油画创作范文10篇

一、综合材料在油画中的运用

油墨材料依然是油画材料的主要画作材料，其他媒介材料是为了更好的衬托出油画所要表现的内容。在油画创作的过程中，画家认为油画所表现出来的意境和情感没有达到预想的效果，所以在油画创作材料上和油画的内容上做出了探索和改变。在中国油画的发展过程中，已经有越来越多的画家把综合材料运用在画作之中。在西方，因为综合媒介材料和现成品的运用，再加上现代工业发展导致人们更愿意接近自然的状态，油画的发展也不再局限于狭义的油墨材料。媒介材料称为油画中不可缺少的成分，是因为它能够将油画表现的更加栩栩如生，综合材料在油画中使用无论是在中国还是在西方都有着巨大的突破，也因为综合材料，油画的发展掀开了新的一页。

1.材料与作品

从某种意义上说，艺术是一种语言的形式，但是它是一种特殊的语言，这个语言并不是文字符号，而是图像所表现出来的。艺术本身用形式说话，材料在一定程度上帮助图形形式更好的表达出所需要表达出的语言，是绘画中不可缺少的一部分。用系统科学整体性的观点来看待综合材料在油画中的作用，各个要素在油画中的作用，不能只是依靠综合材料本身的优劣作为衡量的标准，而是要看综合材料的运用是否能够给油画带来其本身所达不到的效果。油画中运用综合材料有利于油画的表现，也符合了基本的审美观念。综合材料的使用能够让油画的语言更加的宽广，能够表现出更多的内容和情感，但是材料的使用最终目的是为了画作的整体效果，如果材料的使用脱离的原本化作的意义，在综合材料的运用过程中要体现系统的整体性，也就是变现出来的内容是要整体性的，而不是部分叠加之和。材料的运用要求是综合的运用，单一的材料使用只会让整个绘画系统更加的单一。材料的使用要能够帮助绘画表达出各个层次想要表达出的内容和意境。这样才是综合材料运用在油画创作中的意义。

2.材料与其他绘画语言

绘画其实是技巧、形式和内容的有机结合体，这几者之间不仅相辅相成还会相互制约，画家在绘画时的感情就是依靠这些材料的相互配合来完成的。要想完成一个好的作品，不仅要塑造一个好的形式，还要有好的内容，能够充分的传达出画家的内心世界。画作内容的表现从某种程度上说又保持着相对的独立，在进行特殊的创作时，所选择的表现材料需要根据绘画本身的内容来决定，很多艺术品忽略画作本身的内容依靠材料来表现情感，最终只是材料的堆砌而已，没有任何艺术的价值。绘画的语言造型以及色彩都是必须要通过媒介材料才能表达出来的，也只有媒介材料才能充分表现出画家内心的情感色彩，当情感和内容能够融为一体的时候画作才能构成一份出色的作品。绘画的造型语言和色彩语言也必须通过物质性的材料语言才有可能传达出一定的精神内涵，当画作的情感和内容融为一体时，才算是一件油画作品实体。系统科学整体性思想指出，在一个系统中，局部的要素并不是最关键的，他们之间的关系才是连接的关键，系统中建立了良好的关系，才能做到局部之和大于整体。当综合材料作为子系统时，它跟其它系统之间会出现相辅相成的关系。

摘要：油画创作过程中，合适的综合材料运用，能够起到增色添彩的效应，而综合材料运用是否恰到好处，本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质，绘画语言等内容进行了诠释，在此基础上，深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略，希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。

关键词：油画创作；综合材料效应；绘画语言

一、引言

综合材料绘画指在同一作品中使用多种不同媒介材料如油性水性或乳剂性质的绘画颜料或非绘画材料的作品。目前，综合材料绘画虽然已成为一种单独的画种，有的也不再使用油性材料，但是由于其起源以及在现实创作中仍与油画有着密切的联系，故也将其作为油画创作的一种特例。本文的研究，旨在凸显出综合材料应用在油画创作中的重要性和内在价值，并全面分析油画创作中，应用综合材料的具体措施。

二、油画创作中的综合材料语言概述

1、油画创作中的材料应用原理

一、提升个人创作欲望，把握好创作灵感

当前，在“百花齐放，百家争鸣”中国特色社会主义文化方针的指引下，许多当代艺术家，他们都以个性化的艺术语言反复表现自己的创作灵感，如冷军的女孩写实系列，李山的胭脂系列，刘炜的父母、家庭系列，毛焰的变形小卡系列，夏俊娜的抽象色彩系列，张晓刚的大家庭系列等等，都是通过一个自己感兴趣的点一直钻研下去，长期积累有了自己的风格，形成自己的油画语言。此外，我们还可以大量的阅读和欣赏艺术大师的艺术作品，从中找到自己的艺术灵感，如细品罗丹的速写集，他的速写展现了最终创造出来的作品一条形体思维线索，他的作品灵感来源就在于不断扑捉新旧形体之间的细微差别，不断的尝试新的造型及创作方式，把它们融入作品中，奠定了他的艺术地位，也给我们带来了如何把握创作灵感启迪。

二、加强自身文化积累，形成良好的价值倾向

油画创作的关键在于艺术家自身的艺术修养和文化内涵，简单来说就是艺术家的知识储备怎么样，只有具备科学的世界观和深厚的知识底蕴，才能形成良好的审美倾向，具备正确的创作目的和动机，创作出具有生命力的艺术作品，这决定着艺术作品的品位和档次，也决定着艺术家的发展道路。在艺术实践的定位上，向着健康、积极的方向去探索和创新。我们要通过各种途径进行借鉴和学习，有广博的知识储备和文化积淀，才能逐渐提高我们自身的文化艺术涵养和艺术品位，一幅好的作品不仅仅是画面的构图合理、色彩漂亮，最能使人产生共鸣并驻足长看的往往是隐含在画面背后的社会哲理和深层次的思维意境，这种具有艺术感染力表达绝对不是初学者随意尝试就能达到的，必须要求画家有丰厚的文化底蕴和精湛的油画技艺方可达到，两者缺一不可。如冷军的作品《五角星》，那锈迹斑斑的细小的铁片压成的五角星之所以能获得全国美展金奖，除了他扎实的写实功力，关键却在于作品展现了中国共产党人艰苦卓绝、奋斗不息、为民服务的内在精神，体现了共产党人为了心中的理想克服困难、勇往直前、锲而不舍的内在动力。如果没有扎实的党史知识的功底，没有这种深厚的文化底蕴，这幅画创作的灵感也就无从谈起，更谈不上成为名画了。暖冬本人的作品《暖冬》（见上图）之所以能够引起好多观者驻足，并获得了河北省油画作品优秀奖，我心底明白，观者关注的不仅仅是静态的画面，更主要的是包含着对于农村生活的一种体验，体现着劳动的美，虽看不见村庄和袅袅炊烟，但驴车和干柴自然体现了农村的生活；虽然看不到前方的赶车人，或是爷爷、或是父亲，都不重要，重要是给人以想象的空间，尤其是对于有农村生活经历的人，或许能够回忆起自己领着孩子一起劳动，感悟出在劳作中生活的快乐，这也正是创作的初衷。

三、留意日常生活，扑捉瞬间的偶然艺术

艺术作品有时超越现实但最终来源于生活，是生活的场景再现和升华，我们必须关注身边的生活，以此为契机进行创作，才能增加我们的作品艺术感染力，离开了生活的基石，艺术作品就成了无源之水、空中楼阁，也就失去了生命力。在艺术创作实践的过程中，要善于扑捉我们的日常生活中的偶然艺术现象，来源于基层生活的瞬间，经过艺术加工，往往更容易与观众产生艺术共鸣，取得非常好的效果，也符合艺术要为社会主义服务，为人民群众服务的目标。同时更多的生活经历和情感积蓄，会提升我们对于艺术现象的观察力、感受力和想象力，会有更多的艺术发现，促使我们表达最感兴趣的题材的强烈创作欲望。我们需要将所观察到的题材进行重新组合和构建，找到适合自己表达的绘画题材，再用自己的绘画语言表达出来。创造力本身也包括对事物观察和发现的能力，时刻留心身边的各种事物，善于在平凡中发现其特殊之所在，让观者感觉就在身边却又有所不同，就达到了一种认识上的升华，因此，艺术创新的生命力就在于善于去感受和发现，这正是我们经常所说的“世界本来并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”。记录日常生活当中自己感兴趣的题材是我们进行艺术创作的源泉。比如：路边的龟裂墙面、大自然在岩石上刻画的天然纹理图案，水流过所形成的痕迹，一些动物的脚印等等，只要多留心，善于总结和整理，都可以作为我们创作的题材，有些往往会出现意想不到的效果。此外，我们还应该更多地去挖掘我们内心的不同感受、情感、思绪等主观因素，寓情于物，情物结合往往对艺术创造具有至关重要的意义。本人的油画作品《正午》（见右图）创作的来源就是在农村老家串门时偶然的场景，一只懒洋洋的小猫，质朴的小姑娘，花格的小棉袄和传统的炕席，给人以农村的暖烘烘生活气息，用相机拍了下来，就有了这幅作品，至今我都觉得这幅作品很满意，这就是偶然的生活瞬间给我的赏赐。梦境也是偶然的艺术现象之一，要善于把握梦中景象，及时用画笔表现出来，有时也会收到意想不到的绘画效果，有时梦境也会启发艺术家的创作灵感。

随着新科技革命的迅猛发展，除了人们的生活受到影响，艺术家的艺术观念也发生了显著变化。从对艺术材料的探索认识转变为对材料艺术本身的关注，从通过“自然再现”间接表达主观情感的创作方法转变为通过材料本身直接表达主观情感的创作方式。“综合材料”就是在这一时期出现并得以发展的。

一、综合材料的概况

“综合材料”一词在英文中为“mixedmedia”，又称复合材料。是指一种混合运用多种材料进行创作的表现形式。综合材料运用于绘画之中，是指那些使用非传统材料创作出的绘画作品。例如使用沙子、塑料、报纸等废弃物品进行拼接粘贴，然后再加以色彩创作。在油画中使用综合材料，第一，要充分思考所要构思的主题，在构成绘画创作元素中，要如何处理造型、色彩、材料之间的关系。第二，要充分考虑综合材料的整体性。综合材料的应用是否给油画带来其本身所意想不到的效果；是否让油画的语言更加多样化；是否充分表现出丰富的内容和情感。在所有创作中，材料始终是视觉传达的载体。材料的运用，自身就会产生一些肌理效果，而这些偶然的、意外的效果，配合自然的笔触，正是艺术家们所一直追求的。它所包含的肌理美、笔法美、形式美烘托了画家强烈的精神表现。当下,综合材料成为油画创作的主流,材料的种类和形式更是品种繁多。而材料从本质上来说，其实就是一种物质的属性，我们生活的周围无不是被材料所包围，我们的衣食住行都在材料中有所体现。在油画中运用材料，要充分从作品想要表现的艺术特色出发，不同的材料所表现的是不同的风格，例如报纸，它给人的感受是复古、文化气息，所以在作品中加入报纸元素要充分考虑到这一特性，这样在作品中才能达到材料和艺术造型的美感要求。

二、综合材料在创作中的运用

对于应用综合材料于艺术创作中的人，首先面临的问题，是调整艺术思维，以材料为主线，充分思考材料与主题的契合点。材料作为与造型、色彩并重的绘画要素之一，是增加绘画表现力的可能性之一。现如今，无论国内国外，材料的使用都成为艺术家们实验的对象。由于不同领域的媒介材料广泛而多样，为艺术家的艺术创作提供了充足物质空间。而现代技术下媒介材料的更新，很可能带来艺术家的艺术观念的更新。随着立体主义、达达主义、波普艺术等的一系列艺术运动的发展，艺术走向综合已成为艺术发展的必然趋势。例如安迪•霍沃尔的“《玛丽莲梦露》”,他取消了艺术作品中手工作画的部分，利用现代丝网印刷技术，把玛丽莲梦露的头像作为基本元素进行重复排立。这种色彩单调呆板的作品，正是能够表现出霍沃尔所想表达的思想——现代商业化社会中人们的无可奈何和空虚迷茫。我是在大学期间才接触油画，从具象油画到运用综合材料于创作中，对我而言，是一个极大的挑战。每次都是在不断尝试中对知识结构的完善。记得最初从外国美术史中了解了艺术材料向材料艺术的演变，惊叹于油画在艺术领域中的包容性发展。直至自己尝试性的运用综合材料进行创作，才发现油画创作中综合材料的运用，无论用什么，只有它符合你创作的主旨，能完整表达你的思想，能够很好的去打动观者，那你的材料创作就是成功的。而要做到这一点，第一就是要认识材料。综合材料种类的丰富性，会让你难以抉择适用于你画面中的肌理。就我个人感受而言，在材料的挑选中，我会优先考虑材料属性与我创作画面的协调度，其次才是让材料中的特殊性得到充分发挥。每种材料都有凝聚在其内在的属性，运用到画面中就会转变成特殊的肌理。如果想要画面充分显示出思想性，我们第二步要做的就是理解油彩。在开始学习油画时，老师就向我们介绍油画中运用的物质材料和绘画形式以及画面特殊处理，不同的画面效果所运用的油彩、媒介剂、笔法是不同的。尽管技法有很多种，但符合自己的技法是难寻的。所以第三点就是重在观察。托尔斯泰说：“艺术家理应是个探索者，他的作品便是探索。”有时我们看见好的作品会不由自主的去模仿。可是一件好的作品绝对不是简单的模仿，而是对前人作品的批评、研究、取舍、吸收。我们必须抓住主题，认识材料，加以技法，才会创作出有灵魂有思想的艺术作品。就像很多艺术家在材料的选择应用都有自己的见解。例如杜桑喜欢用现成品进行艺术创作，而有的人喜欢用沙子，有的人喜欢用报纸。因为每个人的艺术感官不同，所以对作品的美感是没有权威的原则要求的。艺术家把自然生活中观察到的不起眼物品加以利用创造，又以艺术品的形式展示在人民眼前。不仅为艺术家的艺术创造提供了新的创作灵感空间，还更有可能引领人民大众艺术观念的变革。随着综合材料的丰富性发展，艺术家们更愿意不断去尝试新风格的创生。让材料注入灵魂，让情感得到充分的表达，从而创造出另人们感情、精神、生活得到充分释放的艺术作品。

作者:王炜 单位:广西师范大学

摘要：油画能逼真的再现真实和反映生活，色彩是油画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值，油画色彩的丰富的表现力和他所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的艺术表现力。色彩在西方油画艺术中的历史发展，确立油画色彩主观性的特点。

关键词：色彩表现力色彩情感色调冷暖关系纯度

色彩是油画创作表现的重要手段和必要条件之一。他对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙的运用色彩，能使油画创作更具魅力，给人印象更强烈、更深刻，塑造艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更具有艺术感染力。

1油画创作中色彩的表现力

1.1色彩具有表达空间的能力

在油画创作中空间的创造和表达不仅可以通过形体的透视变化来表达，而且可以通过色彩的变幻来表现画面中的空间。①色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离愈远，中间的空气层愈厚，恐慌期在阳光下呈现微微的青灰色，至使愈远的物体色度愈低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩的远近法。色彩透视的原理最早见于达·芬奇的《蒙娜丽莎》之中，其背景是用青灰色画的。②平面重叠法也是用色彩表达空间最原始的透视法则。即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。高更的风景画《干草堆》运用此法表现，他们用深浅、色彩的冷暖、形状大小不同的色块建构画面的前后层次，达到表达空间的效果。

摘要：本文将论述油画装饰性色彩语言的特征及其现实意义,以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。从对装饰性色彩语言的研究来提高我们对油画色彩语言的认识。

关键词：油画色彩;装饰性

色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。

装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特•卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。”；美国符号论美学家苏珊•朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”；美学家卢卡契•捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。只有在这个基础上，人民平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。”；安伯托•艾柯等等。“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政党成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为人民普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成国家的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。而这种艺术符号化的过程，必然可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。

关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知网以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为关键词进行搜索，没有相应的研究文章，只有少数的论文中部分章节有所体现，如童福磊硕士论文《多元文化语境下中国当代油画发展现状研究》等。基于对众多文献资料和作品的考量，我们发现对于社会主义核心价值的艺术符号化践行研究还有很大的空间可以深入挖掘。社会主义核心价值观的艺术符号化是指：将核心价值观念及其取向用艺术手段在作品中凝练与表现出来，并形成可以被广泛理解和接受的艺术符号。十八大报告用24个字，分别从国家、社会、公民三个层面，提出了反映现阶段全国人民“最大公约数”的社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。习2月17日讲话指出，把核心价值建设和制度的现代化、和传统文化的弘扬紧密联系起来，作为一项战略任务提了出来。他指出，核心价值是文化软实力的灵魂，是决定文化性质和方向最深层次要素，是一个国家凝神聚气、强基固本的基础工程。我体会，的讲话，指明了社会主义核心价值在艺术领域的践行方向，核心价值观在艺术领域的符号化体现与研究，是社会主义核心价值观践行的组成部分，是国家形象与国家文化软实力提高的途径之一。强调，“使社会主义核心价值观的影响像空气一样无所不在。”因而将核心价值观体现在艺术符号中，更为人民所喜闻乐见的践行研究也就显得格外重要。艺术符号化践行是社会主义核心价值观在艺术中凝练与体现的基本原则，如果要对社会主义核心价值进行凝练与体现，首先要对凝练的原则进行揭示，只有如此，凝练出的社会主义核心价值观才能体现时代性，把握规律性，富于创造性。首先在艺术符号的基本内涵上，要反映和表征社会主义的“内在价值”和“精神特质”。其次在表现形态上，随着社会主义核心价值体系研究的深化，那么社会主义核心价值观在表现形态上就应该包含理论、思想、道德、行为等在内的一系列既体现社会主义性质，又表达历史文化传承，还要表征时代精神的价值概括，而这都应该是艺术创作中需要注意的。

综上，本文作者认为（1）核心价值观是一定社会的性质、本质和发展趋向的集中体现。是指能够体现社会主体成员的根本利益、反映社会主体成员的价值诉求，对社会变革与进步起维系和推动作用的思想观念、道德标准和价值取向。（2）“艺术符号”是能指与所指的结合物，具有广泛传播的特性。人们在审美活动中,自然物并不是被看作含有多种认识或价值属性的实际存在物,而只是摄取其感性形式而赋予人的心灵旨趣,这里实际上暗含一个符号化的过程。艺术符号既以自然符号为前提或基础,又是对这类符号形式的提炼和改造，既具有形象性、非指称性和意旨无穷等特点,又具有超越性、中和性等内在的性质。（3）对于社会主义核心价值观的艺术符号化践行的研究，反映了社会主义意识形态对艺术的影响。社会主义价值取向体现和继承了中华文化对生命价值的尊重与对和谐理想的追求，从建国初期到二十世纪八十年代的艺术发展历程中，社会政治环境以及审美取向的变化始终是艺术客体转变的根本原因。

作者:杨x阳韩禹锋张天单位:绥化学院

论文关键词:艺术风格多样性油画创作艺术个性艺术观念美学意义

论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。

一、艺术风格的多样性

在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的

油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。

艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。

当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。

纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。如著名油画家尚扬的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。他始终能热情地关注生活，他的作品《大风景系列》关注的是人类文化的历史变迁，他将地底奔突的熔岩视为人体中奔流的血液，火山经历了沉静、积蓄、不安、涌动到强劲喷发的过程，大体相当于一个时代文化思潮变迁的轨迹，他作品中喷发出的云雾是文明的碎片和沉淀，其中有汽车、茶壶、钟表、以及麦当劳的标志“M”、英文“SALE”则点出了这个时代浓厚的商业气息，这些文明的碎片，作为一种视觉符号，实质是作为时代文化的表层隐喻，具有某种非连贯的象征意义。

又如著名油画家石冲的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在石冲油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。

进入90年代以后，新生代的代表画家们的绘画不仅仅停留在表达他们的自我状态上，同时还表现了这代人整体的精神面貌。画面的视觉形式感一直是画家十分重视的问题，它把画家的意匠提高到美的韵律，但形式语言不应成为画家个人怪诞的癖好，从而失去了朴素自然的品格。

【摘要】在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格，是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。作者认为，只有把中国画的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中，才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路，才能形成真正属于中国的油画艺术。基于此，文章从中西方绘画中的线条表现形式切入，结合林风眠、吴冠中、董希文、刘小东等现当代油画家的作品，分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

【关键词】线条;中国油画;艺术表现

线条是绘画中的关键元素。线条是由点集合而成，具有多变性的特点。常见的线条类型分为规则型线条和不规则型线条。线条的表现形式众多，如长、短线条，粗、细线条，以及波浪形、圆形线条等。线条通过这些表现与组合形式来表现物体的外在形态。在绘画作品中，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格。自油画传入中国以来，中国的油画创作者就开始尝试将中国画中的线性语言融入其中，使之成为具有中国特色的油画，让中国油画向世界传递中华民族艺术观念与民族情感。本文着重分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

一、中西方绘画中的线条表现形式

（一）中国绘画中的线条。中国画指的是中国传统绘画，是用毛笔、国画颜料在宣纸或是绢上作画的一种绘画形式。中国画讲究笔、墨的用法。在艺术表现方面，讲究以线传形、以形写神、以神传韵。由此可见，中国画重视线条在绘画作品中的运用，其可以反映出中国绘画的审美倾向与审美标准。在中国画中，线条与笔墨技法相结合，线条的干、湿、浓、淡等都会影响形体的塑造，且线条的不同表现形式会给人带来不同的情感体验[1]。（二）西方绘画中的线条。广义上讲，西方绘画是以油画为代表，大多指欧洲的传统绘画。油画盛行于欧洲各国，所以其属于欧洲民族性的绘画，承载着欧洲艺术与文化，是欧洲人民表情达意的一种艺术手法。在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，其与油画的生存与发展关系紧密，也是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。

二、线条在现当代中国油画创作中的运用