用色风格范文10篇

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

[摘要]色彩运用是设计的重要环节，一个时代的审美趣味往往会在其时代的艺术作品中体现出来。现代平面设计的色彩运用呈现出两种明显的风格特征：“自由主义”与“简约主义”。其间我们可以窥见时代的审美心理。

[关健词]平面设计自由简约用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

第二届全国整体形象设计大赛色彩/风格设计

项目规定及评分细则

项目规定

个人整体色彩形象设计包括：色彩形象设计和款式风格形象设计

A、个人整体色彩形象设计比赛规则：

1、色彩包括：头发染色

摘要：本文对色彩语言和服装设计中的色彩功能进行了探究，并就服装设计中的色彩语言的应用进行了深入分析。

关键词：服装设计；色彩语言；审美功能；表达

色彩是现代社会中一种常见的艺术形式，在服装设计领域中，色彩发挥了不可代替的作用。在经济快速发展的今天，人们对服装的品位和审美愈加的关注，对服装的色彩研究更加的深入。因此，设计师在进行服装设计时，要恰当地运用色彩，来体现不同的色彩语言。

1服饰设计中色彩语言的功能

色彩是服饰最直观的语言，相比于款式和面料，人们在选择服饰时，最先关注的往往是颜色。色彩与人的情感相通，因此随着服装设计艺术的逐渐发展，人们在运用色彩的过程中，除了体现最直接的欣赏功能之外，又赋予了它更多的价值。

1.1实用功能

摘要：配色是室内陈设色彩设计的关键因素。因此，任何色彩都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用的色彩。家居陈设配色设计取决于不同色彩之间的相互关系，同一色彩在不同的背景、不同的材质中，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的依存性，因此如何处理好色彩的协调关系，就成为软装配色的关键问题。本文主要详细解说色彩与陈设的关系，并从中提炼优美的居室配色方案，使得居室环境不再晦暗光，从根本上提高对于家居软装的敏感度。

关键词：陈设设计；空间配色；新中式风格

居家空间可以说是颜色发挥特色本质的最具体所在，特别是四方空间里，汇集了客厅、餐厅厨房、书房、卧室等不同功能，又是我们长时间产生互动关系的区域，同时承载诸多心理面向的情感寄托。所以，谈及颜色对于居家环境的重要性，除了从感性层面的“个人喜好”，也就是“认同感”的切入，还需要从理性层面来探讨颜色的实际作用，例如颜色如何决定空间属性？如何影响心理层面？如何规范生活行为？通过科学性的分析归纳，才能轻松驾驭绚丽多姿的颜色，让居家环境自然好看、舒适且迷人。

1陈设设计

陈设设计，是指室内基础装修完毕后，利用那些易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品，对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。

2空间配色

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

摘要：在日式风格中有一种独特的气质那就是宁静而又质朴的日式禅意空间，在空间里合理运用色彩搭配，将大自然的色彩与居室融为一体，凸显日式风格的风情。使得人们在忙碌的日常生活中更加的贴近自然，感受到禅意无比的室内空间意境。

关键词：日式；禅意空间；色彩搭配

一、日式装饰风格色彩搭配的认知

1、文化的影响

日本受中国文化的影响，形成典雅的色调，带有古朴睿智，华丽而又不奢华的风格。日式建筑多以讲究空间流动中分割，流动则是形成一个整体的空间，而分割就是功能的划分，不同的空间都能让人静静的思考，形成了禅意无比的室内空间意境。茶道本就是养心之道，受到中国唐代的影响，日本国内也大量的流传形成了独特的日式茶道精神，在日式的建筑中我们时常能见到茶房的设计——禅意空间的设计。

2、环境对居室色彩的影响

摘要：从“孟菲斯”设计风格的色彩运用和图案设计两个方面进行分析,“孟菲斯”风格的设计理念，将“孟菲斯”的设计元素体现在设计作品中,使设计作品在色彩的大胆运用，和图案的选择上更加新颖有趣。得出“孟菲斯”设计风格对当今服装设计，仍然具有影响力。

关键词：“孟菲斯”风格；服装设计

流行于上世纪80年代的“孟菲斯”风格，以其天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣的风格特点流行于设计界，在设计领域刮起一阵“孟菲斯”风潮。对于当代中国设计界也具有巨大的冲击力。从“孟菲斯”风格的美学以及对其设计风格、用色等各个方面的分析将其设计风格转化运用到设计作品当中。邓凌虹认为重读“孟菲斯”设计所得到的感受依然具有超越时代的价值。其设计追求中所蕴含的方式、元素对当下的艺术设计仍然具有着重要的意义，其设计中蕴含的理念契合了人类社会发展中的需求。[1]“孟菲斯”风格的设计包含了多种设计领域，陈建生将其设计风格与陶瓷设计联系起来。在“孟菲斯”设计集团中有一些设计师专注于陶瓷设计，设计了一系列打破以往传统的兼具功能性和欣赏性的陶瓷设计作品，给后续的日用陶瓷的“人性化设计”和“绿色设计”等流派带来了极大的影响。“孟菲斯”的风格和特点可以给人新的启迪,学会把握自己追求优秀,能促进中国现代日用陶瓷设计的更新和发展。[2]基于以上背景，本文通过对“孟菲斯”风格的用色特点、图案造型以及在之前一些服装实际案例中的应用的分析，更直观的反映出“孟菲斯”风格对现代服装设计的影响力。

1“孟菲斯”设计理念

1.1“孟菲斯”设计理念。“孟菲斯”的设计理念非常明确———就是要树立产品语意的新内涵。“孟菲斯”设计重视设计的形式语义内涵，追求产品的新奇、装饰、炫耀、时尚效果。[3]首先是在材料的运用上，尝试使用新型材料，将颜色的运用与材料的运用相结合，将材料变成了一种适当的表现手段参与到设计中来。其次，超越构件，界面的图案，与色彩的装饰紧密结合在一起，创造出了“孟菲斯”颇有色彩特征与奇特构思的一系列设计，这些设计具有很大的创造性，它们是色彩、主题、样式和装饰的生动组合。“孟菲斯”设计致力于图案和色彩的不寻常组合，具有高度想象力的作品揭示了形式和样式的微妙组合。它反现代主义的严格纯粹性，缺乏色彩和装饰，而采用明快、强烈的色彩。1.2“孟菲斯”风格特点。1.2.1“孟菲斯”在色彩上的运用特点。“孟菲斯”认为“色彩是传达产品信息的最迅速、最直接、最富有感情的手段。”[4]因此，在“孟菲斯”的设计中色彩的运用打破成规，它不再采用平时常用的色彩，而是将一些饱和度较高的色彩直接运用在设计作品当中，而且常常使用一些互补的色差较大的颜色进行组合，从色彩的其他方面达到一种平衡而不是单纯的色彩之间的色相平衡。“孟菲斯”设计理念里有一条是注重对产品的表面进行装饰，而色彩作为“孟菲斯”设计的核心，在装饰性的表现上占领着重要位置。“孟菲斯”风格正是通过对色彩的大胆运用，将色彩差别很大的色块通过并列、组合等方式将设计作品装饰的更为新奇，更具有时尚效果。1.2.2“孟菲斯”风格在图案上的运用特点。首先，“孟菲斯”风格在图案上喜欢采用简单的几合图形，运用线条的曲直变化进行设计。充分发挥了后现代主义的“少即是多”的设计思想，简单直接，却又充满着设计感。将简单的小图形变形、重组，最后呈现出新的富有童趣的新图案。其次，“孟菲斯”派喜欢挑战、创新、有趣、怪诞，同时它也喜欢波普艺术、东方艺术、非洲艺术、拉美艺术这些艺术元素。他们将这些元素进行重新编排设计，使新的图案既不同于传统的图案同时又赋予了它新的文化涵义。在图案的排列上不再采用以往的规律，不再整齐统一，任由图案凌乱的展示在设计作品之上。打乱排列规律，像手绘一般不受形式的约束，自由的存在着。在构图的用线使用上也打破了原来只运用横平竖直的线条，开始采用波形曲线、曲面或直线进行平面组合。

2“孟菲斯”在服装设计中的体现

随着时代的变迁,各种新颖的设计手法不断涌现。丰富的视觉效果、惊人的创新思维不断爆发并展现在人们的眼前,给人们的视觉带来强大的冲击力。但无论时代如何变革与发展,三大构成的基本原理在室内设计中依然起着非常重要的作用。构成的三大主要元素是点、线，面。这三大元素的组合可以构成各种千变万化的效果。而怎样把这些抽象的元素转化为室内设计的设计基础；如何带着艺术的眼光，从艺术审美的角度出发、安排与环境相适宜的陈设品；怎样将陈设品概括为简单抽象的三个元素，如何按照形式美法则进行规划、组织安排等，都可以在三大构成的学习中得答案。

一、平面构成对室内设计专业的重要性

平面构成是设计的基础,一般来说,在房屋设计的建造初期就已经使用到平面构成的法则.我们看到的房屋结构平面设计图，就是从平面构成原理得出来的结果。在图纸中，详尽对生活区，休闲区，工作区，休息区等区域进行了贴心的细致划分，这将会是房屋销售的一大亮点。而室内设计软装方面，对房子的墙面，天花，地板，室内装饰材料的选用，家具以及装饰物的陈设，都要根据平面设计中的肌理要素采用不同形式美的法则进行布置设计。在平面构成的课程中，对比构成可以用到厨房里头瓷砖的搭配，厨房墙面和地板不同大小砖块的铺设，凝造空间感和层次感；例如一些现代简约风格的空间，则使用简化构成法或是几何构成法，常用些简洁的家具和摆设，在造型上都以抽象的线条为主；而一些欧式风格的空间，则运用添加构成法，富有层次感的吊顶,拱门，藤蔓缠绕，，金银摆设，极尽繁复华丽。近年来比较火的loft后现代主义风格，利用一些旧厂房，使用铁管，木块做成家具，看上去既简洁又有很强的冲击力。把铁管看作线，木板看作面，而陈列品则可以看作点。这样，三大构成和室内设计之间的关系就不难理解了。

二、色彩构成对室内设计专业的重要性

色彩，是室内设计非常重要的一个造型元素，不同的色彩搭配，赋予空间不同的个性体验。简约现代风格的室内配色喜欢用到黑白灰这种无色系；地中海风格喜欢用活泼简洁的蓝色白色；欧式风格极尽富丽堂皇喜用金色银色；日式风格爱用木头的颜色朴素雅致；而中式风格则喜爱沉稳的色调，红木家具，酸枝桌椅，博古架。一般来说，室内空间的用色一般不宜超过三种，否则易导致视觉疲劳。此外，红黄橙这些暖色系能增进食欲，所以，很多餐厅的用色，都会包含这几种颜色。蓝色代表理性，专业以及神秘，所以很多电子产品卖场的用色会涉及蓝色，如三星，诺基亚等品牌。此外，色彩三要素中的明度和纯度问题，是学生容易混淆和不理解的问题。此时，教师就要结合现在流行的复古元素用色对学生进行讲解，而更难以理解的低明度以及低纯度调，则可以结合时下年轻人爱玩的“密室逃脱”这种室内配色进行讲解。色彩构成看似简单，但色彩搭配却是千变万化，因此，室内设计专业学生应该具有更加敏锐的色彩洞察能力和搭配能力。

三、立体构成对室内设计专业的重要性