合约定俗成的语言系统，因为很难找到意义结构的最小单元，同一镜头与场景内部也蕴涵着丰富的意义组合，即使是最直接地把实物视觉化的影像呈现，也已经内在地先天地结构了某种文化的规定性，而不可能像发声这样保持无差别的纯洁，也就是说视觉影像不是约定俗成的，所以说，该广告固然平行地使用了听觉与视觉语言，但它们之间由于再现方式不同，而产生一些张力，相比之下，视觉符号更加复杂和丰富多彩，下面的细读将主要集中在视觉语言上。

镜头1：画外音是“水晶之恋果冻代表爱的语言”，“水晶之恋”和“果冻”在声音的意义上仅仅是发声的差异，而当把它们转换成视觉符号时则安排了不同的呈现形态。“水晶之恋”以汉字的形式位于画面的中心，而周围则是旋转或漂浮着的果冻实物的影像（简称对应物），一个是汉字/静态/中心，另一个则是对应物/动态/边缘，可见，“水晶之恋”被额外地突显出来，它之所以通过汉字这个比较抽象的符号来呈现，与其说是因为“水晶之恋”不能像“果冻”这个声音一样能找到简单明晓的对应物，不如说广告制作者在有意强化“水晶之恋”的概念，也就是说缠绕在“水晶之恋”周围的“对应物”，一方面完成了“果冻”这个声音的视觉表达，更重要地是还完成了对汉字“水晶之恋”的图解，或者说，汉字“水晶之恋”强制性地替换掉了汉字“果冻”的位置，而暗示出“水晶之恋”就是“对应物”的语言命名，因为它们被放置在同一个平面的视觉空间（镜头1）当中，如同小学生的看图识字一样图片与文字的并置容易造成一种视觉上意义互文的关系，这样就在形式上完成了用“水晶之恋”这个词汇来代替“果冻”这个声音而成为“对应物”的语言表达的任务，不过，在镜头1中，汉字“水晶之恋”与“对应物”的分离，似乎预示着它们之间的“断裂”的存在，下面镜头的任务无疑将是填补裂隙，以使“水晶之恋”指称“对应物”成为自然的表达。同时，这种汉字加对应物的视觉结构也成为除了过渡镜头以外其他镜头的基本的视觉语法。镜头3：讲述了“紫色有你真精彩”（画外音）的故事，在视觉结构上如上所说与镜头1的表达基本是同构的，“紫色”被转换成“紫色果冻实物的影像”（简称紫色对应物），而“有你真精彩”则用汉字来表达，但与镜头1又有所不同，汉字没有占据画面的中心，而是在下方，而紫色对应物反则位于画面的中上方（静止），这是因为“有你真精彩”不仅仅通过汉字来完成视觉呈现，还在景深处设置了一对恋人躺在紫色垫子上亲昵的场景来补充或强化这句话的意象，把“紫色对应物”、汉字“有你真精彩”和“恋人亲昵”有层次地并置同一个时空中，它们共同表达了同一个意义，或者说成为“果冻”的不同指称，但让“紫色对应物”充当中心的地位，汉字与亲昵成为分别位于下方和景深处的位置，可以说，建立了一套由近及远的意义衍生的过程。“果冻”由一种主要以味觉为内在品质的食物（吃的东西）转换成以次要品质为主要特征的“紫色果冻”（看的东西），而听觉上的“紫色”又被转译成视觉上的“紫色对应物”，进而通过“紫色”这个视觉元素，把“紫色对应物”与躺在紫色垫子上的恋人在空间上并置起来，强制性地赋予它们一种因为颜色类似而具有的意义上的联想，这样，一种“颜色”（看的东西）就被组织成了具有恋人亲昵场景的美丽想象（心灵的东西），并进一步把这种恋人亲昵定义为“有你真精彩”。

以此类推，镜头5和镜头6依次讲述了“红色真得好想你”和“粉红爱你一生不变”的故事，“红色”与“粉红”分别替换了作为味觉意义上的“果冻”，而顺利转化为“真得好想你”和“爱你一生不变”的恋人絮语。从这三个结构和功能相同并一再被延宕的故事当中，可以清晰地找寻出能指展开的踪迹，“果冻”先由一种味觉转喻为某种“颜色”的视觉存在，进而再由“颜色”的相似性隐喻成“恋人絮语”的幸福场景，可以说，镜头3、5、6采用同样的策略三次重复地在“果冻”与“水晶之恋”之间搭建了一条意义的通道。

镜头8：画外音“明天的明天，你还会送我水晶之恋吗？”，视觉呈现与镜头1基本雷同，汉字“水晶之恋”依然占据画面中心位置，但“对应物”不分布在汉字周围，而是零散地位于汉字左右或重叠其上并且也静止不动了，这显然预示着“水晶之恋”与“对应物”成为了同质的一体，也就是说该广告在叙事层面上消除了“果冻”与“水晶之恋”的断裂，从而达成一个完满地结局。

摘要：《山楂树之恋》是一部以“纯爱”为主题的文艺片，电影将画面、色彩、音乐、对白等语言因素作为“有意味的形式”，凭借精巧的修辞形式，为电影创造出了更多“象”外之“意”，“意”外之“境”，可以让观众充分地感受意味深长的内涵和个性化的艺术表现形式。电影采用隐喻的修辞手法来突出主题，运用层递的修辞手法来抒发感情，使用对比的修辞手法来凸显人物性格，利用双关的修辞手法来彰显主题，运用衬托的修辞手法来反映主题。本文通过分析电影《山楂树之恋》采用的修辞手法，探讨电影内在的艺术特征。

关键词：《山楂树之恋》修辞艺术隐喻层递双关

《山楂树之恋》是一部以“纯爱”为主题的文艺片，自上映以来，在票房上就取得了好成绩，成为中国电影市场上有票房统计数据以来的第一部过亿的文艺片。是唯美、纯洁、质朴的感情沁人心脾，更是清淡悠远、绵丽温婉的语言令人回味。电影作为受众面极广的大众化视听艺术，其产生的造型感染力与冲击力远比静态的绘画或文字强烈、直接；但电影如果注重修辞艺术在实现电影创作意象中的特殊作用，则会创造出更多“象”外之“意”，“意”外之“境”，从而强化电影的视觉效果，深化电影的叙事和表现意味，也会给观众带来更多重的审美体验。本文通过分析电影《山楂树之恋》采用的修辞手法，探讨电影内在的艺术特征。

一、采用隐喻的修辞手法来突出主题

隐喻是一种以抽象的意象图式为基础的映射(mapping)，即从一个比较熟悉的、抽象的、易于理解的始源域(sourcedomain即喻体)，映射到一个不太熟悉的、抽象的、较难理解的目标域(targetdomain即本体)。通过映射，人们用自己熟悉的认知域来认识不熟悉的认知域，以达到对客观世界的认识。［1］黑格尔认为：“隐喻的表达方式也可以起于想象力的恣肆奔放，不按惯常形状去描绘事物或不用形象而只简单地直陈其意，于是到处搜寻一种相关联的可供观照的具体形象。因此，隐喻也可以起于任意配搭的巧智，为着避免平凡，尽量在貌似不伦不类的事物中找出相关联的特征，从而把相隔最远的东西出人意料地结合在一起。”［2］在电影中采用隐喻的手法，用山楂树映射苦涩艰辛却又美丽的爱情，看似山楂树和爱情没有任何关系，正是因为富有意味的歌曲《山楂树》以及开红花的山楂树传说，使得这份爱情更浪漫、更带有传奇色彩，这样就更能突出唯美、纯洁的爱情主题。

山楂树贯穿电影始终，山楂树成为联系他们感情的一根红线，山楂树令静秋对美好爱情充满向往，静秋和老三是在山楂树下表达爱意，老三通过送静秋山楂果传达爱意，静秋把老三送的印有山楂树的脸盆作为圣洁的爱情信物。片尾那一树白色山楂花淡雅恬静，没有传说中的红花，映射出在为老三和静秋的爱默哀：经典爱情的自然规律是戛然而止，停留在传说中，不为人的意志所转移。最终老三要求葬在山楂树下也是为了映射他要永远陪伴在静秋身边，“我不能等你一年零一个月，我也不能等你到二十五岁，但我会等你一辈子”。

看完《平凡的世界》没写读后感，看完《人生》没写读后感，看完《小王子》没写读后感，今天又看完了《山楂树之恋》，我想我是应该写点东西了。以纪念一下我收获的感动。

《山楂树之恋》是在徐杰哪听说的，然后开始关注，最后终于在徐杰的手上借到了。经过两个多星期的啃。算是啃完了。《山楂树之恋》被评为史上最干净的小说，干净的人物——老三、静秋。干净的话语——我不能等你一年零一个月，也不能等你二十五年，但我能等你一辈子，干净的情节——相遇、相爱、相知、相恋、相离，干净的地点——开满红花的山楂树的农村。总之一切都是干净的，干净的让人好生羡慕。看后不断用“要是”来想象“我要是遇上静秋那样的女孩，我要是老三。”

远去的年代，纯正的爱情。那样的年代好多人经历过，我想静秋余老三的爱情应该是一个时代的代表，不止静秋，不止老三。以前没有手机通话，没有qq聊天，有的是那用情写出来的书信，以前没有汽车，没有飞机，有的是我如果想见你，就翻几座山来看你。以前不能有肢体接触，有爱就用眼神来表达。我开始怀疑现在的爱情，现在相亲节目非常的火——《我们约会吧》、《非诚勿扰》。一个比一个另类，一个比一个大胆。里面的男男女女都带有不纯的目的，女的拜金，难得拜美。我真希望他们能好好的看一下这本书，让他们知道什么叫爱情。现在好有没有这样的爱情？我希望有，也但愿我能找到。

说一下老三吧，他是那么的完美，静秋让他干什么他就干什么，为了让静秋看病他把自己割伤了，有人欺负静秋，他把人打了，最重要的他经常在静秋看不到的地方看着她保护她.......这些说起来简单，可当看了这部小说，能做到老三那样——真难，我不知道我做不做的到，但我会想老三学的，老三就是中国的情圣。对于老三的死，我是真的被感动，课堂上我的眼睛湿了，看完后我还在想“就这么完了吗”。是真的完了。真的。

静秋，纯纯的，蠢蠢的，什么都懂，却什么都不太懂，傻傻的，我一直深深地给这样的女生给迷着。她对老三的爱情总是藏着，却总是显而易见。最后老三弥留之际，她只会说“我是静秋，我是静秋........”

最后就祝老三在另一个世界好好地，下辈子和静秋结成夫妻。

丹尼尔·戴·路易斯的电影从不让人失望。

尤其是菲利浦·考夫曼编导。

这次他们两个要震撼并且侵占我们的主题是爱情，发生在战争年代的布拉格，原著出自一个颇具争议但是同时才华横溢的捷克作家米兰·昆德拉。



城市差异日益缩小的时代，小资盛行，于是几乎人人都知道米兰·昆德拉，几乎人人都听闻那个词——生命中不能承受之轻。

巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？

丹尼尔·戴·路易斯的电影从不让人失望。

尤其是菲利浦·考夫曼编导。

这次他们两个要震撼并且侵占我们的主题是爱情，发生在战争年代的布拉格，原著出自一个颇具争议但是同时才华横溢的捷克作家米兰·昆德拉。



城市差异日益缩小的时代，小资盛行，于是几乎人人都知道米兰·昆德拉，几乎人人都听闻那个词——生命中不能承受之轻。

巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？

［摘要］中古志怪小说有大量情爱故事，它们以不同的类型反映了与现实相背离的虚幻世界中爱情的丰富性，从而揭示并肯定了压抑在那个时代的人性美。这些故事，具有超现实性和历史文化性，受道教房中术、灵魂观及佛教化生观、情感观等思想影响很大。

［关键词］中古志怪小说；情爱故事；道佛文化

严懋垣《魏晋南北朝志怪小说书录附考证》按宗教思想的影响将中古小说分为三部分：

一、佛教思想的产物：

《甄异传》、《感应传》、《冥祥记》、《灵鬼志》、《拾遗记》、《搜神后记》、《阴德传》、《宣验记》、《幽明录》、《异苑》、《金楼子》、《续齐谐记》、《还冤记》、《旌异记》等。

二、道教思想产物：