豫剧范文10篇

摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术，以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。

关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行

豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。

最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。

论文关键词豫剧形式娱乐性戏曲动画

论文摘要用豫剧动画的形式传录中原文化，是对戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术应成为对传统民间艺术进行宣传推广的创新手段。戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。

“每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程，这似乎是每一种艺术形式的必由之路。”随着戏曲动画的发展普及，在这个新的艺术平台之上，其特有的艺术形式与表现语言也将会丰满成熟。现在，如何进一步分析这种表现形式的艺术性，争取在设计创作中得以理性的认识，亦成为一个需要关注与研究的问题。

而戏曲本身就是一门比较深奥的艺术，有很多的程式，戏曲动画能够把戏曲本身的艺术性表现出来已经很难，要在动作、唱腔上表现出原本的风格和特色，进而溶入动画的影视元素。

1、豫尉形式戏曲动画对中原文化的传承

河南是中华民族的重要发祥地之一，悠远灿烂的历史文化不仅造就了众多的物质文化遗迹，同样也孕育了丰厚的非物质文化遗产，美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂技、文学、社火等民间文化艺术，都具有丰富的历史文化内涵。

摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术，以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。

关键词：演唱方法生行旦行净行丑行

豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。

最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。

鄢陵县豫剧二团简介

鄢陵县豫剧二团（鄢陵剧团）始建于1957年，六十、七十年代，一直坚持上山下乡为农民演戏，自制汽车流动舞台，曾拍摄了电影纪录片、电视专题片在全国进行播映，各大报纸也陆续报道乙该团的盛况，多次受到了各级领导的高度赞扬。1995年又一次荣获“全国文化先进集体”称号。近年来，鄢陵县豫剧二团一直发扬学习“板车精神”，坚持文艺“二为”方向，演员阵容整齐，行当齐全，得到了成千上万观众的一致好评，受到了文化部、省、市各级领导的大力支持和表彰。1995年10月份，中央电视台又跟踪剧团采访拍制了“我的演员朋友”新闻专题片，在中央一台进行了多次播放。许昌有线电视台拍制了“板车精神文明花”专题片，荣获许昌市新闻专题片一等奖。

目前，该团节目新颖，演员阵容整齐，服装、灯光布置设备一流，电脑字幕、汽车流动舞台为文艺团体发展闯出了一条新路，为振兴文艺事业作出了突出贡献。

节目单

连台戏：双磷锁（上下部）

古装戏：卖苗郎包青天下陈州

摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术，以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。

关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行

豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。

最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。

摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术，以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。

关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行

豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色，用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔

大红脸和二红脸都属于须生，其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮，音域宽广的特点。豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵，吐字清晰。还有足带有“夹本音”的大本腔，即是以真声为主结合运用假声的发声方法。另外，著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法，中音到高音过渡的不露痕迹，高音挺拔，中音洪亮，很完美。豫东调的红脸演员特别注重甩腔，经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降，带一种“夯”音，俗称“带大锣”，有时一个音一口气能拖很长时间，起到华彩的作用。有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。

最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法，而且均是男性，后来增加了女性，女小生用大本嗓的较多。豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了，只是在唱腔上有了很大的改进。小生扮演的都是青年男性，相貌清秀、英俊，所以在发声上用假声较多，音色尖、细，音区较高，声音柔和。在吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理，甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音，这是小生与众不同的风格。

为贯彻落实党中心提出的“文化、科技、卫生三下乡”的精神，在市委宣传部和市文化局的领导下，淮北市豫剧团十年如一日，坚持开展“三下乡”活动，常年活跃于广大农村基层，艰苦奋斗，创新形式，全心全意为农民群众服务，取得了显著的效益，并锤炼成一支非凡能吃苦、非凡能战斗的文艺生力军，涌现出一大批德艺双馨的艺术人才。该团先后两次被评为全市“三下乡”先进集体，30多人次被评为全市文化先进工作者，20**年，市文化局也被评为全省“三下乡”先进集体。一、把握农村特点，创新活动形式

在常年的送戏下乡活动中，淮北市豫剧团按照先进文化的要求，紧紧围绕农村的特点，牢牢把握农民群众的需求，创造性地开展活动。在节目编排上，除了有优秀的传统剧目外，他们还结合农村移风易俗、计划生育、税费改革等工作，创作编排了大量的农民群众喜闻乐见的小戏、小品十多个。如《养子不孝》、《顶灯》、《自讨苦吃》等深受农民群众的喜爱，久演不衰，成为他们的优秀保留剧目。为解决部分农民群众看戏难的问题，他们还经常组织文艺小分队，深入到偏远的村庄、五保户家中为行动不便的农民群众演出。在常年的演出中，也激发了许多农民自娱自乐的热情，涌现出许多业余文艺“尖子”，该团同志们就利用演出间隙，热情辅导他们，十年来，共辅导农村业余文艺团队50个（次），文艺“尖子”200多人次。十年的文化下乡，使得广大农村基层文化活动增多了，生活娱乐方式更加健康，一个文明向上的生活方式和生活情趣正在形成。

送戏下乡有三难，一是临时搭台难，二是演员吃住难，三是转点运输更难，这三难也给农民增添了很大的负担。为解决这些困难，市豫剧团着实费了不少脑筋。他们反复摸索，群策群力，在上级部门的大力支持下，于**年在全省首创了流动演出“大篷车”。用一辆旧东风办挂汽车改装成既可以运送演员及演出设备器材与炊具，又能展开形成五道幕布、面积达80平方米的流动舞台，还可以安排部分演职员住宿。流动“大篷车”不仅大大减轻了农民的负担，而且也提高了演出的质量和机动性，不但可以在乡镇集市上演，还可以深入到条件较差的偏远乡村演出，同时还可以运送图书、科技资料到乡村，受到广大农民群众的热烈欢迎。“大篷车”所到之处，农民群众纷纷携家带口，赶着毛驴车前来观看，纷纷要求增加节目，有时下着雨，就打着伞站着看。多年来，流动“大篷车”的足迹几乎遍及全市所有的乡镇村庄，活跃于苏鲁豫皖交界的农村基层，极大地丰富了农民群众的文化生活，有力推动了文化下乡的蓬勃发展。为此，《光明日报》、《中国文化报》、《安徽日报》、《文化周报》等新闻媒体多次刊文介绍了该团的先进经验，并很快在全省得到了推广。

二、发扬艰苦奋斗，坚持服务群众

送戏下乡，非凡是到偏远的农村去演出，条件差、困难大，生活也很艰苦。市豫剧团的广大演职员工坚定传播先进文化的信念，为了让广大农民群众能看上戏，看好戏，演职员们经常是吃方便面，睡地铺，有时一天连演出三、四场，十多个小时不卸妆。生了病也不休息，打完点滴就上场，“轻伤不下火线”已是他们的口头禅。许多演员是双职工，孩子、老人就托付给邻居，家中有急事，也不能回去照料。春节期间，也是送戏下乡的高潮期，该团年年都肩负重责，深入到乡村送戏下乡，十多年来，大多数演职员没有在家过一个团圆年。20**年在双堆集演出时，司鼓屈品忠的母亲病危，打电报催他回去。可此时还有两场演出，他离不开呀！屈品忠把眼泪咽进肚子里，坚持演完。等赶回家时，老母亲已与世长辞。演员袁雷春在表演《武大郎入洞房》时施展矮子功，每场演出都近三十分钟，有时一天三、四场，膝盖红肿变形，下场后都站不起来，仍然咬牙坚持。他主演的《顶灯》节目深受群众喜爱，剧情需要赤膊上身，在冬季下乡演出时，为保证演出质量，满足农民群众的需求，他坚持光着脊梁登台表演。下场后，常有老百姓端来白酒，心疼地对他说说：“喝口酒，暖暖身子吧！”这一幕幕、一景景深深感动了农民群众，经常有农民群众挎着鸡蛋，煨了鸡汤来看望演员们，把他们拉回自己家过个年……20**年，市领导视察文化下乡工作时，看到剧团同志们忘我的工作精神和艰苦的工作条件深有感慨地说：有这样一支过硬的队伍，我们感到骄傲和自豪。十多年的文化下乡活动，密切了党群、干群关系，进一步增强了党与人民群众的血肉联系。

三、坚持送戏下乡，锻炼过硬队伍

：齐步走，积极训练一星期，累的脱了一层皮

：俺们连各项训练走在前，考核比武得第一

：训练过后多休息，三三两两做游戏

：看那边，他俩正在下象棋

合：嗨，俺们赶快到俱乐部，打开电视机，看――电――视，中央五台把球踢

放一段足球开赛词

A：齐步走，积极训练一星期，累的脱了一层皮

B：俺们连各项训练走在前，考核比武得第一

C：训练过后多休息，三三两两做游戏

D：看那边，他俩正在下象棋

合：嗨，俺们赶快到俱乐部，打开电视机，看――电――视，中央五台把球踢

放一段足球开赛词

［摘要］为了受到人们的重视，为更好的传承和发扬戏曲艺术，将戏曲引进小学美术课堂教学很有必要性，这有利于传承和发扬民间文化知识，有利于培养学生爱祖国、爱家乡的情感，激发民族自豪感，让戏曲艺术的魅力永放光彩。

［关键词］戏曲艺术；走进美术课堂；探索；实践

一、让戏曲艺术走进小学美术课堂

近年来戏曲进校园一直是我校的特色课程。《美术新课程》中也强调要关注文化和生活，自然的融入课堂教学，成为学生成长的文化养分，而戏曲是我们的传统文化艺术，它本是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技的集合体，为了让学生继承和发扬中国传统戏曲的魅力，作为美术教师在民族艺术的传承和发扬上更是责无旁贷。以小学美术课堂为平台,让戏曲艺术元素走进小学美术课堂，有利于传承和发扬传统文化，有利于培养学生爱祖国，爱家乡的情感，激发其民族自豪感，有利于唤醒教师在课程开放中的自主意识，有利于丰富课程内容，为美术课注入新的生命力，为此，我们开始了一轮又一轮的探索和实践。

二、寻找豫剧的起源于发展

人们常说兴趣是最好的老师。如何才能让学生对戏曲产生兴趣，是戏曲艺术进课堂的第一步，因此我带领学生就从我们的河南的豫剧开始寻找它的起源于发展，豫剧是中国第一大地方剧种，它是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，豫剧以唱腔铿锵大气，抑扬有度，行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，2006年豫剧被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。课堂上我播放精彩的片段让学生欣赏，例如：《朝阳沟》选段、《花木兰》选段等吸引学生注意力的同时，告诉学生这是我们河南的名家名段，激发孩子对家乡文化的自豪感，并产生学习的兴趣，紧接着让学生课下查阅戏曲中的角色名称———生、旦、净、丑，为以后课堂上绘画和制作打好基础。