造型艺术范文10篇

摘要：在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。

关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格

1.汽车的产生

卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。

2.汽车的发展阶段划分

根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：

宜兴紫砂壶素有“泥好、功好、型好”之说，紫砂壶之美不仅源于它丰富多彩的泥色和最为宜茶的材质．更是源于它那独特的造型设计。一般来说。紫砂壶的艺术造型可以大致分为三类：几何形体造型、仿自然形体造型、筋纹形体造型。几何形体造型．在紫砂造型中俗称“光货”．它的造型形体有素面裸坯之说．简单来说就是壶体表面不加任何装饰或仅用一些简洁的线条装饰紫砂几何形体造型提倡素雅大气之美．以形体线条与造型意境的融会为其艺术美学表达．其优秀作品造型颇有几分“只可意会不可言传”的意味紫砂几何形体造型。又可大体分为圆器和方器两类，但俗语说“方匪一式，圆不一样”．

在紫砂几何形体造型中常常见到方圆结合相融的造型作品。仿自然形体造型，在紫砂造型中俗称“花货”。它的造型形体常常以繁华艳丽为特色，多取材于动物、植物的自然形态．以丰富的装饰技法模拟自然形态．将自然形态变化为造型的部件．一件精致的紫砂花货往往需要抓住实物的内涵而作．而不是完全按照自然形态照搬照抄．做工精巧的自然形态造型相对实物形态来说往往也别有一番艺术情趣筋纹形体造型。在紫砂造型中俗称“筋囊货”．它的造型形体是将花木纹理规则化，将形体分作若干等分．从而表现出生动流畅的筋纹，紫砂筋囊货的优秀作品一般要求造型匀称协调、对称合一、凹凸有致，具有一种秩序美。在传统紫砂造型艺术中．最为主流的造型分类便是上述的分类模式。

无论是几何形体造型、仿自然形体造型还是筋纹形体造型．在数十代紫砂艺人的共同努力下．到如今每一种造型方式都日趋成熟，造型形式也博大精深。我们对比传统紫砂造型艺术中的几何形体造型和筋纹形体造型．通过一些传统经典造型可以发现一件几何形体造型的作品添加一些花木纹理的线条规则变化．作品就从几何形体造型变成了筋纹形体造型。紫砂几何形体造型。在许多紫砂老辈艺人的口中被公认为紫砂造型艺术的大道正统．我们有理由相信在最初的紫砂造型艺术中筋纹形体造型是从几何形体造型逐步变化而来的我们再看紫砂几何形体造型中圆器与方器造型的区别和联系，我们可以发现方圆融合于一件造型作品的许多实例。因此．紫砂造型艺术的发展在于打破一些固有造型类别间看上去泾渭分明的桎梏，它山之石。可以攻玉．不需要创造出能够等同于紫砂三大造型艺术相同地位的新型造型模式．三大造型是经过数百年艺术文化的积累所得．我们只需要对于紫砂造型艺术多一些创新模式的思考．不一样的造型思维方式就是对现代紫砂造型艺术的发展有作用的紫砂几何形体造型以素雅大气著称．仿自然形体造型不失其繁华富贵之气．两种造型方式的风格类型看起来风马牛不相及。但我们多一些不同角度的造型思考．

我们不是想要创造等同于两者的新造型．而只是一些对于造型艺术发展所需的不一样的新型思维。那么，我们是不是可以以几何形体造型为基础，融合一部分仿自然形体造型的元素呢?答案是肯定的．在不打破几何形体造型主体风格的基础上．添加一些仿自然形体造型中比较素雅的实物形态装饰．占用很小的壶体篇幅，不过分华丽的点缀装饰．往往作品既有几何形体造型的素雅大气，又平添了一些仿自然形体的艺术元素．从而增加了整体作品的艺术内容和内涵作品“常青壶”(见图1)就是基于这样的一些造型思考所创作的创新造型．作品本是一件全整的紫砂光货造型．现在用局部的花货装饰使其从光货演变成“淡妆”的光图1常青壶货．

最终我是把其归为光货造型范畴．因为它的造型主体风格还是以紫砂光货的素雅大气为主。对于“常青壶”的具体造型分析，我们可以发现这类作品造型的思考模式．“常青壶”在壶把、壶嘴、壶盖的子等局部造型上添加了仿自然形体造型装饰元素，可以说这些装饰元素在整体艺术画面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光货的素雅大气．而不是彻底变成紫砂花货．这可以说是对于现代紫砂造型艺术发展的一些新型思考我们再来看另一件作品“金瓜壶”(见图2)．它本是传统筋纹形体造型中的“南瓜壶”(见图3)，现在我们在“南瓜壶”原本规律的筋纹造型上也添加了一些仿自然形体的造型元素．虽然筋纹规律变化的艺术画面有所改变．但同样的局部小篇幅的装饰没有打破作为筋纹图3南瓜壶形体造型这一主体风格．那简约的瓜果藤蔓装饰使得整体作品的艺术画面更为饱满．金秋十月、瓜果满园的艺术场景由来而生．于是传统的“南瓜壶”也变身成了更具有艺术内涵的“金瓜壶”．

这可以说是紫砂筋纹形体造型结合仿自然形体造型元素的创新思考现代紫砂造型艺术的发展并不是别具一格的新型造型类别．每一种紫砂艺术的造型形式都是经过无数紫砂艺人共同努力累积所得．我们可以期待今天对于紫砂造型艺术多一些不同思维的造型思考．经过很多人共同努力后一定能够更加丰富现代紫砂造型的艺术内容。

青铜器艺术是殷商时期手工业造型艺术的典范，在综合众多艺术形式的同时又深深影响着同时期社会的各类艺术，甚至对周边的方国部落文化产生很大影响。对后世的造型艺术创造更是起到了难以磨灭的深刻影响，为后世在造型艺术方面留下丰富的艺术遗产，并对今天的造型艺术活动起着积极的影响与借鉴作用。

青铜器艺术是殷商时期重要的艺术形式，在宗教信仰的影响之下，殷人将对宗教的观念与情感，倾注在以青铜器为主的宗教器皿的制造上，并使青铜器艺术在当时得到快速发展。吸收其它艺术形式的表现方式，形成各式各样的造型艺术面貌，成为殷商时期主要的艺术表现内容，并影响到同时期的其它艺术形式的发展与表现形式。以呈现可塑性、艺术表现性、实用与审美等特点，成为殷商时期造型艺术的典型代表。

殷商青铜器的造型艺术特点体现出雕塑的基本特征。殷人通过掌握青铜材质的特性，使青铜造型表现形式形成丰富的面貌。早期的青铜器造型艺术主要源于陶器的影响。随着青铜工艺技术的提高，造型逐渐摆脱其约束。在殷商时期，工匠已完全掌握青铜材质的性能，利用其可塑性，实现了对更多造型艺术形式的吸收与借鉴，诸如玉雕、石雕、骨雕及建筑艺术（殷墟妇好偶方彝），丰富其造型艺术的面貌，以及不同表现形式与艺术手法，通过利用青铜这种材质以抽象形式与具象形式来模仿和再现现实世界的万物形象，许多造型模仿了动物和人形。牛、犀、象、羊、龙、鸮等鸟兽形象成为青铜器重要的艺术原型。其中有以反映人们模仿本能的具象形式象生型，有以体现人们的抽象本能的几何型。成为殷商艺术中最突出的特色,就其种类而言，有动物形的雕像,也有人兽组合；有立体的雕像与塑像形式，也有半立体的动物形雕像和平面的浮雕或浅刻形式。青铜器的制作变得雄伟厚实，风格华美，器形多变、纹饰繁缛、立体深沉。

许多青铜器,不仅造型优美,而且装饰也很讲究都具有很高的艺术水平。造型都是取材现实生活形象,经过巧妙的艺术加工,成为独具时代特色的青铜雕塑。半立体形式的造型平面饰以浅刻,侧面被塑成雕像,造型虽简单，但颇有写实意味。立体形式的造型,各类形态,塑造都十分逼真。各种青铜器艺术造型体现了象形表意的特点。以动物为原型的具象的象生铜器，仿效动物，表现出各种姿态的飞禽走兽，造型逼真，形态生动,轮廓准确，富有生活情趣。殷人通过对自然物象的体悟和丰富的想像力,将自然现象生命化。将自然物象进行变形、夸张创造出来有着丰富的象征意义的动物形象。具象的“象”形青铜器造型和纹饰通常抓住对象的主要特征和部位加以刻画,重整体而简化细节,表现出具有象征意味的写意性。

除此之外，抽象的造型艺术形态集中体现了对自然节奏，形式法则的运用。富于庄重肃穆与生机灵动感的抽象几何造型,体现了殷人情感和宗教情节与形式意味的完美结合。如，以王公贵族权力象征的鼎的造型。在众多的形态中只有能较好体现对称、均衡形式美的抽象几何形态的造型，才便于体现王权庄重威严之感。因此在诸多几何形中的方形与圆形以刚健畅达之感，成为殷商鼎造型的首选。庄重严肃而富有生机。殷商青铜器造型流露出自然生态的勃勃生机，使厚重僵硬的青铜器也能透露出生命的活力,这些形态生动、造型各异的青铜器雕塑集中体现了殷商的时代精神。在殷商宗教礼仪活动中和日常生活广泛使用的青铜器、礼器等造型艺术体现了器形造型审美和实用功能的完美结合。具有实用功能的青铜器皿大多数在器体的把手、盖纽、耳、脚器身等饰以艺术形象,既有实用的价值,又富于形式美感。这样的器皿不仅有着使用功能,又富有灵动、生机情趣的艺术形象,使得青铜器所蕴含的巨大精神意蕴得以体现。

如鼎的造型范式，一是作为王权象征的。二是从功能的角度考虑,鼎作为祭祀或平时日常用来烹煮食物的食器，因而其造型应从实用性等方面考虑，要有一定的容量。鼎足可将鼎体支撑于火上便于受热，这种造型在体现王者之气的同时又实现实用功能，很好的体现了审美与造型的结合。除此之外，模仿自然动物造型形态生动丰富的殷商象生形青铜器，也充分体现出审美与功能的完美结合。象生形态的青铜器皿主要存在于酒器之中,其中又以酒尊造型居多。酒尊整体被设计成动物的形象,动物硕大的躯体常常被作为容器的器体，突现腹部体态的丰腴，器盖常被设计成鸟兽的头部，形态生动、逼真,富有情趣。使得功能与审美恰如其分结合在一起。这并不意味着青铜器就只是单纯用来炫耀的观赏品,它的实用功能是与其审美功能、宗教功能、政治功能等同时并存的。这种造型艺术表现形式至今仍为各类工艺美术在造型活动中沿袭运用。

摘要：影视配音是近几年来新流行起来的一种语言艺术形态，是配音演员通过对影视作品中人物形象的理解，配合画面或图像，还原剧中人物的语言和声音。影视配音，不同于播音主持朗诵，也不同于影视表演中的演员表现，是声音造型工作者的全新展示，也是配音演员通过自己的理解、认知，只通过声音，提升影视作品的观赏价值的一种行业。本文将通过影视配音过程中配音员应该具备的素质、创作前的准备、影视配音行业目前存在的问题等方面，展开对于声音造型艺术的探究。

关键词：影视配音；声音造型；声音技巧

湖南卫视《声临其镜》节目的大火，将影视配音从幕后拉倒了台前，让受众更多的了解到了这个行业。从《蜗居》旁白配音者涂松岩，到《甄嬛传》配音者季冠霖，越来越多的配音演员得到受众的认可和喜爱，也使得更多的配音爱好者，走进配音行业。面对庞大的市场，影视配音工作者，不仅要有较高的职业素质，更要有潜下心来“吃透”剧本，还原人物的能力。影视剧中，人物的声音塑造和形象塑造同样重要。加强影视配音创作的声音造型技巧，是完善影视剧观赏价值的关键所在。

一、影视配音演员应该具备的素养

（一）扎实的基本专业素养。影视配音演员不同于影视演员。影视演员可以通过外形服装、道具场景、肢体动作等方面的表现来展现人物特性，讲述清楚故事脉络。而配音演员只能通过声音的塑造，传达出来人物该有的情绪与话语。具备扎实的基本专业素养，是影视配音演员完成配音工作的基本保障。配音演员要有较好的普通话语言面貌，能够掌握至少一到两种地方方言或外国语言，并能够根据影视剧人物的性格特征，大致把握语言状态。（二）饱满的情绪爆发力。配音演员不仅要拥有深厚的语言功底，加深情绪的爆发力，对于完成配音角色的塑造也至关重要。在日常生活中，配音演员要善于捕捉身边人遇到各类事情的表情、动作、声音反应等，用心观察，积累应该有的生活情感体验，积累并记忆各种情境下的声音及情绪特点，将自己在生活中真实体验过的感情情绪带到配音作品中。同时，影视剧作品毕竟不同于日常生活，它具有一定的艺术性，因此，情绪爆发可以做夸张化的处理，用饱满的情绪爆发力展现作品，体现出声音塑造能力。（三）设身处地的还原现场的能力。塑造人物角色的声音，用播音主持内部表达技巧来实现，就一定要有设身处地还原现场的能力，也就是情景再现。配音，是必须将自己放在事件中、人物中，人物的一言一行，话语后有什么样的动作，都是配音演员要想到的。一般配音演员，是根据演员台词、剧本、演员表现时的动态、神韵来配好该有的声音，但配音演员在配音过程中，不仅要有“与我有关”的联想、“我亲眼所见”的画面，更要有“我就在”的现场还原的能力。

二、影视配音创作前的准备

摘要：萨满是满族传统的民间信仰，其保留下来的丰富的造型艺术成为萨满文化的“活态”符号，在保护非物质文化遗产，弘扬民族传统文化等方面具有重要意义。对于这些符号的研究，可以更详尽的了解民族原始宗教信仰与文化内涵，并将其应用到经济、文化等各个领域，实现“古为今用”的当代价值，以适应多元化时代的发展需求。

关键词：满族；萨满；造型艺术；艺术价值

萨满造型艺术融合了萨满教的原始宗教信仰与文化内涵，并以其独特的造型艺术形式，进行萨满文化的记忆与传承，是萨满文化得以延续的“活态”符号。据考古发现，萨满文化至今约有一万四千年的历史，是世界诸多文化的源头，也是世界上仍存活的古老文明之一，对人类文明的进步有着深远的影响。因此，对于萨满造型艺术的研究，既是对萨满文化的研究，也是对民族文化的一种传承与发扬。

一、原始粗犷的萨满造型艺术

萨满，被称为天人之间的中介，能知晓神的旨意。其既能够将人的祈求报告给天，又能将天的旨意传达给人。据考证，萨满文化诞生于母系氏族社会，始于渔猎时代，其信仰的核心是万物皆有灵，且世界是被不可见的灵魂和力量主宰着。由此可见，对自然与神灵的崇拜是萨满信仰最显著的特征。因此，萨满造型艺术极具自然、原始、粗犷的特点，多以人物、动物、几何图形等形象构成，简单、古朴、自然。满族萨满造型艺术以面具和神器为主要代表。其中，面具内涵丰富，且形象具有原始的神秘与粗野等特点，并以众多神灵为原型，充分体现出萨满文化的原始宗教信仰。流传至今的具有代表性的面具有：满族的天母神佛朵妈妈，自然神水神、火神、风神、雪神，动物神虎神、鹰神、鹿神等。这些神灵面具均反映了当时人们原始的自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜，是萨满文化标致性的“活态”符号。除面具之外，神器也是满族萨满宗教祭祀祈福等活动的常用器具，具有强化法力、驱邪护身、镇压恶灵的功能。在神事活动中，萨满可以通过这些神器与神交流，用“神鼓代表宇宙，鼓鞭代表宇宙坐骑，鼓声的缓急代表飞天的步覆”；用“神裙代表云涛”；用“腰铃代表风雷”；用“神帽和铜镜代表日月星辰，帽顶的飞鸟象征其能在宇宙间自由的飞翔，成为沟通天穹和人间的使者”。这些萨满面具与神器的符号释义，对研究东北地区的历史文化、民族民俗、宗教信仰等方面具有重要的参考价值。

二、萨满造型艺术的历史演绎

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”将浪花的形态融入紫砂造型中，与壶的结构、风格形成一致。本文简单阐述了如何用自然的浪花形态来塑造紫砂壶体的。浪旋壶的结构，就是以几何形体圆器的圆融大度的精神塑造的壶体，大海包容，圆润光泽，精工细致,古朴典雅。在美学中，一把壶的形状、结构，是衡量壶的造型艺术的标准，所以在塑造《浪旋壶》形体的同时又得注重这一系列的构造。紫砂首先给人的第一映像就是其外在形象，就是我们称为的视觉艺术，在达到视觉美感的同时，我们还得注意紫砂造型必须遵守的造型规则，遵循文化发展的规率，贴近文化心理，赋予题材上的新意。只有在形制的设计上牢牢的掌握比例、分寸、结构等必然是紫砂艺术的优秀作品。《浪旋壶》整个给人的视觉感受就是在结构变幻，并进行结构分解的艺术创作形式；在原有的圆器结构上拆解的创作，同时建立起自身的有变化的结构。

圆器讲究“圆、稳、匀、正”，《浪旋壶》的构造就是以线条的突变来表现的，圆中变化丰富，曲线匀称，比例恰当。壶把顶端与壶嘴、壶口顶端在一个水平面位置，壶嘴的里面是略微削平又带有弧度的整体，正所谓方中寓曲，圆中带方，壶把亦如是。壶体的构造，要从壶的口盖与身体的位置整体来看的，以线条来表现有张力感的壶身，整体连成一线，壶身与壶盖上又用线条来表现水浪奔腾时的力量，回旋飞舞，张力感极强。壶盖的位置在旋转的过程中，盖面上的线条要与壶身的线条重合，壶盖中间的一条线完整地把盖切割为两份，盖面以两个镂空的空洞来装饰，即可作为壶钮，也可形象比喻成太极阴阳图。海浪的变幻也在太极阴阳的变幻中，在所产生的海浪、漩涡或潮汐、海啸的时候，其中也自然蕴含着太极阴阳学说。

笔者对作品的整个设计也在追求层次感，浪花回旋的力量在充分体现其艺术造型的同时，也展示出其层次空间的造型艺术。把浪旋、太极融合为一个理论意识上的情态，在紫砂的塑造中融入这个理论，在对这一观点的认识上更加清晰明了，其雕塑空间、立体感也极为表现突出。沾衣更觉添清韵,闲倚松亭看浪旋，闲时品茗观浪旋之舞，动人心魄。紫砂的塑造本身也是一门雕塑，在这一手法的运用上也使得我们更加了解紫砂的造型方法、艺术表现等几个方面，是如何清晰地表达紫砂造型艺术语言的。

本文作者：孙伯春工作单位：宜兴

随着国民生活水平的提高，人们的消费已不再停留在温饱层面，更多的人开始关注精神领域的需求。动漫泥塑正是人们精神追求下的产物。许多在动漫文化熏陶下成长起来的人们在成为当代社会发展主要力量的今天，更是对依附着童年梦想情愫的动漫泥塑表现出了前所未有的热爱。与此同时，越来越多的关于艺术的问题留给了我们。本文提到的“动漫角色泥塑”指的是以油泥为胚来塑造的，且符合动漫角色特征的三维实体模型。目前，市场上能见到的动漫角色泥塑一般都以20世纪成名的动漫角色为原型，除此之外的动漫角色模型大多为原创作品；而后者在造型品质与美学价值上存在良莠不齐的现象。尤其是国内的动漫泥塑基本处于低端产品之列，其造型设计大多凭借设计者的个人喜好与意向来完成，没有系统深入的理论指导，因此，其市场占有率也远远低于国外泥塑模型。

一动漫角色泥塑造型研究的意义

目前，鉴于中国动漫角色泥塑产业发展仍处于一个起步阶段，其学术理论研究在国内艺术理论研究中尚属少数。该研究的开展不仅可丰满该研究的学术体系，而且对于与市场接轨的动漫周边产业来说，该研究成果可在一定程度上为中国原创动漫角色泥塑创作提供强有力的理论支撑与研发依据。首先，对于动漫产业中的三维动画创作而言，无论是游戏开发，还是动漫角色泥塑创作，作为视觉艺术的动漫角色自身造型的艺术性是艺术创作的根本，其出色与否可在很大程度上影响着该动漫作品的艺术价值。动漫角色泥塑创作为动漫角色设定谋划了可行且直观的蓝图，是角色设定里最常用且最有效的方法。正因为如此，动漫角色泥塑造型研究的深度与广度很大程度上决定了我国动漫周边产业的艺术理论基础。其次，随着动漫产业的兴起，其囊括的游戏开发、3D电影与三维动漫角色的关系也越来越密切。由此，相关产业的周边衍生产品在创意产业的经济结构中占据着重要的地位。日本在20世纪利用动漫及其周边产品，不仅成功实现了文化的扩张，而且还带来了日本经济的空前繁荣。除了影视动漫作品及卡通漫画外，一批以原创影视动漫及卡通漫画为原型创作的泥塑玩偶率先进入了世界人民的视线，由此成为了日本庞大动漫产业体系中的一个有力支撑。日本由此成为全球名副其实的“动漫大国”。借鉴先进经验，该研究的开展，可在一定程度上促进我国动漫产业原创性进程。最后，该研究的开展对增强我国民族文化对国内创意产业的辐射力起到积极的促进作用。目前，全球的竞争都集中在资源的占有率上。而民族文化资源可谓是一个永不枯竭的灵感源泉，是一切文明的基础，是全世界人民共同的财富。在中国动漫产业刚刚起步的今天，善用我们手中的资源，以动漫产业为平台，相信该研究对民族文化发掘与民族文化价值的重塑能起到一定的促进作用。

二动漫角色泥塑的造型艺术特征

本文所研究的“动漫角色泥塑”采用“油泥”为原料，在造型上区别于其它造型艺术而具备动漫角色的基本特征。

1“艺用人体”造型特征由于动漫角色一直被赋予“人”的色彩，因此，无论是本体客观存在的动、植物形象，还是人为意向的虚拟形象，大多动漫角色都具备人体基本的行为结构特征。因此在大多数动漫角色造型设定中，“艺用人体解剖学”自然成为动漫角色创作的主要依据。尽管某些动漫角色泥塑造型奇特，但它们基本都保持着人体肌体形态的主干构架，并依据艺用人体解剖学原理，在原有造型基础上进行了美学协调化的处理。这种类似“拟人化”的艺术造型手法将各类角色与人的形态进行趋同，因而，在消除了“外物”与“本我”的差异性后，作品无形中增添了与受众的亲和力。如大型网游《魔兽世界》的周边恶魔“伊利丹”手办模型的造型则展现了艺用人体解剖学原理指导下的“人身”与“牛角”、“蝙蝠翼”结合的极具想象力的形象。设计者在保留了动物“牛”与“蝙蝠”的特征基础上，将该角色泥塑模型赋予了人体结构应有的包括胸大肌、胸小肌、肋间肌在内的胸肌肌群、包括肱二头肌、肱肌、喙肱肌、肱三头肌在内的臂肌肌群以及依附于人体脊柱的背阔肌等艺用人体屈肌结构。恰到好处的结合使该角色处处彰显着充满魔幻与野性力量的神奇色彩。而正是这样称之为“魔兽”的造型，并没有使人们敬而远之，无论是呀呀学语的孩童，还是已然工作的青年，人们对该形象的认知依然在我们所能接受的范围内。这就是在应用了“艺用人体”特征后的动漫角色泥塑造型产生的受众“本我亲近”效应。

摘要：在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。

关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格

1.汽车的产生

卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。

2.汽车的发展阶段划分

根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：

美术创作有着宽泛的命题，东西方对美术的理解不尽相同，即便在西方国家也是各抒己见，不同的族群、不同的年代有着不同的鉴赏标准和不同的创作方式，尤在当下，存在着不同的流派和学术观点。对于1991年东西德国合并后，不同意识形态杂糅的德国美术呈现出多家争鸣的格局，有着本民族固有的创作理念和方法。2016年的夏天，我随学校工作室考察团到德国几个城市的艺术院校进行学术交流和考察，其中印象深刻且具有典型性的莫过于德国柏林艺术大学和埃森造型艺术学院（杜塞尔多夫）。我们在与师生们的交流和观摩中，对考察过的德国艺术院校的教育理念、教学方法、评价标准等均有了初步的了解。德意志民族素有严谨和理性的生活秉性。历史中虽不乏伟大的艺术家，但不同时期众多哲学家的辈出，似乎在告诉人们，这片土地上生活的文人逻辑思维似乎更优于形象思维。然而，在诸艺术大学的实际观摩和考察过程中，我们感觉到，师生们在艺术创作中十分善于利用形象（图形）表达自己的艺术情感，发散思维活跃，经常采用各种形式表达自己的设计主张，更加注重学术理念的实践探索。另外，对艺术发展史中不同时期的美术思潮也有着理性的思索和认知。

一、基础教学形式多样创意理念纷呈

柏林艺术大学造型艺术系和埃森造型艺术学院的本科教育十分注重基础教学，但他们对于基础的理解似乎与我们有一定的差异，即便是对表现技法的认定也较我们“随性”。他们对于绘画基础的理解是宽泛的，写实能力仅为绘画基础的一部分。他们更加偏爱造型的严谨性，但更多的从情感出发，注重绘画语言自身的逻辑关系，平面的造型表达方式不再是对客观物体的二维再现，而是将自己的情感融入其中，随性而严谨，追求主观意识对外界事物的感悟，寻觅感性中的必然性，而非某个客观物体呈现在人们面前的偶然性。例如素描课程，在面对人体写生时，教授缺少了师傅般的手把手，很少动手给学生修改画作。学生根据自己的需求理性写生，或分析动态，或了解结构，或解决线条与构图的关系，或探索艺术的表现形式。学生可以使用不同材料进行绘画，作品可以写实，也可以夸张，还可以变形，甚至可以抽象地表达。习作练习有着明确的目的性，不追求单一习作的完整。艺术理念的思辨能力培养是这两所艺术大学学生们理论学习的基础，艺术科学课是他们的必修课程。据柏林艺术大学马丁•艾德姆教授介绍，他们的美术史论多从不同历史时期的艺术家谈起，分析艺术家作品并提出问题是教授在课堂上的主要责任，他们会谈达芬奇、丢勒、门采尔、康定斯基，更会谈及杜尚和博伊斯。从教学形式上看，美术史的教学似乎脱离了以时间为主线的授课方式，但马丁教授认为，将艺术发展的过程串联起来是书本的任务，学生应在课外完成，而教师们应当从具体的作品入手，分析艺术家的作品并从中了解他的思想。的确，艺术家的作品和行为恰是其所处历史时期的反应。“我们对学生的要求是全面的，不仅要求他们有较强的造型能力，更要有自己的理论体系作为支撑。他们的作品必须要有创意，这个创意不是信手拈来的，而是艺术理念的形象化。”马丁教授如此说。

二、宽泛的课程设置拓宽学生们的视野

柏林艺术大学造型专业的学生从大三开始进入工作室学习。教授们以自己的专长设立工作室，学生则根据自己的需求报名。学生与老师实行双向选择，学生们可以在完成一个专业方向或课题后转入其他工作室，教授则根据学生在本工作室的学习情况给出相应的学分。教授坚守自己的专业风格和特长，林林总总的表现形式和艺术理念为学生提供了多选的可能。在规定的必修课和选修课范围内，学生修满学分即可毕业。因此说，柏林艺术大学和埃森艺术学院的学生是“自由”的，没有人安排课程，选修哪门课，什么时间选都要学生根据自身的需求和时间段自主决定。即便在必修课程里中，学生们也是“自由”的，他们会理性地分析自己的需求，在教授的帮助下解决问题。因此，学生们完成的作业不会类同。学生们在完成必修课之外，有着广泛的选修课程，美术专业的学生不仅会涉及到平面造型、雕塑、空间装置等课程，音乐、舞蹈欣赏、哲学、美学史论等多个门类也在他们的选修课之内。马丁•艾德姆教授认为：“一个优秀的毕业生应该具备多方面的知识，他的创作灵感来源不是单一的，来自于不同学科和门类，是基于系统的哲学理念和艺术体系的有缘之水”。从师生的艺术作品中我们可以看出，他们不拘泥于单一的艺术表现形式，既有对表现主义绘画语言再探索的痕迹，也有对超现实主义的修正与批判，逻辑自洽完整，表现形式多样。对此我不由地想起宗白华老先生在点评希腊艺术时的言语：“艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真实的必然性。所以艺术最邻近于哲学，他是达到真理表现真理的另一道路，他是真理披上了一件美丽的外衣。”①

三、创作与生活和艺术思潮联系密切

内容摘要：纸媒材是艺术家从事以纸为媒介的艺术品创作。纸在当代造型艺术方面可分为平面造型、立体表现造型、空间塑造造型。在当代艺术中，艾婕音(JANEINGRAMALLEN)女士结合纸与多媒材进行装置与公共艺术,为中国台湾不同城市塑造它们特殊的“在地地图”造型；滕菲的作品在纯属空间造型的语言中，同时加入了时间——概念；施慧的作品造型是从二维、三维、多维方向发展的；她们在艺术的表现上自由自在、不受拘束，因而创造出更多的可能性和更大的挥洒空间。

关键词：当代艺术纸媒材造型演变

当代造型艺术，单一的创作媒材，已不能满足艺术家创作的欲望。看看现在各个艺术家的工作室就像材料仓库，各种材料应有尽有，可以看出材料在当代艺术中的重要性。在造型艺术中，媒材正是艺术家制作艺术品的工具、材料及其形成的关键。纸媒材造型之演变的涵义十分丰富,首先是工具材料的发展,更深的含义是思维的拓展与深化。本文将选择在当代艺术中具有代表性的三位艺术家以纸和纸浆为媒材的作品，探讨关于当代造型艺术方面的变化。

一、诠释纸媒材

纸媒材是艺术家从事以纸为媒介的艺术品创作。纸媒材在当代造型艺术方面可分为三类：平面造型（二维）、立体表现造型（三维）、空间塑造造型（多维）。平面造型有裱糊、拼贴、折叠、染色等。制作平面作品的肌理，可以在制作纸浆的过程中加入一些粗糙的纤维，如茶、稻草、干花瓣、植物棉纤维打碎后用水混合等，还可以同时加入染色剂，也可以压成各种变化的纹理，或塑成各种形态的造型。在干燥以后，就可以得到特殊效果的纸张。也可以用它们再进行加工，制作平面或立体的作品。立体表现造型有借助骨架造型，也有直接以纸浆造型，还可以用裱糊的方法造型。空间塑造造型多为装置艺术或场景艺术。不仅要追求纸材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的纸材质与技艺上，同时还追求时尚与流行。艺术家把光与影也利用到空间造型中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料。

二、纸媒材的艺术表现