造型遗产范文10篇

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,一方面要从文化上对其竭力保存,另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接,并使其迸发出新的生命力。

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国,形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富,承载了中华文化的信息,它不仅是民族自我认定的历史凭证,也是一个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下,绘画创作怎样去创新,促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性,是一个重要的课题,中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,在于对艺术遗产的借鉴运用,取舍糅合,使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说,对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提,在这一点上,中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹,这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现,长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平,为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通,造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画,如西汉麒麟阁,东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中,但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛,石窟壁画如新疆克孜尔石窟,吐峪沟石窟,甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画,展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之,他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余,画维摩诘一躯,工毕,将就点眸子,乃谓寺僧曰:不三日而观者所施,可得百万钱;乃开户,光彩陆离,施者填咽,俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动,看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》,其中穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺,张善果画楼霞寺,董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步,富于装饰性的青绿山水在这一时期出现,水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后,造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期,宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝,江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展,对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上,如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法,包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋,用墨的浓淡、干湿等,这些技法的传授和影响,促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力,

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,一方面要从文化上对其竭力保存,另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接,并使其迸发出新的生命力。

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国,形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富,承载了中华文化的信息,它不仅是民族自我认定的历史凭证,也是一个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下,绘画创作怎样去创新,促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性,是一个重要的课题,中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,在于对艺术遗产的借鉴运用,取舍糅合,使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说,对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提,在这一点上,中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹,这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现,长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平,为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通,造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画,如西汉麒麟阁,东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中,但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛,石窟壁画如新疆克孜尔石窟,吐峪沟石窟,甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画,展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之,他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余,画维摩诘一躯,工毕,将就点眸子,乃谓寺僧曰:不三日而观者所施,可得百万钱;乃开户,光彩陆离,施者填咽,俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动,看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》,其中穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺,张善果画楼霞寺,董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步,富于装饰性的青绿山水在这一时期出现,水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后,造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期,宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝,江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展,对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上,如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法,包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋,用墨的浓淡、干湿等,这些技法的传授和影响,促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力,

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

摘要:在世界文化相互交融的今天，造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，一方面要从文化上对其竭力保存，另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接，并使其迸发出新的生命力。

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰:不三日而观者所施，可得百万钱;乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力，

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

摘要：在世界文化相互交融的今天，造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，一方面要从文化上对其竭力保存，另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接，并使其迸发出新的生命力。

关键词：造型遗产借鉴传统创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己；如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画；新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画：“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰：不三日而观者所施，可得百万钱；乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页；唐代人物画《步辇图》反映政治事件；《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将；《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族；《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

摘要:在世界文化相互交融的今天，造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，一方面要从文化上对其竭力保存，另一方面又要将其与现代艺术、现代社会生活相连接，并使其迸发出新的生命力。

关键词:造型遗产；借鉴；传统；创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己；如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画；新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰:不三日而观者所施，可得百万钱；乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页；唐代人物画《步辇图》反映政治事件；《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将；《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族；《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。公务员之家

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

摘要:利用花山岩画图案元素、地域文化资源设计具有旅游纪念价值的岩画衍生产品，促进花山岩画景区旅游文化发展。分析现有花山岩画旅游文化产品设计不足，在衍生产品设计中结合岩画元素、造型、文化等方面，合理运用地域文化特色，从产品的造型艺术、实用功能、寓意体现三个方面着手设计适合花山岩画文化的旅游产品。将花山文化旅游衍生产品设计研发与景区文化发展相结合，促进花山岩画景区构建具有文化传播、构造创新、保护发展的效益链。

关键词:花山岩画;旅游衍生品;流香睡眠灯

花山岩画是中国境内现如今发现单体规模最大、图案内容、形式丰富、保存较为完整的岩画，是左江流域岩画群代表。1988年由国务院公布为全国重点文物保护单位，被国家列入中国申报世界文化遗产的预备名单。2016年7月15日“花山岩画”被列为世界文化遗产名录。花山岩画的绘制年代可追溯到春秋战国时期，经历了战国、西汉、东汉等多个历史时期的不断完善，从而形成如今震撼人心的宏伟巨作。花山岩画不同于西班牙的阿尔塔米拉岩画、法国的拉斯科岩画等史前岩画，它并不是史前文明发展过程当中绘制完成的，所以花山岩画的发现有助于左江流域文明发展过程与其地域特殊性研究。本文首先概述花山岩画整体图案元素、造型特征、寓意特殊性三个方面，结合花山岩画图案特点衍生设计具有造型独特、功能实用、寓意美好的旅游产品，从而增加世界文化遗产花山岩画在旅游产品领域的丰富性。

1花山岩画介绍

中国岩画史家陈兆复先生指出:“我国的祭祀岩画以广西左江流域崖壁为最，其中的花山崖壁画，以其人物之众多，气势之宏伟，堪称全国之冠。”花山岩画在广西壮族自治区宁明县东南14．5公里花山屯北明江东岸。花山，壮语名为“岜莱”，汉语译为“有画的石山”。［1］岩画临江，可根据崖壁高度与崖面的平整程度分为上、中、下三部分，花山岩画主体图案集中在崖壁下部，中部略有分布，而上部主要因为岩壁内斜陡峭、崖面不平整、海拔过高不利于攀爬绘制等因素分布极少。花山岩画的图案呈红色，红色涂料以赤铁矿、动物血混合调制而成，颜色相对单一;岩画整体造型简单，但大篇幅色调统一，图案画风相同的岩画具有宏大、庄严、热烈的视觉效果，整体氛围偏于奔放。

2花山岩画的形态造型

摘要：萨满是满族传统的民间信仰，其保留下来的丰富的造型艺术成为萨满文化的“活态”符号，在保护非物质文化遗产，弘扬民族传统文化等方面具有重要意义。对于这些符号的研究，可以更详尽的了解民族原始宗教信仰与文化内涵，并将其应用到经济、文化等各个领域，实现“古为今用”的当代价值，以适应多元化时代的发展需求。

关键词：满族；萨满；造型艺术；艺术价值

萨满造型艺术融合了萨满教的原始宗教信仰与文化内涵，并以其独特的造型艺术形式，进行萨满文化的记忆与传承，是萨满文化得以延续的“活态”符号。据考古发现，萨满文化至今约有一万四千年的历史，是世界诸多文化的源头，也是世界上仍存活的古老文明之一，对人类文明的进步有着深远的影响。因此，对于萨满造型艺术的研究，既是对萨满文化的研究，也是对民族文化的一种传承与发扬。

一、原始粗犷的萨满造型艺术

萨满，被称为天人之间的中介，能知晓神的旨意。其既能够将人的祈求报告给天，又能将天的旨意传达给人。据考证，萨满文化诞生于母系氏族社会，始于渔猎时代，其信仰的核心是万物皆有灵，且世界是被不可见的灵魂和力量主宰着。由此可见，对自然与神灵的崇拜是萨满信仰最显著的特征。因此，萨满造型艺术极具自然、原始、粗犷的特点，多以人物、动物、几何图形等形象构成，简单、古朴、自然。满族萨满造型艺术以面具和神器为主要代表。其中，面具内涵丰富，且形象具有原始的神秘与粗野等特点，并以众多神灵为原型，充分体现出萨满文化的原始宗教信仰。流传至今的具有代表性的面具有：满族的天母神佛朵妈妈，自然神水神、火神、风神、雪神，动物神虎神、鹰神、鹿神等。这些神灵面具均反映了当时人们原始的自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜，是萨满文化标致性的“活态”符号。除面具之外，神器也是满族萨满宗教祭祀祈福等活动的常用器具，具有强化法力、驱邪护身、镇压恶灵的功能。在神事活动中，萨满可以通过这些神器与神交流，用“神鼓代表宇宙，鼓鞭代表宇宙坐骑，鼓声的缓急代表飞天的步覆”；用“神裙代表云涛”；用“腰铃代表风雷”；用“神帽和铜镜代表日月星辰，帽顶的飞鸟象征其能在宇宙间自由的飞翔，成为沟通天穹和人间的使者”。这些萨满面具与神器的符号释义，对研究东北地区的历史文化、民族民俗、宗教信仰等方面具有重要的参考价值。

二、萨满造型艺术的历史演绎

摘要：中国皮影艺术作为中华民族传统民间艺术，作为人类非物质文化遗产项目，理应受到保护和传承，将皮影艺术引进中学校园，让学生在中国传统文化艺术的熏陶下提高审美和动手能力，促进教师的专业发展，构建学校特色，同时也体现学校肩负起了增强学生民族文化认同感的责任。在校园实践过程中以美术科学带头实施，结合其他学科共同开发研究，让皮影传统艺术真正走进校园，让学生获益。

关键词：非遗；皮影艺术；校园；实施性

1实施皮影艺术进校园的背景

为积极响应和贯彻落实2012年召开的中国共产党第十八次全国代表大会中有关于“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的会议精神，充分发挥学校在非物质文化遗产教育和传承中的积极作用，增强非物质文化遗产保护传承意识，推动优秀传统文化在校园的普及和传承，根据《关于进一步推进非物质文化遗产进校园的通知》、《关于实施中华优秀传统文化传承工程的意见》的相关要求，市委宣传部、市教育局、市文广新局决定开展非物质文化遗产进校园活动。我校以多样化发展、特色化发展和优质化发展为办学目标，在继承学校优秀传统的基础上，大胆改革，锐意创新，提出了“点燃教育”的办学理念。如何将传统文化艺术在校园内点燃，让优良传统得到继承和发扬，是值得我们思考的问题。当今社会，多元文化和多种媒介的影响，让手机、互联网、电视娱乐等占据了我国青少年绝大数多的时间，闲暇时光都泡在玩手机、互联网游戏、韩剧娱乐节目中白白浪费，逐渐影响到青少年儿童的价值取，没有了感受传统文化和艺术魅力的机会，失去了感受传统文化和艺术魅力的乐趣。与此同时，我国很多优良的传统艺术伴随着时代的日新月异逐步消失。如何保护和发扬我国这些优良的传统艺术和传统文化，作为教育工作者，尤其是作为美术老师，在新课标提出的新要求下，更应该去思考承担起这份责任和义务。皮影艺术是中国传统艺术（民间艺术）的一部分，他结合了造型艺术与戏剧艺术的特点，有着独特的艺术魅力。作为民间艺术的皮影戏，他有着距今两千多年的风云历史，记录和传承着中国民间的传统文化，就像一部中华民族的历史史诗，记录了中华民族不同时代的风雨历程。但现在对于大部分学生来说，皮影艺术还较为陌生，但作为思维逐渐独立的中学生是完全有能力欣赏和感受皮影艺术的魅力的。让皮影艺术走进校园进入课堂，让学生们去发现和探索皮影艺术在造型与戏剧方面的表现力，弘扬中华民族的传统文化和艺术，达到最终保护和传承的目的。

2皮影艺术引进校园的意义

2.1对于学生学习的意义

摘要：自贡遍地的盐井孕育了自贡别具特色的井盐文化，自贡井盐文化遗产丰富多彩、影响深远。自贡盐业博物馆所在的西秦会馆建筑造型独特，视觉冲击力强，运用于平面包装上是具审美价值和文化价值的。以自贡西秦会馆为研究对象，基于相关资料，对西秦会馆的造型特征及符号元素作进一步分析转化；通过对相关包装案例的整理，尝试多种设计方法，通过实地调研考察自贡西秦会馆文化遗址，提取西秦会馆建筑元素特征。分析认为：西秦会馆中饱含具有自贡地域特色的符号元素，在自贡盐产品包装上融入西秦会馆建筑元素，有利于展现自贡井盐文化，对促进自贡井盐文化的传播和发展有积极意义。

关键词：西秦会馆；建筑元素；自贡井盐包装；设计

随着对传统文化的深入挖掘和继承发展，自贡井盐文化也愈发受到关注。自贡作为一座古老的“盐城”，井盐文化遗产最为丰厚，历史最为久远。自贡城市中的各式盐业会馆、盐商寨堡、老街古镇等文化遗址无不展现着自贡井盐文化的历史特征和文化意义。作为自贡文化遗址之一的西秦会馆展现了自贡井盐文化的历史发展，同时，这也体现了自贡城市的发展。

1自贡井盐文化概述

盐，是人类生存的五大要素之一，盐产地周围产生发展了人类文化。在四川自贡，地下拥有大量的“化石盐”，自贡地区富饶的盐卤资源，使自贡地域早期开始了钻凿盐井。2006年5月20日，自贡井盐深钻汲制技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅷ-64）。自贡井盐深钻汲制技艺具有丰厚的研究价值，其中包括井盐的采制工艺、井盐发展的经济史料、井盐生产的现场和遗址、盐业发展的会馆、盐商所在宅邸。20世纪九十年代初，“盐文化”这一概念被阐述界定。四川井盐保存完整、种类多、数量大，相较国内盐文化独具特色，在世界盐业史上也实属罕见。四川井盐文化具有两千多年历史，民俗风情的形成、人类社会生活的变迁和区域经济发展都被井盐文化深刻影响。自贡井盐文化在中国以及世界都创下许多“第一”的成绩，足以说明其在中国乃至世界占据的重要位置。

2西秦会馆建筑元素提取

【摘要】为了借助当今流行的文创产品将南京建筑遗产相关的文化和图像信息介绍、宣传给非专业的社会大众，提高人们保护古建的意识，在分析了文创产品现有的设计类型、设计流程、营销模式等基础上，通过激光扫描、摄影测量、全站仪、移动扫描仪等数字化测绘方法和器材，对南京建筑遗产进行取样和测量，再利用Metashape、CloudCompare等计算机软件进行分析与加工，最后运用解构重组的设计方法，可以设计出能够更准确反映建筑遗产信息并且带有美感的文创产品。该方法为以建筑遗产为素材的文创产品设计提供了一种具有创造性的思路。

【关键词】南京建筑遗产；数字化测绘；解构重组；文创产品；设计方法

一、文创产品现状分析

20世纪70年代，西方国家的博物馆就已经成立了文创产品公司，并设立了独立的博物馆商店，如今已形成成熟的产业链，为博物馆带来一定份额的收入；我国博物馆文创起步于2000年，经多年发展逐步成熟，2008年博物馆免费开放，加强了博物馆与公众的联系，文创产业随之迅速发展[1]。（一）文创产品类型中外文创产品品类没有较大区别。国外文创产品（美国、英国、荷兰、日本等）主要品类大致有家居用品、生活用品、学习用品和藏品复刻，少量有玩具、服饰等品类[2][3]；国内文创产品（故宫博物院、苏州博物馆、河南博物院等）主要品类除与国外相似部分，玩具类所占的比重也很大，其中以体验类玩具为主。（二）消费者对文创产品的期望不同人群对于文创产品的需求在产品设计、产品风格、产品价位和营销模式四个方面具有不同特点。1.产品设计。随着年龄的增加，对文创产品的实用性及非装饰性的需求增加，未成年人更加倾向于装饰摆件，装饰摆件和文具用品是全年龄段都比较喜欢的类型，18—40岁的购买者对手袋、T恤的需求较大。2.产品风格。消费者更青睐古朴传统和新颖创意的风格，古朴传统的风格被全年龄段所喜爱，创意新颖的文创产品对青中年人的吸引力更强。3.产品价位。消费者对文创产品的心理价位偏向于300元以下，主要集中在50—100元范围。4.营销模式。线上销售主要面向18—50岁的人群，线下则面向全年龄段，文创的受众主要在50岁以下。（三）文创产品设计方法及步骤1.文创产品设计方法。文创产品设计的一般方法是将提取出的文化元素结合各方面的影响因素进行再创作[4]。文创产品设计各阶段的常用方法及现实运用，如表1[5]。2.文创产品设计步骤。现有文创产品设计包含四个步骤[6]。（1）文化元素提取。挖掘文化内涵，从外在造型开始研究，逐步深入其内在特征。（2）创意设计。运用当代科技使传统元素完成现代化转变。设计者需要进行概念评估，从技术、成本、客户需求等方面判断方案的可行性。（3）方案实施。将设计产品分为现实实物和虚拟产品两种形式。（4）产品评估。从消费者需求、产品实用性及文化内涵三个方面对设计产品进行评估，从而进一步对产品进行改造，以延长其生命周期，使其更具市场竞争力。

二、基于南京建筑遗产数字化测绘的文创产品设计研究

（一）南京建筑遗产的类型及创作价值南京作为六朝古都、十朝都会，拥有着浓厚的历史文化气息和丰富的建筑遗产资源。建筑遗产呈现多样化，包括了多个历史时期各自的时代特点，以及多种建筑及建筑相关的遗产类型。文创产品中的“文化性”来源于与其相关联的背景内涵，而建筑遗产带有的历史文化内容恰恰具有该方面的巨大潜力。不同类型建筑遗产的特色可以与多样的文创产品类型相匹配，寻找各自的合适载体。本文将南京建筑遗产大致分为以下四类。1.建筑类。南京历史文化悠久，不仅有着多处建筑古迹，并且在类别和风格上也十分丰富，有着诸如明孝陵、朝天宫、鸡鸣寺、灵谷寺等著名历史景点。这些建筑承载着我国不同历史时期的建筑营造技艺和艺术特征，无论在二维平面还是三维空间上都有着文创方面的创作价值。2.彩画类。该类在时间上主要以明清以及近代为主。明清时期建筑彩画已趋成熟，在建筑上有着广泛的应用，在构图、样式和色彩方面都颇为讲究，但是其中的内涵并不为大众所知悉。南京的建筑彩画颇多，明孝陵、中山陵祭堂、流徽榭、正气亭等都有着精美的彩画。若是将彩画本身的装饰美感与其在规范、等级方面的文化内涵共同转译于文创产品中，可以起到更好的文化普及作用。3.雕刻类。南京作为多个朝代的都城，也是多个帝、王侯的陵墓所在地。而在传统古代帝王陵墓的神道上会布有各式石像、石刻。南京最为有名的是明孝陵的石像生、文武官员石像。此外还有徐达墓、萧景墓以及丹阳、句容等地的石像石刻。这些雕刻多以神兽、动物和人为题材，造型生动传神，相较于其他建筑遗产更给人以亲切感。并且该类在文创方面适用范围更广，在平面图案、立体摆件等类别上都有可设计的空间。4.园林类。南京市内有多处园林景观，如瞻园、愚园、随园等。园林的“可游、可居、可观”的特点使其在总平面上有着丰富变化的流线，建筑和景观之间有着和谐交融的组合关系。与前三类不同，该类并不局限于单体，而是在整体上有着特别的传统意趣，可以从另外一个层面提供文创产品设计的思路。（二）基于南京建筑遗产的文创产品类型选择南京建筑遗产具有极高的文创设计价值和开发潜力，针对数字测绘得到素材的不同类型，在研发过程中首先需要选择合适产品种类和设计方向，确保后续进度的合理性。通过市场调研了解到装饰摆件和文具用品是接受度最高、最广的两个大类，以此为基础进一步确定了从二维图形和三维造型两方面对测绘所得素材进行分类。1.二维图形类。主要适用于诸如明信片、笔记本、钥匙扣、纸胶带、文件夹等文具用品。该类的主要亮点在于美观的平面图形设计，可以印刷于多种平面载体，并且可以生产出成系列的产品。在建筑遗产素材方面，适合选择建筑类的平面图和立面图、所有彩画类、雕刻类的侧面正射图以及园林类的总平面图等。由于该类对于载体的要求只有可印刷的平面，故也可用于冰箱贴、桌上台历、钥匙扣、手机壳、服饰、帆布袋等生活用品、装饰品的设计。总体上具有设计易操作性、生产友好性、广泛适用性等特点。2.三维造型类。主要适用于诸如桌上摆件、公仔玩偶、立体小饰品、立体积木拼图等。该类的亮点在于具有创意的产品形式、巧妙的立体产品设计以及足够好的产品质量等，对于研发者有着更高的设计能力要求，对于生产方也有着更高的生产技术要求。该类在范围上不如二维图形类广，对于建筑遗产素材的类型也有着较为特别的限制。雕刻类因其本身的三维造型性和合适的体量，是该类主要的设计对象。可以通过数字测绘所得到的三维电子模型进行加工，借助3D打印等技术手段生产出各种大小的摆件和装饰品。建筑类则可以以立体积木拼图为载体，依据测绘所得尺寸数据，在三维建模软件或专门的积木设计软件中实现产品研发过程。（三）南京建筑遗产数字化测绘的优势及素材提取流程1.建筑遗产数字化测绘结果的优势。建筑遗产数字化测绘与传统测绘方法的区别在于电子科技的运用。传统测绘方法得出的结果多为纯手工绘制，其中部分结果（如草图、拓片等）在测绘现场可直接产生[7]。数字化测绘中仪器取代部分手工，测量结果更加精准，通过后期软件处理得到最终结果。通过数字化测绘生成的3D模型与图片相比于传统测绘结果具有更加直观、准确的特点，将其作为文创产品设计的素材，最终的产品也会因其原始素材的专业性与其他文创产品有所区别。2.南京建筑遗产数字化测绘素材提取流程。（1）取样和测量。运用激光扫描、摄影测量、全站仪、移动扫描仪等测绘方法和器材，对南京多处建筑遗产进行测量。（2）数据整理。数字测绘得到的原始数据包括三维点云、正射图、激光扫描文件、三维网格面等[8]。（3）数据分析加工。将数据在Metashape、CloudCompare等计算机软件上进行分析与加工，获得的数字成果相较于传统意义上基于绘图软件绘制的二维矢量图，有着更准确真实地记录所测物件的现实状况的优点。（4）数据格式转化。将上一步获得的数据导入rhino等建模软件，得到数据向产品转化的原始模型素材。图1为数字测绘提取到的南京建筑遗产数字成果。（四）基于数字化测绘的南京建筑遗产文创产品设计方法建筑遗产携带着特殊的历史文化记忆，简单地拍摄移用无法表现出其中的价值内涵。对于历史文化主题类的文创产品，设计要点在于产品对原素材的“转译”，即“解构重组法”，提取出各类素材中最有文化宣传价值和产品研发价值的内容，通过设计者的再创造，使传统的建筑遗产在现代的文创产品载体上获得“新生”。南京建筑遗产文创产品设计方法分为七个步骤。1.市场调研。通过市场调研，借助KANO模型等方法在前期确立研发、生产与销售方针，在过程中根据实际情况实时修正，打造在文化宣传度和顾客满意度等多方面具有积极意义的文创产品。2.产品类型。根据调研结果选择合适的产品类型。3.素材选择。根据市场调研结果和产品类型选择合适的南京建筑遗产。4.素材提取。通过数字化测绘方法提取原始素材。5.主题确定。根据素材特点选择合适的文创主题。6.解构重组。数字测绘获得的原始数据是具体的、未处理的，在文创设计时，常常需要对其进行精炼，通过筛选和删减将其简化为可供使用的形象素材。这一过程需要设计师具备对于传统建筑遗产的专业认知和现代化的美学素养，精准地抓取到其中精髓。最终产品的吸引力和竞争力取决于设计师对于素材的总结能力和转译能力。7.根据产品类型再设计。根据不同产品类型对解构重组的形象素材进行再设计，保证产品最终呈现效果的完整性。