语言运用范文10篇

谈判的语言技巧在营销谈判中运用得好不仅能赢得期望的谈判效果，还可带来营业额的高增长。

有一位教徒问神父：“我可以在祈祷时抽烟吗？”他的请求遭到神父的严厉斥责。而另一位教徒又去问神父：“我可以吸烟时祈祷吗？”后一个教徒的请求却得到允许，

悠闲地抽起了烟。这两个教徒发问的目的和内容完全相同，只是谈判语言表达方式不同，但得到的结果却相反。由此看来，表达技巧高明才能赢得期望的谈判效果。

谈判的语言技巧在营销谈判中运用得好可带来营业额的高增长。某商场休息室里经营咖啡和牛奶，刚开始服务员总是问顾客：“先生，喝咖啡吗？”或者是：“先生，喝牛奶吗？”其销售额平平。后来，老板要求服务员换一种问法，“先生，喝咖啡还是牛奶？”结果其销售额大增。原因在于，第一种问法，容易得到否定回答，而后一种是选择式，大多数情况下，顾客会选一种。

你想到一家公司担任某一职务，你希望年薪2万元，而老板最多只能给你1.5万元。老板如果说“要不要随便你”这句话，就有攻击的意味，你可能扭头就走。而实际上老板往往不那样说，而是这样跟你说：“给你的薪水，那是非常合理的。不管怎么说，在这个等级里，我只能付给你1万元到1.5万元，你想要多少？”很明显，你会说“1.5万元”，而老板又好像不同意说：“1.3万元如何。”你继续坚持1.5万元。其结果是老板投降。表面上，你好像占了上风，沾沾自喜，实际上，老板运用了选择式提问技巧，你自己却放弃了争取2万元年薪的机会。

当你作为顾客与店主进行谈判时，你有没有运用语言技巧呢？我们不妨先看一则笑话。有一次，一个贵妇人打扮的女人牵着一条狗登上公共汽车，她问售票员，“我可以给狗买一张票，让它也和人一样坐个座位吗？”售票员说：“可以，不过它也必须像人一样，把双脚放在地上。”售票员没有否定答复，而是提出一个附加条件：像人一样，把双脚放在地上，去限制对方，从而制服了对方。

[内容]

——从近六年高考谈应用文的备考策略

自1985年开始，常见应用文被纳入了高考范围。本文试图通过对近六年来应用文试题的分析，结合最近修订的《考试说明》，对如何进行应用文备考训练，谈几点认识和建议。

一、对近六年来应用文试题的分析及评价

自1992年应用文考查从作文中分离出来后，尽管考查的种类不断变化，但题型设置基本稳定。为便于说明，请看表一：

表一：六年来应用文试题分析一览表年份题号考查种类题型设置能级层次赋分199220广播稿修改词语B、D3

包装设计是对制成品的容器及其包装的构筑外观进行的设计，目的是为了获得一种适合人的需要的、牢靠的、美好的、创造性的人为事物。包装可以分为工业包装与商业包装，工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。在商业竞争中，优秀的包装设计可提高商品的附加价值，激发消费者购买欲，具有明显的促销作用，其最终目标是影响消费者的观念及行为，树立商品品牌，取得营销战略的胜利。

包装设计是具有较强目的性的艺术门类，需要与受众群体的沟通产生共鸣已达到消费的目的，这就需要某种语言或者说某种介质，把信息传递出去。这种语言并不像诗歌那样注重修辞炼句以体会言语之外的外延的东西，而注重的是“语言”这个符号与形式本身。

一、设计语言的轻逸

1、设计的目的在于将复杂繁琐的事物整理，达到调理，又满足审美需求的效果。

给人以美的享受，设计方法一直涉及及减少沉重。我们一向致力于减少沉重感。人的沉重感，天体的沉重感，视觉的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于减少设计结构和视觉语言的沉重感。轻是一种价值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人们裹得越来越紧的公共事务和私人事务的小孔大网般的威迫。人们必须改变方法，从一个不同的角度看待世界，用不同的逻辑，用一种面目一新的认知和检验方式。人们所追求的轻逸形象，可以通过在设计中添加卡通元素来体现，使人们在威迫中自由呼吸。

2、在包装的视觉传达中，简洁（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸张（BOLD）的视觉形象具有较好的语言表现能力。同样简洁的包装也需要如此。现在包装设计作为一种文化形态从文化结构来说包含三个层面第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物质化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素中一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右文化的发展趋势。

1.C语言的应用

随着计算机的普及用，越来越多的人感觉到现有的计算机的应用不能满足越来越多、越来越复杂的事物处理，所以希望自己能够根据所遇到不同的情况来设计、制作、开发相对灵活的控制程序。这样既可以满足个人的需要，又能满足其它不同的使用用途。C语言是高级语言的基础，学习计算机语言要从C语言入手，C是面向过程编程的，这样会把所有的功能包含在几个（通常是一个）代码模块中。便于以后可以通过不同的用途来进行移植，可以对不同的控制项目产生相同的效果。C语言的优点很多，但是现对于其他语言的优点就是可以在多种操作系统下运行。

2.C语言中的循环语句

C语言中的循环语句的作用是为了使同一个事物具有相同的操作，这可以大大减少程序的复杂性，能够提高程序的运行效率。在日常使用中的问题中有许多具有相同规律的重复动作，因此在程序设计中就要对这些相同的动作，重复使用这些语句。一组被不断重复使用的语句称之为循环语句，如果循环的终止条件被触发，那么就要终止循环。循环语句由两部分组成，即循环体及循环的终止条件。在C语言中，包含以下循环语句:for、while和doWhile。

分别介绍如下:

1、for循环for语句格式为:for(a;b;c){……}.该语句执行流程如下:①先对a赋初值;②判别b是否满足给定条件，若其值为真，满足循环条件，则执行循环体内语句，然后执行c，进入第二次循环，再判别b……;否则判断b的值为假，不满足条件，就终止for循环，执行循环体外语句。如例子for(n=1;n<=200;n++){......}：在程序中，for语句括号内的三个值分别为:n=1;n<=200;n++。位置a，n=1是给n赋初值，b是关系表达式，n小于等于200时，a、b、c都为真，则执行{}内的语句，进入下一循环;若n大于200时，b为假，则终止循环。for语句的特殊用法:(1)for判断语句内三个表达式为空。例for(;;)printf("null");在（）内只有两个分号，无表达式。表示无限循环。这种无限循环适用于菜单选择程序制作中。(2)没有{……}的for语句，例:for(;str=='''''''';str++);这种()内的语句只是一个分号，这个for循环是指针str所指流中的前导空格删除。例:for(t=1;t;)此例在程序中起延长时间作用。通过以上for循环的例子可以看出，不同的for应用对应的是不同的结果。这就需要根据不同的要求来详细的设计。

摘要：语言是人们交流的工具，包括口头语言、书面语言、肢体语言等。对于教师来说，语言既是工具，又是艺术，语言运用是否恰当，是否具有艺术性，直接影响到教学效果。在生物教学中，教师要善于运用适当的科学语言，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，调动学生学习的积极性，提高教学效率和教学质量，提升学生学科素养。文章以生物教学语言为例，对语言运用艺术进行探析。

关键词：教学语言；运用艺术；生物教学；教学效率；教学质量；学科素养

语言是人类进行思想交流的工具，它能传递人间的喜怒哀乐，描述过去与未来，分辨科学与迷信，告知善良与邪恶，传递政策与信息……不同场合，有不同的语言，教学中的口头语言、肢体语言、板书语言，是沟通教师教与学生学之间的桥梁，对其进行锤炼，使之炉火纯青，才能富有艺术性和生命力，才能使知识的传授和接受达到和谐的统一。本文结合教学实践，以生物教学语言为例，对教师语言运用艺术进行分析探究。

一、要运用标准语言

教学中使用普通话是对各级各类学校教师的基本要求，然而受不同区域的影响，很多教师方言还比较严重，发音不准，字音混淆，影响了学生对教学内容的理解。因此，教学中使用普通话，是教师应有的素质，它对提高民族素质具有深远的意义。教师在传授概念、原理、规律等知识的过程中，不仅发音要准，还要对知识描述准确，口头语言要完善，合乎逻辑。只有这样，才能使学生在领悟科学知识的过程中知道它的来龙去脉，感到它的真实可信，从而提高求知欲。例如，有的教师在讲解种子结构时说：“双子叶植物的种子没有胚乳。”讲果实的结构时说：“苹果可食的部分是由子房壁发育而来的。”以上两句话对知识的描述是不严密、不准确的，前者应是：“双子叶植物的种子一般是没有胚乳。”“苹果可食的部分主要是由子房壁发育而来的。”因此，在什么情况下用“一般”和“主要”，而在什么情况下又不该用，一定要进行斟酌。生物界是丰富多彩的，生物教师在描述生物的形态、结构、生理等知识时，一定要注意知识的准确性，这样才能使学生悟出生物的多样性和千姿百态的道理。科学知识来不得半点的马虎和虚假，课堂是向学生传授知识的重要阵地，因此，教师绝不能没有准备和准备不够而信口开河，乃至随手拈来。这样做的结果只能是对学生进行误导，对知识的不严肃，是教师在教学过程中的大忌。因此，教师要不断提高自己的专业素质和业务能力，认真备课，吃透教材，深入知识间的内在联系，用精准的语言进行授课，准确无误地传授知识，从而更好地实现教学目标。

二、要讲究艺术性

摘要：对时尚插画的定义、表现对象进行分析，探析时尚配饰插画在塑造品牌形象、构建品牌文化、提升品牌附加值、树立品牌风格方面的商业价值，解析时尚配饰插画的多种艺术语言，并论述了在当今社会时尚插画的多种运用范畴。

关键词：时尚插画；时尚配饰；艺术语言；产品包装；商业运用

1时尚插画及其表现对象

时尚插画是以时尚为表现题材，绘画为表现形式的一种独立的艺术形式。时尚的内涵丰富，范围广泛，包括服装、服饰品和美容化妆等诸多与时下流行生活方式相关的诸多领域。其中服饰品又被称为时尚配饰，包括鞋、帽、包、丝巾、钟表、珠宝首饰等多种用于装点和修饰人体外貌的时尚产品。凡是经营范围包括服装、服饰品和美容化妆类产品的品牌都可被划分在时尚品牌之列。

2时尚配饰插画的价值

时尚配饰插画是指以时尚配饰为表现对象或为时尚配饰品牌而创作的时尚插画，是时尚插画中的一类。由于时尚配饰是时尚品牌经营范围中的重要部分，所以以之为表现对象的时尚配饰插画也就应运而生。历史上的时尚插画师们创作出了大量惊世骇俗、魅力不凡的时尚配饰插画，留下了辉煌的一页，也为他们服务的品牌增添了无穷的生命力。时尚配饰插画有着艺术、商业和文化等多方面的价值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群众心目中所呈现出的样貌，关乎大众对品牌的理解、评价和感情倾向，包括外在和内在两个方面，品牌形象是品牌价值的重要体现。就像人的形象不仅仅体现在外在的相貌、身材、穿着，更重要的是谈吐和仪态所传递出的内在修养、学识和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重视传达品牌价值的每一个方面。越来越多的品牌选择与其理想品牌形象和品牌价值相一致的艺术家、设计师为其创作时尚插画，其中有很多都是时尚配饰类的。如笔者自2015年开始数次受到加拿大品牌外壳女帽(CoqueMillinery)①约稿为其创作以女性头饰为题材的时尚插画，并被运用在网络主页、顾客卡片、产品标签、包装盒设计当中（图1）。2.2构建品牌文化。有大量优秀的时尚配饰插画都是为历史悠久的时尚品牌所创作的，这意味着时尚配饰插画在构建品牌历史、品牌文化中同样发挥着作用，这些作品铸成了品牌与消费者之间交流的桥梁，因为品牌文化正是“产品供需双方通过产品为纽带建立起的一种互相认同和认可。”[1]2.3提升品牌附加值。时尚配饰插画中展现出了动人的时髦人物，作品中流露出艺术家创作的激情，还有他们对于这些产品及其设计理念的理解和态度，以艺术家的视角展现出时尚配饰最美好、最理想化的一面，让消费者在对时尚配饰进行物质消费的同时感受到它诞生过程中所有设计师和插画艺术家对其倾注的心血，这种精神层面的价值已经远超过产品本身的使用价值，而时尚配饰插画的创作过程其实亦是品牌及其产品创造过程中的重要环节，提升了附加值。2.4树立品牌风格。时尚配饰插画和所有时尚插画一样有着多元化的表现手法和艺术语言，这有助于树立品牌独一无二的风格和鲜明的个性，因为“时尚对于消费者来说绝不仅仅是一件件流行物品，而是一种情感。时尚插画在传播流行的同时，承载着树立风格的期待。”[2]时尚配饰插画与品牌的相互结合能够使艺术作品与品牌产生互利共赢的作用，共同成就艺术风格。

摘要：在绘画中，素描作为一种独特的艺术门类，自身蕴含着单纯的美感。素描是一切造型艺术的基础，也是我们认识、了解和研究物象基本形态的最简便的一种方法。传统素描起源于早期西方，它以客观再现为准则，强调明暗光影，重视所描绘物体的体积与质感。而随着时代的进步与社会的发展，在传统素描创作中会更多的融入现代“艺术语言”的表达，用多元的媒介、肌理的处理和高科技的手段来丰富绘画面的表现形式，使之产生独特的审美价值。本文通过对素描创作中艺术语言的浅析，来扩展素描艺术本体语言与自身价值，促进素描创作者思维的发散，为艺术的发展带来更多前进的动力。

关键词：素描创作；艺术语言；表现形式

一、浅论素描艺术在教学中的发展

素描作为一种古老而常青的美术造型技法与训练方式，在人类艺术史的发展长河中发挥了巨大的作用。从字面意义上说，素描就是采取单纯、直接的单一色彩、运用真实、质朴的表达方式描绘想要表达事物的形态特征与情感内涵。早在古希腊、古罗马时期的某些绘画中，就出现了古典学派素描的影子，所以西方早期的艺术积淀与营养也孕育了文艺复兴时期的素描艺术。在文艺复兴时期涌现出如米开朗琪罗、拉斐尔等一批素描大师，创作出了大量经典的素描作品，同时也形成了很多指导后人、流传甚广的素描造型理论、法则与绘画规律。十六世纪在意大利出现了学院派素描的萌芽，它一开始是采用一种师徒沿袭制教学方式，并具有保守的特征。文艺复兴后期的欧洲渐渐地出现了主张系统传授多门学科的学院，这别于传统素描师徒式授课方式，使学习的内容变得丰富而具有体系。直到十七、八世纪的欧洲学院派素描依然反对改革而重视基本功的训练，这样造成的结果是有效的保护了传统但同时使素描表现形式变得单一、缺少特点。十九世纪，学院派的主体风格与程式化的道路依然延续，但慢慢开始有了一些风格上的差异，例如印象派绘画产生后，出现的素描作品更能感受到创作者自身的艺术激情与个人情感。素描艺术中突出的“感性”与“自我”，加深了素描作品的魅力与深度。从二十世纪五十年代以来，我国的素描基础教学一直是以前苏联学院派的素描教学体系为蓝本而展开的。当时的契斯恰科夫教学体系建立在唯物主义与现实主义的基础上，很符合我国艺美术界所提倡的发展道路，所以一直被采用。它以艺术科学为原则，强调结构与光影的重现，尊重客观事实的还原，十分重视素描能力的培养。素描能力包括造型能力，画面黑白色块的安排、整体虚实、空间、质感的处理等等，同时在素描中，材料工具的使用也是一个非常重要的方面，材料工具的多样性会使画面产生不一样的艺术美感。在学院派素描教学体系之下，艺术家们经常使用干湿两种素描材料作画。其中比较传统的干性材料有用石磨制成的铅笔、铅棒，用各种矿物色制成的色粉棒、粉笔、彩色铅笔以及木炭等，湿性材料包括水彩、各种墨水以及可溶于水的各色色粉。与此同时各种工具被大量运用，如毛笔、海绵擦、海绵滚子、刀片、橡皮等等。用这些材料和工具画在自制的、不同颜色的、不同厚薄的、不同质地的各种纸张上，能产生很多不一样的效果，拓宽了素描的表现空间。

二、素描创作艺术语言的浅析

首先，我们要明确素描作品中艺术语言这一概念。它指的是采用一系列的素描材料、工具、技法等符号元素用特定的形式来表现人类思想情感与艺术内涵的综合体。在具体素描创作中，艺术语言能分为两种，第一种称为传统的“艺术语言”，它采用传统的造型样式、具有美感的肌理堆砌、富有组织的画面内容和缜密思考的黑白安排，等等这些元素构成了素描创作的语言表现形式。在西方国家中，传统素描被认为是正式作品的草图，所以人们更关注素描在绘画创作方面的实用性功能，而不重视它自身具有的独特艺术价值与美感。在传统素描中，个人艺术语言的独特性也是古代大师和许多艺术家们共同追求不变准则。每一个伟大的、知名的艺术家都有自己成熟的艺术语言风格，它的必须依赖于扎实的基础素描能力，这是我们在素描学习的过程中是最容易忽略的，如果我们去翻看艺术家的素描作品时会发现，他们的画面都有十分完整的个人艺术语言暗含其中。例如梵高，他的素描作品与延续着他油画作品的风格，有着像火焰般扭曲炙热的线条，传达出他独特的艺术世界，这种狂放的笔触中可以感觉到梵高的作画方式是一种几近神经质式的癫狂，好像情感在短时间内的瞬间爆炸，他那种不能自抑的兴奋和颤抖，宣泄与凝固在伟大作品之中。与此形成反差的是荷尔拜因的素描，他的作品中常以一种高度凝练的线条与调子，深入刻画了人物内心的情感，十分的细腻入微，生动传神，同时具有高度的理性与严谨。安格尔的素描则是另外一种独特的个人艺术语言，他的素描以线造型为主，在描绘对象的过程中舍去了明暗效果，直接采用了各种不同的粗线、细线、曲线、实线、虚线。以线条来表现空间感在安格尔的素描作品中得到了充分的体现，也为后人在研究他的线条时才知道他所说的“线条就是一切”的道理。他的人物造型生动且不失优雅，把所描绘的人物气质与性格展现的淋漓尽致。这些伟大的画家，他们的素描语言都是和他们自己创作的延续性是非常一致的。其实在早期的学习过程中和平时的素描训练的时候，他们已经有意识地探索了自己的素描手法和独特风格。他们甩掉了丰富的色彩，在一种黑白关系里更单纯的提炼了他们自己的绘画语言，这种训练经历将成为他们日后创作中十分珍贵的一笔财富。第二种为现代的“素描语言”。在十九世纪后期，各种现代主义思想流派不断出现，把素描当成正式作品前期的创作小稿已经不能满足艺术家对素描本身的定位，他们希望将素描当成自己独立的艺术品来进行绘制，从头至尾将自己的思想与主观意图融入画中，使创作的素描作品相比于传统的素描画作更加具有想象力与可读性，同时表达出更深刻的思想内涵与情感深度。所以画家们开始思考如何突破素描中传统艺术语言的限定，在素描中进行具有探索性的实验。现代的素描语言相比传统的素描语言主要在两方面有所突破，一是相对于传统语言的模式性与单一性特点，现代的素描语言更加注重艺术创作者自身的思想深度与观念的表达，使作品背后蕴含着深刻的底蕴与寓意。它有可能还沿用着传统素描所使用的材料与工具，如铅笔、炭笔、橡皮等等，但它从“草图”概念转变为“作品”，从对客观事物的描摹转变为意识的升华与提炼，呈现出多元化、多样性审美取向，并带有完整、独立的素描审美价值。例如德国表现主义画家珂勒惠支的作品，她的素描区别于同一时期其他女性画家多表现柔美、抒情、清新的艺术风格作品，虽是采用非常常规的素描材料，但在“黑白世界”里描绘自己身边劳苦大众的贫穷与压抑，无奈与彷徨，每幅画中也都凝聚与展现着人物生活中的种种矛盾，真实且带有温情，使观者一看见画中的人物就把自己的命运紧紧地与他们联系在了一起，感同身受并达到心灵上的互通。第二个方面是自20世纪以来，随着科技的进步与技术的发展，素描的观念随之转变，传统的素描领域中融入了更多新的媒介、材料与形式语言。它们有着各自独特的属性与呈现方式，混合使用也能呈现出特殊美感，增加素描创作视觉效果的多样性，并由此丰富了素描的艺术语言的传达。而且好多其他技艺形式也融入到现在的素描创作中来，如腐蚀、拼贴、晕染、烟熏、拓印、影像等等，这种相互的融合拓宽了素描创作发展的道路，使我们更有理由坚信素描作品不仅仅只是许多人看来为油画等大型创作服务之前的草稿，而是独立存在的、具有很高艺术价值的艺术品。当然，现代素描艺术语言的体现还会涉及到一些非艺术活动生产出来的成品及自然物质与素描作品的结合，包括使用玻璃钢、铁丝、石油、泥土等等，这些材料的运用，大大加强了艺术语言的实验性与前瞻性，这对于日后素描创作的发展有着重大的意义。素描创作是伴随着一个艺术家一生的事情，本文通过作者对素描创作中艺术语言应用的一些思考，来有意识的开阔素描创作者的思路，在艺术实践中去找寻个人独有的艺术语言，不断探索、实验、创新，真正打破固有的艺术创作思维，找到一条适合自己发展的光明艺术之路。

谈判的语言技巧在营销谈判中运用得好不仅能赢得期望的谈判效果，还可带来营业额的高增长。

有一位教徒问神父：“我可以在祈祷时抽烟吗？”他的请求遭到神父的严厉斥责。而另一位教徒又去问神父：“我可以吸烟时祈祷吗？”后一个教徒的请求却得到允许，

悠闲地抽起了烟。这两个教徒发问的目的和内容完全相同，只是谈判语言表达方式不同，但得到的结果却相反。由此看来，表达技巧高明才能赢得期望的谈判效果。

谈判的语言技巧在营销谈判中运用得好可带来营业额的高增长。某商场休息室里经营咖啡和牛奶，刚开始服务员总是问顾客：“先生，喝咖啡吗？”或者是：“先生，喝牛奶吗？”其销售额平平。后来，老板要求服务员换一种问法，“先生，喝咖啡还是牛奶？”结果其销售额大增。原因在于，第一种问法，容易得到否定回答，而后一种是选择式，大多数情况下，顾客会选一种。

你想到一家公司担任某一职务，你希望年薪2万元，而老板最多只能给你1.5万元。老板如果说“要不要随便你”这句话，就有攻击的意味，你可能扭头就走。而实际上老板往往不那样说，而是这样跟你说：“给你的薪水，那是非常合理的。不管怎么说，在这个等级里，我只能付给你1万元到1.5万元，你想要多少？”很明显，你会说“1.5万元”，而老板又好像不同意说：“1.3万元如何。”你继续坚持1.5万元。其结果是老板投降。表面上，你好像占了上风，沾沾自喜，实际上，老板运用了选择式提问技巧，你自己却放弃了争取2万元年薪的机会。

当你作为顾客与店主进行谈判时，你有没有运用语言技巧呢？我们不妨先看一则笑话。有一次，一个贵妇人打扮的女人牵着一条狗登上公共汽车，她问售票员，“我可以给狗买一张票，让它也和人一样坐个座位吗？”售票员说：“可以，不过它也必须像人一样，把双脚放在地上。”售票员没有否定答复，而是提出一个附加条件：像人一样，把双脚放在地上，去限制对方，从而制服了对方。

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

本文作者：王庆梅单位：佳木斯大学音乐学院

歌者与听者的距离拉得很近，像朋友一样。听甜歌仿佛歌唱者在倾诉悄悄话，听劲歌好像歌者在向你大声地、激动地慷慨演讲。这种语言与声音高度融为一体的演唱风格，听来顺畅、洒脱，犹如身临其境。”[4]由此可见，歌唱语言在整个歌唱艺术中占有重要的地位，起着特别重要的作用，也具有特别重要的意义。

歌唱语言运用的主要内容

歌唱语言运用，要通过具体的内容得以落实。如果说，歌唱语言运用的重要意义是一个“务虚工程”“软系统”的话，那么歌唱语言运用的主要内容就是一个“实体工程”“硬系统”。具体而言，歌唱语言运用的主要内容，有以下几点：

（一）唱准字音唱准字音是歌唱语言运用的首要内容。汉语是世界上使用人数最多的语言，当然也是歌曲中使用较多的语言之一。汉语又分普通话与方言两大类，普通话是以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉语，其文字载体是方块汉字；方言指各地方的语言，例如吴语、湘语、闽语、赣语、客家话、东北话，等等。与此同时，我国还有许多少数民族的本民族语言，其中有许多也进入歌唱艺术之中，例如赫哲族的语言“赫呢哪”、藏族的语言“呀拉索”“巴扎咳”，等等。无论何种语言，首先都要唱准字音，万万不可以唱错。

（二）唱准字调我国汉语有四个声调，即每个字的高、低、升、降的音高变化，分为阴平、阳平、上声、去声，分别以“－”“／”“∨”“\”4个符号表示。例如诗（shī）、时（shí）、史（shǐ）、事（shì），妈（mā）、麻（má）、马（mǎ）、骂（mà）等。阴平为不升不降，阳平为从低升到高，上声为从半低降至最低，再升到半高，去声为从高降到低。字调即字的声调，与音乐关系最为密切，也与词义密切相关。字调唱错，常常导致字义唱错，即形成所谓“倒字”现象。例如“相声小品”不能唱成“响声小频”，“你是灯塔”不能唱成“你是等他”。