语言艺术范文10篇

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

【摘要】《围城》最鲜明的艺术特征是比喻的修辞手法的广泛使用。作者巧妙地组织了语言，重点是通过比喻来分析角色的内心，反映了当时黑暗的社会现实，并实现了幽默和讽刺的艺术效果，使用冷幽默，机智和讽刺性的艺术语言来描绘人物，并用一种入木三分的心理描述来反映出当时社会的丑陋和人性的弱点。

【关键词】钱钟书；《围城》；语言艺术

《围城》描绘了一群在上海抗战期间从上海迁往西南后方的受过海外教育的上层知识分子。彼此在虚荣心和虚荣心中的灰暗生活表明了他们内心的犹豫，无助，精神空虚和爱。小说描绘了一群眼花缭乱的特殊知识分子，他们实际上是全人类命运的比喻。这部小说最吸引人的是它独特的语言风格。尖锐深刻、幽默诙谐，其中，最亮眼的地方就是比喻：比喻新颖而恰当，美丽而多彩，不断变化。

一、幽默机智的语言文字与严肃内容的完美融合

钱先生说：“到处都是谈话和乐趣。”当演讲者找到经典和古代书籍时，便端肃庄敬，鞠躬屏息，浑不醒其亦有文字游戏三味耳，但是当您阅读《围城》时，不难看出这种幽默。其中，钱先生谦谦将严肃的内容与幽默和巧妙的话语结合在一起。显示的是钱先生独特的钱式风格幽默讽刺作品。文章的文字很幽默，但显示了说明的效果。由于这场悲剧，钱钟书的“悲观主义”表现在幽默和软弱上。

二、对典故、事例的运用

摘要：随着互联网科技的发展和人们生活方式的改变，新媒体时代到来，网络自身的传播功能得到了最大发挥，大众参与网络的意识增强，新词汇、网络流行语不断涌现并被广泛传播和使用，播音主持语言艺术也逐渐表现出新的特征。本文以当今语境下播音主持语言艺术特征为研究内容，根据实际，总结了三点播音主持语言艺术在当今语言环境下表现出的主要特征，并进行了简单的分析。本文的写作对研究当今语境下播音主持语言艺术的特征具有一定的借鉴意义。

关键词：当今语境下；播音主持；语言艺术；特征

一、前言

随着传媒艺术的不断发展和新媒体形式的不断涌现，大众对播音主持的要求越来越高。在当今语境下，播音主持既需要满足大众的要求、符合普通大众的审美愉悦，又要保持独特的个性化特征，因此，在当今语境下，对播音主持语言艺术特征进行分析和研究，有利于充分把握播音主持语言艺术特征，保持播音主持语言艺术的发展与时俱进。

二、当今语境下播音主持语言艺术的亲和力

在当今语境下，视频网站、自媒体等新的媒体形式得到广泛使用，播音主持面临的环境发生了很大的变化，播音主持需要通过借助网络媒体和传统媒体的形式开展知识和内容的传播，因此，播音主持语言艺术的亲和力变得更加重要。在当今语境下，大众不再只是一个观众或者听众，而是作为一个实时可以参与的受众，因此，播音主持语言艺术的亲和力十分重要，并逐渐成为一种趋势。大众在当今语境下，可以通过网络平台等渠道进行实时的互动交流，并且可以通过实时信息或者评论进行参与，播音主持的语言更需要有亲和力，以方便实时地互动和交流。在当今语境下，新媒体时代的特征非常明显，即使是传统的媒体也开始进行主动的革新和转变，具有亲和力变成对播音主持的一个新的要求，语言艺术具有亲和力的播音主持人也非常受欢迎。同时，播音主持语言具有亲和力的主持人，也可以带动相关节目点击量增加，促使新闻事件迅速传播。此外，当今语境下，播音主持语言艺术的亲和力特征，也说明传统媒体的严肃性正逐渐被打破，泛娱乐化时代和互动媒体时代到来。除了新闻联播等需要严肃态度的媒体之外，许多传统媒体在语言艺术的特点上和以前相比都发生了很大变化，主持人的语言艺术更具有亲和力和表现力，加入了更多的大众化语言，语言更易于大众接受，传统媒体推出的一些栏目也开始倾向于互动参与的类型，播音主持的语言也更具有亲和力。

一、引言

随着时代的发展，我国关于幼儿园语言教育的改革越来越多，并且取得很大进展，要不断完善幼儿园教育体制，给幼儿提供比较好的教育环境。对于幼儿园教育的研究很多，在这些研究中看到我国幼儿语言渗透教育的缺陷，针对这种缺陷提出对策，以此提高幼儿的语言艺术水平。

二、相关概念界定

一是幼儿园。不同的国家对其有不同的名称，比如蒙养园、幼稚园及托儿所，其实就是孩子在学前教育学习的教育机构。二是语言艺术。一般语言艺术是划归到艺术门类当中，就是在平时生活中运用语言这种手段，有意识地塑造一种审美形象，它是一种艺术形式。三是渗透教育。幼儿教育具有渗透性，这是大家公认的，所谓语言渗透教育，就是在语言教学中，受教幼儿不需要花很多时间与精力就能在平时活动或者学习中不知不觉地获得一定语言词汇与表达能力。

三、幼儿园语言艺术领域渗透教育的不足

每一件事的发展都是一个过程，幼儿园的语言教育也是这样。就幼儿语言学习看，在学习前首先要做好准备。我国大部分幼儿园都很重视对幼儿语言能力的培养，但目前在幼儿园语言艺术领域渗透教育上还存在几个问题：

摘要：随着我国互联网技术的飞速发展,播音主持作为连接广播电视系传媒与受众的桥梁,高超的语言艺术技巧不仅能使得受众迅速接受新传媒艺术,还能使得播音主持质量的提升。本文以当今互联网语境下飞速发展的时代作为背景,探究播音主持如何运用语言艺术从而满足受众的视听需求,希望为我国广播电视系传媒发展做出积极贡献。

关键词：播音主持；传媒；语言艺术

在现今互联网的传播背景下,传统大众传媒艺术为了满足受众视听需求,因而不断地要求播音主持与时俱进。播音主持作为大众传媒艺术不可缺少的重要组成成分,在当今时代中,播音主持唯有提高自身语言艺术水平,才能使得大众传媒艺术在口语化传播过程中受到听众的欢迎。同时高质量的语言艺术水平也意味着播音主持必须具备良好的语言表达能力与极具个性的语言特色艺术,从而更好地拉近大众传媒艺术与群众之间的距离。

一、播音主持语言个性化

在以“创新”为先导的时代精神中,播音主持以创新理念对传统语言艺术方式加以创新,着重强调自身的个性化语言表达方式,才能更好地吸引忠实观众,为大众传媒领域挖掘更多的潜在听众。以我国著名节目主持人鲁豫、白岩松为例,两位著名的节目主持人都有着与其他人截然不同的语言特征与主持风格,从而更加突出了主持本身的语言个人化。在传统大众传媒工作中,播音主持风格大多类似,随着互联网技术的发展与信息时代的爆发,观众的审美也随之培养出需要越来越多的新奇感满足需求。因而各种不同以往的个性化节目风格纷纷席卷了各大传统传媒卫视,也由此可见,为了满足受众新奇的心理需求,播音主持的个性化风格尤为重要。播音主持在每一次的信息传播过程中都是一种语言艺术的再次创造,因此播音主持语言艺术的个性化特质也可以被视为是自身独特的人格魅力传达方式。强调播音主持的语言个性化,不仅仅是强调语言特征与主持风格的个性化,还包括了播音主持本身个人魅力的影响。播音主持的个性化魅力不仅仅是浅显的语言运用,还包括自身的专业素质、深厚的学识以及一颗面向公众的平等之心。因此播音主持在进行传递信息时,要用个性化的声音、风格通过大众传媒向公众传达个性化的人格魅力。

二、播音主持语言时尚化

【摘要】在信息时代快速发展的过程中公众的审美需要以及艺术语言都产生了明显的变化,为了更好地满足听众的个性化发展需要,确保有用信息的有效传播,播音主持的质量提升不容忽略。在新的时代背景下许多的播音主持节目开始寻求新的突破,着眼于播音主持行业的发展规律进一步加强对播音主持语言的特征分析以及研究,全面提升播音主持的质量以及水准,充分利用各种语言艺术来满足受众的实质需要,这一点对推进人类文明进程发展有非常关键的影响。

【关键词】语境;播音主持;语言艺术;特征分析

在信息时代快速发展的过程中，我国的信息技术水平越来越高，各种传播技术应运而生并且非常丰富，播音员主持人能够结合各种现代信息技术实现与听众之间的有效交流及沟通。其中现场播音以及广播电台的播音模式越来越丰富，播音主持扮演着关键性的角色，播音员主持人需要关注对整个传播过程的分析以及研究，加强节奏控制，确保新闻信息的有效传递，保障信息的新鲜性以及及时性。其中语言表述最为关键，播音员主持人必须要始终坚持清晰明了的播音原则，在艺术加工以及处理的过程中紧跟时代发展的潮流，关注对多种语言风格的整合利用，确保新闻事件的有效传播，凸显自身的语言风格。只有这样才能够满足不同年龄阶段受众的个性化需求，充分体现播音主持工作的感染力以及吸引力。

一、播音主持语言的口语化

播音与主持是两个概念，存在明显的区别。播音员需要关注对文本内容的分析以及研究，实现与听众之间的信息交流，确保信息的准确传递，其中声音的吸引力以及发音的准确性最为关键。主持活动则相对比较复杂，大部分与现场主持存在一定的联系，主持人需要关注对整个活动流程的有效把控，关注对场面节奏的合理控制，结合具体的节目形式以及特征实现与受众之间的有效交流，确保节目形式的全方位呈现。节目内容的策划不能忽略，这些都是主持人需要完成的内容，主持人需要逐步提升自身的专业素养，保障自身打下扎实的语言功底，在进一步学习的过程中提升专业功底，主动应对各种突发问题，加强与观众以及嘉宾之间的巧妙联系。主持人对嘉宾人物性格特征的分析以及研究最为关键，这些也是主持人需要做的基本功，为了真正满足受众的个性化需要以及信息欲望，主持人需要关注对不同影响要素的综合判断以及分析，确保整个节目的顺利完成。在人类文明进程不断加快的今天，播音主持的特征非常明显，其中口语化最为关键，在传递信息的同时，播音员还需要注重对不同语言表达方式的整合利用，真正站在听众的角度了解听众的真实心声，确保节目的亲和力以及针对性。在播报节目时播音员主持人需要关注对不同节目形式的有效分析以及研究，凸显自身的特征，做到刚柔并济，了解语言表达的具体要求，控制好语言表达的速度以及力度，着眼于具体的环境逐步提升自身的职业精神以及专业素质。另外文化水平以及专业知识的发展也不容忽略，播音员主持人需要尽量避免照本宣科，按照稿件直接进行宣读。而是需要实现语言的艺术化处理以及有效加工，采取口语化语言实现进一步传播，确保观众以及听众能够透彻理解具体的信息。语言要求相对比较严格，播音主持也需要意识到行业的发展规律，了解自身的专业属性，加强对不同播音主持风格的有效分析以及研究，从中吸取更多的养分，着眼于自身的实际情况进行有效调整以及优化。主持人可以讲方言，但是需要尽量避免语言的粗鲁性，不能够直接按照自己的主观意愿进行分析，而是需要控制好语气以及语调，融入更多的良好情绪。只有实现三者之间的紧密结合，才能够确保语言的感染力，真正体现语言艺术的重要作用，坚持听众的中心地位，确保电视节目的质量以及水准。

二、播音主持语言的时代化

摘要:全媒体时代播音主持语言呈现出全新的特征，这些新的特征表现与全媒体时代传播环境的变化密切相关。在当下的全媒体时代背景下，信息的传播者和接收者之间的关系发生转变，受众地位有所上升；媒介高高在上的身份感有所降低，官方媒体也在寻求与公众平等对话的空间；网络语境的影响力上升，一些流行的习会逐渐进入到主流媒体的视野之中，甚至还被使用到政治传播之中去。全媒体时代下，播音主持语言的艺术特性主要表现在四个方面：播音主持语言个性化表达特性、播音主持语言时尚化表达特性、播音主持语言口语化表达特征以及播音主持配音元素呈现多元化等。笔者分别对这四个方面进行了具体的论述，同时也兼谈了如何在全媒体背景下做好播音主持工作。

关键词:全媒体背景；播音主持：语言艺术特性

当下我们已经进入了全媒体时代，新的时代下受众的媒介素养和认识水平随着媒介技术的发展也越来越高，在全新的传播时代背景下，播音主持语言也展现出与传统媒介时代不同的特征。众所周知，语言既是一门工具，又是一门艺术，是搭建人与人之间沟通的桥梁，也以其独特的艺术特性影响着社会交往和人际传播。播音主持语言与日常社会交往中使用的语言既有联系，又有所区别。学界关于新的传播背景下播音主持语言艺术特性研究已经是比较丰富了，本文也以此为研究对象，承接既有的研究成果，试图从全新的角度来探讨全媒体背景下播音主持语言艺术的特性，同时也期望本文中的一些观点能够为相关的学术研究提供一定的借鉴意义。

1全媒体背景下传播环境的嬗变

1.1传受关系的变化。信息的传播者和接收者之间关系的改变是全媒体背景下最显著的特征之一。当下已经是互联网时代，各类媒体依托互联网技术已经获得了质的飞跃和发展，在全新的媒介环境下，传播的互动性大大增强，新闻对象由传统的受众角色也逐渐向用户角色进行转变，在这一转变的过程中，受众的能动性大大的得到了增强，在传统的媒体时代，信息的传播过程是单向性的，新闻信息对象的反馈能力是比较缺乏的，造成这种现象的原因主要有两个方面的原因，其一，是因传统媒体本身的特质所造成的，传统媒体诸如报纸广播电视等几乎很少有方便快捷的受众反馈渠道或者是传授互动渠道，所以导致新闻信息对象的能动性较差。其二，也正是这种相对比较封闭的传播环境，造成了大众的媒介素养低下的状况，新闻信息对象对于信息的反馈并不十分积极，所以会产生反馈迟延的现象。随着信息接收者的能动性大大增强，受众的地位大大上升，那么信息传播者在进行传播活动的过程中，也必将会越来越在乎受众，甚至以受众为导向来进行内容生产和传播。传受关系的变化也会影响到播音主持语言的变化，播音主持的语言使用也将会越来越像受众喜欢的方向去进行靠拢。1.2主流媒体的媒介身份感降低。在全媒体时代，有一个重要的特征就是媒介的高高在上的身份感有所降低，这种身份感降低突出体现在主流媒体之中。那么造成媒介身份感降低的主要原因有两点：其一，传受关系的变化。在上文中也有所论述，传受关系的变化使得传播者越来越会关注到受众，在关注信息接收者的过程中，媒体自然要降低自己的姿态来寻求和受众平等对话的空间。其二，自媒体的兴盛给主流媒体带来了一定的挑战，一些有影响力的自媒体其粉丝量以及受众的喜欢程度甚至会超越一些主流媒体，这样一来，自媒体的流量以及广告收益都会在市场的竞争之中分得一杯羹。面对自媒体的竞争，主流媒体也必须放下姿态，来和自媒体抢夺受众、抢夺市场，获得更多的影响力和竞争力。在媒介放下身份感的过程中，广播、电视台以及一些网络媒体的播音主持语言选择上都会有所考究和变化。1.3网络语境影响力上升。在当下的主流媒体甚至包括大量的官方媒体、政务媒体中，一些网络的流行词汇随处可见，网络语境已经成为主流媒体常见的话语空间。通过网络语境的融入，构建一个与受众平等对话的空间，自然也会获得更多的关注度。将网络用语融入到新闻信息的传播之中，使得整个信息呈现出一种全新的面貌，网络语境影响力的大幅度提升也是新的传播环境和时代背景所塑造的，网络语境的融入，对于播音主持语言会产生直接而又深刻的影响，播音主持过程中将网络语境融入其语言的表达之中，这就会产生全新的一种面貌和效果，语言的表达会更加平民化、更具生动性，而传统的严肃、刻板的播音主持语言特性将逐渐地消失不见。

2全媒体背景下播音主持语言艺术特性分析

【摘要】《红楼梦》在我国古典小说中占有重要地位，曹雪芹根据自己独特的写作风格在文章中构建了许多引人入胜的情景，充分发挥了语言魅力，通过一系列语言的编织与剪拼，从微小的切入口突出日常生活与细节，使文章具有非常浓重的艺术底蕴与美术价值。

【关键词】《红楼梦》；语言意识；情境引力；语境；语言魅力

语言是文学作品的基石，是作者得以表达自身思想感情的基础。在小说中，作者需要对人物、情境、环境等因素进行详细描写，以将当时的社会情况与自己的思想情感反馈给读者。基于此，在进行文章创作时，作者必须学会语言艺术的使用，提高自己的语言魅力。《红楼梦》作为我国知名小说，其中隐含了大量的语言艺术，对其进行深度分析，可以有效提高自身文学素养，赋予自己所创作作品更深层的含义。

一、通过设置悬念完成语境构建，提高语言魅力

《红楼梦》一书的故事主线包含三个神话故事，分别是顽石历练、仙草还泪以及太虚幻境。曹雪芹在进行文章创作时，利用语言艺术将神话与现实融合在了一起，从多个角度、多个层次对内容进行了详细阐述，不仅详细表达了各个人物的性格特征，还对自己的写作思想进行了重点刻画。在创作过程中，他使用了直接悬念设置法以及情节设置悬念法，以此来构建相应语境，提高实际语言魅力，吸引读者注意力。情节是小说必备要素，但是为了提高阅读性，可以吸引更多的读者，在进行情节叙述时，作者一定要学会使用各种情节叙述方法，比如插叙、倒叙等等。比如在《红楼梦》第三章“托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女”中，曹雪芹为了避免文章过于生硬，在描写宝黛第一次相见前，他还插入了许多其他内容作为衬托，通过各种铺垫，加深读者的印象。这种描写方式可长时间吸引读者的注意力，将读者带入自己构建的情景当中，保证他们的阅读热情。

二、将多元、模式、悖谬、反常、意外等手法技巧融合在一起

摘要：广西侗族民歌的语言艺术，拥有有别于一般民歌的语言艺术特征，它是侗族人民表达感情最直接、最真实、最优美的艺术形式。本文从朴实生动的比兴、形象生动的语言、灵活自由的结构、真挚深沉的情感等方面剖析广西侗族民歌的语言艺术，以期在保护和传承侗歌这一非物质文化遗产中起到一定作用。

关键词：侗族民歌；语言；生动；艺术

广西的侗族人民主要生活在三江、龙胜、融水三个自治县，侗乡素有“诗的家乡、歌的海洋”之美誉。侗族人民与侗族民歌紧密相连、形影不离，民间有“饭养身，歌养心”之说，侗族没有文字，人们则通过唱歌来抒发情感、传承历史、记录生活。民歌成为侗族文化传承、侗族人民联系的纽带。民歌是音乐艺术与语言艺术的统一体，它以语言为承载，诠释乡音，表现乡情。广西侗族民歌的语言极具特色，表现以下四个方面：

一、朴实生动的比兴

侗族民歌继承了我国古代诗歌比兴这一常用技巧，也出现了大量的用比兴手法唱的民歌。通常采用人们生活中常见的事物作比喻，通过地地道道的口语来表达，使侗族民歌具有了朴素、自然、机智、活泼、幽默、生动的特点，富有生活气息。侗族民歌中经常见到以人们劳动中常见的花朵比喻姑娘的容貌，以鱼虾和水、鹰和树、星星和月亮比喻人们之间的关系，以两座山隔河相对比喻爱情不顺利，以标直的嫩笋比喻姑娘的健康美丽。这些劳动中的寻常之物，在民歌中成了具有审美意义的艺术喻意。以下是《走寨歌•互相试探》节选：男：阿妹早嫁像那山鹰展翅飞，去到夫家像那棉桃开花又掉落。女：你像李花开过不再开哟，我像地里油茶花开几洁白。男：好像岭上梨花开过一时香，给我想你难得哟像那鱼想塘。侗族人民的感情很丰富，但很含蓄、内向，表现在情歌中，就常用比喻的手法，表达朴实的情感。以上的走寨歌节选，便全部使用了比喻手法，用山鹰展翅飞比喻心上人嫁人，用棉桃开花又掉落，比喻心上人去到了夫家，用李花、油茶花、梨花分别比喻男、女，用鱼想塘比喻男方对女方的思念和依赖。此段用侗乡常见的事物山鹰、棉桃、花、鱼等打比方，将侗乡的生活习俗、人情风貌展现在读者眼前，也是男女双方感情的委婉试探和表达。比喻的手法在侗族民歌中大量运用，使得有些喻体相同，但喻意不同，有的喻体不同，但喻意相同。如“你的脸蛋甜美就像那十二的月亮，你的心地善良更使我日思夜想”“你的心里光明得像十五的月亮，你的智慧永放光芒”，都是以月亮为喻体，前一句比喻少女的美好容貌，后一句比喻人的智慧成熟。再如“难离你，好象皇帝难离金銮殿；鸟难离山鱼难离河；秤难离砣我也难离哥”“情人走了好象布匹离晒竿”，分别用皇帝与金銮殿、鸟和山、鱼和河、秤和砣、布匹和晒竿来比喻男女之间难舍难分的情感。侗族民歌还大量运用了兴的手法，通常在表达要咏之物前，先用与之相联系的事物作为烘托。兴这一手法的运用，在侗族民歌中主要有两种方式：一是先写景、物、事，再唱出要咏之物“一切景语皆情语”，人们睹物思情，借用自然景物表达生活、表达情感。如：“百般草木到了春天要开花，千种鸟虫到了五月要叫鸣。世上男女年满十八要相爱，我郎找姣相亲相爱行不行？”歌中要表达男女年满十八要相爱，但并没有开门见山地指出，而是先写草木、鸟虫作为衬托，再点明主旨，使得语言更富有感染力，情感更真挚、深沉。二是整首民歌都在写其他的事物，要咏之物并不出现，蕴含在其间。如：“六月也有北风吹，吹得碗里结下冰，妹送剪刀剪冰块，剪烂寒冬春来临。剪来酸鱼敬亲人。这把剪刀作信物，愿它永不生锈亮晶晶。”这是写男女爱情的一首民歌，全文没有出现任何表达爱意的词语，但情感全部寄寓在剪刀、北风、冰、寒冬、春这些事物之中。北风、冰、寒冬寓意男女的爱情遇到的挫折，剪刀寓意双方的努力，春的来临、剪刀亮晶晶寓意爱情最终会冲破阻拦。兴这一手法的运用，使这首民歌风趣、含蓄，又饱含深情。朴实生动的比兴手法的运用，将侗乡的风土人情、自然风貌、文化礼俗融入民歌中，使侗族民歌不仅带上了浓郁的侗乡生活气息，又表达了劳动人民真挚、实在、含蓄、细腻的情感。

二、形象生动的语言

《聊斋志异》是问世于十七世纪的一部文言短篇小说集，堪称古典短篇小说的巅峰之作;而戏曲艺术则是成熟于十二世纪的文学样式，为世界三种古老的戏剧文化之一。自《聊斋志异》小说诞生以来，二者的结合可谓渊源不断，从未间断。根据笔者的了解，创作家将《聊斋》改编成戏曲剧本，以及在舞台上演出的聊斋戏，剧种超过四十种，剧目高达三百余出。其影响的地域几乎占全国三分之二的省、自治区、直辖市，这可以从一些剧种的产地可以看出，如京剧、评剧、河北梆子、昆曲、秦腔等等。蒲松龄的《聊斋志异》作为文言短篇小说中的巅峰之作，不仅在人物塑造方面获得了巨大的成就，更在语言的运用方面取得非凡的艺术效果。它在语言上的确有很高的艺术造诣，这主要得益于蒲松龄本人在语言艺术的提炼上所付出的心血，《聊斋》中刺贪刺虐，写人写鬼，构思新巧，情节奇诡，正是借助高超的语言技巧才得以实现，而同样，戏曲要实现成功，亦离不开巧妙的语言做支撑，因为好的艺术形象终究是要靠精彩的语言去表现出来，脱离语言，就成了“无源之水无本之木”了。古典戏曲语言的运用，在刻画人物细微感情，营造情景交融的优美意境，搭配方言、俗语、谚语，以及灵活运用叠字等方面，都有相当突出的表现，而《聊斋》被改编成戏曲后所使用的语言也呈现出了同样的特点。

一、刻画人物细微之情感

小说往往注重的是故事情节的复杂曲折，以情节吸引人取胜，人物描写虽然生动鲜明，却囿于篇幅的限制，而有时无法兼顾到每一个人物细腻之情的刻画;戏曲则不然，它是以代言体演义故事，因此，剧中人物人物所说的话，都是和人物性格基本相符合的话，李渔在《闲情偶寄•宾白》中谈到:“欲代此一人立言，先宜代此一人立心，若非梦往神游，何谓设身处地?无论立心端正者，我当设身处地，代生端正之想;即遇立心邪辟者，我亦当舍经从权，暂为邪辟之思。”［1］385在李渔看来，人物的一言一行都是内心的自然流露，观者便可透过剧本中对曲文、宾白的描绘去感受人物细微的内心情感。如《脊令原》之〈推刃〉出，曾继功先唱:“只因唇舌动干戈，逼得人儿没处躲。你若在时我不活，漫饶他，割了头颅，拚还一个。”［2］382又言道:“命中不幸，做了庶出之子，被嫡兄继业，将我母子千般作践。想俺也是个负气之人，怎肯服输与他!因而口舌愈多，心肠愈狠，终久势不两立，不是他死，便是我亡。”［2］382这些描写充分地把他与嫡兄之间水火不容，争斗一触即发的心境很好地展现了出来。再有《梅喜缘》之〈鬻婢〉出，青梅被堂叔卖到王家后，对阿喜所唱:“这是我命途坎坷，没福的人儿受折磨。但是世情上测叵，一霎鸟飞遭网罗。自思忖，自惨凄，怨谁个?”［2］545亦深刻地表达出青梅对于孤苦命运，险恶世情的怨叹。《胭脂狱》之〈诬承〉出，胭脂大骂鄂秋隼:“昨日怎么又进前院，将我父亲砍死?现有绣鞋为证，从何抵赖?你这人面兽心的贼，恨不能寝皮食肉，以泄我忿!”［2］514表达了胭脂对鄂秋隼由爱到恨的复杂情感，语言运用得朴实生动，引人发笑。而《胭脂舄》之〈缘逅〉出，写胭脂见到鄂生后所唱:“中路里分散鸳鸯鸟，意重情深衣着缟。风流更觉张生俏，止防怕红娘音信杳。传不到，伊相思病惹，今夜良宵。”［2］261从这段曲文中的描写中可以看出胭脂对鄂生的看重，竟说貌比张生，可见对此的爱慕之情跃然纸上。以上所列的这些戏的曲白，不仅能够配合人物的身份、性格，而在口吻上也显得惟妙惟肖，鲜活灵动，情感的蕴含也极为浓厚，故往往比小说一语带过的描写，更能引起读者的注意。

二、营造情景交融之意境

戏曲在意境的营造上亦相当成功，剧作家常常在描绘景象时，不但要写出人物活动的环境，以此来代替布景的设置，更要配合人物的内心情感去刻画其眼中的景色，从而达到情景交融的艺术效果。因此使得读者在阅读后便如身临其境，历历如在目前。这也就是王国维先生所说的:“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”［3］99如《鹦鹉媒》第三出＜游哂＞中的一段描写:“春到小梅梢，倚门前，整翠翘，盼情人如妬煞双飞雀。灯见影摇，人而眼招，向床边褪出凌波小。仅郎瞧，如何消受，一搦瘦身腰。眼际萤花空好，只湖光展镜，淡妆索笑。羡孤山处士清标，厮守得梅魂冷落。任脂妍粉娇，敢馋煞书生眼?春风片石，三生梦迢，桃花半面，双峰恨高。仅深杯独把，消得闲凝眺。”［2］13透过此段曲文细致形象的描写，可以看到一个美貌的闺中女子在盼望佳人归来时的痛苦心理。正如空有迷人的景色，却无人问津一样无奈，最终只能在孤独的等待中日渐消瘦，徒发人生感慨。又如，《点金丹》第四出〈追艳〉冯生唱的(羽调排歌)，就有情景相融的特色:满眼里拂拂原田，撇见处飞飞轻燕。催花做叶风如剪。你看荷锄野老衰还健，馌饷村姑俭可怜。似这等的一般恩爱笃，情爱专。三生石畔舞蹁跹。怎我冯生人落落，境恹恹。相思飞上散花天。［2］791通过阅读这支曲子，我们既可想象出辽阔田野里，轻燕、花叶各处纷飞，农村夫妇相敬相爱、辛勤工作的画面，也能感受到冯生看到这些生机勃勃，热闹非凡的景色后，抒发了自己形单影只，期望寻觅伴侣的心情，全曲展现出了一种由乐景写哀情的审美效果。

三、方言、俗语、谚语的广泛使用