再创作范文10篇

摘要:电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

关键词:电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

摘要:电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

关键词:电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

摘要：电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑,就是在有限的时间内,协调编采人员、整合新闻资源,同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断,并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面,以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

摘要：再创作是指歌者对作品声乐表演时的理解，这是由歌者独自完成的。在保证作品原创的基础上，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力这几个层面的相互作用，逐渐培养出歌者再创作活动的能力。

关键词：再度创作意境想象文化底蕴

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌者通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行再创作。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？这就需要歌者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。因此在声乐教学中，不但要注意声音技巧的训练，还要重视声乐作为表演艺术的创作教学内容。本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨。

—、声乐表演艺术再创作中的感情作用

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的歌曲是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的表演艺术角度来看，一部作品就是感情作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要明确身心感受，通过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到震动，从而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出渴望表达感情的强烈欲望。如此，才能更好地进行艺术再创造。音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情，在各类声乐作品中，有的可以激发听众理智的感情；有的可以激发听众道德的感情；有的使人得到感官的愉悦；有的表现为悲哀痛苦的形态；有的则表现为欢乐轻松的形态；有的则表现为幽默滑稽的形态等。歌者正是在这种感情激荡的心理状态下去进行美的创作，歌者的责任就是引导听众去发现美、欣赏美和品评美。歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、绘画、戏剧、表演等各个领域。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

二、声乐表演艺术再创作中的艺术想象力

摘要：电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑，就是在有限的时间内，协调编采人员、整合新闻资源，同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断，并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面，以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

摘要:音乐离不开表演，音乐表演是在音乐创作基础上的再创造活动。本文根据音乐表演再创造的不同层面，如音乐表演的再创造本质、音乐表演中的理解与表现、音乐表演的再创造表演规律与美学原则、音乐表演的再创造价值与意义等，选取当代音乐表演再创造的相关重要文献进行分析阐释，以期对当代音乐表演的再创造研究进行梳理，探寻其研究的侧重点，并由此提出自己的思考与见解。

关键词:音乐表演研究；再创造；二度创造；理解；美学原则

一、音乐表演的再创造本质

音乐表演是在音乐创作基础上的再创造活动，一般而言，音乐创作（“一度创作”）是创作的第一个过程，音乐表演是第二个创作过程，被称为“再创造”或“二度创作”。那么，音乐表演的本质在于二度创作吗？纵观国内学者的研究，我们从中可以找到一些线索。罗小平在《音乐表演再创造的美学原则》一文提出，二度创作赋予了一度创作生命，并且将作曲家与听众连接。这里的“一度创作”实则就指作曲家的创作，而“二度创作”，即为音乐表演。同时作者认为音乐表演艺术是一种创新的创造，是人类精神世界的创新，它不仅受到一度创作的影响和制约，同时具有较大的再创造可能性，必须充分发挥这种可能性，才能展现和提高作品潜在的审美价值。①张前《论音乐表演创造的美学原则》中也指出，音乐表演在一度创作的基础上进行，要对音乐作品进行正确地传达和再现。音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为，甚至能对原作加以补充，从而为听众提供审美享受。②又如杨古侠的《音乐表演的审美内涵与启示》认为音乐表演是针对作品的再创造，这种再创造是音乐作品精神和生命力的继承。③以上作者的观点都将音乐表演看作“二度创造”或“再创造”，似乎并没有对其本质进行分析。而吴慧娟在《音乐表演的本质在于“二度创造”吗？》中认为“再创造”和“二度创造”两者的本质并不能对等，并且指出“即席演奏”这种表演形式中，所谓的“一度”和“二度”创作实际是叠一的，并无加以区分的必要。④如上所述，音乐表演虽属于“呈现”，但其过程也尤为重要。笔者并不认同《音乐表演的本质在于“二度创造”吗？》一文中对“二度创造”在音乐表演中的使用的否定。笔者认同，“即使是即兴表演，也是构思在前，表演再后”。⑤对音乐表演者来说，“二度创造（作）”具体的定义还要取决于他针对的具体对象是什么，同时“二度”一词在音乐表演的应用范围上也应有广义与狭义之分。

二、音乐表演中的理解与表现

音乐作为声音的艺术，它需要表演者的演绎，这离不开表演者对音乐“文本”的理解与把握。同时，还需平衡表演过程中大脑意识活动中的相关生理、心理问题。首先，同一部作品在从书写到出版的过程中会经历很多变数，甚至会出现多种不同的版本，版本的正确选择直接会影响到音乐表演。因此，如果要让音乐表演忠实于原作，要尽可能找到切实可靠的原版乐谱，其次对作品的理解也离不开对乐谱的分析。杨易禾的《音乐表演艺术中的文本与型号》⑥一文从美学的不同派别对音乐的“文本“与表演者之间的关系加以分析，指出，尽管不同演奏家对音乐的解读和演绎不同，却能发现他们的演奏中的同一性，同时体现出了作品的本质属性。杨易禾还建议音乐表演中要始终围绕作品的“同一性”内核，以此为前提解读作品，从而将这种体验转化为音响。⑦杨燕迪《音乐理解的途径：论“立意”及其实现》一文，在对“音乐理解”的理论界定中指出音乐理解作为实践活动中的一种审美能力，它不仅具有个体差异，并且是音乐表演艺术具有品格的关键。⑧此外，也有通过西方哲学层面的“诠释学”来理解音乐作品的，例如宋莉莉《诠释学与音乐文本的理解》⑨、忻雅芳《解释学与音乐作品的理解》⑩等文献指出从音乐本身的理解出发，重要的不是音乐文本，而是音乐文本背后的问题，其中需要注意对作品的理解，应既具有历史性又具有当代性。所以对音乐文本的诠释不能忘记自身，也不可忽视历史局限性，表演者需要在音乐作品、理解过程和解释者的相互关系中产生审美体验。其次，表演者要通过对音乐的理解加入自己的想象，对音乐有所感受。阎林红《关于音乐感知能力的研究》一文从心理学角度出发，对人体音乐感觉和音乐知觉能力做出分析，并提出音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，具备音乐感知能力是人们从事音乐活动的基础，这同样适用于音乐表演者。瑏瑡冯效刚《论音乐表演“意象”》一文，提出音乐意象既是音乐想象的产物，也是表演者再创造的内心体验过程，要以多种方式感受、体验作曲家所表达的音乐内涵，通过联想和感知在理解作品的同时融入自身的审美体验，最终以创造性的想象来完成音乐表演。瑏瑢表演者需要投入感情，还需平衡其大脑意识活动中的一些生理与心理问题。例如张前《音乐表演心理的若干问题》瑏瑣、赵娴《谈音乐表演中的直觉和临场心理》瑏瑤和王放歌《论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素》瑏瑥等。这些文章分别从心理学和美学的角度出发，对与音乐表演创造关系密切的几个心理学问题进行了论述，其中包括：音乐表演中的投情、想象、直觉和临场心理。可见，表演者对自身心理变化有清晰的认识和预判是有利于其表演的。总体来看，音乐表演从理解到表演要经过再创造的过程。所以表演者对音乐表演的理解，不要局限于基本的技术与“文本”，还必须把音乐的想象与情感等心理要素结合起来，以达到更好的诠释与表现。

摘要：再创作是指歌者对作品声乐表演时的理解，这是由歌者独自完成的。在保证作品原创的基础上，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力这几个层面的相互作用，逐渐培养出歌者再创作活动的能力。

关键词：再度创作意境想象文化底蕴

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌者通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行再创作。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？这就需要歌者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。因此在声乐教学中，不但要注意声音技巧的训练，还要重视声乐作为表演艺术的创作教学内容。本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨。

—、声乐表演艺术再创作中的感情作用

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的歌曲是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的表演艺术角度来看，一部作品就是感情作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要明确身心感受，通过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到震动，从而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出渴望表达感情的强烈欲望。如此，才能更好地进行艺术再创造。音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情，在各类声乐作品中，有的可以激发听众理智的感情；有的可以激发听众道德的感情；有的使人得到感官的愉悦；有的表现为悲哀痛苦的形态；有的则表现为欢乐轻松的形态；有的则表现为幽默滑稽的形态等。歌者正是在这种感情激荡的心理状态下去进行美的创作，歌者的责任就是引导听众去发现美、欣赏美和品评美。歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、绘画、戏剧、表演等各个领域。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

二、声乐表演艺术再创作中的艺术想象力

小提琴演奏作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。小提琴演奏有其独特的演奏技巧与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演奏者的表演，即今天要重点谈论的二度创作。

一、二度创作是对小提琴作品的再创造在音乐艺术的创造活动中，作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演是第二个创造过程，称二度创作。二度创作不仅是演奏者表达一度创作的作品，通过对曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点进行分析，充分理解作品感情，对作品中的人物、意境进行再创作，把乐谱转化为实际音响的创作过程，同时，还是使作品从精神向物质转化的逻辑上的继续，即通过演奏者的再创作实践，把这种反映原作者精神表现的、通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。

二度创作是决定演奏者演奏作品成败与品质高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任务。一个成功小提琴家的演奏无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能够扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演奏者具有高超、娴熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现演奏者深厚的艺术修养。

二、二度创作在小提琴演奏中的应用体现小提琴演奏是感性和理性密切融合的创造活动，这样的创造活动通过对器乐作品的细致、深入地分析与研究，对音乐作品的诠释与再创造，把握器乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己感性的感受，从而形成自己的演奏特色。

（一）忠实于一度创作的内容与情感从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通过乐音加以表现，他们通过音乐作品抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首乐曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每一个音符之中。演奏者对乐曲的感受越深，在演奏时的表达则越纯真、越完美。

（二）演奏意境的联想与想象作曲家圣·桑认为：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西，使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语也不能表达的那些印象，心灵状态。”因此，需要充分发挥表演者的想象。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，运用想象的力量使自己进入角色，根据乐曲的内容和音乐形象，投身于美丽的环境与人物形象的塑造，换句话说，就是要像演员进入角色一样去身临其境。

摘要：电视新闻编辑每天都要面对从不同渠道涌来的大量不同的稿件。这些稿件对于记者来说，基本上都是成稿，是已经完成的作品。但是，对于编辑而言，它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的“成品”应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工．要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的“再创作”。

关键词：电视；编辑记者；再创作

电视编辑是电视创作的重要环节，是一项具有高度创造性的创作活动，它包括了创作层次和技巧层次这两方面内容。在电视创作中，编辑思维应该贯穿于节目创作始终。电视新闻是利用电视传播工具对新近发生的事实所进行的报道。而电视新闻编辑，就是在有限的时间内，协调编采人员、整合新闻资源，同时基于专业知识和相关政策进行新闻判断，并根据所作的判断去取舍新闻、整理原稿、制作标题、编辑画面，以求再现新闻真实、落实编辑政策、吸引读者阅读、承担社会责任的人。这就是电视编辑对素材的“再创作”。

一、电视新闻编辑的含义

电视新闻编辑有两种含义，其一是指从事电视新闻编辑工作的人．其二是指电视新闻编辑工作：而关于电视新闻编辑工作，又存住广义与狄义两种理解广义的电视新闻编辑概念是从编辑学中的大编辑概念出发，立足于一个完整、固定的新闻节目：狭义的电视新闻编辑概念则绕过了编辑对于采访的策划与指导作用，只着眼于在采访素材基础上进行的加工与合成工作。

电视新闻编辑工作既是对前期采访素材的程序化整理过程，同时也是一种再创作的过程，材料的筛选与各种形式表达要素的运用，都是包含了自我观点与思想的创造：根据前文的定义，可以将其工作内容概括为以下几方面：

摘要:随着数字特效作品、互动影像和计算机处理技术的发展与普及，数字媒体技术被逐渐应用到各个方面，数字媒体技术带来的效果使得它的影响力不断扩大。传统艺术家创作的作品也因数字媒体技术的加入而增添了新样貌。多种艺术形式利用数字媒体技术进行创作表现，极大地丰富了艺术的呈现方式与类型。

关键词:数字媒体技术；影视动画；后期制作

1数字媒体技术

1.1数字媒体技术的概念。在经过初期探索后，数字媒体技术产生一定影响力是20世纪90年代中期伴随着计算机技术的高速发展和网络开始的。经过数十年的发展迅速得到了普及。在我们的艺术创作中，在传统媒体的基础上利用数字媒体的技术作为有效的工具去表达艺术的美，使之产生独特魅力。数字媒体技术的成熟为很多艺术创作形式带来了新的呈现方式，数字媒体技术的应用表现形式涉及现代社会的各个方面。如利用现代数字科学技术制作的视觉艺术作品，主要应用在房产行业的建筑模型、环境艺术专业设计的园林设计、娱乐时观看的影视作品，平面包装以及很受欢迎的网络游戏、三维动画、具有交互性的装置或者影像作品以及3D打印技术中，都可以找到数字媒体技术存在的身影。数字艺术创作者除了必须掌握传统艺术的表现形式之外，还要了解计算机图形软件的使用环境和操作方法，以求更好地实现自己作品的艺术构想。1.2数字媒体技术应用的大致分类。数字媒体技术的使用早期在美术作品中占有比较大的比重。数字媒体技术主要利用计算机等数字媒体技术创作，随之发展到现在应用范围越来越广泛，如纯艺术领域里用数字媒体技术创作出的动态媒介、虚拟现实交互艺术、数字实验动画以及新媒体展示艺术等艺术形式，都表明了数字媒体技术在艺术领域广受欢迎。利用数字媒体技术创作的作品中，以网页图形图像、喷绘设计、数字合成照片、印刷技术作品，以及通过逐帧渲染的三维效果图等代表性的数字媒体技术的作品，可称为静态表现艺术。还有一种是主要利用3dmax、Animo、Maya、Toonz等软件进行制作的，可分为交互和线性两种媒介形式，称为数字动态表现艺术。其中AdobePremiere、AdobeAfterEffect则经常在影视的非线编辑中使用，AdobeAnimate是常用的动画制作工具。在影视动画方面，一般根据作品呈现的类型方式可将利用数字媒体技术制作的动画划分为二维动画、三维动画和交互动画三种表现形式。虚拟现实艺术、影视中出现的CG合成艺术、网页3D艺术等，是在二维、三维以及交互动画的创作基础上，通过使用数字技术手段、视频合成以及控件设计后逐渐衍生出的多样动画艺术表现形式。这就是利用数字技术在原有形式技术上再创造的结果。在设计领域中我们不难发现数字媒体技术的存在与应用，如广告设计、网络媒体建筑设计、交互性游戏设计、工业设计等。通过动画编辑软件把其中的动画、文字、声音、音乐、视频等多种艺术形式的视听元素进行合成剪辑，形成光盘包装形式的在线多媒体作品，对于应用数字媒体技术的领域具有重要的意义。

2数字媒体时代对影视动画制作提出的新要求

动画被称作“二十一世纪最具潜力的朝阳产业”，日本动漫和欧美动漫已经涌现出大量成功案例，我国影视动漫产业已经取得了很好的成绩。如《大闹天宫》《宝莲灯》等许多具有代表性的影视作品的出现，在发扬我国文化特色的同时，也体现了影视动画是个很具有潜力的行业。当前产业市场对影视动画后期制作要就一直在提高，数字媒体技术因此也得到普遍使用与欢迎。但中国影视动画仍需要更多的发展空间，要想开拓国际市场就必须在影视动画制作中结合先进的数字媒体技术，实现更多的可能性以提高影视动画作品的技术含量。因此，在影视动画后期制作中通过使用多媒体技术，与作品内容完美结合，以此达到最好的呈现效果。我们作为“数字化时代”“媒体时代”的影视动画设计者，尤其是在数字媒体技术成为主要创作手段的当今社会，更应该提高自身的专业技能，充分发挥想象力的同时还要利用数字技术将这些画面展现在观众面前。这样我们的影视动画领域才能突飞猛进取得傲人的成绩，也会有更多的代表作出现。