展示设计范文10篇

内容摘要：信息时代的到来使展示设计无论是设计概念、思维方式还是表现手段，都发生了很大的改变，具有了许多新的特点，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计手段多样化以及虚拟现实化等。

关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟

纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。

一、设计人性化

在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

1博物馆的发展进程与影响

博物馆设计是一每个建筑设计师的梦想，是因为它能够展示一个设计师的哲学信念，设计理念和自己独特的设计风格。博物馆设计能发掘一个设计师的想象力与创造力，当中独特性与复杂性也能使其更具独特魅力。近十年博物馆设计已经到达繁荣时期，独出心裁的博物馆设计遍及世界。博物馆已经成为现代文明标记之一，已深入到文化中，渗入到生活里。

2博物馆的展示概念设计概述

2．1博物馆展示概念。如今博物馆的展示手法随着科技的进步也在不断的更新，提供保护，维护和陈列展品，比如光照和温度的控制，陈列柜的安全保护措施，展示空间自由的划分，其中也可以运用展示辅助工具。然而这些都是在小空间下的展示，在历史类的博物馆中运用更多的可能是该如何还原该历史人物或事件的场景，又能做到文物保护和观众的理性预期值，这将考虑当时的具体环境和不同展品与参观者的因素，再综合运用部分的展示技法和展品文物的保护方法，达到其展示目的。2．2博物馆展示设计的目标。博物馆是一个具有公共性的机构，不仅能够科普知识、传播社会文明，它还肩负着一个重要使命，让每一位参观者具有享受美，感受美的权利。博物馆作为盛放人类文明结晶的容器，本身的建筑造型和空间布局，每一个环节都给人以美的感受，而它自己本身，也成为独一无二的艺术品。具体目标应在一下几个方面:(1)达到博物馆信息的有效传达的目的。展示设计的工作需要建立在对于传播资讯和接受诉求的深入研究的基础上，才能达成高素质的有效传达。［1］(2)展示主题、运用技法、形式的一致性。博物馆的展示设计更加值得注意的是神和形的统一，换一种说法就是展示的中心内容和展示的形态要一致。例如，安藤忠雄设计的Chikatsu－Asuka历史博物馆。该博物馆里保存着一千多年以前建于日本的一系列坟墓中出土的手工艺品。博物馆设计得像个坟墓，它的外形反映了表现的内容。(3)注重展示与参与者的交流。当代的展示设计理念更加重视参观者在参观过程中要亲自加入展示活动中，与展厅进行交互，这是博物馆展示中的进步性，以人为本的观念逐渐注入其中，注重展示的互动性就有利于加强在展示过程中增添欢乐与趣味，在轻松的环境下接收博物馆知识。

3民俗博物馆展示概念设计

3．1民俗博物馆展示设计原则。博物馆的展品通过直观的方式来教育人们，通过博物馆知道了人类的历史，使人们的精神生活大为丰富，充分提高了市民的艺术素养和自然科学知识。博物馆不仅可以成为人们社会教化的重要工具，并且起到了教育群众和弘扬民族的优良传统文化的作用，使得民众继承我国独有的民族气质的文化内涵。3．2民俗博物馆展示概念创新。(1)民俗博物馆的建筑形式创新。中国在抗日战争时期，博物馆的展览都是利用旧建筑物。中华人民共和国成立后，开拓了博物馆的发展，在建筑形式上有两个趋势。一是受到苏联模式影响的博物馆设计，建筑平面如“山”形，博物馆建筑十分高峻。这样的建筑，空间布局上不太适合于博物馆使用，它是很难组织参观展览和人流的路线，高度太高，灯光太亮，照度分布不均，展品的保护设施与条件不符合要求。另一个趋势就中国传统古建筑的形式，一个传统的楼阁组合形式构成博物馆建筑;外观建筑气魄，更引人注目的，更多表现出了建筑的纪念性意义，空间布局具有良好的流动性，但展厅是非常高，窗口非常大，空调的制冷供暖带来了很多问题。期间，一些博物馆设计选用简单的象征主义，肤浅的形式主义的创作手法，少有惊艳作品。这样就形成了我国人们传统观念中的博物馆建筑的形式，都是封闭，繁琐的建筑样式，而我的想法是它为什么不能是开放式、自然化的。所以我觉得我国的民俗博物馆的建筑形式上突破传统繁琐形式，形成一种中西方建筑冲突后的产物，并在展示形式中采用开放式与封闭展馆结合，整体风格上达到一种中式园林的语意风格。(2)民俗博物馆在展示的方式创新。在民俗博物馆应展示过程中，同时也在具备展示内容的充实上，尽可能地把一些娱乐趣味性的展示方式融入其中，使参观者在整个参观过程中是一种积极的，自主的接受信息的状态，使其整个过程更加愉快和充满生机活力。还有在其展示中应该尽可能的还原其真实性，不能使观众在其中感到特大的反差，在一些有条件的地方，就可以直接运用信息科技技术，做到效果展示。在某些陈列置放展示的地方应注意展品与人物之间的关系，“以人为本”的理念要深入设计师的心中，我们要尽可能地使更多的参观者成为受众人群，又因为参观者可能来自不同人群，个人自身需求有所不一，所以在细节的处理上应该尤其注意，不要错过社会上任何能有参观能力的人群，这样才能达到民俗文化传播的最大化。民俗博物馆，一个展现不同地域风情与民俗文化的缩影，民俗博物馆应当不断提高陈列展示水平，弘扬优秀民族文化。从展示概念中来看，将博物馆的开放式设计概念引入博物馆的展示形式中，博物馆的开放式为国家的民俗文化的保护提出了一个可行的方向。展示“健康自然”的设计理念，本质上就是关注博物馆的展示过程的人性化与科学性。随着人类对民俗文化问题的重视，民俗博物馆作为承载非物质文化遗产的载体，在宣传和普及民俗文化方面将会占用不可或缺的地位。

1相关概念阐释

1.1地域文化。“地域文化”是指某区域在几百年至几千年的时间历程中，自然形成的一种源远流长、独具特色的文化。地域文化是一个较为广义的概念，包含了一个地区的自然资源、地理特征、历史人文、风俗习惯等。可以说，地域文化对于地方经济发展的支持作用是显而易见的，地域文化为经济发展提供了精神动力、文化氛围；经济的发展又为地域文化的传承与发扬提供了保障，从而推动当地社会生产力发展[1]。1.2展示空间设计。展示空间设计是指有计划、有规划的拟定某个主题，对确定展示的目标选定场所进行展示，以达到具体某种特色信息的传递[2]。展示空间是一个地区的“形象窗口”———既是一个地区的历史情况、风俗民情、自然风景等文化的缩影，又是外来参观者了解该地区的重要场所。展示空间在城乡环境中十分常见，例如博物馆、展厅、文化展馆、纪念馆等，在记录、继承与发扬优秀的传统文化方面发挥了重要作用。如“曲阜古建筑博物馆展厅”“浙江松阳石仓契约博物馆展厅”等展示空间设计，对于城市古建筑发展历史、乡村民俗风情等做出全面的诠释，展示地区独有的文化特色。随着信息全球化的发展，展示空间设计在交流与合作中担任着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。

2基于地域文化的乡村展示空间设计原则

乡村展示空间设计隶属于乡村环境，那么它的设计应该扎根于乡村，符合乡情，体现乡村之特色。具体来说，应具有以下3个设计原则：2.1尊重本土文化。本土文化是该地区经过长时间的沉淀后所形成的精神风貌、群体意识、风俗人情等非物质性因素的综合，是文化沉淀的焦点，是当地历史的载体[3]。在进行乡村展示空间设计时，要从本土文化中充分提取文化元素。以此作为当地文化特点及精神的代表，并成为展示空间设计中的重要灵感来源。同时，对乡村风土民情、传统手工艺、传统民俗等进行元素提取，结合设计形成文化理念，从而可以建立展示空间与村落文化之间的联系，以适应当地村落环境的整体风格。2.2结合现实需要与村民意愿。在乡村展馆设计中，要结合现实需要与村民意愿，考察该村落的传统文化现状、经济情况、人文情况等，确定展示空间设计具体应包含的内容和可实施性。以常熟李市村为例，该村文化底蕴深厚，但随着工业化进程的加速，人口外流，村落出现空心化状态，传统文化陷入岌岌可危的境地，村落文化保护与传承变得刻不容缓。乡村展馆应结合传统文化复兴的现实需要，进行相关内容的考量。村民是生活在这片土地上的主体，是村落空间的使用者、文化的传播者。在乡村展示空间设计过程中，应围绕村民意愿展开民意调查，加强公众参与，使展示空间设计为民之所需、民之所喜、民之所向。2.3彰显时代精神。在党的报告中指出，培育和弘扬中华优秀传统文化的重要性。乡村展示空间设计应是乡村时代风采的良好展示窗口，应紧跟随时代步伐，结合科学技术新材料的发展，让乡村文化展现出永久魅力和时代风采。例如展览方式可以结合3D投影、VR虚拟影像等信息化技术，带给游客更好的参观体验[4]。

3常熟李市村展示空间设计实例

3.1设计调研。3.1.1建筑环境调研。李市村位于江苏省苏州市常熟市古里镇东南部白茆社区以南约5km处，是典型的江南水乡。李市村“十”字形的河网结构将整个街区划分为4部分，形成了沿河道的“双十字”商业街以及“沿河而居”空间格局。乡村建筑按时间可分为4大类型：①清代居民建筑。建筑多为“双坡顶”红砖建筑，具有较高的地域文化价值，除墙体受损破坏外其他风貌保存较完整。②民国时期居民建筑。建筑多为“双坡顶”院落青砖墙建筑，保存较为完整。③20世纪50~70年代建筑。④20世纪80年代建筑。整体建筑基本保持了江南水乡粉墙黛瓦的建筑色彩[5]。李市村原供销社村落西街与东街的尽头交汇处。建筑位于李市村的中心地带，周围临河临街交通方便、环境优美。如今建筑已长时间荒废，废弃杂物随地堆放，内部墙体已被雨水腐蚀。项目计划以此建筑为改造对象，进行基于地域文化的乡村展示空间设计研究探索。3.1.2地域文化梳理。历史上，李市村具有丰富多样的文化活动。在传统民间文艺上，有白茆山歌、赛龙舟、荡湖船、挑花旦、打腰鼓等特色节庆活动；在节庆习俗上，有元宵灯会、说宣卷、迎神赛会等；在风味小吃上，有麦糕、青团、蟹肉心馒头、豆腐花、各类汤面等；在特色产业上，有绣花、打铁、中医药等。但随着城市化发展和经济中心的转移，村落的空心化带来了传统乡村文化的流失。现在这些传统文化活动已基本不复存在。传统民间文艺方面，唯有白茆山歌作为“吴歌”的一部分流传下来了，其他都已逐渐从村民的生活中消失。在风味小吃上也就有青团、蟹肉心馒头还比较常见，其他也逐渐淡出人们的视野；在特色产业上，村落唯一一家的打铁铺也关门了，唯一的打铁人李振坤手存手艺却无继承人……传统地域文化处于如此危险境地，对传统地域文化的传承与复兴刻不容缓。3.2设计理念。每个地方都自己的根脉、灵魂和风韵，每个人也有着独特的“乡愁”记忆，现今在一些地方却被“跑偏”的城镇化列车碾的支离破碎。在此背景下，我们基于对村落整体环境调研以及地域文化梳理，结合时代现状，确立“忆乡•归乡”为展示空间主题。一方面，通过对村落传统地域文化的展示，激发参观者对家乡的感情；另一方面，从保护传统村落文化出发，通过展示空间设计激发村落与外界的联系，唤起村落新的生机与活力。3.3设计表达。3.3.1凝练乡村历史文化符号。在项目设计中，提取乡村建筑的典型结构作为文化符号，在展示空间加以复刻和表达。例如，展示空间设计原建筑是“双坡顶”建筑，外墙是颇具有当地特色的红砖。在进行展示空间改造设计时，保留了独具特色的“双坡顶”以及红砖。并根据多样化的砖瓦叠砌方式，形成几组主要的砖瓦组合方式。作为展墙和隔断，根据不同的排列方式营造出不同的视觉效果。保留并提取花窗的样式，运用到室内隔断设计中，使空间之间既独立呈现又相互渗透。3.3.2场景再现表达。场景再现表达能够以生动、直观的方式，向参观者传递历史和美学信息。本项目中，二号展厅为传统民间文艺的立体展示———白茆山歌厅。白茆山歌是乡村劳动人民自创自唱的民歌，抒发着土生土长农民的豁达质朴的胸怀，饱含着爱家乡、爱劳动、爱生活的热情。选用其中一首具有代表性的民歌《白茆溏上好风光》，运用大面积的情景再现陈列形式，来表现村落景色、村民劳动及日常生活的情境。配合音乐、动画等形式，使参观者融入此氛围中，陶醉在质朴的民歌中，感受传统乡村生活。3.3.3传统技艺体验。三号展厅设为传统技艺厅。在该厅中除对传统铁艺品陈列展示外，设有传统技艺体验设计区，让参观者亲自参与到铁艺技艺制作的过程中，感受传统技艺温度。厅内投影播放制作过程及铁艺相关知识普及，跟随视频动画通过“烧、压、踩、锤”等步骤，自制铁艺小器具。既可以增加参观者的积极性，又可以提高参观者对传统技艺的认识，同时对传统地域文化的发扬与复兴发挥积极作用。3.3.4空间色彩表达。结合李市村落整体空间色彩倾向，展厅整体色彩以“黑、白、灰”色彩为主。展具则采用大量的“有温度、有感情”的木质元素和天然材质（如旧木、棉麻织物、老物件等），朴素清雅的色彩风格与独特水乡意境的村落环境相互融合，统一和谐。

摘要：现代展示设计服务于展示活动，展示设计解决展示活动中人与人、人与物，人与环境的交流的问题，具有一定的特殊性与复杂性，展示设计处于视觉传达、家具设计、环境设计、多媒体设计交叉边缘，其中尤与视觉传达与环境设计专业联系最为紧密。展示设计课程“居间性”的位置，使得视觉传达专业在展示设计课程教学设计中，不得不思考教学目标如何定位，教学内容如何选择等问题？视觉传达专业在课程的设计上应该以职业发展目标为圆心，以本专业知识结构为尺规，划定适合本专业教学内容的范围的理想之圆。

关键词：视觉传达；环境设计；展示设计；课程；教学

视觉传达设计在国内各大高校当中属于艺术设计类最早建立的一批专业，形成了成熟的教学体系和架构组织。视觉传达专业“在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科”。[1]视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)这一专业名词术语的诞生最初于1960从西方开始，之后慢慢被人们所接受。目前国内高校视觉传达设计专业名词定义已经基本取代了诸如装潢设计、平面设计等。“信息传达”“广而告之”“视觉修辞”等等是视传专业的关键词，其在广延性与兼容性上做到了方向与深度的多维扩充。专业指代名词的历史更迭背后是技术的升级以及教育职业导向的必然。视觉传达设计培养方向主要涵盖六个方面：平面设计(GraphicDesign)与CI规划设计(CorporateidentityProgrammed)、书籍设计(BookDesign)、包装设计(PackageDesign)、展示设计(ExhibitionDesign)、广告设计(AdvertisingDesign)、电子视传设计(ElectronicDesign)。可见，视传专业涵盖的面积在不断地扩大，市场的灯塔效应影响高校的专业发展路径与走向，包容兼并的复合型人才培养是高校对于专业定位的要求之一。在跨界融合的过程中，给教学设计者带来了一定难度，专业细分的“融”与“统”的局部转向为教学设计者提出了问题。展示设计作为视传专业人才培养方向重要分支之一，是市场职业需求导向以及技术升级后的新的人才需求而产生的方向细分。展示设计基于传播学、语言学、心理学、人体工程学、品牌学、建筑学等多方面理论与市场紧密结合，其中包含展馆展厅设计、舞台设计、导视设计、会展设计、商场美陈设计、橱窗设计等等，可以吸纳大量的设计人才就业。与此同时，环境设计专业与视觉传达专业展示设计方向学生在就业方向上形成了一定的重叠。这种重叠在教学上就带来了一定模糊性与不确定性，同时产生了以下几个问题？环境设计与视觉传达设计如何形成差异化教学?视觉传达专业展示设计课程如何定位？视觉传达展示设计教学内容如何筛选？

一、视觉传达展示设计教学的“居间性”位置

展示活动开展雏形缘起于从龙飞凤舞的远古时代，原始人物、物交换，他们将剩余产品置于空地之上来以物易物，这就产生了最初展示活动的行为。随着经济的发展，中国古代洛阳、临沂等城市商业活动进一步频繁，展示艺术的层次得到提升。清明上河图是宋代艺术的瑰宝，它召唤了宋都汴梁繁华的商业图景。画中店铺门前高高悬挂的“幌”子，成列商品的柜台都流淌着古代展示活动的精神魅力。展示活动内在是人与人、人与物的交流活动。现代展示设计的孕育于宗教活动、博物馆的诞生、现代世界博览会的举办、商业展销活动的开展。宗教活动是人与“神”的对话。参观博物馆活动是人与历史的交流，商业的展销活动是人与经济的渗透。现代展示设计服务于现代展示活动行为。展示活动行为本身是一个复杂的综合体。作为高校教学设计者应该考虑课程在所属专业的作用，并正确梳理其所在的位置，分析其特性、给予精准的定位，从而有的放矢地进行课程设计与教学指导。“居间”定位有两种：1.上下居间；2.左右的居间，展示设计课程作为视传与环艺专业的居间课程应该处于一种平行的左右居间关系。以空间为基础，以信息传达为本质的展示设计决定了展示设计在展示设计所处的专业位置。视传专业在学生培养计划撰写当中受到平面不“平”口号影响，希望在传统的平面设计人才培养当中，加入相应的知识讲授让学生面对环境空间问题的时候能够给予相应的解决方案。传统的平面设计所面对的项目大多分布在平面广告、标志设计、编排设计等，课程开设的方向对于以上思维和实践能力培养做出了大量的理论与实践教学讲授与训练，而对于空间规划的理论和训练则相对较少，需要通过特定的课程解决这一“痛点”。展示设计作为环境设计与视觉传达的交叉学科，在特定的时间、空间环境中利用色彩、图形、编排等完成信息传达。其中最终解决的问题是：如何在特定的环境中展开设计？如何将展品的内容和形式传达给受众？这当中既需要环境设计的空间规划设计、测绘、景观、材料与施工、灯光等等。又需要视觉传达的品牌设计、信息设计、色彩设计、图文编排设计等专业知识。所以，展示设计课程作为视觉传达设计与环境设计的“居间性”存在。承接了环境设计与视觉传达设计的桥梁。让视传传达专业学生面对的设计产品的对象从单一的二维性转向了复杂的三维性，展示设计对于空间理解力的要求高于视传当中包装设计，对于空间思维的要求，这种专业训练是对于视传学生能力是另一种层面的提升，就需要人才在解决设计问题的时候同时具备环境设计与视觉传达解决问题的思维能力。展示设计课程在教学内容上、培养人才的基本能力上具有趋同，环境设计与视觉传达专业同时开设两门名称相同的课程，但是在人才培养方向上内容选择上又存在一定的差异性，视传专业的展示设计与环境设计专业的展示设计有何异同？体现在教学目标设定与教学内容的筛选。

二、视觉传达展示设计教学目标定位、教学内容筛选

摘要：经济的变革，消费需求的转变，引起了会展展示功能的改变。利用体验工具挖掘受众内心的需求已成为现代会展展示的重要特征。文章以人对环境的知觉感受为依据，从展示空间的视觉环境、听觉环境、触觉环境、味觉和嗅觉环境等方面，探析了会展展示环境的体验化设计。

关键字：体验；会展；展示设计；感官；情感

打完价格战，满足了用户产品需求；打完服务战，满足了用户服务需求后，用户还需要什么，托夫勒在1970年提出了一个在2000年才普遍认识到的结论：需要“体验”这种东西！———《体验经济》体验是人的一种心理需求，在体验经济时代，人们的消费心理已由物质消费转向精神消费，体验成为消费者的追求。马斯洛(A．HMaslow)在《人类动机论》中把人的需要分为五个层次，分别为生存需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。

体验的价值就在于满足了人们对于获得身心愉悦、社会认同和自我实现等更高层次的精神需求。

会展业是经济发展和社会进步的“助推器”，经济变革，消费者需求的转变必然引起会展业的变革。从某种意义上来说，展示过程就是展示主体与客体间的交往过程。在传统的展示活动中，这种交往是冰冷的，只能以一定的距离观看，主客体之间存在着隔阂。随着科技的进步，现代会展业向多元化发展。会展展示的功能不仅是单纯的商贸展示，更是满足人们对信息的需求和交流的渴望。这种交流不是直白的灌输，而是建立在主客体间知、情、意相交互的基础之上。因此，成功的会展展示艺术必定是包含人性关怀的情感交流。作为会展业的载体———会展展示空间环境也将进入人情和心理领域。体验性会展空间设计是对多元化会展展示的丰富和补充，从人性化的角度出发，以观众的心理需求和知觉特性为设计依据，制造物我两忘、身临其境的感受，使展品得以最优化的展示，它更生动，更符合时代的特征。

一、体验的概念

【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中，但是许多设计师还缺乏深刻的认识。本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍，为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。

【关键词】色彩设计；展示空间

色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。

一、色彩设计在展示空间中的作用

研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。

二、色彩设计在展示空间中的设计原则

1展区特色色彩设计

一个展区就如一副画，要想画好这幅画，首先就要确定这幅画的色彩基调，然后再进行细节的描绘.展区中的色彩布置既要重视细节，也要做好整体的色彩规划.成功的色彩设计不仅要做到协调、和谐，而且还应该有层次感、节奏感能吸引参观者，所以展区的色彩要从大道小的规划，总体色彩规划，成列组合面的色彩规划，单柜的色彩规划.这样才能既在整体上掌握展区的色彩走向，同时又可以把握好展区的所有细节.1展示空间基础色彩设计展示环境色彩是指对展示空间界面吊顶、地面、墙面的色彩设计，它对环境的谐调起到主导性作用，同时也是展示空间色彩的基调.展示的环境设计要根据展品的色彩设计，由于展品是展示设计的中心和主体，其他色彩因素都是为美化和衬托展品的色彩，充分展现展品色彩的魅力.2展示品牌进行设计色彩搭配设计必须以突出展品品牌为前提，恰当的色彩对比会使展品更加突出.展示空间色彩设计要表现展示设计的主题，突出展品是品牌、特性和用途，通过对比手法、和谐手法或中性手法来衬托展示的商品，无论是从空间界面的色彩还是从货柜、货架的色彩方面都要有利于烘托产品，体现产品的品牌效果.3展区整体及局部色彩设计展示空间色彩的整体设计首先要根据展示主题或企业形象色来确定整个展示活动的色彩基调，通常大型的展示活动，都会用统一的色彩基调来协调整个展示空间的色彩，在确定各部分之间的色彩关系时要做到既有统一感和连续感，又不失个性的变化，前后形成节奏感和韵律感.这种变化与展示的主题内容以及信息传播的需要相互联系.展区空间大面积的色彩设计色度不宜过高、色相不宜过多，色彩的明度也不宜过高，否则会使人产生视觉疲劳.给人一种不轻松的感觉.展区空间环境、道具及版面的色彩要统一，各展厅应有统一基调，以增强整体感，避免产生零乱的感觉.展区中不但要注意整体色彩设计而且还要注意局部的色彩设计，展示空间色彩的局部设计关键在于巧用色彩的视觉与感受心理作用，以创造良好的参观路径的引导性、图像文字的易变性与可读性.

2展示空间的色彩设计

展示空间是观者聚集的场所，是提供给人们参与社会活动的积极空间.设计者首先要考虑展示所面对的对象是人的主题，只有符合人体工程学的特点，并按其活动规律从空间形态、空间结构能获得理想的展示空间.1美化空间及商品在展示设计中，创造完美的展示空间环境，运用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间的反衬、烘托或色彩的辉映，使观者在特定的环境中对展品产生良好的视觉效果与心理感受.创造完美的展示空间环境，在展示设计中，运用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间的反衬、烘托或色彩的辉映，使观者在特定的环境中对产品产生良好的视觉效果和心理感受.还可以增强产品的美感，赏心悦目的色彩、统一和谐的色调、富有韵律感和节奏感的色彩组合序列，能创造出出色的展示环境空间从而美化展品，并给人视觉上和心灵上愉悦的审美效果.2强化视觉导向展示空间中的色彩设计，可以增强视觉与导向作用.成功的展示空间的主色调或企业的标志色，可以成为展示空间中的标志象征，并起到良好的指示性与导向性作用.如很多企业的营业空间及在商业宣传中都以企业色为主调，使观者从较远的距离也能清楚地识别，这种色彩的识别对参展企业是非常重要的.色彩还可以强化特定的视觉感受以及展示环境的氛围.不同类型的展示主题由于具有不同的展示功能目标，所以也有着不同的设计特征，包括不同的情调与气氛.不同的企业及不同类别的产品对展示环境的氛围要求也各不相同.各种产品的展示空间在视觉上感受是大不相同的，如科技产品的展示空间与工业产品的展示空间二者在视觉上还是有些差异的，科技产品体现出想象力和科技感.工业产品注重实用和操作.给人产生强烈的行业印象.3色彩对面积、距离有影响在色彩学术语中，有前进色和后退色，暖色有前进感，冷色有后退感.在等距离的位置观看不同的颜色，前进感最大的是红色，后退感最大的是蓝色，暖色系的色彩比冷色系色彩更易打动人.展示空间中，强烈的、饱和的暖色系能够引起墙面向前膨胀的感觉，使人产生展示空间缩小的错觉，相反，色彩以冷色系的中间色彩装饰墙壁有后退的感觉，会引起空间扩展增大的错觉.色彩还可以影响人们对体积的感觉，比如明亮光辉的白色面，看起来会比它的实际面积大，黑色或深暗的色面看起来要比实际面积小.大小相等的白色黑色面积看起来，黑色要比白色显得窄小.设计师在考虑展示空间的色彩时，可根据展示面积、周围环境、展览内容和实物数量来决定物体色彩的基调.

3展示的地域文化色彩设计

色彩产生的心理效应应与人们所处的地理位置和自然环境有关，处在不同地域的人们对色彩的接受度也不一样，南半球的人容易接受自然的变化，喜欢强烈的色彩，北半球的人对于自然变化的感觉比较迟钝，喜欢糅合的颜色.例如意大利人喜欢黄色和红褐色，这是由于意大利的阳光偏向黄橙色；北欧人喜欢绿色是由于北欧的阳光偏青绿色；巴黎的房屋是灰色或浅黑色，而北非的房屋多为蓝色或赭石色.不同的国家和名族由于政治、经济、文化、科学技术、风俗习惯及宗教信仰的不同，对色彩的理解也不相同.例如中国及东方其他一些国家的人特别喜欢红色，西班牙人细化黑色，法国人喜欢灰色，德国人喜欢黑灰色，美国人喜欢蓝色、巴基斯坦人则喜欢翠绿色，橘红色而不喜欢黄色等.不同地域和不同名族的习惯色彩只有在特定的环境中才能成为展示空间色彩处理的依据，因此对色彩的处理不能简单化、一概而论.

摘要：随着内蒙古会展行业的飞速发展，当地展示设计方案的个性与特色变得更加鲜明。展台的外观设计关乎参观者对会展活动所展出内容的第一印象，所以在展示设计中如何更好地通过内蒙古当地特有的地域文化讲好内蒙古故事，给观众带来更好的体验和感受、留下更深刻的印象值得探讨与研究。

关键词：展示设计；内蒙古；地域文化

一、展示设计在内蒙古的发展现状

会展活动作为人们物质文化交流活动发展到一定阶段的产物，在世界范围内已成为许多国家或地区竞争市场、振兴经济、宣传政治、普及科技、弘扬文化的有力方式。伴随着会展行业发展迅速，国内的会展活动也有了许多新的变化。在这样一个大环境下，内蒙古顺应时代潮流，努力抓住机遇发展会展行业，提升展示设计水平，在振兴内蒙古民族经济、发扬内蒙古民族文化的同时也在不断探索如何在展示设计中融入优秀的地域文化从而讲好内蒙古故事。内蒙古自治区文化体制改革工作领导小组全区文化产业调研结果显示，“十五”期间，内蒙古会展行业以26%的平均增速增长。2007年，以内蒙古国际会展中心、内蒙古博物院等为代表的一批高档会展场馆和设施建成并投入使用，使内蒙古地区大中型会展场馆达10余座。内蒙古还成功举办了中蒙博览会、内蒙古自治区文化产业博览交易会、内蒙古·呼和浩特国际生态农牧业博览会、内蒙古乳业博览会暨高峰论坛等多场大型会展活动，各种参会客户与观众累计达400多万人次。此外，根据国际博览会联盟（UFI）提出的标准，内蒙古的呼和浩特市、鄂尔多斯市、包头市已初步具备形成“呼包鄂”区域性会展城市圈的能力和条件。内蒙古会展行业的向好发展推动了当地展示设计需求的增长，而一个好的展示设计应该是一个讲好内蒙古故事重要的且极具个性的平台，它应富有绚丽的内蒙古色彩和独特的内蒙古文化符号。然而目前内蒙古展示设计方面依然存在许多问题，例如设计师对于民族文化的运用只是停留在对于传统文化元素的直接拿来运用上，以至于设计方案十分乏味甚至雷同。进入21世纪，中国成功举办了北京奥运会、杭州G20峰会、上海世界博览会和中国国际进口博览会等综合性极强的展示活动，在展示设计方面完美演绎了中国传统文化与现代科技文明的融合。内蒙古的展示设计可从这些优秀的成功案例中进行借鉴，开拓视野、转变思维，探索出依托浓厚地域文化、极具现代设计思维的展示设计之路，从而更好地讲好内蒙古故事。

二、在展示设计中讲好内蒙古故事的意义

现如今，众多会展活动不断地丰富着人们的物质文化生活和精神文化生活，推动了各方面的沟通与交流，直接影响着区域经济乃至整个国家的发展。展示设计便是会展活动的重中之重，它的范畴极其广泛，主要包括场馆类、商业展示类、主题公园类、博览会类、庆典展示活动类等等，它与室内设计、建筑设计、景观设计一样，是一门实用性很强的设计艺术，同时它与地域文化有着不解之缘。内蒙古作为少数民族自治区，无论在什么时间、什么地点办展，展出什么内容，只要是想展现出自身的特色，就要在展示中想方设法融入民族文化。展示设计作为会展活动的补充和视觉展示窗口，参观者对展出内容的第一印象便与展台的外观设计密切相关。而且展示设计给参观者留下的这一印象可能会十分深刻，挥之不去。通过空间环境设计、视觉传达设计、工业设计等各方面的设计，将内蒙古历史文化、民族文化、民族风情、自然风光、服饰文化、时代风采等一些能够传达内蒙古故事的地域文化融入展示设计当中，会提升展示设计的艺术价值，这样的设计可以调动人们的观展积极性，让人们更多地了解内蒙古、读懂内蒙古、热爱内蒙古，最终达到促进内蒙古展示设计发展乃至全区经济、文化共同发展的目的。

【摘要】近些年来随着现代科技的纵深化发展，由此开始有越来越多的新技术被应用到文创产业中，VR技术在各个领域中的有效应用，达到了技术和产业深度融合的目的，对整个行业的发展有着积极的作用。VR技术能够创设虚拟场景，并通过VR技术带领人们进入到虚拟场景中，可以迎合人们对各种感官的需要。随着VR技术所具有的优势日益突出，所以开始广泛的应用到展示设计中。基于此，本文主要就VR技术在展示设计中的应用展开分析。

【关键词】VR技术;展示设计;应用

在现如今的时代下，可以说VR技术是颇受关注的一种技术，以其特有的优势开始被越来越多的应用在展示设计领域中，为加深艺术交流和扩大文化传播范围注入了源源不断的动力，其所具有作用愈加突出。文化创意产业在我国尚未得到充分的重视。文化产业的又好又快发展不但可以提高经济效益，而且所产生的积极的文化作用同样有着深远的意义。展示设计作为宣传文化创意产业的重要方法，在当前应用过程中仍然存在着诸多的问题，如文化内涵不够深厚、缺乏创新性等，而VR技术的出现则正好能够解决上述存在的问题，改善展示设计，提供强大的技术支持，以更丰富的形式展现在人们面前，增强人们的感官体验。

一、展示设计概述

展示设计领域有着层次分明的特征，集合了各个层面的设计信息，拥有着多样化和广泛性的显著特点。展示设计中的元素有效的联系了时间、空间以及运动，然后以故事的形式加工处理信息，最终传递给顾客，增添了信息传递形式的魅力，有利于获取更好的宣传效果。事实上，VR技术在展示设计应用的过程中，主要是以计算机为载体模拟成虚拟的环境，然后通过不同的传感设备使应用者可以走进虚拟环境，增强使用者的感官体验的同时，可以实现与环境交互的目的。设计人员可通过计算机专门使用的软件模拟环境，灵活的优化图像等不同的多媒体信息，带给人们丰富的感官体验。

二、VR技术的市场前景

摘要：针对通用虚拟产品展示系统在面对展示效果要求较高的艺术品时，不能够充分展示其具体细节、显示效果差等问题，文中研究和设计一套基于视觉传达的虚拟产品展示系统。该系统在通用展示系统的基础上，利用图像处理优化技术中的图像增强对通用系统的产品显示模块进行优化，以此达到更优的细节与整体展示效果。实验结果表明，该优化系统在整体、细节及真实感方面均具有较好的虚拟产品展示效果，尤其是对于产品细节表现程度上，其展示效果提升了13.9%，体现出该系统良好的细节表现能力。

关键词：虚拟产品展示；系统设计；视觉传达；图像处理；图像增强；优化设计

随着虚拟现实技术的不断发展，越来越多的产品展示已由实体展览转向实体与虚拟产品结合发展和展示的阶段，以此让使用者对该产品有更优的了解。在此过程中，人们对于虚拟产品展示的效果也越来越高。尤其是对于一些展示效果要求较高的艺术品而言，展览效果可能会直接影响到该产品的艺术价值[1⁃3]。通用虚拟产品展示系统能够满足多数情况下虚拟产品的展示要求。但在面对艺术品时，不能较好地展示其所具有的细节，从而显示效果不足。为此，本文在通用展示系统的基础上，结合视觉传达理论及图像处理优化技术，对原有系统的产品展示模块进行优化，以便该系统能够满足要求较高的艺术品等特殊产品的展示要求，更能够凸显出所具有的细节。在图像优化过程中，文中结合图像增强技术中的频域法和空域法，使得处理结果在整体与细节上均相较于通用系统更加优秀。实验结果表明，本文所设计的系统在整体显示效果、细节表现程度及显示真实感上均有较大提升。该系统为艺术品等展示效果要求较高的产品提供了技术保障。

1视觉传达

1.1视觉传达基本理论。视觉传达（VisualCommunication）是指通过可视化的方式传播特定事物的主动行为，即将有效的数据信息通过一定的视觉媒介传递给人脑的过程[4]。本质而言，视觉传达即视觉数据信息的传达，其所具有的价值在较大程度上取决于所传达信息的优劣及信息传达的速度、质量。通常一个完整的视觉传达由5个模块所组成[5]，如图1所示。图中：信息生成模块主要实现将所需传达的数据信息转换为视觉符号，包括：摄影、电视、电影、建筑视觉信息、文字及造型艺术等，在本文中则指的是所要展示的虚拟产品（艺术品等）；信息传达模块则是负责将所要传达的信息通过媒介载体以可视化的方式传递给接收者；接收反馈模块则是接收者对于信息的理解与对于接收到信息的相关反馈。在本文虚拟产品展示系统的设计中，视觉传达要素在其中的应用主要体现在虚拟产品展示系统中产品的图像与色彩两个方面。1.1.1产品图像。利用产品图像进行展示系统中虚拟产品设计的优势在于[6]：1）建模方便产品模型一方面可以利用计算机软件建模所生成的虚拟图像；另一方面也可以采用摄像机所拍摄到的真实图像。同时，可以从中提取到背景的几何特征及产品的发射规律等。2）设计效率高这种方式的虚拟产品设计通常不需要大量的计算，可以直接在二维空间中利用已得到的视图来进行新视图的合成与计算，计算速度只与所需要设计的产品分辨程度相关，且效率较高。3）真实感强由于产品建模所用到的纹理贴图大多是对真实产品的实拍图像，所以能够最为真实地代表所要展示的产品，同时无需系统提供额外的光照。1.1.2产品色彩所展示出的虚拟产品的展示效果除了与所设计的模型有关外，还对其色彩有明显依赖。产品色彩是视觉传达中灵活的组成要素，其给产品的设计提供了更多的想象与发挥空间[7]。对于色彩的有效利用和合理搭配能够大幅度提升虚拟产品展示效果，从而吸引体验者的目光。1.2系统设计架构。本文设计的虚拟产品展示系统主要是利用视觉传达及图像处理技术对现有的通用展示系统进行显示模块优化，其系统架构如图2所示。在该虚拟产品展示系统中，主要包括3个模块，分别是：虚拟产品数据库管理模块（模块一）、展示平台设计模块；（模块二）及虚拟产品显示模块（模块三）。模块一用来实现对数据库与服务器中虚拟产品（艺术品等）的信息数据和模型进行“增删查改”的功能：模块二负责构建展示系统的运行平台，包括提供用户登录接口、获取数据库虚拟产品列表、下载相关虚拟产品数据信息到指定路径等功能；模块三则是用来对用户所选定的虚拟展品进行显示。3个模块相互协作，共同完成对整个虚拟产品展示系统的设计。本文的主要内容就是对展示系统中的模块三进行优化改进，以此达到更优的虚拟产品展示效果。

2展示系统优化