艺术运用范文10篇

包装设计是对制成品的容器及其包装的构筑外观进行的设计，目的是为了获得一种适合人的需要的、牢靠的、美好的、创造性的人为事物。包装可以分为工业包装与商业包装，工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。在商业竞争中，优秀的包装设计可提高商品的附加价值，激发消费者购买欲，具有明显的促销作用，其最终目标是影响消费者的观念及行为，树立商品品牌，取得营销战略的胜利。

包装设计是具有较强目的性的艺术门类，需要与受众群体的沟通产生共鸣已达到消费的目的，这就需要某种语言或者说某种介质，把信息传递出去。这种语言并不像诗歌那样注重修辞炼句以体会言语之外的外延的东西，而注重的是“语言”这个符号与形式本身。

一、设计语言的轻逸

1、设计的目的在于将复杂繁琐的事物整理，达到调理，又满足审美需求的效果。

给人以美的享受，设计方法一直涉及及减少沉重。我们一向致力于减少沉重感。人的沉重感，天体的沉重感，视觉的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于减少设计结构和视觉语言的沉重感。轻是一种价值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人们裹得越来越紧的公共事务和私人事务的小孔大网般的威迫。人们必须改变方法，从一个不同的角度看待世界，用不同的逻辑，用一种面目一新的认知和检验方式。人们所追求的轻逸形象，可以通过在设计中添加卡通元素来体现，使人们在威迫中自由呼吸。

2、在包装的视觉传达中，简洁（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸张（BOLD）的视觉形象具有较好的语言表现能力。同样简洁的包装也需要如此。现在包装设计作为一种文化形态从文化结构来说包含三个层面第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物质化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素中一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右文化的发展趋势。

一、民间剪纸艺术的历史流变

剪纸艺术一直以来在民间流传甚广。它起源于商周时期，于魏晋南北朝基本成型，经过唐宋时期的发展，在明清时期达到成熟，清中期以后剪纸艺术达到鼎盛。其实，在商周至汉初植物纤维纸张还未出现的这一段时间，就有了商代的“金箔”、西周的“剪桐”、战国的“凤纹镂空铜镜”等镂空艺术原型，到了汉代又有了“巧剪梧桐照窗纱”的美丽传说，这些都为剪纸艺术的出现提供了条件，直到汉代纸张的发现和普及，剪纸艺术才真正出现了。剪纸艺术并非只为满足人们的审美需求，更是一种实际需要。在古代，人们迫于生存要同自然抗争，为了消除对自然力量的恐惧，人们将消灾祈福的愿望寄予了剪纸艺术。剪纸最初常见于宗教祭祀活动，后经发展被广泛应用到了造型、装饰等艺术领域。据史料记载，唐代时幡胜就作为御赠在佳节春日赐给群臣，意在为来年国泰民安祈福，足见剪纸艺术的实用价值；到了宋代，剪纸更被广泛地运用到彩灯装扮、饰物点缀以及门楹、窗户的装饰上，起到了美化生活的作用；明代的剪纸图形被夹在纱灯的纱中，烛光映衬下的剪纸造型更为生动活泼；清代的剪纸造型种类更加多样，至今荷包花、枕头花等纹样仍广泛流传；明清之后，民间剪纸逐渐渗透到了门笺、刺绣、喜花等多种艺术形式中；到了近现代，剪纸艺术以更加多姿多彩的形式装点着人们的生活。由此可见，民间剪纸艺术经历了漫长的历史流变，积淀了厚重的文化印记。剪纸艺术不但融合了剔、雕、镂、刻等多种制作技法，还将纸张、树叶、布帛、皮革、金属箔片等多种材质作为创作载体，通过各种技法的运用将薄纸制作成各式各样的平面造型图案。同时，工具使用的局限性恰好将剪纸艺术的形式特色完好地展现了出来，这种二度空间的创作思维成为了平面造型的基础。此外，民间剪纸在风格上可分为南北两派，南派细致柔美，北派豪放不羁。上千年来，剪纸艺术凭借其清新、纯净的特征，表现出了极强的感染力和生命力。

二、民间剪纸的造型方式及其在现代平面设计中的运用

历史悠久的剪纸艺术是始于民间的一种通俗艺术形式。伴随着当代艺术的发展和各门类设计师的探索、开拓，民间剪纸逐渐成为了独立的艺术创作源泉。步入现代的民间剪纸造型沿承了其质朴刚健的特色，又增添了别致新颖的时代感，这些对于现代平面设计非常具有借鉴意义。下面笔者就将详细分析民间剪纸的造型方式及其在现代平面设计中的具有运用。

（一）阴阳观的造型方式及其在现代平面设计中的运用

民间剪纸的阴阳观造型方式不仅体现在其外部形式的空实相对上，还表现在其内在精神与传统文化上。有形有神的民间剪纸造型以观念、意识、信仰、思维、情趣等不具象的精神文化为依托，使传统的文化观念借助具象的剪纸造型得以延伸。古代道教的本源图形——太极八卦图就对日后剪纸造型的阴阳观的确立起到了启蒙作用。太极图表达的黑白两面互成犄角，相互依存的外在形式传达了万物相生相克的寓意，构成了剪纸阴阳观的原始思维。在利用民间剪纸造型的这种虚实相生的阴阳观进行现代平面设计时，设计者要利用虚、实之间的互动，提高画面传递信息的能力，同时还要做到画面视觉感受的阴阳平衡和虚实互补。在平面设计实践中，可以通过留白或色系对比等方式构造这种阴阳观，以达到事半功倍的效果。

摘要：对时尚插画的定义、表现对象进行分析，探析时尚配饰插画在塑造品牌形象、构建品牌文化、提升品牌附加值、树立品牌风格方面的商业价值，解析时尚配饰插画的多种艺术语言，并论述了在当今社会时尚插画的多种运用范畴。

关键词：时尚插画；时尚配饰；艺术语言；产品包装；商业运用

1时尚插画及其表现对象

时尚插画是以时尚为表现题材，绘画为表现形式的一种独立的艺术形式。时尚的内涵丰富，范围广泛，包括服装、服饰品和美容化妆等诸多与时下流行生活方式相关的诸多领域。其中服饰品又被称为时尚配饰，包括鞋、帽、包、丝巾、钟表、珠宝首饰等多种用于装点和修饰人体外貌的时尚产品。凡是经营范围包括服装、服饰品和美容化妆类产品的品牌都可被划分在时尚品牌之列。

2时尚配饰插画的价值

时尚配饰插画是指以时尚配饰为表现对象或为时尚配饰品牌而创作的时尚插画，是时尚插画中的一类。由于时尚配饰是时尚品牌经营范围中的重要部分，所以以之为表现对象的时尚配饰插画也就应运而生。历史上的时尚插画师们创作出了大量惊世骇俗、魅力不凡的时尚配饰插画，留下了辉煌的一页，也为他们服务的品牌增添了无穷的生命力。时尚配饰插画有着艺术、商业和文化等多方面的价值。2.1塑造品牌形象。品牌形象就是品牌在人民群众心目中所呈现出的样貌，关乎大众对品牌的理解、评价和感情倾向，包括外在和内在两个方面，品牌形象是品牌价值的重要体现。就像人的形象不仅仅体现在外在的相貌、身材、穿着，更重要的是谈吐和仪态所传递出的内在修养、学识和品德。所以要塑造良好的品牌形象，就要重视传达品牌价值的每一个方面。越来越多的品牌选择与其理想品牌形象和品牌价值相一致的艺术家、设计师为其创作时尚插画，其中有很多都是时尚配饰类的。如笔者自2015年开始数次受到加拿大品牌外壳女帽(CoqueMillinery)①约稿为其创作以女性头饰为题材的时尚插画，并被运用在网络主页、顾客卡片、产品标签、包装盒设计当中（图1）。2.2构建品牌文化。有大量优秀的时尚配饰插画都是为历史悠久的时尚品牌所创作的，这意味着时尚配饰插画在构建品牌历史、品牌文化中同样发挥着作用，这些作品铸成了品牌与消费者之间交流的桥梁，因为品牌文化正是“产品供需双方通过产品为纽带建立起的一种互相认同和认可。”[1]2.3提升品牌附加值。时尚配饰插画中展现出了动人的时髦人物，作品中流露出艺术家创作的激情，还有他们对于这些产品及其设计理念的理解和态度，以艺术家的视角展现出时尚配饰最美好、最理想化的一面，让消费者在对时尚配饰进行物质消费的同时感受到它诞生过程中所有设计师和插画艺术家对其倾注的心血，这种精神层面的价值已经远超过产品本身的使用价值，而时尚配饰插画的创作过程其实亦是品牌及其产品创造过程中的重要环节，提升了附加值。2.4树立品牌风格。时尚配饰插画和所有时尚插画一样有着多元化的表现手法和艺术语言，这有助于树立品牌独一无二的风格和鲜明的个性，因为“时尚对于消费者来说绝不仅仅是一件件流行物品，而是一种情感。时尚插画在传播流行的同时，承载着树立风格的期待。”[2]时尚配饰插画与品牌的相互结合能够使艺术作品与品牌产生互利共赢的作用，共同成就艺术风格。

摘要：以敦煌壁画为灵感来源，分析不同时期壁画中的藻井纹样及其色彩特点，结合当下服装市场的流行趋势，以藻井纹样在现代服装设计、丝巾设计、团扇及胸针设计中的应用为例，研究品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现方法，以壁画颜色、纹样图案的应用为研究方向，为现代服饰设计中传统文化内涵的表现提供框架结构和展示空间。

关键词：敦煌壁画；藻井纹样；服装设计

中国有着几千年的文明史，敦煌艺术是我国人民集体创作智慧的结晶，壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，在艺术和色彩表现方面都取得了很高的成就，其特有的风格为当代设计艺术提供了创作灵感。随着人们精神追求的不断提高，人们的生活品位越来越偏向于艺术审美，服装作为人们生活的重要组成部分，其流行趋势也逐渐开始融入中国传统元素。

一、敦煌壁画概述及特点

（一）敦煌壁画概述。敦煌壁画作为敦煌艺术的主要组成部分之一，其内容丰富多彩，描写的是神的形象活动，以及神与神的关系、神与人的关系，用来寄托人们善良美好的愿望，是安抚人类心灵的一门艺术。［1］敦煌壁画在我国壁画中是最具代表性的，它作为文化的传播载体，通过壁画的形式把当时的经济、文化完美地呈现出来。敦煌壁画是莫高窟艺术中极为重要的组成部分，其壁画作品数量丰富，据统计在五百多个洞窟内共有四万五千平方米壁画作品，规模非常大，令人惊叹。（二）敦煌壁画的造型特点。敦煌壁画的造型元素主要有两大类，一类是俗人，人物着装以中原汉装为主，其形象富有生活气息，时代特征也很明显，人物表现技法采用晕染法；另一类是神灵，其着装大多保持异国衣冠，造型夸张想象居多，但是变化不多，在表现技法上一般是西域的凹凸法。敦煌壁画的造型表现一般是在传统绘画的基础上进行变形，巧妙地勾勒出各式各样的人物造型以及动植物造型。变形的方法有两种，一种是以人物原型进行合乎规律的夸张变形；另一种是经过变形彻成风流潇洒的“秀骨治像”，以隋唐时期为分界点，早期的形象特征鲜明，变形幅度大，隋唐之后则突出立体感，偏写实，变形少。（三）敦煌壁画的色彩表现。敦煌壁画历经千年，在每个时期颜色表现都有所不同，虽然数量不多，但却给人一种独特而又别样的绚丽。这些色彩语言有特殊的感染力，在视觉感官上呈现出敦煌艺术最感性的因素。［2］敦煌壁画的初期作品产于北魏，在人物表现上使用龟兹风的渲染手法，先用红土起稿再用黑线描，画面风格类似于西方的绘画，画面壮美。北周时期，在绘画方法上有了一些突破，开始在留白域绘画，这种绘画方式既美观了色彩又突出了画面。隋唐时期的壁画仍有不少创新，色调以红色、青色、绿色为主，上色方法大多采用平涂法，画面风格富丽高雅。在唐朝，壁画的颜色不再单一，开始使用复合色，这个时期开始注重颜色与线条的结合表现。［3］盛唐是敦煌壁画创作的成熟期亦是巅峰时期，颜色更为丰富，使用间色表达；内容题材上既符合逻辑又不失想象力。例如，人物的着装颜色改掉以往的厚重而偏向素雅，技法表现上线条清晰而又洒脱，画面风格丰富、典雅、庄重。敦煌壁画在创作晚期结合了中原文化，色彩温和，色调上开始采用暖色，作画风格上开始融入西域元素和中土元素，形式表现上不再突出色彩而开始着重内容的表现。（四）敦煌壁画中的藻井纹样。藻井纹样是敦煌图案中的精华部分，位于石窟上端，无论是人为因素还是自然因素，都很难受到客观条件的影响，保存还是比较完整的。每个时期藻井纹样也会跟着时代的变迁而有各自的特点。首先是北魏，早期的藻井纹样少了一些繁琐而多了一些朴实，花纹颜色主要以土红色、深赭石色、白色、土黄色为主，图案结构是斗四套叠，图案元素有几个代表性的如几何纹、莲花纹、飞天纹、水涡纹、火焰纹、忍冬纹。［4］中心图案一般是圆形的莲花纹，外层填充水涡纹，四周的角花一般是飞天纹、火焰纹居多，或者是忍冬纹与几何纹组合而成的边饰。隋代的藻井纹样开始运用对比色，大面积石青和少面积曙红的对比让画面看起来更加鲜明；纹样结构上发生了很大的变化，从早期的斗四套叠变成了由方井、边饰、垂幔组合的三层结构，纹样元素丰富多彩，造型活泼，线条流畅，画面清新典雅。唐代的藻井纹样题材丰富，藻井中心的图案以葡萄藤纹、宝相花、三兔和飞天为主，［5］与隋代相比无论是线条、颜色还是技法表现都更加生动丰富。颜色处理上出现了由深色到中间色再到浅色的晕染处理。在构图上有了新突破，唐代画家在处理画面时以重点表现井心图案为主，以井边装饰为辅，这样既体现了图案的层次感也体现了画面的节奏感。敦煌晚期的藻井图案在结构上延续了之前的藻井纹样，例如在西夏的藻井中出现了各种造型的龙纹装饰，装饰表现手法（绘、贴金、塑）别具风格。五代时期藻井纹样的特点是以花卉与龙、花卉与凤的组合为特色。宋朝时的藻井纹样大多采用团花纹与几何纹的组合，画面整体略显单调。

二、敦煌壁画在现代服饰设计上的运用

摘要：语言是人们交流的工具，包括口头语言、书面语言、肢体语言等。对于教师来说，语言既是工具，又是艺术，语言运用是否恰当，是否具有艺术性，直接影响到教学效果。在生物教学中，教师要善于运用适当的科学语言，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，调动学生学习的积极性，提高教学效率和教学质量，提升学生学科素养。文章以生物教学语言为例，对语言运用艺术进行探析。

关键词：教学语言；运用艺术；生物教学；教学效率；教学质量；学科素养

语言是人类进行思想交流的工具，它能传递人间的喜怒哀乐，描述过去与未来，分辨科学与迷信，告知善良与邪恶，传递政策与信息……不同场合，有不同的语言，教学中的口头语言、肢体语言、板书语言，是沟通教师教与学生学之间的桥梁，对其进行锤炼，使之炉火纯青，才能富有艺术性和生命力，才能使知识的传授和接受达到和谐的统一。本文结合教学实践，以生物教学语言为例，对教师语言运用艺术进行分析探究。

一、要运用标准语言

教学中使用普通话是对各级各类学校教师的基本要求，然而受不同区域的影响，很多教师方言还比较严重，发音不准，字音混淆，影响了学生对教学内容的理解。因此，教学中使用普通话，是教师应有的素质，它对提高民族素质具有深远的意义。教师在传授概念、原理、规律等知识的过程中，不仅发音要准，还要对知识描述准确，口头语言要完善，合乎逻辑。只有这样，才能使学生在领悟科学知识的过程中知道它的来龙去脉，感到它的真实可信，从而提高求知欲。例如，有的教师在讲解种子结构时说：“双子叶植物的种子没有胚乳。”讲果实的结构时说：“苹果可食的部分是由子房壁发育而来的。”以上两句话对知识的描述是不严密、不准确的，前者应是：“双子叶植物的种子一般是没有胚乳。”“苹果可食的部分主要是由子房壁发育而来的。”因此，在什么情况下用“一般”和“主要”，而在什么情况下又不该用，一定要进行斟酌。生物界是丰富多彩的，生物教师在描述生物的形态、结构、生理等知识时，一定要注意知识的准确性，这样才能使学生悟出生物的多样性和千姿百态的道理。科学知识来不得半点的马虎和虚假，课堂是向学生传授知识的重要阵地，因此，教师绝不能没有准备和准备不够而信口开河，乃至随手拈来。这样做的结果只能是对学生进行误导，对知识的不严肃，是教师在教学过程中的大忌。因此，教师要不断提高自己的专业素质和业务能力，认真备课，吃透教材，深入知识间的内在联系，用精准的语言进行授课，准确无误地传授知识，从而更好地实现教学目标。

二、要讲究艺术性

一、教学艺术形式在教学中的应用

(一)教学艺术形式在教学中应用的原则

1．形式选择的灵活性

教学没有统一的定法，这是对教学运用最好的定法。灵活多样为的是增强教学的有效性，增强学生的注意力，英国著名的教育家、思想家洛克在1693年出版的《教育漫画》中提到做老师常用的方法是努力让学生提高注意力，给教学增色。这一原则的运用主要体现在灵活多样性，可以把几种不同的方式方法放在一起来用，也可以把一种方式方法单独来用，而且对于不同的科目也没有具体要求，可以根据自己的需要选择形式。教学形式没有固定程式，要灵活多变，要随着不同的情况变化，切记不要僵化、模式化，要有的放矢，这样才能激发学生们的学习热情，活跃课堂气氛。

2．科学的艺术形式与理论知识相结合的原则

运用科学艺术形式把问题形象化，使问题与形式紧密结合。教学中选择什么样的艺术形式与理论相结合尤为重要，艺术形式选择如果不匹配，将会影响理论的实施，如果一味地注意理论而忽略艺术形式的运用，将会显得死板，不生动，所以两者是一种微妙的结合。例如，在学习正方体、圆锥体、三角体的时侯，为了能更好地让学生理解，可以制作一些实物让学生们观看，通过实物增加学生们的空间想象力，从而有效提高学习。在这里就要求在制作这种模型时不光要做到制作简单方便，还要遵循一定的科学规律，要把误差降低到最低，才能使教学顺利进行。所以艺术形式的选择要具备科学性，要与时俱进，不要把一些没有科学根据的形式应用到教学中，不科学的选择会阻碍教学。

在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙德里安绘画艺术，它的涵盖面是非常广的，它是美好的，它是不完美的，它是具有趣味性的。它贯穿着现代设计的始终，并且对于当代服装设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义。

1蒙德里安绘画艺术

蒙德里安绘画艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息。蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因为它这种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、结构、解构、色彩平衡、哲学等。对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录。同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的任何一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格。蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想。在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在自己的生活中。时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中将每一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来。

2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意

义服装风格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。对服装产生了如下良好的意义:(1)蒙德里安注重观念，将观念作为艺术创作的中心。他不注重形式，他从关注人性，社会和文化的角度出发来制作艺术作品。在蒙德里安绘画艺术观念的影响下，时装设计师敢于挑战传统，突破过去单调的设计，强调文化多样性，多样性和开放性。(2)对服装面料的影响，20世纪70年代，西方设计开始进入后现代主义，科学技术也大大改善。同时蒙德里安的理念，从表现外在到表现内在精神，这些都为时装设计师提供了无限的创意性和想象空间。服装面料的使用也都变得极其的大胆，带来一种全新的，不仅仅拘泥于普通布料的创作方式。

3结合作品谈服装设计中的蒙德里安绘画艺术

摘要：符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。

关键词：视觉艺术;符号;转换;再生

著名符号学家安伯托?艾柯(UmbertoEco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2

艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。

视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的方法上更为精确,并使阐释更具有系统性。3

一、视觉艺术符号的分类

摘要：陈设艺术是具有科学性、艺术性的多向学科，在一切实体的内部空间多用于环境营造。陈设艺术与室内空间营造两者互相依存不可分割，有着密切的联系。随着当今时代迅速发展，人们对所处空间的氛围有着诸多要求，因此陈设艺术也极大地受到人们的青睐与重视。

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

【摘要】领导平衡艺术是领导艺术的表现形式之一，有其科学内涵，也有原则性与灵活性、科学性和创造性、多层次性与集中性兼顾等特征。领导平衡艺术在实现既定领导目标、提升领导力、调适最佳状态实现整体效能方面有着一定的正向作用。施用领导平衡艺术要遵循两个原则：善用哲学思维平衡领导工作，巧用差序格局理念平衡人际关系。

【关键词】领导者；领导平衡艺术；领导目标；领导力；领导工作；人际关系

领导平衡艺术是领导科学的重要内容，也是领导艺术诸多展现形式的重要一环。分析讨论领导平衡艺术，要对其内涵、艺术特征、科学意义、施用原则进行科学合理把握。

一、领导平衡艺术的内涵和特征

（一）领导平衡艺术的内涵。从领导科学的角度而言，平衡重在把握事物本质和通盘考虑的前提下，立足关系、利益、矛盾、资源等方面的综合平衡点，以同一目标为遵循，分析、整合、配置与调整，追求各方尽可能多的因素的最佳状态发挥，实现效果的最大化体现。具体到领导平衡，就是领导者为实现领导活动的既定目标，持续不断地调整、配置乃至重构和巩固各种影响因素及其相互关系，立足整体效能最佳发挥下的最佳效果取得。从本质来讲，领导平衡是领导科学范畴下的一种领导艺术：它有哲学中“度”“整体与部分”等辩证内涵的鲜明体现，也有有机论、系统论中“有机体”“系统工程”等有机系统内涵的科学遵循，还有政治学和管理学中“政治术”“管理职能”等科学内涵的深刻把握。正是有了对众多科学内涵的体现与应用，领导平衡才能始终科学合理地指导领导活动的全过程和各方面，构成领导艺术的重要维度。（二）领导平衡艺术的特征。1.原则性与灵活性。没有一成不变的领导平衡，也没有多变而无原则的领导平衡，原则性与灵活性体现在领导活动的各方面和全过程，构成辩证统一关系。“要将原则性与灵活性辩证地统一起来，既不能机械、教条地死抱‘定规’不放，也不能搞无原则的妥协变通。”［1］在领导活动中，要适时恰当合理地考虑和施用领导平衡，什么时候考虑和施用、怎样施用等要视具体情况和不断变化的环境与条件来抉择，墨守成规地考虑和施用不能算是科学的领导艺术。同样，如果违背领导规律和领导原则滥用、错用或者不用领导平衡，也无法体现这一领导艺术的灵活性科学特征。足智多谋、气定神闲的诸葛亮用尽全身气力也未能匡扶汉室、一统大业，一个很重要的原因就在于未能处理好领导平衡的原则性与灵活性问题，最终因事必躬亲而积劳成疾、憾负大业。2.科学性和创造性。艺术需要科学遵循和持续创造，领导平衡艺术也是如此。在持续不断调整、配置乃至重构影响领导活动既定目标的各种因素和多方关系过程中，在调适和寻求整体效能最佳状态发挥的实践中，领导者都离不开对领导科学知识的一般规律、原理、方法、原则等的科学化掌握与应用，以及面对新情况新问题时的创造性构思与发挥。这就将领导平衡的科学性和创造性兼具的特征体现得淋漓尽致。诚如改革开放总设计师也是领导平衡艺术大师的邓小平所言所行，如果没有闯和“冒”的精神，如果不能尊重经济规律，就走不出新路和好路，就不会带领中国人民开辟社会主义市场经济道路和模式，也不能让中国这艘“东方巨轮”平稳航行于世界海洋。平衡好改革开放中的各方关系与诸多因素，就有可能尽快尽早尽好地实现社会主义现代化目标。3.多层次性与集中性。领导活动及其过程从来都不是在一个层次与维度铺展开来的，而是涉及多个层次与维度，如宏观、中观、微观的纵向层次和待人接物的横向维度，也体现这些层次与维度集中之上的统领。因此，领导艺术兼具多层次性与集中性特征。领导平衡深刻体现了这一特征。不同层次、不同位置的领导者各自施用的平衡术本身就体现领导活动的多层次性特征，同时，这些平衡术也是领导者广博知识与多种能力的综合运用，很好地体现了多层次性与集中性的统一。另外，单就某个领导者而言，其待人接物、统筹协调的过程体现了横向维度的领导平衡，也是综合平衡术的科学应用，体现了多层次性与集中性统一的特点。

二、领导平衡艺术的正向作用