异同范文10篇

共财政是市场经济的产物，是与市场经济相适应的财政类型或运行模式。同时，它又是保证市场经济得以存在和顺利运行的根本条件。在经济体制的转轨过程中，我国财政模式也相应地由计划型财政转向市场型财政，即公共财政模式，在此过程中，建立在市场经济基础之上的西方公共财政，直接构成了我国财政模式改革的借鉴对象。因此，准确地把握中西公共财政的异同，对于我国正在构建之中的公共财政来说，显然有着重大的理论和现实意义。

一、中西公共财政的相似点

我国和西方的公共财政，都是建立或基本建立在现代经济基础之上的，是国家或政府为市场提供公共服务的分配活动或经济活动，它们都是与市场经济相适应的一种财政类型。因此，两者有着相同或相似的特征和内涵。

1.弥补市场失效。市场经济下，在市场有效的领域，必须充分发挥市场配置资源的基础性作用，以达到帕累托最佳状态。但是，在某些具有共同消费性质的领域和场合，就产生了所谓市场失效问题，其主要表现是：公共产品、外溢性、自然垄断、风险及不确定性等现象的存在，以及社会分配不公和宏观经济总量失衡等。此时，大体上就要求政府通过公共财政的收支而为市场提供公共服务，从而直接弥补市场失效。

2.为市场提供一视同仁的服务。等价交换是市场活动必须遵循的基本准则，这一准则决定了政府为市场提供的服务必须是“一视同仁”而不能是“区别对待”的。市场的统一性，决定了政府作用于某个或某些市场活动主体的过程，就是影响所有的市场活动主体的过程。现实地看，财政收支对各市场活动主体有时候还是“有所差别”的，但这只是政府安排公共服务的一个手段而已，是为了保证市场与资本的正常运行，因此，从根本上看，仍是“一视同仁”的，这与“区别对待”有着本质的差别。“区别对待”的原则否定着等价交换准则，进而否定了市场经济，它与市场经济是不相容的。

3.不以赢利为目的。赢利性是人们参与市场活动的直接动力，之所以会产生市场失效问题，一个根本原因就在于无法保证正常的市场赢利。作为公共财政主体的政府，是以政权所有者和社会管理者身份而展开各种弥补市场失效的活动，其活动具有非赢利性。如果作为公共财政主体的政府，其活动以赢利为目的，结果必然是经济活动政治化，从而导致整个市场经济体系的崩溃。

关键词：希腊神话中国神话美学异同

摘要：希腊神话是西方艺术的土壤，其中萌生的思想也是西方美学的源头。同样，中国古代神话所体现的美学理念也为中国美学之始祖。本文将从两大神话派系着手，对中希神话中闪耀的美学思想加以比较，希冀从中探求中西美学之点滴异同。

神话是原始人们对世界起源、自然现象和社会生活的原始理解。马克思认为，当时人类在和自然的斗争中，无法认识自然，征服自然，只有“用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”①。因此，神话集中体现了人类初期的精神活动和思维特征。它是人类精神文化最初的、最原始的系统形态，与民族的历史传统、社会价值观念系统、行为准则、道德观念等密切相关，深刻地影响着人们的政治、经济、历史、文化、思维方式和生活习惯等。②所以，比较研究不同民族的神话，不仅可以清晰地认识其思维方式和价值观念的异同，而且可以上升到审美高度对其美学之异同作出有效的比较。

众所周知，西方文明的两大源头是两希文化——古希伯来文化和古希腊文化。在更多的西方学者眼中，“希腊给了西方文化共同的根，而这是所有受过教育的人至少可以共同拥有的”③。尽管这话说得略显偏颇，带有文化自足的意味，却道出了一个事实。“神话一词，实际上是和希腊文明的历史以及某些特征联系在一起的希腊词汇”④，由此足以看出希腊神话就是西方的语源、象征、隐喻，以及世界观的基本参考和架构。许多后来的美学观念都从它的土壤里生根、发芽，它是通向西方心灵的第一把钥匙。因此，本文把希腊神话当中体现的些许美学观点与中国古代神话之中的美学理念加以比较，并以此为突破口，进而挖掘中西美学之异同。

一、中希神话中所体现的中西美学之相同点

1.共同彰显的崇高美

摘要：中西美术在发展过程中的每次交流与碰撞，都会影响中国美术教育的发展。20世纪，西方现代主义美术思潮传入中国，西方绘画作为西方文化的载体进入了公众的视野，中国传统美术受到冲击，美术教育的理念和形式渐渐向西方靠拢。

关键词：西方绘画;中国传统绘画;艺术创作形式;表现技法

中国绘画历史悠久，在西方教育体制传入中国之前，中国传统绘画的传承主要依靠“师徒授受”的方式，这种方式更注重技术传授，并没有上升到现代意义上的教育的高度。直到清末民国初年，随着西学东渐，中国出现了新式的美术教育体系。随着中国美术教育的发展，教师教、学生学成为主要的教学方法，这在一定程度上限制了学生思想的自由性和创造性。美术教育不能闭门造车，要有开放性与包容性。蔡元培先生在美育方面有着独到的观点，他认为美育可以塑造全面的人格，对学生的思想和灵魂有着积极的引导作用。

作为20世纪初杰出的教育家，他主张感受生活、发挥想象，认为任何事物都可以作为描绘美的对象，不强调形式主义。无论如何，美术的目的是一样的，中西方的美术理念是异曲同工的。西方美术以客观再现世界和真实自然作为写实的标准，如西方传统的雕塑、建筑、绘画等，多是客观再现的优秀作品，并且这一标准长期影响着西方美术理论的发展。一万多年前，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中绘有牛、马等形象，这些粗犷的线条可以看作最早的素描语言形式。15世纪，意大利的建筑师布鲁内莱斯基阐述了透视结构定理，他指出：平面上表现立体物体时，各平行的条线向远处延伸，会消失于同一点，即灭点；距离近的物体显得大，距离远的物体显得小。依照此原理，艺术家在二维平面空间内创造出了三维立体空间的写实主义作品。如，文艺复兴时期的画家马萨乔的作品《纳税银》中就体现了透视法的应用，画中前面的人物比后面的大。文艺复兴时期的另一位著名画家达•芬奇认为绘画是一门科学，他解剖人体，研究人体骨骼、肌肉的组成关系，将解剖学和透视学运用在绘画上，他画的大量素描草图在今天看来仍是传奇之作。西方的绘画，无论是巴洛克、新古典主义、浪漫主义还是现实主义等，虽然风格不同，但都以客观再现为主，追求描绘对象的明暗对比、结构透视、比例协调等，所以，西方绘画是以模仿论为美术基础的。西方传统的绘画、雕塑都是模仿现实生活的。19世纪，在印象主义出现之前，西方的绘画以写实为主，用几百年建构了较为成熟的美术教育体系。欧洲最早的美术学院博洛尼亚美术学院将米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等视为典范，以素描训练为主。中国书法中也有类似的写实性。最早的象形汉字就是对自然现象进行了高度概括，但不像西方那样纯粹地照搬客观自然，而是带有与天地神明沟通的意味。中国最初的文字是根据鸟兽留在地面上的印记创造出来的，也可以看作最简单的绘画。后来出现了毛笔，点画的结构丰富多样，提按、顿挫、粗细等变化无穷，形成了灿烂的书法艺术。

高校美术教育必须重视中西绘画体系的异同。从心灵表达的形态看，中国文化以道德心为主，西方文化以认知心为主；从绘画方法看，中国文化重直觉，西方文化重理智；从文化成就看，中国文化在道德教化方面收获颇丰，西方文化在科学方面成果显著。总结来看，中国绘画重物感、重意象、重借物显人、重游目周览、重意境、重气韵、重笔墨、重心理和谐、重程式；西方绘画重镜像、重具象、重再现客观、重静坐观察、重景境、重结构、重色彩、重形式和谐、重典型。西方注重理性分析，认为客观世界物象是由光的作用而呈现形、色及明暗、凹凸，为使绘画真实地再现观察到的客观世界，而以明暗法和色彩构形，并涂满画面以制造镜像，形成犹如透窗视物效果的绘画。为使再现的客观世界与静坐观察到的效果一致，西方画家发现并总结出透视法，把画面形象置于三维空间的组织结构中。中国自古形成书画同源，以书法用笔入画，使用以线构形的方法，使线描发展到极致。道家视黑白为阴阳之表现，含有丰富、玄奥的哲理。孔子“以素喻礼”，而黑、白即为素色。“素即雅”的思想使中国画重笔墨，且以三远法和虚实相生组织构成画面，使之符合游目周览所获得的印象，并将其抽离于生活原型，归纳为凝练的程式，以追求纯净的审美境界，获得完美的形式结构。中西绘画不但在文化上影响着学生的绘画思想，而且在构图上影响着学生的绘画创作。中西绘画构图有如下差异：中国绘画构图重物感结构、重置陈布势、重笔墨结构、重虚实相生；西方绘画构图重透视结构、重画面分割、重色彩结构、重物象显晦。中西绘画构图方法的差异，是基于物感意象与镜像再现两种不同的绘画观念而形成的。从构图方法上看，西方绘画用透视法制造视具有镜像效果的画面；中国画则是用以大观小、三远法等组织以游目周览获得的心象空间效果，这通常被称为散点透视，实际上画中不存在任何灭点，因为画家构图时不存在灭点意识。在魏晋南北朝时期至隋唐时期，随着佛教传入我国，佛教艺术在我国西域和中原地区不断发展，后又传向其他东方国家。明清时期，随着中西贸易的发展和天主教在我国的传播，中西绘画艺术交流出现又一高峰，西方古典绘画艺术传入我国。鸦片战争之后，中西方文化交流加速，形成了第三次交流热潮，西方传教士开办画馆教授西方绘画技巧，中国许多留学生学业有成、回归祖国，在国内传播西式美术教育体系，从而推动了中国近现代美术和高校美术教育的发展。

从创作艺术形式上看，水墨画可以作为中国绘画创作的代表，油画则是西方绘画创作的代表。中西方的文化历史、民族文化背景、人们的审美观念、使用的工具等的不同，是造成中西方绘画不同的原因。在艺术创作的物质形式和表现技法上，中西方绘画存在以下不同。第一，中国传统绘画的观察方法是散点透视，西方绘画的观察方法是焦点透视。散点透视即画家可以从多个角度、高度观察物体，有步移景异的效果，如王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》等。散点构图的优点是可以跨时空表现，创作自由性大。但是散点透视法也存在不足，如，画面缺乏空间感和纵深感，显得较平；画面往往让人觉得是几个局部组合而成的。焦点透视是在三维立体空间内进行环境的营造，通过绘画技法描绘对象的高、宽、深等，使画面有一种深远的空间感。焦点透视的不足是只能表现特定空间、时间的物象，虽给人较强的真实感，但创作自由性较小。第二，在整体效果上，由于审美观念不同，中国传统绘画注重骨力感，西方绘画注重三维立体感。如人物画，中国画讲究传神写照，注重表现人物的精神状态，手法以线条勾勒为主，画面具有留白效果；西方绘画注重画面的空间感，把解剖学融入创作，刻画人物的肌肉、骨骼以营造真实的立体感，表现人文主义精神之美。第三，中西绘画在线条与色彩表达上不同。中国画的创作以毛笔、宣纸、丝帛、水墨为媒介，运用勾、皴、点、染的表现技法表现画面效果，讲究“以墨代色”，其墨色具有千变万化的效果。古代画论中有“墨分五彩”，指的就是墨分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种色度，此五种墨色使国画具有了丰富的色彩感，画家创作出墨竹、墨梅、墨荷、淡墨山水等典型的国画作品。线是传统中国画的重要元素，线的艺术魅力是中国画艺术的灵魂，线的粗细、浓淡、疏密等使画面物象更加生动。西方绘画中的线是与色彩结合运用的，物象的轮廓线会融入面。第四，中西绘画在表现技法上不同。绘画技法可体现画家的艺术风格，优秀的艺术作品离不开画家绘画技法的表达。中国画对于用笔技法的表现是非常严格的，用笔有中锋、侧锋、逆锋等；线描分铁线描、游丝描、莼菜描、钉头鼠尾描等；皴法分披麻皴、斧劈皴、折带皴、拖泥带水皴等；墨法分浓淡枯润、泼墨、积墨、宿墨等。西方绘画中存在古典写实技法，它用薄如烟纱的层层罩染法表现出精妙的空间关系，颜料分为透明颜料、半透明颜料、不透明颜料，依据媒介剂的不同特性，表现出丰富、生动的色彩；画笔用猪鬃毛、貂毛、羊毛、尼龙毛等制成，形状有平头、圆头、椭圆头、扇形等，为不同风格的表达提供了方便；油画布的布纹粗细不同，也为画面效果的表达提供了帮助。第五，中西绘画在布置画面构图上大有不同。中国画画家可以游目周览，他们是身临其境地感受自然万物，然后凭借印象或想象进行绘画创作。而西方画家主要是再现客观物象，讲究透视比例、色彩关系，从而获得画面的空间感、写实感。如，印象派提倡户外写生，抓住不同时间同一地点的景象变化，忽略物象的具体轮廓特征，主要抓住色彩效果，用色彩塑造形体。西方画家也常常在室内写生，写生对象为静物、石膏像、人物等。20世纪以来的美术革命使中国的美术教育引入了西方的写实思潮，伴随西学东渐，写实主义在短短的100年里，影响了中国人几千年以来形成的审美意识，写实的绘画风格成为中国现代绘画的主流。批判美、认知美的观念变了，绘画方式也随之变化。综上所述，中西绘画的异同影响着当代高校的美术教育。

论文关键词：档案图书特征

论文摘要：档案与图书都是人类社会发展到一定阶段的产物。两者虽然有亲缘关系，但在形成来源、内容主体、目的用途以及载体形式、文本留存上存在的一些差异和相同点，认识这些差异与相同点，对于从事图书档案管理的人员为必要的。

0引言

档案与图书都是人类社会发展到一定阶段的产物。在我国古代，图书也是档案，它们有着“同亲共祖”的亲缘关系，有着共同的“起跑点”：结绳—刻契—甲骨文—铜器铭文—简册—刻版印刷。在《史记》中，“图书”“图籍”实质上指的是地图、法令、户籍等档案资料。可见，在汉代以前，图书与档案的界限是不清楚的，年代愈上溯，两者的差别愈小。随着时代的发展、文化的发达，图书与档案的界限逐渐分明，纸张的制造与普遍使用，印刷述的发明与应用，为这种分离提供了物质和技术条件，加之图书与档案本身数量的大量累积，也促使人们根据不同特点开展工作，我国自唐宋至清，完成了图书馆工作和档案工作的分化过程。然而，迄今为止，图书与档案各自的本质属性是什么仍众说纷纭，本人不揣谫陋，试对图书与档案的异同谈一点个人认识。

1图书与档案的不同点大致有四

其一、从形式来源看，两者有别。虽然，图书与档案都是人类社会实践的产物，但档案是国家机构、社会组织和个人在社会活动中直接形成的(由过去作为执行传达意图的工具而使用的文化转化而来)，是随着工作活动的客观需要而形成的历史记录，是人们进行社会实践的自然产物，而不是事后另行编写的。下至地理，中及人事，无所不包，是一种丰富而广泛的信息源。图书的形成来源不具有直接和原始性，作为供人阅读的出版物，它必须经过整理编辑、印刷出版，凡是未经人脑加工的原始信息，即使已贮存在一定的物质载体上，都不能视为图书。往往先有档案，后有图书。比如说，文书档案、文告契约、书信账目之类，都不能算作图书，这类非图书要转变为可供人们阅读的出版物一图书，必须经过编辑整理、印刷出版。其二、从内容主体看，两者有别。档案和图书虽然都是知识载体，但各自记载的知识主体却分属于不同知识层次。档案所记录的知识主体是属于未进入科学知识体系的低层次的前系知识。它不是提供科学知识的出版物，而是把原本属于人类社会实践活动组成部分的文件材料，按其历史联第加以汇集，整理并进行知识性加工的产物，它不但记录了事物的结果，而且记录了事物的具体发生和发展过程，它所记录的内容侧重于具体事物，成为具体的客观事物的原始记录。图书的内容侧重于综合性的人类科学知识，是高层次的系统知识。我们不排除图书记录有前系统知识的可能，但作为主流它记载的是科学知识，图书的这种知识属性是由人类社会活动的需要和经济因素所决定的。出版业作为一种比较系统、比较完整的知识体系。另外，图书还是人类记录和传统思想感情的工具，人们用文字、美术、音乐等形式所表达的思想感情也可以记录在图书中。其三、从目的用途看，两者有别。档案的作用和目的是以备查考。人们在各种社会活动中，需要查考过去的工作和生产情况，研究事物的发展规律，继承已有的成果，那么档案就是作为事物发展的客观凭证而保管的。俗话说“空口无凭，立字为证”，“口为空，字为宗”，这个“字”往往就是指的文书。即档案。档案作为完成现行效用保存下来的文字、图表、声象等固定信息，是原始记载，是第一手资料，能使人、物、事的历史原貌重现，为人们提供最真实的依据，具有最可靠的凭证性和科学研究价值。图书是以人阅读、传播知识为目的的，它是一种特定的而又是不断发展着的知识传播工具，从简单的图书形式到现代图书形式的发展历史无不证明了这一点。人类有了知识必须记录下来以便于传播开去，图书是一种适当形式，光有记录没有传播的目的，是不能算作严格意义的图书的。但图书因不具有“历史记录”和“直接记录”的属性，不能像档案那样作为历史凭证，只能作为参考。其四、从载体形式、文本留存看，两者也不尽相同。图书与档案的物质载体，在古代大体相同，龟甲、兽骨、金、石、帛、竹、木、玉、纸等，在现代则略有变化，影片、录音可以是档案载体，但无法作为图书的载体。档案的文本留存，注重原本、原稿，而且往往只有一份，这也是档案珍贵的原因之一。档案的留存只能是特定机关、社团、企业和个人，不进入销售渠道。图书除因年代久远出现孤本之外，一般通过批量印刷，同一文本有相当的数量。图书通过购买和赠送，得以在众多的所有者(各类图书馆和个人)手中留存。2图书与档案的相同点大致如下

威廉·莎士比亚（1564-1616）是欧洲文艺复兴时期的代表作家。他的创作广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗和习惯，可以当作这个时代的一部形象化的历史来读。他的戏剧在欧洲戏剧发展史或文学发展史上占据重要的地位，很值得我们去总结和批判地借鉴。威廉·莎士比亚是个多产的作家、戏剧家和诗人，他的创作可以分为三个时期：第一时期（1590-1600）主要创作有喜剧十部和历史剧九部，还有三部悲剧；第二时期是他创作的最辉煌的时期，一般称为悲剧时期，共创作有《哈姆莱特》等悲剧七部和喜剧四部；第三时期可称为传奇剧时期，主要创作有传奇剧三部和历史剧一部。下面我们就来看看他在第二时期创作的悲剧《哈姆莱特》和现代影片《夜宴》(编剧：盛和煜邱刚建，导演：冯小刚)在故事情节、艺术创作风格及创作内容等方面的异同：

一、剧情(Plot)的异同之处

代表莎士比亚戏剧创作最高成就的悲剧《哈姆莱特》（Hamlet）写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。其情节是这样的：丹麦王子哈姆莱特在德国威登堡大学接受人文主义教育。因父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国；不久，母后又同新王---他的叔父结婚，使他更加难堪。新王声言老王是在花园里被毒蛇咬死的，王子正在疑惑时，老王的鬼魂向他显现，告诉他“毒蛇”就是新王，并嘱咐他为父报仇。哈姆莱特认为他这复仇不只是他个人的问题，而是整个国家的问题。他说自己有重整乾坤、力挽狂澜的责任。他考虑问题的各个方面，既怕泄露心事，又怕鬼魂是假的，还怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。同时，他叔父也怀疑他得知隐秘，派人到处探察他的行动和心事。甚至利用他的两个老同学和他的情人去探察他。他趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文《贡札古之死》叫戏班子演出，来试探叔父。戏未演完，叔父做贼心虚，坐立不住，仓皇退席。这样，更证明叔父的罪行属实。叔父觉得事情不妙，隐私可能已被发觉。宫内大臣波洛涅斯

献计，让母后叫王子到私房谈话，自己躲在帷幕后边偷听；王子发现幕后有人，以为是叔父，便一剑把他刺死。从此，奸王便用借刀杀人法，派他去英国，并让监视他去的两个同学带去密信一封。要英王在王子上岸时就杀掉他；但被哈姆莱特察觉，半路上调换了密信，反而叫英王杀掉两个密使；他自己却跳上海盗船，脱险回来。回来后知道情人奥菲莉娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果，哈、雷二人都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。王子临死遗嘱好友霍拉旭传播他的心愿。

《夜宴》“DinnerBanquet”的情节是这样的：也是皇帝杀死了太子的父亲后登上皇位，并将太子发配边疆（也即先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝，执掌朝政）。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身历帝，并希冀以此保太子周全。但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。历帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权利的企及也在她心底日益萌生。与此同时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。殷太常之子殷隽乃是当朝武将，其女儿青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾的一声“母后”将她残酷的推开。她已不再是无鸾少年时习武的陪伴者，也不再是太子的后母，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位者猖。于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混战……影片的最高潮发生在一场晚宴上，皇帝、皇后、大臣、将军和太子钩心斗角，各怀诡计，上演一场鸿门宴，母后将公主和皇帝杀害，并与大臣之子和太子做最后的决斗。太子复仇，反被母后用心腹宫女提供的有毒宝剑误杀，而当母后最终解决掉大臣之子时，却从阴影处伸出致命的一剑。整个故事也已悲剧而收场。

二、评述两大艺术创作风格（creativastyleofart）的差异

论文关键词：档案图书特征

论文摘要：档案与图书都是人类社会发展到一定阶段的产物。两者虽然有亲缘关系，但在形成来源、内容主体、目的用途以及载体形式、文本留存上存在的一些差异和相同点，认识这些差异与相同点，对于从事图书档案管理的人员为必要的。

0引言

档案与图书都是人类社会发展到一定阶段的产物。在我国古代，图书也是档案，它们有着“同亲共祖”的亲缘关系，有着共同的“起跑点”：结绳—刻契—甲骨文—铜器铭文—简册—刻版印刷。在《史记》中，“图书”“图籍”实质上指的是地图、法令、户籍等档案资料。可见，在汉代以前，图书与档案的界限是不清楚的，年代愈上溯，两者的差别愈小。随着时代的发展、文化的发达，图书与档案的界限逐渐分明，纸张的制造与普遍使用，印刷述的发明与应用，为这种分离提供了物质和技术条件，加之图书与档案本身数量的大量累积，也促使人们根据不同特点开展工作，我国自唐宋至清，完成了图书馆工作和档案工作的分化过程。然而，迄今为止，图书与档案各自的本质属性是什么仍众说纷纭，本人不揣谫陋，试对图书与档案的异同谈一点个人认识。

1图书与档案的不同点大致有四

其一、从形式来源看，两者有别。虽然，图书与档案都是人类社会实践的产物，但档案是国家机构、社会组织和个人在社会活动中直接形成的(由过去作为执行传达意图的工具而使用的文化转化而来)，是随着工作活动的客观需要而形成的历史记录，是人们进行社会实践的自然产物，而不是事后另行编写的。下至地理，中及人事，无所不包，是一种丰富而广泛的信息源。图书的形成来源不具有直接和原始性，作为供人阅读的出版物，它必须经过整理编辑、印刷出版，凡是未经人脑加工的原始信息，即使已贮存在一定的物质载体上，都不能视为图书。往往先有档案，后有图书。比如说，文书档案、文告契约、书信账目之类，都不能算作图书，这类非图书要转变为可供人们阅读的出版物一图书，必须经过编辑整理、印刷出版。其二、从内容主体看，两者有别。档案和图书虽然都是知识载体，但各自记载的知识主体却分属于不同知识层次。档案所记录的知识主体是属于未进入科学知识体系的低层次的前系知识。它不是提供科学知识的出版物，而是把原本属于人类社会实践活动组成部分的文件材料，按其历史联第加以汇集，整理并进行知识性加工的产物，它不但记录了事物的结果，而且记录了事物的具体发生和发展过程，它所记录的内容侧重于具体事物，成为具体的客观事物的原始记录。图书的内容侧重于综合性的人类科学知识，是高层次的系统知识。我们不排除图书记录有前系统知识的可能，但作为主流它记载的是科学知识，图书的这种知识属性是由人类社会活动的需要和经济因素所决定的。出版业作为一种比较系统、比较完整的知识体系。另外，图书还是人类记录和传统思想感情的工具，人们用文字、美术、音乐等形式所表达的思想感情也可以记录在图书中。其三、从目的用途看，两者有别。档案的作用和目的是以备查考。人们在各种社会活动中，需要查考过去的工作和生产情况，研究事物的发展规律，继承已有的成果，那么档案就是作为事物发展的客观凭证而保管的。俗话说“空口无凭，立字为证”，“口为空，字为宗”，这个“字”往往就是指的文书。即档案。档案作为完成现行效用保存下来的文字、图表、声象等固定信息，是原始记载，是第一手资料，能使人、物、事的历史原貌重现，为人们提供最真实的依据，具有最可靠的凭证性和科学研究价值。图书是以人阅读、传播知识为目的的，它是一种特定的而又是不断发展着的知识传播工具，从简单的图书形式到现代图书形式的发展历史无不证明了这一点。人类有了知识必须记录下来以便于传播开去，图书是一种适当形式，光有记录没有传播的目的，是不能算作严格意义的图书的。但图书因不具有“历史记录”和“直接记录”的属性，不能像档案那样作为历史凭证，只能作为参考。其四、从载体形式、文本留存看，两者也不尽相同。图书与档案的物质载体，在古代大体相同，龟甲、兽骨、金、石、帛、竹、木、玉、纸等，在现代则略有变化，影片、录音可以是档案载体，但无法作为图书的载体。档案的文本留存，注重原本、原稿，而且往往只有一份，这也是档案珍贵的原因之一。档案的留存只能是特定机关、社团、企业和个人，不进入销售渠道。图书除因年代久远出现孤本之外，一般通过批量印刷，同一文本有相当的数量。图书通过购买和赠送，得以在众多的所有者(各类图书馆和个人)手中留存。2图书与档案的相同点大致如下

【论文关键词】习语比较翻译

【论文摘要】英汉两种语言都有着大量习语。习语是一个民族语言的重要组成部分,蕴涵着丰富的文化内涵。本文首先对英汉习语的异同进行了比较与分析,进而论述了几种英汉习语的翻译方法,以期能够对英汉习语的互译有所帮助。

Abstract:EnglishandChinesearebothrichinidioms.Idiomsareanimportantpartoflanguageandhaverichculturalconnotations.ThispaperanalyzesandcomparesEnglishidiomswithChineseonesandthenintroducessometranslationmethodsofidioms.

Keywords:idioms;comparison;translation

习语除了固定的短语或表达法外,还包括口语体、谚语、格言乃至一些俚语。英汉两种语言同属较为发达的语言,故都拥有大量习语。英汉习语源远流长,都有着极其丰富的文化底蕴。英汉习语反映了两个不同民族的不同的历史、经济生活和思维方式。英汉习语有极强的概括和表现能力,形象生动,寓意深刻,韵味隽永,为人们所喜闻乐见。

1英汉习语比较

摘要：英汉两种语言都有着大量习语。习语是一个民族语言的重要组成部分,蕴涵着丰富的文化内涵。本文首先对英汉习语的异同进行了比较与分析,进而论述了几种英汉习语的翻译方法,以期能够对英汉习语的互译有所帮助。

关键词：习语比较翻译

习语除了固定的短语或表达法外,还包括口语体、谚语、格言乃至一些俚语。英汉两种语言同属较为发达的语言,故都拥有大量习语。英汉习语源远流长,都有着极其丰富的文化底蕴。英汉习语反映了两个不同民族的不同的历史、经济生活和思维方式。英汉习语有极强的概括和表现能力,形象生动,寓意深刻,韵味隽永,为人们所喜闻乐见。

1英汉习语比较

1.1英汉习语的基本共性

1.1.1结构的固定性

摘要：近年来，我们的家庭教育出了很多的问题。家庭是人的第一所学校，是对儿童进行启蒙教育的最主要场所。一般地说，人都出生和生活在一个家庭中，都是首先通过家庭这个最小的社会基层组织，再进入更广泛的社会生活领域的，儿童是一个国家的希望，家庭教育是儿童教育的基础。因此，对大多的成长来说，家庭是第一所学校，父母是第一任教师。家庭对儿童各方面的发展与形成，都是至关重要的。中美两国在家庭教育上存在着显著的差异，如在家庭成员的相互关系上，我国家长大多处于统治地位，而美国家长更注重与孩子平等相处，他们很尊重自己子女的看法；在育儿观上，中国家长大都希望孩子能出人头地，而美国家长更看重提高孩子的生存适应能力和创造能力；在教育方式上，中国家长喜欢包办替代，而美国家长更愿意让孩子自己动手实践，这些差异导致了两国儿童成人后在生存适应能力上的明显差距。从中美家庭教育的差异上可以看到我国在家庭教育上存在的不足。因此，正确认识并借鉴国外先进的教育方法，对促进孩子健康成长、提高未来人才的素质具有很重要的现实意义。

引言

家庭教育是一门科学，是教育学的一个重要分支。家庭教育指的是在家庭互动过程中父母对子女的成长发展所产生的教育影响，也是全社会各个教育环节中最重要的一环。中美两国由于在文化传统、观念意识、生活方式以及社会习俗等方面存在诸多不同之处，导致了两国在家庭教育的成员关系，育儿观，教育方式以及教育结果上存在的差异。因而，正确认识和了解两国之间的这种差异，可以看到我国当代家庭教育存在的不足，吸取美国民主、开放的家庭教育观对于促进我国当代家庭教育的良性发展有着十分重要的指导作用和现实意义。下文就对此做了详细的分析和说明.本文一共分为三大部分:第一大部分讲的是中美两在家庭教育上存在的差异.作者分别从家庭成员关系、育儿观、教育方式以及教育结果这四个方面进行比较和分析;第二大部分讲的是中国当代家庭教育的现状,与美国的家庭教育相比,中国当代的家庭教育存在着很多的不足,如:中国的家长所存在的悲观思维方式造成了急功近利的心态;家长重养轻教,重物质轻思想,导致了中国的孩子容易出现情绪失调和品德问题等.由此也不难看出,美国的家庭教育有着一些我们所应该学习和借鉴的经验,如:家长注重培养孩子的平等意识,动手能力,创造能力等.第三大部分是作者对整篇文章的总结,作者认为我国只有变“传统”、“片面”、“封闭”的家庭教育方式为“民主”、“全面”、“开放”的家庭教育方式,才能培养出适应时展的社会主义建设人才。

一、中美家庭教育的差异

中美家庭教育的差异在于：传统的中国式家庭教育强调命令与服从，而美国家庭则注重公正和自由。中国家长大都喜欢“塑造”孩子，希望孩子按自己的意愿去发展。他们往往用自己的意愿来干涉孩子们的自然发展，因此很大程度上剥夺了孩子自由选择的权利。美国家庭则更重视孩子们的自主权，让孩子学会在社会允许的条件下自己做决定，独立解决自己所遇到的各种问题。其差异大致可归纳为以下几点：

（一）两种不同的家庭成员关系

论文关键词：形式；内容；真实；理念；超越

论文摘要：中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

中西方的传统观念有所不同，西方认为人是宇宙或世界的中心，是自然的主宰；东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分，人与自然应该和谐共生共存。在艺术世界，西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念非常强烈；中国绘画则采用散点透视或动点透视，画面常常是时空变换，景随人移，物随心动。在对自然的态度上，中西方有着明显的差异。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。一件艺术作品，内容方面的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采用不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达方式。美术史上的大量事实，展示了东西方艺术作品中形式与内容的复杂关系，以及在不同的观念世界中表达方式的变化。达·芬奇《最后的晚餐》与丁托列托的《最后的晚餐》是两幅同样标题、同样题材、同样内容的作品，但是在表现形式上却是大不一样。达·芬奇为了突出基督，采用平面构图，基督处于正中间的位置。画面铺展，人物并列左右，按顺序排开，产生对称平衡的感觉，基督表情平静的陈述性手势，增强了画面的凝重感，虽然十二门徒的动态各异，秩序感、均衡感以及被安排在中心的视觉重点，非常有力的统领了整个画面，使整个画面产生稳、静的效果。丁托列托采取了斜角线构图，人物增加，动作夸张，明暗对比强烈，纵向透视的角度，使观者似乎就站在门口或一例的高处观看。成组的人物、扭转的体态、繁忙的场面。再加上奇幻的灯光，流动的舞台效果增强了画面的戏剧性。两幅画虽然一动、一静，一正、一斜，但画面构图都饱满、充盈，人物、背景讲究细节刻画，叙事性非常明显，画家在忠实地描绘故事的同时，利用人物表情、背景布置、光影效果创造出体现事实和情感两个方面的真实感受，虽然故事可能是子虚乌有，但观念理性的画家把一切都转化为表现的真实和理解的真实。而中国绘画作品恰恰相反，现实的真实并不代表一切，不足以表现一切画家认为很重要的东西，甚至现实真实与艺术理性南辕北辙，与艺术最高的理想——境界有天壤之别。唐五代画家如张萱、周防、顾闳中等都擅长人物，《揭练图》、《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》等都描绘了较多的人物，表现的是世俗生活的场景，题材和内容是真实可信的，但是东方式的表现手法使得画面突显出一种神奇的超越性，艺术超越生活、超越人的思维观念、超越人类的生存理想，在其中很轻易的就得到了表达。

《揭练图》描绘了家庭妇女制作丝绢的劳动场面，共有l1个人物，分为三组，捣丝、校直和熨平、理丝和缝合三道工序的细节描绘充分，横长平视的画面展开，使布局显得疏朗，情节较少戏剧性。画面并不是靠紧凑的人物安排、动态的人物刻画来加强画面的表现力度和戏剧性，而是用神定气闲的布局安排，人物之间淡弱纤丝的呼应关系，疏疏朗朗的结构、独立的形象、极度弱化的情感表达、鲜艳的色彩以及一片虚空殷的背景。从面增强神秘感，反而有极大的吸引力和感染力。在寻求超越理性的中国画家的思维理念之中，完全忠实于客观现实的作品不能算是艺术品，杰出的艺术作品应该是游离在现实与幻想、真实与虚幻、客观与理想之间的某种拾倒好处的表达，类似达·芬奇、丁托列托的《最后的晚餐》，前者企图理性的忠实现实真实性，后者希望忠实情感的客观真实，都不能符合中国传统的理想境界，至多可以划归画工一类。《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》的结构布局和表现都与《揭练图》同属一类，《簪花仕女图》表现的肉体、纱罗的特殊质感，道具、图案的趣味描绘，都因为整体性的疏淡而显得飘渺，贵族妇女的扭捏身形、暖昧手势与画面的东方神秘感柔和在一起。《韩熙载夜宴图》选取了听琵琶、击鼓舞、小葱、对萧、歌舞重开五个夜宴生活片段，利用错乱的时空安排、疏密有间的人物布局和静态的形象刻画，营造出具有浓厚宴饮娱乐氛围的情趣，但是如同17世纪法国画家普桑的《阿卡迪亚的牧人》和(第欧根尼》，所营造的一种与画面内容不完全对应或相称的气氛的感觉一样，平行记录的五个生活片段中，人物含混的形态和表情与细腻工致的表现手法，共同留下了同样模糊而又深刻的意味。

这些作品的主题内容都是人物，但有的作品更多的不是为了刻画人物，而是为了表达一种理念，丰富的内容，超越时空界限的结构，要求一种特殊的表现方式。内容是艺术的一个重要因素，内容永远无法超越人类的生活、思想、情感的范畴，而形式对内容的表现又是至关重要的，中国和西方艺术家利用他们各自不同的传统形式来表现内容，同样是造型艺术，却又具有相对独立的造型因素。这种独立性来源于各自丰厚深邃的思维源泉及理念。中国古代的哲学家、思想家、艺术家都十分重视自然的客体性和存在状态，艺术之美的根源就在于其中。南朝宗炳《画山水序》坦言：“至于出水，质有而趣灵”，因而感叹：“噫!老病俱至，名出恐难遍游，唯当澄怀观道，卧以游之。”这种热爱自然、崇拜自然的态度，可以说是中国艺术家所特有的。这种自然伟大的观念表现在艺术品中，就形成了中国画特有的风格。就如上述提及的‘揭练图》等，明显得反映了中国风格的宁静和谐，而不是西方式的戏剧冲突、浓重激烈的气氛。西方关于自然的传统观念与中国不同，认为人先于自然、高与自然、强与自然，自然是为了人类而存在的，人是自然的统治者，人不仅可以欣赏自然，还可以随心所欲的改造自然、控制自然。这种强烈的人类与自然相区别的意识反映在艺术中，就形成西方绘画中对自然形态的严格把握，一旦认识到某种规则或规律是科学地对自然的反映，就严格遵循它，因为那是人类认识自然、把握自然的体现。艺术家只不过是在恰当地对自然、规律、感情进行组织安排，为了画面的整体统一协调，再对自然、形象、感情作合理地改变。就如伟大的雕塑家米开朗基罗和罗丹所做的那样。中国与西方传统观念和艺术表现的差异决非水火不相容的，其实差异只是着眼点、侧重点的不同而已。在人与自然的关系中，西方强调人，而中国重视自然，但是还应该看到，无论西方还是中国，都能认识到人需要自然，人不能生存在自然之外。不管怎样西方艺术仍然建立在对自然形态的研究和探索之上，中国艺术的最高境界也是为了实现人类自身心灵的追求和满足。元代画家倪瓒就明言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，卿以自娱而。”(《答张伸藻书》)西方艺术家在穷极真理的过程中得到满足，中国画家在简、谈、逸、草的表达过程中自娱，也能说是异曲同工、殊途同归吧。