欲望都市范文10篇

【论文关键词】前景化；直译；意译；异化；归化

【论文摘要】越来越多的美国大型连续剧被翻译成中文并介绍到中国，标题翻译是剧集翻译不可缺少的一部分，然而一直以来标题翻译得到的关注较少且质量不高。本文尝试对《欲望都市》的标题特征进行分析并提出相应的翻译方法，最后得到结论：我们可以采用直译、意译、异化和归化的方法实现翻译的对等，然而标题中的部分前景化还是有相当难度，值得译者进行深入研究。

一、引言

近年有许多热门的美国剧集被介绍到中国。《欲望都市》（SexandTheCity）就是最受欢迎的一部都市生活美剧之一。它屡次受到“Emmy”（艾美奖）和“GoldenGlobe”（金球奖）提名并获奖。美剧的标题语言很特殊，一方面它必须极其精炼并具有吸引力，一个标题要概括出约二十分钟内容来吸引观众；另一方面，它必须要和其它标题一样正式。然而，对它的翻译往往不尽人意，对该方面的研究也很少。本文尝试分析《欲望都市》的标题特征并提出相应翻译方法。

二、《欲望都市》的标题特征

1、高度的概括性

一、《欲望都市》的标题特征

1、高度的概括性

连续剧的标题有它自己的特点，不像新闻标题那样带有副标题，字数可达二、三十字以上。基于时间和成本的限制，《欲望都市》的标题基本上只能在画面上停留仅两秒钟，观众要在两秒之内读完标题初步了解该集的内容。因此，剧集的标题属于“流动式”标题。在美剧《欲望都市》所有标题中，最长的也只用了短短七个词：“what’ssexgottodowithit?”其中，两个标题只用了一个词，言简意赅：“one”，“splat”。

2、语言的前景化

在文学语言学里有“前景化”的概念，指的是在文学文本里，语言常常被用于“开发和实践”，或者用穆卡洛夫斯基的话说，就是使其偏离于其他日常语言形式，结果在形式和意义上都创造出一些有趣的新模式。（bringingtoattention,makingnew,theviolationofthenormofthestandard.）其产生途径之一是使用那些看起来打破常规的结构。这种前景化在美剧《欲望都市》的标题中，于不同的语言层次也有一定的体现。这些前景化在不同程度上为翻译构成了难题。

（1）语音层面的前景化

摘要：当今社会在市场经济刺激下，电视作品的成功与否，很大程度上取决于观众的喜好，即收视率。收视率成为衡量电视剧成功与否的重要指标。以《越狱》、《迷失》、等为代表的美剧的在网上迅速走火；与此同时，《金婚》、《潜伏》等国产电视剧收视率也节节高攀，成为人们讨论和关注的焦点。基于两者不同的题材与叙事风格，分析收视率持续创高的原因，两者背后的叙事差异，与观众不同的审美期待。

关键词：文化差异叙事风格审美期待

一、中式平民情节与美式英雄主义

当前中国的社会构成中，中低文化水平人口仍然占很大比重，据中国国家统计局在2006年2月28日宣布的统计结果显示：中国内地城镇人口为5.62亿（占43%），农村人口为7.45亿（占57%）。平民是构成我国社会结构的主体和中坚力量。优秀的电视作品总是能引起社会绝大多数人群的认可的，而收视率的提高也有赖于这部分人群的努力。07年热播的《贫嘴张大民的幸福生活》，之后《乡村爱情》、《金婚》无一不是在演绎老百姓自己的故事。就算是《士兵突击》等军队题材以及近期火热的《潜伏》为代表的谍战题材电视剧，在故事情节上和人物性格塑造方面都能引起观众情感上和思想上广泛的共鸣。

美国是新兴的资产阶级国家，他的电视作品中也有平民主义的倾向，反映社会中小人物的命运，最大程度的贴近生活。同时，个人英雄主义更是美剧中的一大特色，从早期的电影西部片，惩恶扬善；到之后的警匪片，悬疑片，一切都好像中国戏剧一样有特定的程式。就算是反面人物，也是为了声张正义而生。《越狱》的成功就说明了这一点，也反映了观众不同的审美期待。中国观众长期接受正统教育，遵纪守法，不违反法律和道德也是中国社会赖以稳定和谐的基础。而《越狱》挑战了国家和法律，这一点不同于国产电视剧，这种审美差异造成了新的期待。

二、不同的叙事题材来源于文化的差异

摘要：自人们开始对现代主义“方盒子”产生疲倦之情起，20世纪中后期就成了另一种注重历史、文脉和地方特色，又具有明显的直接复古或具有一定的玄想和隐喻的后现代建筑的试验场。道德与欲望的松绑使得大众文化前所未有地走上台面成为时代的主旋律，可以说在欧洲淹没在满目疮痍的重建计划之时，美国顺势成为世界的避难所。关注大众文化，充满世俗情怀，文章以此为话题分析后现代艺术与建筑的话语呈现。

关键词：艺术语言；建筑设计；建筑艺术；后现代

一、“向拉斯维加斯学习”的隐喻

现代主义源于欧洲，而后现代兴于美国。大多数的官方学者所能讲述的现代主义之终结的理由是“lessisbor-ing”，即对于简洁的工业化性质的国际风格所带来平庸乏味的城市面貌的批判。时展总会带来新的挑战与冲击，其实后现代主义也好，现代主义也罢，都是社会交叠的产物，在社会进程层面上而言本质并无区别。然而，这一切对于现实的城市面貌产生了截然相反的作用，使得人们所居住的环境有了不同的视觉体验，这种体验所带来的意义也成为一种明确的符号与标签，作为文化的独特代言。《向拉斯维加斯学习》是罗伯特•文丘里、丹尼斯•布朗、史蒂文•艾泽努尔三人于1977年合著的后现代主义建筑思潮的宣言，在理解此书所表达的思考前不可绕开的是对于赌城拉斯维加斯的认识。这一座可以称为商业时代乌托邦的欲望都市，超越了此前大众对城市概念的普遍认知。彻夜通亮的霓虹灯、巨大尺度的广告牌和世界各地的建筑复制品，我们看到威尼斯、埃菲尔铁塔、自由女神像、埃及金字塔等簇拥在一起的超现实景象，学术理论往往是在已发生的事件里理顺脉络，这光怪陆离的城市面貌背后的支撑并非来自于欧洲现代主义的批判，而是社会自发性的走向。拉斯维加斯的城市建筑（图1）是另类的，作为一个城市，它没有北京、纽约等数千年、数百年的传承历史。坐落在内华达州沙漠中的拉斯维加斯，城市建筑更没有文脉可言，为此，城市建筑没有过多的约束，也很难从中分辨出一种风格，人们所看到的大多是充满着花俏、俗气的各种房子。然而在市民和游客眼里，作为沙漠中的绿洲，城市建筑又有着一种特殊的气派，富丽奇异，且希望获得一种感官享受。20世纪的美国已经率先用短短的百年建立起了世界级商业帝国，不断长出更新、更自由的文化趋向。美国这种充满着享乐主义的自信与自由之国的民族信条，在特定时代将大众消费彻底推上了历史舞台，大众作为消费的主体成为社会核心。这一刻，欧洲传统的贵族精神被时代粉碎，彻底地崩塌。格林伯格在《前卫与媚俗》一书中所说：“与前卫登场的同时，另一种新的文化现象出现在工业化的西方，为此德国人起了个绝妙的名字———媚俗文化（kitsch）：通俗的、商业化的艺术和文学，包括彩色照片、杂志封面、插图、广告、华而不实的庸俗小说、漫画、锡盘巷音乐、踢踏舞、好莱坞电影等等。”后现代主义的思潮不可避免地借助了历史的嘲讽，有一种说法是暴发户和大众的愚昧创造了媚俗。从传统禁锢中解放欲望，学者们转而正视这曾经上不了台面的人类本性，如今是自由的象征。正如文丘里所说：“商业的目的是赚钱，商业建筑的目的是为赚钱服务，反对在赚钱的时候拉上传统文化做幌子！商业要向拉斯维加斯学习！”当然拉斯维加斯所给予的启示并非都被文丘里认同，他也表示了对拉斯维加斯铺天盖地的广告和建筑的无逻辑性的厌恶。建筑的形态已经脱离了空间和结构的基因，极为具象的长岛鸭仔是卖烤鸭的店，巨型金字塔大楼里面是赌场和酒店，各种矫揉造作的碎片式拼贴形成的装饰等如列车开过站一般过火的玩法，远远超越了后现代主义者眼中的隐喻与文脉。在对大众审美的失控中，“向拉斯维加斯学习”里所透露的更像是无奈的哀婉与茫然，但这毕竟是一种世俗文化的呈现。

二、后现代艺术与后现代建筑的语意阐释

后现代建筑的理论基本上来自于文丘里的思想，后现代建筑具有兼容性、不定性、世俗性。文丘里1962年设计的“我的母亲的住宅”（图2）是他论著《建筑的矛盾性和复杂性》在实践上的展现。他的设计包含古典主义建筑特征，如采用传统建筑常用的坡屋顶，具有古典情趣的壁炉，同时，大门洞、断裂的山墙、毫无秩序的门图4意大利广场查尔斯•摩尔窗、复杂的空间等，诸多后现代话语在此呈现。他提出“少就是乏味”的原则，以及复古、暗喻等手段，也为后现代建筑做出了铺垫。文丘里的“米老鼠爱奥尼”柱子既有传统文脉的寓意，又具世俗文化的取向。在此从大众文化入手，从波普艺术家安迪•沃霍尔和杰夫•昆斯的作品探寻与后现代建筑相关的话语。作家米兰•昆德拉认为，媚俗是一种人生状态，既无法回避又需要不断抗拒。“无法回避的媚俗”便是安迪•沃霍尔的机遇，他的根基是大众消费的商业取向并因此大获成功。《布里洛的盒子》《坎贝尔浓汤罐》《梦露像》等直接的形象挪用和复制，美国人看到了丰碑式的后现代主义英雄。当建筑师设计出一座鸭子一样的建筑时，艺术家也把肥皂包装盒摆进了展厅。学术圈在现成品被当作艺术看待的瞬间纷纷宣布艺术的终结（当然艺术如今仍然还在继续），这样看似玩笑式的嘲弄让艺术也走向大众。安迪•沃霍尔让艺术被大众消费，他大胆地将世俗用品（可乐、汤罐等）和人物肖像进行非独创式的艺术转换，这哗众取宠的艺术行为最容易满足人性的媚俗趣味。如此文脉的延续到了杰夫•昆斯愈演愈烈：艺术的出发点就是商业利益。作品《气球狗》更是直接放大玩具气球狗的样子成为大型雕塑艺术品，并开发一系列的可复制艺术衍生品作为产品贩卖。杰夫•昆斯从年轻时的炒作、包装与宣传所逐步建立起的是一整条商业利益链条，因此，艺术家们在划分身份的时候多了一个商业艺术家的称呼。杰夫•昆斯在商业上也如他的前辈安迪•沃霍尔一样达成了其艺术的目的，完成了享乐主义的追求。建筑师查尔斯•摩尔为新奥尔良市设计的《意大利广场》（图3、4）是把古典主义和美国的大众文化融合一体的典范。建筑师把握美国的通俗文化，考虑到意大利移民的公共活动功能，同时从意大利文化中抽取象征性建筑片段及词汇，将整体设计达到融文脉、功能、满足使用者的特殊口味于一体之目的。意大利广场既有古罗马拱券结构，又具世俗性的鲜艳色彩；有五种古典柱子的集合，又有改头换面的不锈钢材质；有意大利城市广场喷泉的回忆，也充斥着当代耀眼的霓虹灯。在20世纪美国的建筑思潮与艺术史相互结合与分立中，可看到后现代主义挪用放大现成品的操作方式，更能感悟后现代主义注重文脉、符号化隐喻，既有复古，又有当代话语的呈现。因此，不难理解拉斯维加斯的城市建筑与功能，也可理解弗兰克•盖里的形似望远镜的大楼和杰夫•昆斯的气球狗，也更可认知为意大利移民社区设计的充满回忆，又具世俗情趣的广场设计。土耳其诗人纳乔姆•希克梅写到：“人的一生中有两样东西是永远不会忘记的，那就是母亲的面孔和城市的面貌。”人们内心依然保存着对于自我独特文化背景的虔诚，暂且称为抒情的地域性，试想无论是母亲的面孔还是城市的面貌，都一定是人性的。世俗性建筑和媚俗的艺术也许即将成为大众仅能回顾的历史，在时代浪潮里成为文化的符号，但历史、文脉和世俗是始终绕不开的命题，如何将这些命题再次延展，也是建筑师和艺术界不断思考的话题。

关键词：文化差异叙事风格审美期待

摘要：当今社会在市场经济刺激下，电视作品的成功与否，很大程度上取决于观众的喜好，即收视率。收视率成为衡量电视剧成功与否的重要指标。以《越狱》、《迷失》、等为代表的美剧的在网上迅速走火；与此同时，《金婚》、《潜伏》等国产电视剧收视率也节节高攀，成为人们讨论和关注的焦点。基于两者不同的题材与叙事风格，分析收视率持续创高的原因，两者背后的叙事差异，与观众不同的审美期待。

一、中式平民情节与美式英雄主义

当前中国的社会构成中，中低文化水平人口仍然占很大比重，据中国国家统计局在2006年2月28日宣布的统计结果显示：中国内地城镇人口为5.62亿(占43%)，农村人口为7.45亿(占57%)。平民是构成我国社会结构的主体和中坚力量。优秀的电视作品总是能引起社会绝大多数人群的认可的，而收视率的提高也有赖于这部分人群的努力。07年热播的《贫嘴张大民的幸福生活》，之后《乡村爱情》、《金婚》无一不是在演绎老百姓自己的故事。就算是《士兵突击》等军队题材以及近期火热的《潜伏》为代表的谍战题材电视剧，在故事情节上和人物性格塑造方面都能引起观众情感上和思想上广泛的共鸣。

美国是新兴的资产阶级国家，他的电视作品中也有平民主义的倾向，反映社会中小人物的命运，最大程度的贴近生活。同时，个人英雄主义更是美剧中的一大特色，从早期的电影西部片，惩恶扬善；到之后的警匪片，悬疑片，一切都好像中国戏剧一样有特定的程式。就算是反面人物，也是为了声张正义而生。《越狱》的成功就说明了这一点，也反映了观众不同的审美期待。中国观众长期接受正统教育，遵纪守法，不违反法律和道德也是中国社会赖以稳定和谐的基础。而《越狱》挑战了国家和法律，这一点不同于国产电视剧，这种审美差异造成了新的期待。

二、不同的叙事题材来源于文化的差异

一、电影、电视剧、商业微电影广告植入的特点

电影作为经典的光影艺术，是其后影像艺术的原祖。在经过了早期实验电影和纯情节片的发展后，好莱坞将电影与商业紧紧地捆绑了起来。无论是《罗马假日》男女主角骑着的那辆“伟士牌”小摩托车,还是《007》系列中的阿斯顿马丁风驰电掣，再到《穿PRADA的恶魔》品牌植入的直截了当，广告与电影的关系始终亲密无间。电视剧的广告植入以美剧最为典型。《欲望都市》、《GossipGirl》等美剧的植入广告，不仅在美国国内掀起一阵商品购买热，而且随着美剧的全球流行，其中的植入品牌也得到了全世界范围内的认可和追捧。国内则从一系列诸如《一起来看流星雨》自制剧中开始，开启了植入的风潮。

1、接触环境的差异

电影的受众也被称为“盒子里的人”，由于接受信息环境相对封闭，观众很少能被其他信息干扰，相对隐私的收看空间将观众的喜怒哀乐与电影情节暗合起来，观众的代入感较强，因此此时的植入广告能较好的发挥功力。相比较而言，电视剧的收视环境要开放很多，美国最为流行的肥皂剧则是典型代表。以女性视角为叙述方式，以家庭问题为主要题材，80年代风靡的肥皂剧全面占领女性的在家时间。从一定程度上说，肥皂剧既满足了家庭主妇的收视需求，又通过较长篇幅中日复一日的说服方式，从而达到了洗脑似的传播效果。微电影的收看方式则具有浓厚的新时代特征。随着人们阅读方式的便携化，从网络到移动终端，人们都可以看到微电影的内容。由于网络收看的私密性，受众的干扰较小，显性广告的到达率较高。但另一方面，网络阅读的随意性又决定了人们是否能与品牌达成认同共识，取决于精简的文本是否能在较短的时间吸引受众的眼球，能在观看作品后能够达到心灵的共鸣。创新的拍摄手法和优秀的编剧能力是微电影广告传达的前提，也是灵魂和核心。

2、文本和广告控制源不同

电影作为经典的光影艺术，有着自己独立的“性格”。唯美主义作家王尔德认为,不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。艺术弥补了生活的不足,又为生活提供了新的选择。商业为电影的艺术创作提供了活力，扩展了题材的现实领域，但电影的导演中心，决定了其创作初衷的艺术追求。据美国电影协会数据分析，2013年美国500部电影中，仅有30部作品在资本介入后修改了剧本和拍摄方向。电视剧的制作缘由与电影类似，编剧们出于对生活的感悟，抓住自己的创作灵感，在此基础上的剧本创作成了电视剧拍摄的剧本来源。当然，随着商业资本的全面介入，电视剧剧本的“私人定制”也逐渐增多，但占主导的模式还是先剧本，后植入。相比较而言，电视剧剧本由于篇幅较长，自由创作的空间较大。编剧可以根据资本的需求和播出的反馈，寻找一种适合故事发展的植入方式。微电影的创作动机与电影、电视剧略微不同。除了少量微电影出于自由创作外，大量的微电影都是先资本介入，即所谓“私人定制”后，再进行创作。因此，微电影更多的像是“命题作文”，而文章的好坏自然取决于创作人员的实力和专业水准。另外，微电影由于篇幅较短，其可容纳的植入空间较小，制作经费不高，往往一方资本即可制作一部微电影。这样的文本创作优点是主题集中，可以围绕一家企业或一种产品来编写故事，但不可避免的，如果植入艺术不高，从受众的观看角度来说，不断重复同一标识会让其开启接受“过滤器”，这将大大影响微电影的艺术表达效果。而且大多数植入微电影的品牌知名度不高，如果没有达到品牌认识和认同，受众对其植入的内容也不会达到认知效果。

自2011年1O月22日起，北京卫视、东方卫视、浙江卫视、天津卫视四大卫视黄金档、安徽卫视午间档都在热播一部剧集《男人帮》，这部剧是由赵宝刚导演的都市情感大戏，号称男人版《欲望都市》，由孙红雷、黄磊、汪俊担任主演，“该剧希望用《男人帮》揭开爱情的本质和价值，让女人知道其实在男人的世界里，爱情也是他们的全部。”同为赵宝刚导演的都市情感题材电视剧，正在播出的《男人帮》与2010年8月热播的《婚姻保卫战》秉承了赵宝刚导演特有明晰的美学风格，在叙事的主题上也一脉相承地走着都市情感的套路，但在叙事手法和结构上，《男人帮》比《婚姻保卫战》有较大的突破和创新，给观众带来耳目一新的审美效果。

一、现代都市男女情感话题

“赵宝刚导演是一位有着明晰自觉的文化追求和美学追求的不可多得的电视剧导演。……他的镜头主要关注的和聚焦的，是当今青年一代的事业、婚姻和爱情，他的思考主要集中在当代青年的精神嬗变和道德伦理观念的演进轨迹上。”就《男人帮》和《婚姻保卫战》而言，两部剧在叙事主题的选择上都试图探讨现代都市男女在爱情、事业和家庭中的相处之道，但是在侧重点上各有不同。《婚姻保卫战》是以婚后家庭中男女双方该如何相处为主要话题，表现的是婚姻体内部夫妻双方对家庭的自觉经营和反思；导演赵宝刚如是讲述创作该剧的初衷：“大部分人都是要经历婚姻的，随着社会发展，婚姻会暴露出新型矛盾。其实大家都不想维系矛盾，而是想解决矛盾，但始终找不到合适的方式。这可能是社会惯性带来的问题。维系一个家庭，我的观点是，想办法停一下，踮起脚歇歇，当我悟出来的时候，我就想拍这样一部剧。”④在这部剧中，三个家庭四对青年男女围绕着家庭与职场，情感与事业之间该如何平衡所展开的尝试与思考，最终来理解男女双方应该以一种怎样的心态来掌控婚姻当中的话语权和主动权，如何经营好新型的家庭文化。《男人帮》从剧名就显而易见，本剧是站在婚前或离婚后单身男人的角度来解读现代男人之间对爱情的理解。话题的侧重点也就落在单身男女之间如何在恋爱中相处之上了。剧中，讲述了以顾小白(孙红雷饰演)、罗书全(黄磊饰演)、左永邦(汪俊饰演)三个单身男人在追求爱情的路上遇到种种问题，例如：“对于男人来说，最重要的是选择一个徘徊在智商及格线上的美女，还是选择一个随手能写出几千字散文的才女?”以及精神恋爱、师生恋、男女平等、红颜知己、办公室恋情等当下热门的话题，以三位男主角的亲身经历或心路历程的形式展现出来。近年来，赵宝刚一直致力于在他的电视剧中制造热点话题，再现现实情感问题，其叙事方式是一种准类型化的叙述方式，就是始终定位于言情的模式，将情感作为主要话题，呈现出现实生活状态下小人物的浪漫和唯美生活相结合的模式。这种模式带来的好处是使得赵宝刚的作品在商业和艺术之间游走，既具有艺术的审美，同时赢得观众的青睐。

二、在传统模式下不断创新的叙事结构

“我国传统的影视艺术作品基本上采用的是以情节为中心的叙事结构，强调的是作品文学价值的实现，表现出了具有鲜明的主题、曲折的情节、强烈的冲突、生动的人物形象这样一些极具文学性(或戏剧性)的基本特征。”赵宝刚导演作为中国国产电视剧导演队伍的领军人物，其作品在叙事结构上一直在求变求新。叙事结构绝不仅仅是单纯的形式和技巧，不仅仅是对故事素材的选择和组合，它已经融入了小说家、编导对历史、社会、文化的独到理解和认识。它关系到故事主题意蕴的表达与深化，是作者对生活的认识和理解的折射。赵宝刚从《奋斗》开始，将电视剧固有的具有强烈冲突的戏剧情节用大量的话题和生活事件来替代，形成话题电视剧独特的叙事结构。经过《奋斗》《我的青春谁做主》的经验累积之后，到了《婚姻保卫战》，标志着赵宝刚导演的具有个性化品牌效应的导演美学风格已经形成。从《婚姻保卫战》的整个叙事结构可以看出，情节并不曲折离奇，只是柴米油盐的平常琐碎生活；冲突也并不剧烈，没有生死离别，也没有离奇身世，有的只是夫妻之间对于家庭与事业，情感与自我的分歧与争议；但赵宝刚给这些老故事用上了新包装，将夫与妻分属“妇解”和“夫联”两大阵营，以“保卫婚姻的战争”为名，两条线索交织碰撞，通过犀利的一针见血的台词，亲切的京味儿贫嘴营造一种轻喜剧的风格。剧中人物的语言密集诙谐，句句流露着对于责任和情感的思考以及对人生的各种感悟和体验，传递给观众一种积极向上的人生启示。由于剧中的矛盾和冲突都是个人之间的一些理念、原则分歧所造成的，并不属于不可调和的矛盾，最终都能水到渠成地得到解决。这种在传统的叙事结构上有所突破的模式将观众从对于婚姻剧的审美疲劳中拯救出来，《婚姻保卫战》带给观众的是对于婚姻生活的一种正面的建构。

近期播放的《男人帮》在叙事结构上较之《婚姻保卫战》有了更大的突破，正如赵宝刚自己所说：“现代电视剧的发展应该是走北美模式。”《男人帮》采用了类似美剧的结构，给每一集确定一个叙事的主题，也就是本集主要讨论的话题，例如，第一集是《以爱之名》，第二集是《选择情》等。每集的开头都是男一号顾小白对着镜头从一个全知的视角来预先阐述本集的话题，紧接下来的剧情围绕这个话题延伸发展，每一集可以单看，同时与主剧情是一脉相承的。这样的叙事结构在国产电视剧中并非首见，在早些年的《重案六组》中，也是一个案件故事为一集，由剧中主要人物为线索，将整部剧串联在一起。这种叙事结构是随着时代的发展，人们的影视观念的转变以及现代社会观众的观赏习惯而逐渐转变而来的。首先，这种叙事结构对于观众观看连续剧的时间要求降低了。传统的叙事结构剧情环环相扣，若观众不具备连续观看的时间，必然会有所遗漏，对于剧情的理解产生障碍。而每集一个主题的叙事结构缩短了观众持续观看的时间，即使遗漏了部分内容，并不影响对全剧的理解。其次，此种叙事结构较之传统的叙事结构更方便编剧续写剧情。目前在美剧和韩剧的创作过程中，很多是播出与编剧同步进行，编剧编写一集，便拍摄制作一集，播出一集，调查观众的观看反应后，顺应民意编写下一集，在剧情发展上应观众之所求或反其道而行，以吸引更高的收视率，节约制作成本，获取更高的利润。但是，每集一个主题故事的叙事结构有一个很关键的缺憾，就是会分散整部电视剧的戏剧张力，削弱戏剧冲突，若衔接得不够紧密，会使观众失去连续观看的兴趣。赵宝刚的这部《男人帮》就存在这个问题，第一集“以爱为名”，三个男主人公依次出场，用简短的对话和大段的心理独白将各自的情感经历简单介绍，并将众人之间的人物关系交代给观众，倾诉三个单身男子踏上了以爱为名寻找人生伴侣的旅途。第二集“选择情”，主题是“对于男人来说，最重要的是选择一个徘徊在智商及格线上的美女，还是选择一个随手能写出几千字散文的才女。”从这两集可以看出，在结构上，每集集首提出话题，集中有高潮，集末总结提炼升华。下一集重复这种结构，集与集之间的联系就是三个男人对于两性关系的大胆探讨，对于男性心理的直白剖析。单集相对独立的这种结构对于情感剧的每一集内容的要求会更高，每一集要讲清楚一个故事，表达出相应的情感诉求，本身是一件很不简单的事情，加上台词有些高深不够通俗，话题又显得肤浅，就会大大削弱这部剧的吸引力。可见，赵宝刚的新作《男人帮》在叙事结构上与之前的作品相比有很大的突破，在国产都市情感剧的创作模式上走出了创新之路，但这种创新观众是否接受还有待商榷。

赵荣来

自从国家和政府开始整治网络的时候，不少网沾纷纷把露骨色情版块删除。但是道高一迟，魔高一丈，不少网站改名换姓，又开始另一种方式，干起了挂羊头买狗肉的勾当。我不禁痛心质问，你们为了钱财，就忍心让子辈生活在这样环境中？让子辈们从小就接受这种肮脏的文化教育和熏陶？

我统计一下中国网站里发表的网络色情文章和小说竟然有数十万部（章），让我瞠目结舌。小说、文章内容充满着色情、淫秽、变态、凶残、暴力、欺诈的描述和思想，误人子弟，荼毒无穷。更有的网站打着文学大赛的名字，性文化研究、性文物展览、性用品商店，刹那间，神州大地，淫秽泛滥，一片黄潮。

什么《乱世桃花》、《猎艳江湖》、《一夜情史》、《透过内衣抚摩你》、《玩遍美女》、《成都少妇》、《我与女人们的事情》、《和日本女生多夜情》、《邻家姐姐和我试婚》、《局长艳遇成长史》、《艳体缠绵》、《张开你的双腿》、《我的禽兽生活》、《美女护士上了我的床》、《在高潮中死去》、《一夜情遇到处女》、《我的爱和情欲》、《性福男女》、《流氓与少妇》、《诱惑与骚动》、《荒淫时代》、《我在酒吧的一夜情》、《妓女城》、《上床湿痕》、《欲望酒店》、《别拿你的乳房蹭我》、《如饥似渴》、《风流小姐》、《初夜艳遇》、《生活》、《多人做爱》、《养个女儿做老婆》、《遭遇强奸》、《性殇》、《脱光了等我》、《赤裸的欲望》、《性福》、《男欢女爱》、《风流夜晚》、《和少妇的性激情》、《一个医生的泡妞情史》、《一夜情缘》、《男妓》、《老公我好舒服》、《和洋妞做爱》、《火车上的一情》、《少妇的史》、《我的放荡生活》、《我是寂寞女人》、《我的第一次高潮》、《长途客车上的艳遇》、《把你的乳罩解开》、《我想和你做爱》、《爱与性――一个大学女老师的自述》、《做鸭的经历》、《东北小子的史》、《色情女上司》、《少女的诱惑》、《我和美丽少妇的往事》、《我和四个美女的性事》、《欲火天堂》、《少女情爱》、《娇妻媚妾》、《在情欲交织的日子里》、《玫瑰肉体》、《奸爱》、《偷情少妇》、《手淫青春》、《校园》、《闷骚情史》、《欲望都市》、《玉女销魂曲》、《我的美女上司》、《我上了别人老婆的床》等等等等等。。。。。。

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当代中国的文字工作者们，你们的衣服在毫无廉耻地一件一件脱下，文字一个比一个香艳、刺激、大胆、露骨、挑逗，直至身上最后的内衣脱掉，大脑和身体同时在放纵，身体又成了在场的叙事者。就像你们自己所说过的，我天生敏感，但不智慧；我天生反叛，但不坚强；我用身体检阅男人，公务员之家，全国公务员共同天地用皮肤写作；我用电脑写作，有的人用身体阅读；要采访我，必须先和我上床；在床上能用多长时间，我就给你多长时间的采访。身体和皮肤成了你们的本钱，创作的源泉？

论文摘要：日剧韩剧曾一度风靡中国，如今美剧热也来到了我们身边。2004年，美国ABC电视台推出最新电视连续剧((DesperateHousewives》不仅在北美地区迅速蹿红，更是以惊人的速度风靡全球130余个国家和地区。事实上，美国文化正通过音乐、体育、电影等手段，越来越大地影响着整个世界的文化形态。本文将解读这部以美国中产阶级生活为主题的通俗电视剧，分析美剧在中国的跨文化传播。

论文关键词：通俗电视剧电视作品的引进跨文化传播

通俗电视剧反映世俗的生活和世俗的情感。它的产生是有多方面背景原因的:1社会开放:大众文化的通俗审美特征更多的要求电视剧能以其娱乐功能，调节紧张情绪，舒展其生命力。在这种特定的精神要求下通俗剧应运而生。2经济影响:通俗电视剧更具有商业价值，更宜于推向市场便于大众消费，有较强的商品属性，使它能够在文化市场中求生存求发展，并在市场竞争中，对高雅电视剧产生挤压甚至于排斥。3电子传播手段的多样化使其更易于传播，从而产生更广大的受众面。

一、通俗电视剧的主要审美特征

1.故事性与语言性以“讲述一个故事”来满足大众想“听一个故事”的愿望，《绝望主妇》用一个死去主妇灵魂的叙述作为旁白，引领着每一集的故事推进，他居高临下地用既甜蜜而又讽刺的声调把生前亲人、朋友的故事描述给电视观众。对于语言的运用，它更鲜明的体现了与国内通俗电视剧的不同。在媒介的传播中语言和文字，图画一样都是一种符号，而非事件的本身，是人们摄取外来刺激，通过思维赋之以形式，最终受众再对其进行解读。《绝望主妇》的语言特点就是直接明了，用最直观的方式刺激受众的听觉，以加强感染力的。举儿个例子来看一看:加布丽尔·索利斯是剧中一位离不开金钱的主妇，她说:“我试过从贫穷中找快乐，可根本找不到快乐。”这句话相信应该表达了当今社会众多人的心声，在大家还在含蓄的表达“金钱不是万能，没钱是万万不能”时，剧中人物却一语中的，与中国许多电视剧中“贫贱夫妻百事哀”的主题相吻合，这种直白的表达方式让人大呼过瘾。不仅如此，美剧的语言直白的涉及到中国电视剧不敢随便谈论的话题，这与文化差异有关，我们将在后面谈到这个问题。

2.情节性与人物性。与情节紧密联系的是人物形象，《绝望主妇》以四个性格迥异的年轻主妇为主角:离婚的单身母亲苏珊·梅尔一心要寻找忠贞长久的爱情;曾经的职场女强人丽奈特·斯加沃现在的生活被四个顽皮到令人生厌的孩子完全占据;布丽·范德坎普以强硬的铁腕风格治家，事事追求完美，直到发现丈夫居然有了外遇，她对整个家庭的统治开始走向土崩瓦解;加布丽尔·索利斯年轻貌美，丈夫富有，房子豪华，但是这些无法填补加布丽尔心灵的空虚。四个女人的故事个各有各的特点，但是有一点她们是相同的:“绝望”笑容背后“绝望”的生活，现实的观众也在她们身上找寻着自己的影子。生动的人物形象与丰富的故事情节有机地浑然一体，确实构成了通俗电视剧对受众的主要吸引力。

摘要本文以文化研究的视角切入，从传播机制、意识形态语境、产业经济多方面透视当代中国电视剧的类型生产，并在电视剧类型生产与本土语境、类型并轨背后的商业与意识形态影响、跨境影像生产中的类型策略三个方面探讨电视剧类型生产机制中呈现出来的诸种现象。

关键词类型生产本土语境跨境性

当代中国的电视剧生产已经发展成为一个巨大的文化产业，黄金档的电视剧是很多中国家庭晚间休闲活动的重要内容。尽管在特定本土语境下，长期以来“电视剧生产是处在政府宏观监控之下的半产业状态”，但电视剧市场迅速产业化的趋势却不可逆转。迄今为止，80%以上的电视剧制作节目都来源于完全市场化的民营机构。电视剧产业蓬勃发展的一个后果是其类型生产达到了一个相当多元的程度，既有帝王戏的长盛不衰，又有主旋律剧、都市剧、武侠剧、言情剧等各种类型剧的争奇斗妍。电视剧是受众投入时间最多的节目类型，是各台在收视竞争的利器与法宝，也可以看成是电视台生存的重要支柱。在央视-索福瑞媒介调查机构每年的媒介报告中，全国所有的电视节目类型中，电视剧一直占据30%以上的份额，位居榜首。电视剧产业的重要地位不言而喻。而在电视剧生产中，类型生产一直是一个重心，“利用演员或节目类型形成主题，成为一些电视台提高电视剧收视率的重要策略。”本文关注的重心正是在于当代中国电视剧的类型生产机制。

那么，电视剧的类型生产仅仅是一种商业策略吗？它与本土语境的关联是什么？其背后博弈的文化机制和意识形态特征又是什么？在当下电视剧的类型生产策略中呈现出哪些特征与趋势？对这些问题的梳理将对当带中国电视剧生产的现状和未来提供进一步的思考。

一、类型生产与本土语境：产业机制和本土文化

电视剧类型生产机制绝不仅仅与电视剧类型文本本身有关，而是与电视产业背景和中国文化语境密切相连。从传媒产业的角度来看，类型产品的完善，是一个文化产业成熟的商业化标志之一。与电影类型多以题材和观众心理机制分类不同，国外电视剧的类型分类标准多是以受众市场和播放时段为主，比如情景喜剧、黄金档电视剧、午夜档电视剧。目前国内的电视剧类型尽管还沿用了题材分类的标准，但在某些分类上体现出了鲜明的中国本土文化语境，诸如帝王戏、武侠剧、涉案剧、反腐剧，主旋律剧等等，这些都是在中国本土的文化和意识形态语境中生长出来的电视剧类型。类型机制的完善，无非是要面对不同的受众市场，打造出不同的类型片，以期满足不同类型受众的文化消费需要，获取最大的市场占有份额、促使利润最大化。从这个角度来看，各种类型剧的生产，可以说是合理分散风险的一种营销方式。通过类型区分电视剧产品，是预售电视剧产品的一个惯用策略，因为“类型”是“由制片人、观众等共享的一套期望系统”，观众在收看电视剧文本之前便已经预设了一种期待的快感满足。在观众的收视期待和制片人的商业动机之间存在着一种巧妙的平衡。当下的电视剧市场日趋分众化，电视受众对电视剧产品的口味也日益多元，同时，激烈的电视剧市场竞争迫使日渐脱离国家体制保护，仅凭市场力量求生存的电视市场要格外注重受众反馈和市场回报。电视剧在生产实践上从来没有拘泥于某一种类型产品，将来也不可能，这是由强大的商业逻辑决定的。