娱乐节目范文10篇

一、独特的娱乐主题设计

我们知道娱乐是无目的的,而娱乐节目则有很强的目的性,其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦,对于电视娱乐节目而言,就需要结合大众传播,社会心理方面的规律,进行精心设计,以有心设计达到一种浑然天成的效果。所以独出心裁的娱乐主题设计就显得尤为重要。

因此,在娱乐主题设计中,首先需要超越日常生活,以此形成对真实生活的减压,并要始终注意对受众心理需求、社会效果的研究,在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面也要保持一种平衡法则,以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

二、主持人是节目的核心

把主持人看作是节目的核心,是因为主持人的参与程度决定了观众的参与程度,也决定了节目的传播效果。

人们娱乐节目这种特定情境,氛围中需要的是一种宣泄,释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我,也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引,而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴,需求的是主持人以对人本精神的体察,去除一些社会性的因素而进入人的本质内核,以个体之间的撞击来激起节目的火花。这就要求主持人不仅要还原到人的本真状态,还要亲切而有个性,保持一种放松的交流状态。同时节目主持人作为一个个体身份的代言人,他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下的到了媒介所代表的社会认可,惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

从《超级女声》到《非诚勿扰》，成功的娱乐节目，无不采用高投入高回报的营销模式——优秀的主持人、强有力的技术支撑等优良“基因”，迅速吸引了观众眼球。娱乐节目因而成为众多电视台重要的营销产品和创收节目。而城市台受传播覆盖面以及人、财、物的刚性限制，在娱乐节目制作上往往存在着“看着石头摸不着，摸着石头过不了河”的尴尬局面。那么城市台该如何突破这种局面？如何在紧俏的电视娱乐产品市场分得一杯羹呢？2011年6月初至9月底，秦皇岛电视台与中国联通、腾讯QQ游戏联手推出了《谁是赢家精彩在沃》首届斗地主游戏电视大赛。大赛采用“活动节目化”的方式，制作播出了历时3个月近90期电视娱乐节目，共吸引3万人报名网络海选，近200人登上荧屏，实现直接创收90万元，创造了我台单项活动收入的高点；而节目中体现的季播理念、为冠名商量身定做的植入式广告模式以及电视与网络的首次深度合作，都在我台娱乐节目营销理念上实现了新的突破。下面针对这个项目，就城市台电视娱乐节目的营销谈谈自己的心得体会。

一、量体裁衣准确定位

地市台传播覆盖面决定了其有限的市场购买力——据了解，杭州等南方地区城市台大型品牌季播活动冠名额度在100-200万元之间，北方地区一般还达不到这个水平。地市台面临的严峻生存局面，促使我们在项目初期首先做一个合理的投入产出计划，加强成本意识，根据“卖价”来生产真正适合本地市场需要的电视娱乐产品——量体裁衣、准确定位。因此，斗地主大赛在策划初期便确立了“小成本、差异化、季播式”的节目定位。

1．小成本。首先，经过市场估算，3个月90期节目冠名标的最多可达100万元。我们有效合理的规划，将600平方米演播室的计划压缩到200平方米小演播室，同时将包括服装、道具、设备、人员、宣传费在内的成本控制在30万元，预期利润达70%，项目确认“有利可图”方启动招商环节。

2．差异化。一档娱乐节目要吸引观众眼球，必须和商品一样进行差异化销售，树立清晰的品牌形象。电子体育竞技类节目在娱乐节目中尚属“新生代”，而且大多数都在各省级地面频道和城市台“露脸”，对于本地观众和商家来讲很陌生；当各种文艺选秀类节目竞相上演，给观众带来审美疲劳的时候，将斗地主这种中国传统民间游戏搬上荧屏，打造草根竞技节目，无疑是找准了定位，有利于错位竞争。

3．季播式。电视实行季播编排是近几年电视节目发展的一个走向。与常态节目相比，季播节目的好处在于“以新制胜”，能够迅速点燃观众收视热情，冲抵收视疲劳；从节目营销角度，季播节目能够短期内集中发力抓住季节性市场有的放矢，快速获得市场反馈。斗地主大赛从6月初至9月底集中3个月以每天一集的周期播出，节目播出季恰巧横跨合作商家的“暑期”和“国庆”两个营销旺季，为商家提供了短线投放资源，因而获得了良好的合作契机。有专家称，这就相当于是商业上的“限量发售”，可以在最短的时间内，以一种超常规的动作获得一种超常规的品牌效益。此外，季播节目在首播取得良好的市场反应之后，可以延续其品牌效应继续推出第二季、第三季。广告年年递进已成为大多数季播节目营销的明显特征，这就获得了长效增长效益。如湖南卫视的《超级女声》2006年广告创收比2005年翻了几番。斗地主第一季播出后，我们与联通公司也已确定了第二季的合作意向，冠名标的将提升20%-50%。总之，对于城市台来讲，生产什么样的电视娱乐产品，首先考虑的应该是“合适”，其次才是“好看”。

2011年底，国家广电总局出台“限娱令”，大幅削减卫视频道的娱乐节目量，以维持电视节目正常、健康的生态环境，满足受众对媒体功能的多元化需求。近一两年来，国内电视娱乐节目出现了一种社教化取向，其表现在以下三个方面。

一、娱乐节目的故事化和情感化取向

清华大学新闻与传播学院教授司久岳曾强调，故事化带来的感染力对于媒体传播效果具有举足轻重的意义。正是由于越来越多的娱乐类节目制作人意识到了故事化不是新闻、社教节目的专利，而是达到情感震撼效果的各类型节目普遍通用的一种叙述策略，所以近两年以《中国达人秀》、《我心唱响》等为代表的娱乐节目中出现了鲜明的故事化、情感化趋向。与新闻、社教节目讲述故事的目的不同，娱乐节目叙述故事的目的不是追求观念和思想的传播效果，而是通过情感交流赢得观众的共鸣，为综艺表演奠定良好的心理认同的基础。因此娱乐节目故事叙述的指向是情感效果。情感效果大抵可以从两个维度进行研究：一是情感的强度，二是情感的深度。最佳的情感效果应该是情感的强度与情感的深度的有机统一。东方卫视《中国达人秀》就是借助故事化叙述手段，在情感控制上采用娴熟的叙述技巧，善于渲染、放大情感效果，把故事的叙述与才艺的表演水乳交融起来，使人不知是故事中的情感在为才艺表演作铺垫，还是才艺的仪式感把故事中的情感推向崇高的境界。2011年赛季网上传播最广的12岁蒙古族选手乌达木的片段可作为体现达人秀叙事方式的典型文本。乌达木是一个孤儿，导演在才艺表演环节让选手选择一首怀念母亲的歌《梦中的额吉》，很自然地引出了一个煽情的故事。故事为演唱铺垫了情感，演唱使故事中的情感得以走向高潮。随后，伊能静代表天下所有妈妈，在孩子清唱的音乐背景中走上舞台，给孩子一个深深的拥抱，充分延宕了表演时的情感，并将之推向无以复加的巅峰。伊能静的举动是临场的发挥，还是导演的精心设计？我们可以推敲一下这段叙述：评委点评完后，伊能静突然提出让乌达木再清唱一段，这就让观众大惑不解。而接下来的举动解释了伊的动机，伊走上舞台在孩子的清唱声中给予母亲般的拥抱。不难看出，让孩子清唱的目的就是为后面的拥抱动作铺垫背景音乐，借助音乐的渲染，使拥抱显得更动情。由此可见，情感的强度不仅取决于题材本身，很大程度上也取决于情感的叙述的水平。情感效果更高层次的追求，是开掘情感的深度，挖掘情感的社会认知意义，追求感动给人的理性思索。也惟有深度的情感才能将“情”和“知”结合起来，形成余音袅袅、不绝于耳的审美效果。中国美学中有个“品”的概念，情感同样有“品”的高下，情感的社会认知意义决定了情感的深度，而情感的深度决定了情感“品”的层次，进而决定了审美的效果。

二、娱乐节目的话题化趋向

从2010年开始，婚恋节目以新的形态再度充斥中国电视银屏。无论从收视率、满意度看，排第一的至今依然是江苏卫视的《非诚勿扰》。它胜于其他同类节目的地方是吸纳了社教类谈话节目的精髓，并与时尚、娱乐嫁接，从而形成了寓娱乐中以严肃、在嬉笑中不乏真知的谈话风格，显示出娱乐节目的话题化趋向。从整体上看，曾以《人间》等社教节目打天下，定位于“情感天下”的江苏卫视，如今的娱乐节目普遍带有社教节目的叙事痕迹和人文底蕴，从而与湖南卫视、浙江卫视的娱乐节目形成差异化竞争。如《非常了得》游戏设计中的个案故事链；《老公看你的》的情感元素。当然，娱乐节目中的谈话与新闻、社教谈话节目在叙述特征上有很大的差异：新闻谈话节目以信息的权威为目的，因此谈话风格显得严谨、干练；社教谈话节目以人文关怀为精神诉求，以教化风气为主要功能，因此显出道德负荷的沉重和“不苟言笑”的叙述气质。但娱乐节目中上乘的谈话依然应该言之有物，嬉笑怒骂皆成文章，欢声笑语间传播的依然应该是社会权威的信息和主流的价值观。虽然有人对《非常勿扰》的个别嘉宾观点颇有异议，但作者认为在娱乐节目的谈话叙述上，江苏卫视是做得成功的。

三、娱乐节目的主题化趋向

20世纪90年代以来，电视娱乐节目在中国遍地开花，成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后，电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论，主要存在着两种声音：支持者强调娱乐是电视的本性，赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归；批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性，对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说，这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题，后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样，娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。

针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。

当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。

一电视娱乐节目及其观众

电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。

20世纪90年代以来，电视娱乐节目在中国遍地开花，成为中国电视领域中最活跃的节目形式。但是快速膨胀之后，电视娱乐节目正陷入发展后劲不足的尴尬境地。这种状况引起了包括节目制作者和相关研究者及学界内外人士的普遍关注与争论，主要存在着两种声音：支持者强调娱乐是电视的本性，赞颂由娱乐节目所激发的电视娱乐本性的回归；批评者指责当前电视娱乐节目的创作缺少审美性，对因文化品位丧失导致“弱智时代”到来感到担忧甚至反感。应该说，这两种话语均有内在的逻辑依据。前者针对的是强权话语压制娱乐需求的问题，后者则不满商业诉求导致的对娱乐需求的另一种压制。这样，娱乐到底为何的问题也就变得更加明显和突出。

针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。

当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。

本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。

一电视娱乐节目及其观众

电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。

据2012年1月16日《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民数量突破5亿，微博用户增至2.5亿。微博已经成为人们获取信息的重要渠道，是媒介融合环境下传统媒体不可忽视的一股新兴力量。微博是当今网络传播中的一个新亮点，全新的传播特征深刻改变了媒介生态，催生出了全新的新闻传播模式，在一定程度上对传统媒体的新闻生产也产生了影响。本文以上海电视台老牌娱乐新闻栏目《新娱乐在线》为例，抽选其2011年11月1日至12月20日共50期节目进行内容分析①，试图从中窥见微博对传统电视娱乐新闻生产的影响。微博成为重要新闻源“用户创造内容，人人皆媒体”的微博时代，传统传受关系被颠覆，同时传统媒体的新闻线索、采访方式、新闻结构等模式需要不断适应新媒体的挑战。

微博丰富了传统媒体的信息来源，在微博的页面上一般都设置有一小时话题榜、人气关注榜、草根人气榜、热门话题、焦点人物等板块以便搜索，而且“很多信息的最早的爆料是来自于微博，超过五分之一的原始新闻来源，实际上都是通过微博爆料的，这使得新闻媒体记者容易获取新闻信息来源”[1]。美通社（亚洲）2010年10月至11月对2503名中国记者的调查显示，90%的记者在使用微博，其中三分之一的记者每天使用，他们通常在微博上寻找有价值的信息资源，与同行交流互动。[2]微博的盛行改变了娱乐圈生态，也改变了娱乐新闻生产的基本模式。按照以往电视娱乐新闻传统的生产惯例，娱记与狗仔队很可能需要24小时蹲点、坚守、跟踪才有可能获得独家素材、独家新闻。例如，当年王菲生子引发的媒体大战，有记者为拍王菲，在协和医院“定时上班”长达两周。而2011年12月中旬到元旦，《新娱乐在线》播过5条关于王菲的新闻，其中4条都是出自王菲新浪微博。明星们在微博这个舞台上不再遮掩，感情事、家事不再藏着掖着当做“不能说的秘密”，无论高调出嫁还是生儿育女，无论隔空传情还是与人掐架，微博已成为一个娱乐斗秀场。

微博时代的娱乐圈，明星自己就是最大的爆料者，娱记和明星不再需要玩“猫鼠游戏”，就如冯小刚所言，明星有了自己的“通讯社”，消息不再需要假手媒体，真正做到“我的新闻我做主”。《新娱乐在线》内容分析数据显示：2011年11月1日～12月20日50期节目共播报新闻695条（以是否有独立的新闻标题为计量标准），其中新闻报道中采用微博的新闻一共有166条，占50期节目新闻总量的24%；其中144条新闻中部分采用了微博内容，22条新闻报道则完全为微博内容的重复。50期节目总计播出时间（除广告、片头、片尾时间）达到142070秒，而采用微博的新闻时长合计18133秒，占《新娱乐在线》总播出时间的13%。由此不难看出，微博已经成为电视娱乐新闻的一个重要来源，明星的爱情与婚姻，私人恩怨，生活忧喜，在微博上后都流转成了大众媒体的新闻。正如新浪网总编陈彤所说：“现在很多媒体人都把微博作为获取信息的一个来源，名人、专家也愿意通过微博来发言、发声，新闻的一些基本模式确实改变了。”[3]值得注意的是，当娱乐圈出现某一热点事件或话题，微博引用率大幅增加，也许在当面采访无法实现时，微博就成了记者获取相关资料较为可靠的有效渠道。

微博改变报道时效观时效是新闻的生命，尤其对于电视娱乐新闻来说，娱乐记者之所以被称为“狗仔队”，很大程度上是因为要第一时间抢先获得独家新闻素材不惜采取非常规的守、堵、追的手段。但从内容分析数据来看，《新娱乐在线》中采用的微博内容多数是“前几天”或是“无明确时间”，分别占到微博新闻总数的49%和32%。《新娱乐在线》作为一档日播节目，新闻报道中采用“当天”或“昨天”的微博内容仅占9%和10%。原因可能是，短短140字的微博很难单独成为一则新闻，而且明星的微博内容更多的是其个人心情的表达，只有当这些散乱的、片段式的微博信息由于某个话题或事件串联起来才构成一则“新闻”。而“无明确时间”的微博内容大多是将明星很久以前发的微博重新翻出来给最近的事件做补充与印证。微博由于字数受限，具有“短”和“快”的特点，微博上信息更新之快是传统电视媒体无法步步跟进的，而且“在微博平台上，一方能够提供有价值的即时信息，另一方能从这些信息中筛选出对自己有价值的内容，这是微博得以发展的最重要的原因”[4]。从新闻报道的结构来看，《新娱乐在线》部分引用微博内容的新闻，74%是运用在新闻报道的主体部分。新闻主体是新闻事实详细展开的主要部分，事情的前因后果以及背景陈述大多安排在这个部分，在这部分运用微博可以丰富新闻主体内容或补充新闻背景。微博很大程度上可以作为娱乐记者采写新闻的线索来源、采访渠道、新闻事实的补充或者报道由头，但不能一味跟随微博，沦为微博的二道贩子。微博时代下，电视娱乐新闻报道光靠比拼信息量、时效性很难胜过网络。大量及时的动态信息固然重要，但观众同时也需要更深入全面地了解事实。电视娱乐新闻要扬长避短，发挥优势，要学会对微博信息进行深度挖掘，以深取胜，将报道做足、做大。微博扩充报道内容“微博是处于信息爆炸时代的媒介，其传播的信息又极具碎片化的特点，能够引起广大用户注意的只能是大家共同关心的公共事物，以及以娱乐圈明星为代表的八卦事物。”

在微博还未成为娱乐事件重要新闻源之前，明星八卦新闻出炉一般遵循以下模式：线人爆料，记者偷拍，当事人否认，再偷拍，再求证，当事人承认，新闻呈现。而微博的出现和火爆则改变了这一生产过程。作为娱乐主角的明星们热衷于通过微博大晒个人隐私，分享工作、生活、心情，即使娱乐记者和狗仔队们日夜蹲点也未必能获得如此丰富的信息，而且相比那些八卦杂志“信不信由你”地捕风捉影而言，微博也更显得“证据确凿”。因此，对于娱乐新闻报道来说，明星八卦绯闻隐私之类的微博内容也较容易进入电视媒体的镜头。《新娱乐在线》节目中采用的微博内容主要集中在“误会、传闻、事故等与澄清”、“明星情感家庭”、“明星日常生活”这三块，分别占微博新闻总数的38%、25%和23%。这些内容大多属于明星私人生活领域的隐私内容，明星、公众人物更愿意通过微博信息，而较少或者拒绝接受新闻媒体的采访，依靠传统的新闻采写方式很难达到目的。微博扮演了非常重要的消息平台，充当了明星和媒体、粉丝之间的沟通媒介。娱乐明星们也愿意在微博上有选择地、主动地晒出自己的日常生活情况、素颜私照、部分隐私，一方面也使得娱乐记者更容易获得需要的素材，另一方面明星们利用微博塑造一个更“日常真实”和“独具个性”的形象以赢得更多的粉丝关注。相比之下，构成以往传统媒体娱乐报道的主要内容———明星演艺活动信息的微博内容并没有成为《新娱乐在线》采用的主要内容，仅占到7%。从这一点可以看出，微博为传统的电视娱乐新闻报道丰富了报道内容与领域，提供了更多可供选择的报道主题与素材。结论与建议借力微博但不能过度依赖。微博为记者提供了更快捷、更方便、更有效的采写渠道，让娱乐记者有更多新闻来源，让娱乐新闻更有料可报。但是否这就意味着微博可以取代传统的信息渠道与生产模式呢？不管信息传播方式如何先进，获取信息如何方便，新闻的本质———探寻真相是不能改变的，传统的新闻专业生产能力在微博时代依然十分重要。传媒人切不可过度依赖微博，丧失作为记者的“四能”———能想、能走、能写、能听，绝不能机械地将微博内容照单拿来，简单拷贝，而必须经过调查了解，找到最初信源或当事人，让事实说话。对于微博上的信息，哪些线索可追踪、可深挖、可解读、可传播，最终还是需要依靠专业的新闻价值标准去评判。运用微博不能丢电视媒体之本。电视娱乐新闻报道中采用微博内容更多的还是运用文字+图片的形式，而电视的优势在于它的可视性，把记者的采访过程直接呈现在电视屏幕上。

电视镜头呈现的一个姿态、一种异样的语气语调或者意味深长的面部表情这些细节，微博再详细也无法做到一一呈现。镜头记录能给新闻报道带来形象性、直观性，若对明星的采访变成对明星微博文字的复述将会大大削弱电视媒体的优势，甚至丧失本该呈现在镜头前的更多的信息。信息把关、梳理、整合是关键。有微博研究者认为，门户网站对传统媒体（报纸杂志）的冲击是基于“时间优势”，而微博对门户网站的冲击是基于“在场优势”。因为发表权的释放，使得微博上的每一个用户都成为“个体在场直播人”，这是微博最大的魅力和最大的威力所在。尽管微博的“人人在场、人人发言”的优势传统媒体无法实现，但传统媒体依然担负着把关辨析信息真伪的主要职责。首先，微博快速功能是以压缩信息审核的时间为代价的，新闻的真实性、准确性难以得到保障。对于需要持续曝光的娱乐圈来说，微博成了绝佳的炒作平台，不排除有明星主动在微博上信息是出于特定的目的。其次，微博的个人化、裂变化特征造成每天微博动态的频繁更新，造成信息的“瞬时化”和“碎片化”：一些新闻只能支离破碎地展示新闻事件的各个片断，很难全面深入地体现新闻事件的本质。微博的这些特点使得电视等传统媒体更要着力将重点放在解释新闻、深入调查、还原全貌上。电视娱乐新闻报道应将明星微博上的碎片化、片段化的信息结合电视媒体的优势加以梳理和整合，不断提高自己的综合新闻能力。“在具体的新闻操作中，微博上线人无处不在，爆料随时随地，正成为传统媒体日趋重要的信息来源。

近几年来，电视娱乐节目有这样一个现象令人关注：舞台上，不再像十几二十年前一样，由一个主持人中规中矩地对整个节目进行贯穿衔接，而是经常出现两个以上甚至六七个的主持人融合主持。从专业角度去分析，这些主持人分工非常明确，有的负责整个节目的串联，有的进行补充，有的对节目进行丰富化的点缀、活跃气氛对于这种现象，评论界把它叫做“主持群现象”，有人对这种主持群现象给出了这样一个定义：即在一档电视节目当中，不再由单个主持人主持，而是由三个或三个以上具有各自鲜明特点的主持人组合主持的一种形式。从这个定义并结合一些优秀的主持群主持的娱乐电视节目不难看出，主持群并不是多个主持人随意而松散的组合，而是各种风格的集中展现和互补，各个主持人都必须具备鲜明的个性特点。

一、主持群现象产生的背景和原因

伴随着电视娱乐节目的不断发展，在国外和港澳台娱乐节目的影响下，国内电视娱乐节目的主持风格也在不断变化。早在90年代，中央电视台《正大综艺》节目就出现了由两名演播室主持人和一名外景主持人主持的形式，这可以算是电视娱乐主持群的雏形。而家喻户晓的春节联欢晚会也一般由多人主持，并一直沿用至今。2006年3月，《快乐大本营》的舞台上出现了五个主持人，让观众眼前一亮，这在全国的综艺娱乐节目当中无疑开创了先河。而最近几年，娱乐节目的主持群现象更是成风，《欢乐总动员》、《剧风行动》、《天天向上》、《爽食赢天下》、《爱唱才会赢》、《给力星期天》等一系列的由主持群主持的优秀节目迅速占领荧屏，成为电视荧屏上的一道靓丽风景线。为什么主持群现象能够迅速在综艺娱乐节目当中蔓延、成为一种主流的主持风格和趋势呢？其原因有以下几点：首先，观众的平民化和个性化需求，需要娱乐电视节目的风格不断下沉，并且尽量多元化和个性化。现代的社会，电视已经成为普通老百姓生活的一个组成部分，人们对娱乐电视节目的要求已经不再满足于一对多教条式地播报节目、放送节目，而迫切需要更加具有特点的主持风格；并且，所谓“众口难调”，观众的审美趣向和兴趣点不可能完全一致，这就需要在电视娱乐节目中采取各种尝试，尽量满足主流观众的审美要求，主持群则能很好解决这个问题，可以通过风格不同的主持人的组合，让观众对主持风格有所选择，看到契合自己口味的主持。其次，电视娱乐节目的竞争日趋激烈，使各家电视台不得不在主持风格上进行各种尝试和创新，力求打造出属于自己的王牌节目。而主持群在这种尝试和竞争中，成为了主持风格的一种潮流和趋势，各家电视台都在这种形式基础上不断推陈出新，欲求通过最新颖的组合方式，抢夺观众，提高收视率。

二、主持群现象的特点

娱乐节目的主持群方式能够成为主持的一种潮流和风尚，必然有自己鲜明的特点。第一，主持群分工明确。在主持群里，个体主持人担当什么角色，这都是有明确的分工的。节目组在主持人的选择时，在这方面有着深入考量。在主持群中，有担当主角的，他的作用就是串联起整个节目，使节目流程按既定的方向发展；也必须有配角，在这个主持流程中主要担当点缀润色作用，或增加幽默调侃的气氛，或加强节目的丰富可看性。总之，在高低宽窄的搭中，就是要使节目尽量在有序的情况下，朝内容丰满、轻松活泼的风格靠，从而紧紧抓住观众的眼球。在《快乐大本营》里，何炅在主持群中就处于中心位置，他起的作用就是串联起整个节目，而谢娜则以搞怪调侃来吸引观众，海涛、吴昕等人则经常是被整蛊的对象。这几个人风格鲜明，又很适合自己的角色定位，几个人配合起来非常默契，真正达到了1+1+1＞3的效果，加上节目本身的策划就十分出彩，能够成为中国娱乐电视节目的标杆也不足为奇了。第二，主持群的参与性、互动性强。刚才说，在主持群里，每个人都有自己的角色定位，或插科或打诨，能够将舞台的气氛搞得很融洽而活跃。并且，主持群可以更好地和嘉宾一起进行互动，让嘉宾和台下观众都能很好地参与进来。这种形式大大增强了节目的临场感和趣味性，从而把观众的情绪也调动起来，在潜移默化当中深深地吸引住观众。第三，主持群可以吸引不同的受众群体。俗话说，一千个观众心中有一千个哈姆雷特，每个电视观众心中都有一个最好的主持。现在电视的受众群体越来越细分化，如何让观众在一台节目当中感受到不同的主持风格，这是电视节目制作者要考虑的一个重要问题。主持群应运而生不是一个偶然，它能很好地解决这个问题。我们可以这样看，在一个主持群里，一个主持人其实就代表了一批潜在的受众，或者为受众所喜爱。比如，在《快乐大本营》里，何炅的粉丝看重的是他阳光的外表和轻松的主持风格，喜欢谢娜的观众则被她直率而不失调皮的性格所吸引，海涛始终是被调侃的对象，但他的粉丝喜欢他乐观、甘为人梯的精神。这些人分别抓住了各自层面的观众，合起来，便是“人民大众”的大海！

三、主持群现象暴露出的问题

【摘要】近些年，随着真人秀体验类娱乐节目的热播，涌现出一批“节目热”背后的网红乡村景点，经济的发展以及人们观念的改变，越来越多的观众选择去娱乐节目录制的地点去旅游体验，可是伴随着网红乡村的旅游热潮，相关的问题也是纷涌至来，笔者根据发现的问题，提出了有针对性的对策，希望能对网红乡村的旅游进行合理的管理，对乡村旅游业的发展做出自己的贡献。

【关键词】网红乡村；乡村旅游；娱乐节目

随着社会经济水平的进一步发展和不断提高，娱乐节目种类众多，节目录制的地点也成了大众旅游的“网红乡村”。但是网红乡村的旅游管理模式与治理结构也亟需创新与变革。传统的乡村旅游管理模式弊端丛生，已经不能为现代化经济发展体系提供优良的制度保障和环境基础。如今的乡村旅游产生的经济效益，证实了乡村旅游现今的管理策略的发展存在优点，但是我国的乡村景点旅游管理方面经验尚浅，因此，乡村旅游的管理策略推进过程中也存在许多问题，主要有系统设计不完善、管理体制不健全、人员配置结构异化等问题。因此，本文运用旅游管理学相关理论对乡村旅游管理进行了论证，拓宽了乡村旅游管理和建设的理论发展截面，丰富了乡村旅游管理的实践经验，具有较高的价值。

1现今网红乡村旅游管理存在问题

1.1管理模式陈旧。自娱乐节目热播乡村旅游兴起以来，大部分的旅游收入来源相对固定，主要是来源于景点产品门票收入和政府补贴，但目前乡村的管理要求越来越高，尤其是对乡村旅游点的安全保卫、卫生保障、日常检查等都提出了更高的要求，因多方限制，自乡村旅游热以来，业态几乎无大的变化，乡村旅游的突然兴起，管理者没有及时推出推陈出新的商业方案和模式，本地居民对乡村的商业氛围感到厌倦，本地人的人流量一直在下降，同时，因部分的乡村地处偏僻，周边的交通、停车等各方面制约因素较大，影响了外地客流，大大影响了乡村景点地的商业氛围。1.2专业人才制约。目前，部分的乡村地点较小，管理团队人员较少，人才队伍整体素质一般，且大部分员工无专业技术职称，旅游地管理的负责人在之前一直为政府体制内人员（村委会成员），后调整为职业经理人模式，但乡村旅游的相关运营管理和企业管理能力仍有待进一步加强。1.3考核激励不够。乡村旅游管理没有一个具体的绩效考核办法，对员工的管理侧重点还是放在日常业务是否有差错，年度工作目标和成果难以量化，运营重点长期放在日常管理，没有根据形势发展优化调整，尤其是对市场这一块的探索和投入不够，相关从业人员的争先意识不强，因为乡村的文化观念较之落后，导致员工有银饭碗的想法，在日常工作开展中只求无过，主要心思放在确保稳定运行上。1.4战略发展重视不够。纵观乡村旅游管理的内部管理结构，基本围绕着节目的游戏做出安排，新业务、新活动开展不多，并且节目的不断录制，开发的网红乡村越来越多，许多的网红乡村的差异越来越不明显，同时，乡村旅游开发受政府政策影响较大，目前对乡村旅游的开发和管理没有最新的一个政策导向，如何在同质化中发挥本地的特色，如何在全国这么多的乡村中发挥各自特色的发展战略还不够多，制约了乡村旅游的未来发展和经营收入。

2提出建议

一、当前电视娱乐节目的现状与问题

娱乐节目充分发挥了电视媒体娱乐的功能，自上世纪90年代以来，逐步受到各电视台的重视，纷纷在周末时段开播各种类型的娱乐节目，满足受众释放快乐的心理。但经过多年的发展，娱乐节目普遍存在如下问题：

1“愚乐”而缺乏思想

现代人的生活压力较大，因此，释放快乐的娱乐节目，满足了受众的需求。但目前的现状是娱乐节目内容空洞，忽视内容而突出各种搞笑的形式，浅薄轻浮、虚张声势，过分夸张的肢体语言与自娱自乐，让人笑过以后没有回味，看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目肤浅无深度。缺乏思想，浅层次的感官刺激和享乐，只能算是“愚乐”。虽然娱乐节目不要求其具备太强的教化功能，但并不等同思想文化的缺失，在观看娱乐节目的过程中，能够寓教于乐，让人快乐的同时又有所受益，雅俗共赏才是最佳境界。

2节目生命周期短

当某个娱乐节目火爆时，由于版权保护制度的不健全，电视台的急功近利，电视节目制作的低门槛与易模仿性，使得一档很好的娱乐节目因出现众多定位、风格、内容雷同，创意缺乏的同类节目而使受众出现审美疲劳，收视下降，众多娱乐节目在短时间内便销声匿迹。如早期湖南卫视的《玫瑰之约》，据说“催生”了20多个同类节目，几乎是每省都有了，从形式到内容，也几乎一样，使得该种类型的节目生命周期变短；2004年《超级女声》之后，选秀节目的模仿与混战，全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目，模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

大学四年即将闭幕，在这四年里，我们有很多事情值得回忆。有痛苦、有心酸、有甜蜜、有苦涩，个中滋味，只有我们自己本人才能够体会。但是在这即将毕业的时刻，相信大家都会有依依不舍但又不可避免，既想踏入社会，又想和同学们一起的矛盾心理。是的，在四年里也许会有很多事情发生，但这都已成为过去式了。在这里，我们就一起回忆一下，我们四年的疾苦求学历程。

一,栏目宗旨

以再现四年的学习,生活,令大家在欢乐中回忆起点点滴滴,弥足珍惜剩下不多的日子.把想说而没有说过的话说出来,把想做而没有做过的事情做过.四年就这样悄无声息的过去了，不要给自己留下遗憾。

二.栏目风格

文明,健康,温馨，甜蜜

三,栏目内容