优秀舞蹈范文10篇

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞，

【摘要】文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。

【关键词】舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新

闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。

一、舞蹈常识

（一）舞蹈的起源和发展

舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的，随着社会文化的发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。

摘要：舞蹈教学是现代高校教育的重要组成部分，因此舞蹈课程安排也就成为社会广为关注的重点。舞蹈欣赏课是舞蹈教学中的一个重要环节，对于培养学生的综合素质有极大的帮助，在培养学生鉴赏力、审美力、艺术感知力等方面都有着重要的作用，合理的课程安排可以更好的激发学生的学习兴趣。因此本文主要以研究舞蹈欣赏课在舞蹈教学中的重要性为主，重点分析优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用，希望以此可以对现代舞蹈教学起到一定的帮助。

关键词：舞蹈；优秀舞蹈作品；欣赏课；教学；作用

优秀的舞蹈作品都是艺术家倾尽心神所铸造出来的，舞蹈中所有演员在表演中都是展现出最高水平的一面，因此无论是舞蹈形象还是舞蹈的内涵都具有极高的艺术水准，所以在高校舞蹈教学中增加学生舞蹈欣赏课是十分有必要的，尤其是对一些优秀的舞蹈作品的欣赏更是教学中的必修课。这不但可以提高学生的艺术水平更是对舞蹈训练有着重要的帮助，同时在舞蹈的理论知识与舞蹈编导方面的教学都有着极大的促进作用。

一、舞蹈欣赏课的内涵

优秀的舞蹈作品自身就是十分强大的，尤其是在欣赏这些作品的时候会给学生一种开阔视野提升舞蹈水平的感觉，如果长期的观看大量的优秀舞蹈作品确实是可以让学生把这种感觉慢慢的变成一种经验的积累。因此高校中的舞蹈欣赏课便显得十分的重要了，学生在不断的欣赏中学习到很多书本上没有的东西，这些东西对于学生的舞蹈实践是宝贵的经验。同时在不断的欣赏中也可以积累了大量的舞蹈经验，对于一些不熟悉的舞蹈知识有了深入的认识，更是观看到了不同民族、不同地域、不同国家对于舞蹈的不同理解，也是认识到了舞蹈的表演与风格、地域之间是有着深入的联系的。

二、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

现代教育体系中，第二课堂作为第一课堂的延伸，对学生综合素质的提高有着重要的意义。通过第二课堂舞蹈教学使学生培养舞蹈艺术形式的审美与兴趣，为培养学生艺术爱好奠定基础。在现代教育体系中，第二课堂舞蹈教学能够为我国普及性艺术教育提供教学条件，为我国人才的全面发展奠定基础。舞蹈艺术是以肢体形态为基础、以音乐背景为情感，运用两种方式的综合表达实现艺术美学的体现。通过舞蹈艺术审美能力以及兴趣的培养能够为人才综合素质的提高、艺术鉴赏能力与审美能力培养、以艺术形式缓解生活压力等奠定基础，促进社会的和谐与稳定。

1、明确第二课堂舞蹈教学目标，实现学生审美能力的培养

舞蹈是表演性艺术，其所具有的审美性与艺术性对培养学生的综合素质与审美能力有着重要的意义。传统的舞蹈教学使以严格、严禁的教学态度培养学生的舞蹈基础能力。而第二课堂的教学方向使得其舞蹈教学更多的侧重于学生舞蹈审美能力与舞蹈兴趣的培养，为学生培养终身性艺术爱好奠定基础。现代第二课堂的舞蹈教学应明确教学目标，以此实现第二课堂学生舞蹈兴趣与审美能力的培养。第二课堂作为非专业性教学方式，其主要目的是通过第一课堂的延伸培养学生的综合素质。因此，第二课堂的舞蹈教学应将学生兴趣培养与审美能力的培养作为重点，提高学生的艺术素养，实现学生德智体美劳全面发展的培养目的。

2、第二课堂舞蹈教学中，学生审美能力与舞蹈兴趣的培养

2.1以舞蹈赏析为基础培养学生的审美能力与舞蹈兴趣。针对第二课堂舞蹈教学的目标与目的，现代第二课堂的舞蹈教学中应以舞蹈赏析作为切入点，培养学生的审美能力与舞蹈兴趣。利用多媒体技术以及舞蹈表演形式开展第二课堂的舞蹈赏析。利用多媒体技术舞蹈播放中的慢近、暂停等功能对舞蹈表演进行分解讲解，以此提高学生对舞蹈表演题材、内容、中心思想以及表现形式的了解与理解。另外，在舞蹈赏析的教学中，教师应针对第二课堂学生缺乏舞蹈基础的现状进行基础知识教学。通过舞蹈表演形式、基础技能、基础知识等教学为学生审美能力的培养、舞蹈艺术审美培养奠定基础。

2.2注重学生基础艺术修养的培养，实现舞蹈审美能力培养目的。针对第二课堂舞蹈教学需求，第二课堂舞蹈教学中还应注重学生基础艺术修养的培养。从文化知识积累、舞蹈理论基础以及舞蹈作品基本特征、历史文化背景等内容的教学入手，培养学生对舞蹈艺术形式、内容、表现手法的了解，进而培养学生的舞蹈审美能力。同时，通过舞蹈基础表现形式以及不同舞蹈特点的学习培养学生对舞蹈艺术美感的体会。使学生能够根据舞蹈艺术表现特点了解舞蹈艺术与舞蹈背景的关联，从审美角度出发进行舞蹈的赏析。例如：通过芭蕾舞、朝鲜舞、新疆舞等舞蹈形式的表现特点教学使学生能够在舞蹈赏析过程中，通过舞蹈特点、音乐特点了解舞蹈表现内容，提高舞蹈审美能力。

联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”舞蹈教育也在面临着前所未有的变化，在这种变化中，起关键作用的就是以电脑及其网络为核心教育的多媒体信息技术。现代信息技术和多媒体技术，在教学过程中应得到充分的应用，发挥其优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的学习环境和得力工具。

在以往的舞蹈教学中，一些教师基本上采用的都是“口传身授”的教学方法，通过教师口头讲解、动作示范来教授舞蹈动作。虽然偶尔在教学中也会运用到一些文字和图片资料，那基本上也是在舞蹈史论和舞蹈理论课上才会用到。在实际的舞蹈专业教学过程中，如果没有教师的“口传身授”，仅凭文字和图片，学生是很难掌握舞蹈专业动作中的技术要领的。但如果过于强调教师的主导作用而忽视了学生的主动参与性，就会束缚学生的自觉能力和创造思维能力。如何改变这一状况？可以利用多媒体——现代教育技术作为传统教学模式的一种有效辅助手段。多媒体技术是把文本、图片、音频和视频等媒体通过计算机集成在一起。应用多媒体技术编制的计算机教学系统简称为MCAI软件，也称课件。它有着其他媒体无法代替的优越性与科学性，能在短时间内迅速调用教学所需的各种媒体，使学生同时接受视听等多方面信息，极大提高学生的学习兴趣和学习的积极主动性，从而促进教学方法和教学思想观念的改变。利用多媒体的存储容量大及其直观性、交互性和共享性来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能和理论知识，促进其全面发展，将起到积极的作用。

在舞蹈教学中，多媒体技术主要体现在以下几个方面。

一、音频技术的使用

运用多媒体技术中的音频技术可以取代以往的录音机、组合音响等电器化手段，在上课、复习课、排练课以及演出中代替钢琴与乐队，使学生获得对舞蹈节奏、情绪及动作等因素的认识，从而加快他们对此类舞蹈风格特点的认识理解，提高教学效果。在各种演出中，多媒体音频可以代替庞大的交响乐队，既方便又机动，还节省人力与经费，保证了音响及演出效果的高质量。

二、视频技术的使用

摘要：中职学校区别与专业性较强的艺术学校，在教学方式上有自己独特的特征。学前教育教师要根据学生的特点，因材施教。针对学生基础薄弱的问题，提升学生的舞蹈知识水平和艺术气质，同时还要增加学生学习的积极性。本文结合中职学校的教学体会，研究如何在中职舞蹈教学上的创新举措。

关键词：中职学校；学前教育；舞蹈教学；教学创新

人民物质生活的不断增加，促进人们的精神世界对舞蹈有了更多的关注和目光。舞蹈对青少年的形体塑造、艺术修养培养和心智开发等具有明显优势，因此，学前教育的舞蹈教学也被放到十分重要的位置。为适应新形势下的舞蹈教学需求，必须对目前舞蹈教学中存在的问题进行改善，形成具体的策略和方法，从而全面提高舞蹈教学的质量和效率。

一、中职院校舞蹈教学存在的问题

（一）舞蹈基础薄弱

中职学生选择舞蹈教学专业并非全部由于个人的爱好和学习基础，因此学生在进入舞蹈教学之前没有接受专业和系统的舞蹈培训，基本上可以说是零基础。缺乏完整的训练使学生的形体结构具有显著的区别，特别是在肌肉伸展、躯体柔韧度、软开等方面，为传统的教学方式带来许多障碍。

摘要：现如今，人们的物质生活水平不断提升，对于精神的追求也越来越强烈，对于舞蹈等艺术形式有了更多的关注。中职舞蹈教学旨在塑造学生的形体，提升学生的艺术修养，培养舞蹈人才，在新形势下面临着更多的机遇与挑战。为了符合新时代的需求，与时俱进，必须要创新和改革中职舞蹈教学，探索更科学的教学策略，大幅提升舞蹈教学水平。

关键词：中职舞蹈；主体地位；模仿练习；个性化教学

中职舞蹈教学中，教师常常会发现学生缺乏兴趣，缺乏毅力，缺乏天赋，缺乏情感……这些问题普遍存在于中职生身上，不仅困扰着学生，也困扰着舞蹈教师。因此，教师应该不断探索创新舞蹈教学的方法，提高学生的兴趣，凸显学生的主体地位，使学生通过不断的练习来提高领悟能力，提高舞蹈表现力。

一、注重凸显出学生的主体地位

在中职舞蹈课堂之上，舞蹈教师必须避免让自己成为课堂的中心，而是要注重凸显出学生在舞蹈知识以及舞蹈技巧学习过程之中所应当具备的主体地位，也就是说，舞蹈教师必须强化对学生舞蹈技能的传授，使学生在这一过程之中养成良好的舞感，并使其艺术素养得到提高。同时，舞蹈教师不能满足于完成教学大纲中所规定的教学任务便认为万事大吉，而是应当在每一次授课之后实现对学生舞蹈技能学习以及掌握情况的调研和反馈，从而及时发现自身在教学之中的纰漏以及学生存在的不足，进而对学生加以纠偏，最终达到使学生快速进步的目的。中职舞蹈教师应当采取舞蹈视频辅助教学的方式，使学生在观看舞蹈视频内容的过程之中实现对优秀舞者技术动作的观摩和吸收。此外，中职舞蹈教师必须加强对学生创造性思维以及艺术想象力的培养，唯有如此，才能避免让学生陷入机械模仿的误区，而是能够藉由自身的创造性思维以及艺术想象力实现对舞蹈动作的自行编排，如此将使学生能够在舞蹈艺术的道路上越走越远。具体而言，中职舞蹈教师可以组织学生成立舞蹈兴趣小组，通过小组活动的形式，让学生藉由自身的创造力和想象力自行编排舞蹈剧本和舞蹈动作，由此使得学生的个性得到彰显。

二、多途径培养学生舞蹈兴趣

自新疆舞蹈家协会成立至今已有五年了。过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较大的发展和进步。五年来，新疆舞协在自治区党委宣传部和自治区文联党组的支持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈工作者的大力支持下，振奋精神，努力拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。

为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈人才成长，提高舞蹈水平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4月在乌鲁木齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。来自各地州的编导、理论工作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈大赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进一步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。同时，与会代表从编导、教学、表演等方面还探讨了建立少数民族舞蹈理论体系的问题。由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈工作者的理论水平在实践中不断提高，两次研讨会前后，有126篇论文在全国和自治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮大起来。

有了舞蹈理论对创作的支持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个人在国内外及自治区频频获奖。王小云参与编导的大型舞剧《大漠女儿》获文化部“文华奖”和“五个一工程奖”。库来西.热介甫编导的大型歌舞诗《山水父母》获文化部“文化奖”。艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获自治区党委宣传部“五个一工程奖”。

“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有十分重要的影响。“荷花奖”是舞蹈专业的权威性大奖，是舞蹈界的最高荣誉。在首届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海力且木.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作金奖。库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》荣获大赛特设的表演特别奖。新疆舞协荣获组织奖。在第二届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空白，新疆舞协荣获组织奖。1997年古巴哈瓦那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》，荣获最佳表演奖。1997年在日本大孤举行的国际艺术节上，由再娜甫.

摘要：舞蹈是人们内心情感的表达，是一种以情感为基础，舞蹈表演为核心的艺术形式，具有强大的生命力，起到施教育人的作用。对综合类高校舞蹈表演专业人才培养目标中实践育人模式的探索，不仅能够促进学生未来职业生涯的发展，为学生立足社会奠定良好的基础，还可以有效提升学生的综合表演能力。此外，通过全面认识舞蹈教学中实践育人的重要性，探索出全新的实践育人模式。

关键词：舞蹈表演专业；实践育人模式；特点

舞蹈作为一种艺术表现形式，具有较高的表现力，主要是以情感为基础的一种表达模式。我国高校舞蹈表演专业在发展的过程中不但能够提高学生的舞蹈表现力、舞蹈专业素养，而且在较大程度上可以提升实践育人效果。

一、高校舞蹈表演专业特点

1.舞蹈表演专业自身特点。我国综合类高校舞蹈表演专业与专业水平较高的艺术类高校相比，因学生自身条件存在较大的差异性，更应该明确教学目标。有学者认为，我国综合类高校舞蹈表演专业的主要特点是对传统知识型人才有较大的挑战，应通过对教学内容进行创新，实现复合型舞蹈人才培养计划，应当具备较高的活力、专业性以及创新实践能力，这在较大程度上能够起到实践育人的目标地方高校转型发展人才培养机制改革，主要目标在于为地方社会经济发展培养高素质、复合型人才，在这一理念下，舞蹈表演专业在人才培养方案及课程体系的构建中加入实践性教学环节，以校本课程的形式将舞台实践表演、舞台形象塑造、展演、比赛等纳入课程结构体系中是培养符合地方社会经济发展需要的复合型人才的客观要求。2.舞蹈表演人才的社会需求特点。全国各大企业、事业、文艺团体、群艺馆、企业艺术团等对舞蹈表演人才都有一定的需求，同时对舞蹈表演人员的综合能力要求也相对较高，需要接受社会的检验，并为社会所用，只有这样才能够实现高效舞蹈表演专业人才的自身价值。现阶段，“高、精、强”的舞蹈专业生已渐渐满足不了社会的需求，反之，精通“弹、跳、说、唱、编、导、写、声、光”等多能应用型人才越来越受到社会的青睐。此外，我国综合类高校舞蹈表演专业主要是以技能为基础，在较大程度上要适应社会发展需求，这就需要学生在教学过程中进行相关理论知识与技能的实践学习，以此满足社会需求。

二、综合类舞蹈表演专业实践育人模式分析